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截至 10 年 2024 大最著名的女性畫作

那麼，為什麼要談論截至 10 年的 2024 大最著名的女性畫作呢？

嗯，在每個時代、流派和媒介中，藝術家都試圖捕捉女性的形式。世界上一些最聰明的人才選擇了他們認為是女性氣質本質的繆斯女神來為他們的畫布增光添彩。這創造了藝術史上最著名的女性肖像，至今仍然具有巨大的價值和影響力。

在這裡，我們挑選了截至 10 年最著名的 2024 幅女性畫作。本指南將探討這些幫助她們成名的著名女性畫作的背景，以及用於將每位女性轉變為引人注目且充滿活力的肖像的精湛技術。

Table of Contents

1. 維納斯的誕生，桑德羅·波提切利，c.1485

《維納斯的誕生》是我們最著名的女性畫作名單上最早的一幅畫。波提切利被認為於1485年完成，是托斯卡納第一位在畫布上繪製蛋彩畫的藝術家，這在當時被認為是劣等的。

波提切利在描繪羅馬愛情女神時偏離了慣例。她的裸體在宗教道德統治的時代是有爭議的。

令人驚訝的是，《維納斯的誕生》成為最著名的女性畫作之一，因為它宣揚罪惡，就像 1497 年虛榮篝火中燃燒的其他藝術品一樣。

維納斯受美第奇家族委託懸掛在婚床上。畫中的橘子樹被認為是美第奇家族的象徵，維納斯是愛與美的著名象徵。當波提切利去世時，他要求被埋葬在它的繆斯西蒙內塔·卡塔尼奧·德爾·韋斯普奇的腳下。

這幅畫在其創作者波提切利去世四個世紀后才獲得公眾讚譽，波提切利現在被視為早期文藝復興時期的主要影響。它現在在佛羅倫薩的烏菲茲美術館展出，與其姊妹作品La Primavera並排展出。

估計價值 5億美元。

2. 蒙娜麗莎，達芬奇，1503-1519 年

截至 2023 年，《蒙娜麗莎》可能是所有女性繪畫和女性肖像中最著名的一幅，即使是那些對藝術最不感興趣的人也知道。

她是用油畫在楊木上的，對於一幅如此著名的畫作來說，她出奇地小，尺寸為 77 x 53 釐米。達芬奇於 1503 年開始創作這幅畫，並於 1519 年去世時在他的工作室中發現了這幅畫。

憑藉這幅傑作，達芬奇通過讓坐著的人轉向觀眾，開創了當代肖像畫的先例。當時，畫女性輪廓是義大利藝術的標準。

關於模特身份的猜測很多，有理論認為這是達芬奇的母親或男人本人的自畫像，只是交換了性別認同。 2005年發現了一張紙條，表明它實際上是一個名叫Lisa del Giocondo的女人。

蒙娜麗莎歸法國政府所有，自1804年以來一直在巴黎盧浮宮展出。最著名的女性畫作之一——即使是現在的 2024 年——在 1911 年被盜並多年來受到各種激進團體的攻擊後，仍然坐在防彈玻璃後面。

3. 戴珍珠耳環的女孩，約翰內斯·維米爾，c.1665

荷蘭畫家約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）在他的一生中仍然相對不為人知，也許是因為他只創作了 36幅已知作品。

《戴珍珠耳環的女孩》是一幅油畫，被認為完成於 1665 年。它在 1995 年在華盛頓特區國家美術館的展覽中修復後變得流行起來。

1999年，它是同名小說的靈感來源，不久之後就有了奧斯卡提名的電影改編。儘管現在是最著名的女性畫作之一，但大多數人都沒有意識到維米爾正在創作一幅特羅尼而不是肖像。 Tronie 是一個荷蘭術語，意思是性格或類型的人。

《戴珍珠耳環的女孩》與其說是肖像，不如說是對光線、色彩和表情的研究。

這件藝術品被昵稱為「北方的蒙娜麗莎」，由於作品的親密感而引起比較。《戴珍珠耳環的女孩》自1902年以來一直在海牙收藏。

4. 戈雅的裸體瑪雅，1797-1800 年

另一幅受金星啟發的圖像，這次以更濫交的姿勢躺在天鵝絨綠色沙發上，大膽地迎合觀眾的目光。

戈雅在 1797 年至 1800 年間用布面油畫了裸體瑪雅。這位西班牙畫家通過在藝術品中描繪來挑戰當時裸體繪畫的習俗。

戈雅在 1815 年被西班牙宗教裁判所認定為不道德，部分原因是這幅畫，在 2024 年撰寫本文時，這幅畫現在被認為是世界上最著名的女性肖像之一。

有傳言說保姆是阿爾巴公爵夫人。然而，更有可能的是，佩皮塔·圖多（Pepita Tudo）在1797年開始繪畫時是他的情婦。

它的姊妹篇《穿衣服的瑪雅》（The Clothed Maja）掛在馬德里普拉多博物館（Museo del Prado）旁邊。

5. 《灰色和黑色的安排》第 1 號，詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒，1871 年

惠斯勒使用布面油畫，通過捕捉他心愛的母親，創作了最著名的女性畫作之一。這就是為什麼這件作品更廣為人知的是惠斯勒的母親。

儘管是由一位美國畫家創作的，但這幅作品在美國以外獲得了最多的認可。

惠斯勒被認為是現代藝術的第一表演者。當第一次展出時，這幅畫並沒有受到維多利亞時代的倫敦人的好評。在浪漫主義繪畫非常流行的時代，它被認為過於嚴厲。

然而，現在，它登上了 2024 年著名女性畫作榜單，被視為現實主義運動的重要作品。惠斯勒的母親被稱為維多利亞時代的蒙娜麗莎，於1891年被法國政府購買。

它被收藏在巴黎奧賽博物館。

6. 帶陽傘的女人，克勞德·莫内，1875 年

法國藝術家克勞德·莫内被廣泛認為是印象派運動的領導者。在這幅著名的肖像畫中，我們看到一個女人和她的兒子（莫内的第一任妻子卡米爾和他們的兒子讓）在田野里。莫内將人物和風景畫相結合，創造出一件看起來轉瞬即逝的親密時刻的作品。

據信，莫内在戶外野外畫了這幅畫，只用了幾個小時就可以在畫布上用動畫油畫筆觸施魔術。《撐陽傘的女人》在1876年的第二屆印象派展覽中展出。

一位出席者是我們 2024 年十大著名女性肖像榜單中的另一位藝術家約翰·辛格·薩金特。事實上，它啟發了他自己在1889年的作品版本，名為《弗拉德伯里的兩個女孩與陽傘》。

莫奈的作品現在掛在華盛頓特區的國家美術館。

7. X夫人的肖像，約翰·辛格·薩金特，1884年

美國藝術家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）於1884年首次推出了法國最著名的女性油畫之一。

在展覽時，由於照片中的著裝，它引起了巨大的醜聞。它低垂的領口和X夫人裸露的肩膀，一條帶子垂在肩膀上，對觀眾來說太挑釁了。

在受到負面歡迎之後，薩金特通過將垂墜的錶帶重新粉刷回原位來稍微改變這件作品。它後來在美國和英國受到好評。

X夫人實際上是維吉妮·高特羅夫人，一個在法國以蒼白而神秘的美麗而聞名的女人。她拒絕了許多為其他藝術家擺姿勢的請求，同意薩金特，因為他是美國僑民。

薩金特用鉛筆、水彩和油畫創作了30幅她的畫作，其中一幅在泰特不列顛美術館展出。完成的肖像是紐約大都會藝術博物館收藏的一部分。

8. 阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像 1，古斯塔夫·克里姆特，1907 年

奧地利象徵主義畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）使用混合媒體創作了一幅金色而迷人的作品，該作品現在是 2024 年最著名的女性畫作之一。

阿黛爾·布洛赫-鮑爾（Adele Bloch-Bauer）被描繪成油畫顏料和金銀箔，尺寸為140 x 140釐米。

阿黛爾·布洛赫-鮑爾（Adele Bloch-Bauer）是克里姆特職業生涯中唯一畫過兩次的人。這件作品是由她的丈夫委託的，但阿黛爾也曾一度是克里姆特的情婦。

克里姆特深受馬賽克、日本和埃及藝術的啟發，這可以從肖像中使用的富裕和象徵意義中看出。

這幅畫於1941年被納粹德國偷走，是為數不多的幸運作品之一。 2006年，它以 1.35億美元的價格被購買。現在可以在紐約的新畫廊展出。

9. 多拉·瑪律的肖像，巴勃羅·畢卡索，1937 年

作為超現實主義風格的先驅，巴勃羅·畢卡索創作了許多大胆實驗性的著名女性肖像。

Dora Maar的肖像創作於1937年，結合了其主題的正面和剖面圖。他捕捉到了自信自信的時刻，微笑的女人把頭靠在她的手上，直視和超越觀眾。鮮豔的色彩和稜角分明的形狀是畢卡索後來許多畫作中熟悉的特徵。

朵拉·瑪爾（Dora Maar）是眾多畢卡索肖像畫的主題，她本身就是一名藝術家和攝影師。人們認為這是他最著名的女性畫作，因為兩人在 1935 年至 1936 年成為戀人時相互啟發和挑戰。

這幅油畫在巴黎畢卡索博物館永久展出。

10. 《帶刺項鍊和蜂鳥的自畫像》，弗里達·卡羅，1940 年

弗里達·卡羅（Frida Kahlo）是截至 2024 年最著名的女性肖像藝術家之一，一生創作了 55 幅自畫像。

帶有荊棘項鍊和蜂鳥的自畫像是一個悲慘而令人難以忘懷的強大形象，由她與迭戈·里維拉離婚以及與尼古拉斯·海鰻的婚外情結束引發。

Kahlo營造出一種幽閉恐怖的氛圍，背景是甜美的動物群。她利用帶有刺穿刺項鍊的宗教象徵意義和黑色蜂鳥的墨西哥象徵意義，通常是幸運的象徵。

儘管外觀令人難以忘懷，但這些符號中的每一個也都提到了復活，暗示著作品邊緣的希望。

這幅畫最初是由她的前情人尼古拉斯·海鰻買的。它現在在德克薩斯州奧斯丁的哈里蘭登中心展出。

這些著名的女性肖像中的每一個都是完全獨特的，每個藝術家都添加了自己的風格和創意視野，描繪了美麗和誘惑。大多數人在第一次展覽時都存在爭議，增加了惡名，最終增加了他們的壽命。

似乎無論哪個時代、什麼風格，女性永遠是肖像畫的核心。我們對女性美的迷戀是為什麼這些肖像至今仍然影響著藝術家，並在著名的博物館展出。每一個都擁有極高的價值，證明擁有藝術品仍然是一項明智的投資。

總而言之，2024年及以後最著名的5幅女性繪畫和肖像是：

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