截至 24 年世界上最昂貴的 2024 幅畫作

31 8 月, 2021

在我們揭曉截至 2024 年世界上最昂貴的藝術畫作之前，重要的是要將藝術收藏的概念置於上下文中。 這種做法可能比你想像的要古老，可以追溯到古代。

人類自古以來就重視和珍惜藝術。 從 45,000 年前的印尼洞穴壁畫到相對較新的埃及和希臘工藝品，藝術在文化表達中發揮了重要作用。

埃及的法老被華麗的黃金藝術埋葬，而希臘人，最終，羅馬人建造了令人驚歎的青銅和石雕雕像。 羅馬的淪陷使藝術市場在一段時間內得到了回報，皇室和宗教機構委託藝術作為展示對信仰的奉獻的一種方式。

然而，到了 14 世紀和文藝復興時期的開始，藝術收藏真正起飛了。 富有的商人和家庭開始委託和收集作品，以此來展示他們的權力和成熟度。

新教的興起和天主教會的相對衰落使許多畫作分散到收藏家手中。 17世紀藝術學院的建立恰逢藝術品質和可及性的顯著提高。 有趣的是，在 1634 年，倫勃朗的報酬相當於今天的 300,000 美元，使其成為當時世界上最昂貴的畫作之一。

然而，也許是工業革命開始了更現代的繪畫收藏理念。 富有的實業家，通常是美國人，積極地從歐洲購買經典作品。 此外，公共和私人畫廊的發展使公眾對彩繪工藝品產生了興趣，並進一步鞏固了藝術作為收藏品的地位。

雖然世界上最昂貴的畫作仍然無法讓普通投資者買到，但現場充滿活力和多樣性。 精明的投資者仍然可以通過購買有潛力的作品來賺取巨額資金。 在許多方面，藝術收藏已經民主化，不同的價位提供了進入市場的便捷方式。

截至 2024 年，我們最昂貴的畫作清單也講述了藝術收藏的故事，世界上一些最昂貴的畫作多次易手，以反映整個西方世界的權力轉移。

New Bond Street Pawnbrokers 的藝術品典當行團隊 整理了一份截至 2024 年全球拍賣會上售出的前 24 幅最昂貴的繪畫和藝術品的清單。

所以，讓我們開始吧！

 

截至 2024 年，有史以來最昂貴的 24 幅繪畫和藝術品是……

24. 法式湯和水果 |保羅·塞尚 |（1888-1890） 成交價 $59.3M （€52.5M）

保羅·塞尚（Paul Cézanne）的《法式濃湯與水果》（Bouilloire et Fruits

）翻譯為“水壺和水果”，是塞尚最著名的畫作之一，這種名聲部分來自1978年有人從馬薩諸塞州斯托克布里奇的一所房子里偷走了它。

二十一年後，當局收回了這件藝術品，發現匹茲堡的一名槍支轉銷商拿走了這件最昂貴的藝術品。

在巴黎、柏林、約翰尼斯堡和荷蘭的博物館展出后，《法式海鮮湯與水果》終於在2019年5月進入佳士得，以近6000萬美元的價格成交。 到17年，我們有史以來最昂貴的2024幅畫作名單上值得一提。

23. 靈璧岩十景 |吳斌 |（約1610年） |成交價：$77M （€68.2M）

截至 2024 年，《靈壁岩十景

》已成為世界上最昂貴的畫作之一。這幅明代時期的畫作出自一本著名的藏品，名為《北美十景靈璧岩靜修藏品》。

該系列還擁有昂貴的珍品，如雍正皇家藍白「龍」天秋坪（售價2300萬美元）和關帝的鍍金漆銅像（售價8.7萬美元）。

這幅畫第一次出現在拍賣區是在1989年，就賺了121萬美元，這是當時中國畫的紀錄。 然而，2021 年 10 月，這件作品在北京的保利拍賣會上以 7700 萬美元的價格售出。

 

22. 受埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒亞》啟發的三聯畫 |弗朗西斯·培根 |（1981） |成交於$84.5M （€74.8M）

2020 年 6 月，愛爾蘭出生的藝術家法蘭西斯培根 （Francis Bacon） 的《受埃斯庫羅斯的俄瑞斯忒亞啟發的三聯

畫》仍以 8450 萬美元的高價在紐約蘇富比拍賣行售出，儘管遠非 2024 年有史以來最昂貴的畫作。

培根的三聯畫基於「奧瑞斯提亞」，這是生活在西元前 6 世紀的埃斯庫羅斯撰寫的古希臘戲劇三部曲。 第一幅畫展示了阿伽門農國王在他的妻子克呂泰姆內斯特拉王后犧牲他們的女兒以確保旅途安全后被謀殺。

中間部分代表阿伽門農和克呂泰姆涅斯特拉的兒子奧瑞斯特斯殺死了他的母親。 最後一幅畫描繪了弗瑞斯，他們是三個復讎之神，追捕奧瑞斯特斯。

這幅三聯畫甚至不是培根有史以來最昂貴的畫作。 2008年，《三聯畫，1976》以8630萬美元的價格售出，而《盧西安·弗洛德的三項研究》在2013年以1.424億美元的價格售出，成為截至2024年世界上最昂貴的培根畫作。

21. 布法羅 II |羅伯特·勞森伯格 |（1964） |成交於$88.8M （€78.6M）

羅伯特·勞森伯格 （Robert Rauschenberg） 的“布法羅 II”成為 2024 年有史以來最昂貴的藝術品之一，

它使用個人照片和雜誌剪紙來創造他在 1960 年代中期在美國感受到的風景。

甘迺迪遇刺後不久完成的甘迺迪圖像是藝術品中最大和最知名的圖像之一。 八英尺高的絲網印刷在當時被認為是一種低級的藝術形式，試圖將有形和抽象結合在一起，以捕捉 1960 年代的美國。

2019年5月，佳士得的《水牛城II》與莫内的《水牛城》同月以高達8880萬美元的價格售出，與佳士得的《水牛城II》有著相似的一脈相承。

 

20. 繆爾斯 |克勞德·莫内 |（1890） |成交於$110.7M （€97.9M）

令人驚訝的是，克勞德·莫内的畫作通常不是世界上最昂貴的畫作之一。 然而，莫内的“乾草堆”系列作品之一於 2019 年 5 月從蘇富比以 1.107 億美元的價格售出。

莫内令人歎為觀止的乾草堆畫使用了比該系列其他作品更廣泛的調色板，其中包含從每個上角移動的筆觸，以無縫地與作品中心相遇。

這次拍賣是第一次”默勒斯“自1986年以來一直在拍賣會上，這次它的價格是近四十年前的44倍。因此，《Meules》已成為莫内有史以來最昂貴的藝術作品，也是截至 2024 年世界上最昂貴的畫作之一。

 

19. Femme Assise Près d’une Fenêtre （Marie-Thérèse） |巴勃羅·畢卡索 |（1932） |成交價：$103M （€101 Millions）

2021年售出的最昂貴的藝術品是這幅畢卡索繆斯女神的描繪

，1932年作。 這幅作品是唯一一幅在 2021 年拍賣會上達到 1 億美元大關的美術畫作，在 2010 年代後期到達佳士得之前，它已經多次易手。

自1997年拍賣會的原價以來，這件作品的落槌價上漲了1400%，表明畢卡索的市場呈現出積極的趨勢。

18. 1948年第5期 |傑克遜·波洛克 |（1948） |成交價：$140m （€118.8m）

雖然絕大多數以數億美元售出的藝術品都是古董，但拍賣會上出售的大量現代和當代作品正在達到相同的境界。

傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是抽象表現主義藝術家的一個例子，他最近在一次拍賣會上超出了預期。

他的畫作《5號》於2006年5月以1.4億美元的價格售出——當時，這是一幅畫的創紀錄的銷量，也是世界上最昂貴的畫作，直到2011年才被超越。

雖然最初對這幅畫的反響平平，但它後來獲得了評論界的讚譽，並成為截至 2024 年在拍賣會上售出的世界第十大最昂貴的畫作。 對波洛克藝術品的需求很高，拍賣行也急需 波洛克作品的賣家。

17. LES POSEUSES， ENSEMBLE （小版） |喬治·蘇拉特 |（1886） |成交價：$149.2M （€144.6M）

喬治·修拉（George Seurat）的《模特》是後印象派令人難忘的作品。 在 2022 年以近 1.5 億美元的價格售出後，截至 2024 年，它在我們最昂貴的畫作清單上佔有一席之地。

這件作品曾經由傳奇的德國藝術收藏家海因茨·博古睿（Heinz Berggruen）擁有，但後來被保羅·艾倫（Paul Allen）收藏。 2018 年他去世后，這件作品被佳士得拍賣行以 1.492 億美元的價格賣給了一位身份不明的買家。

 

16. 阿黛爾·布洛赫-鮑爾的肖像 |古斯塔夫·克里姆特 |（1912） |成交價：$150M （€144.6M）

古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt） 為維也納社交名媛、贊助人和朋友阿黛爾·布洛赫-鮑爾 （Adele Bloch-Bauer） 創作的肖像是一幅令人難以置信的布面油畫。 這並不是克里姆特為布洛赫-鮑爾畫的唯一一幅肖像。 事實上，這兩幅畫都是在第二次世界大戰期間被納粹偷走的。 戰後，這些畫作掛在奧地利的一家畫廊里，並成為家人為收回它們而進行的曠日持久的法律鬥爭的主題。

2006年，隨著畫作歸還給布洛赫-鮑爾家族的後代，這幅肖像被奧普拉·溫弗瑞以8800萬美元的價格買下。 2016年，這幅畫再次易手，溫弗瑞以1.5億美元的價格將這幅畫賣給了一位不願透露姓名的中國買家。

 

15. LE REVÉ |巴勃羅·畢卡索 |（1932） |成交價：$155M （€144.6M）

Le Rêve，翻譯為“夢”，是巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）為他當時的情婦瑪麗·泰雷茲·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）創作的肖像。 這件早期的立體主義作品以其明亮大膽的色彩和抽象的形式而著稱。

這幅畫於 1941 年被 Victor 和 Sally Ganz 以 7,000 美元的價格買下。 這對夫婦一直持有它，直到他們去世，直到 1997 年它成為世界上最昂貴的畫作之一。 後來，這幅畫被賭場大亨史蒂夫·永利（Steve Wynn）發現，他在一次事故中損壞了這幅畫。 2013年，永利在一次私人拍賣會上以1.55億美元的價格出售了現已修復的斯蒂芬·科恩 （Stephen A. Cohen） 的作品。

 

14. NU COUCHÉ （SUR LE CÔTÉ GAUCHE）|阿梅迪奧·莫迪利亞尼 |（1917） |成交價：$157.2M （€144.6M）

不要與同年的另一幅名為《Nu Couché》的莫迪利亞尼畫作混淆，這幅畫有一個更長的名字：
Nu couché（sur le côté gauche）
. 這是這位西班牙藝術家最受歡迎和最大的作品之一，被視為現代裸體畫的重塑。

這幅作品在藝術家英年早逝前三年創作，在當時被認為是可恥的。 這件作品製作大約 100 年後，它是 蘇富比以超過1.5億美元的價格售出. 關於買賣雙方的細節很少，但據推測，賣方是愛爾蘭馬匹飼養員約翰·馬格尼爾。

 

13. 傑作 |羅伊·利希滕斯坦 |（1962） |成交價：$165M （€118.8M）

羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的傑作是另一件一眼就能認出的波普藝術作品。 這幅畫採用本·戴（Ben Day）的工藝繪製，並具有獨特的對話氣泡，據報導，這是藝術家在洛杉磯費魯斯畫廊（Ferus Gallery）的首次展覽的一部分。

雖然這幅畫多年來在許多世界頂級畫廊展出，但它歸美國慈善家艾格尼絲·岡德所有。 事實上，多年來，傑作一直以她位於上東區公寓的地幔之上為榮。

然而，當岡德想啟動刑事司法改革基金「正義藝術」基金時，她將這件作品出售。 對沖基金經理斯蒂芬·A·科恩（Stephen A. Cohen）是美國職業棒球大聯盟紐約噴氣機隊（New York Jets）的老闆，當他付錢給王子時，他確保這件作品留在紐約 這幅作品以 1.65 億美元

的價格成交，使其成為世界上最昂貴的拍賣畫作之一。

科恩的藝術收藏價值超過10億美元。 儘管他不斷購買和交易藝術品;因此，未來再次在市場上看到傑作也就不足為奇了。

 

12. 努庫切 |阿梅迪奧·莫迪利亞尼 |（1917/18） |成交價：$170.4M （€144.6M）

可以說比傑克遜·波洛克的藝術作品更傳統，阿梅代奧·莫迪利亞尼 （Amedeo Modigliani） 於 1917 年創作的布面油畫《Nu Couché》於 2018 年在紐約以 1.7 億美元的價格拍賣。

Nu Couché 是莫迪利亞尼最廣泛複製和展出的畫作之一，也是莫迪利亞尼在波蘭轉銷商利奧波德·茲博羅夫斯基的指導下創作的一系列有爭議的裸體作品之一。

它的售價幾乎是之前拍賣會的六倍——突顯了拍賣會拍賣對一幅畫的價值有多大的影響，並使這幅畫成為當年世界上最昂貴的藝術品。

11. Les Femmes d’Alger （“版本 O”） |巴勃羅·畢卡索 |（1955） |成交價：$179.4M （€152.3M）

畢卡索和他的藝術作品這個名字不需要特別介紹，幾代人以來一直在公眾的視線中，這是理所當然的。

萊斯·費姆斯·德阿爾格以畢卡索獨特的風格，是歐金·德拉克魯瓦1834年畫作《阿爾及爾女人》的立體主義者。 作為一系列繪畫作品的一部分，”O版”於2013年以創紀錄的1.794億美元拍賣給卡達前首相哈馬德·本·賈西姆·本·賈比爾·阿勒薩尼。

憑藉明亮的色調、立體主義的完美和古老的繆斯女神——女性裸體，這幅畫在出售時打破了記錄，使其成為當年世界上最昂貴的畫作，也是截至 2024 年世界上最昂貴的畫作之一。

這是一個堅定的最愛，並出現在許多藝術家的主要回顧。 這幅畫是畢卡索於1954-55年創作的15幅作品系列的一部分，所有作品都標有字母A到O。

銷售日期： 2015年5月11日

最終價格： 1.794 億美元

銷售詳情： 拍賣 [克裡斯蒂， 紐約]

10. Maerten Soolmans/Oopjen Coppit 的肖像 |倫勃朗 |（1634） |成交價：$180M （€152.8m）

倫勃朗在1634年的一對肖像畫於2015年被盧浮宮博物館和國家博物館聯合購買 – 以1.8億美元的藝術家創紀錄的購買價格。

這些畫是為1634年兩人的婚禮而創作的。 這些肖像在不同的場合製作和繪畫，自創作以來一直保存和展示在一起，並始終並排懸掛在畫廊展覽和收藏中。

肖像畫特別令人印象深刻，因為它們是全尺寸的，並顯示了一個全身圖像 – 非常典型的倫勃朗通常的繪畫風格，因此一個特別有價值的一對肖像擁有。

為了準備一場潛在的競購戰，荷蘭和法國一起買下了這兩個罕見的倫勃朗。 這些17世紀的畫作很少在公眾面前看到，現在在阿姆斯特丹的里克斯博物館和巴黎的盧浮宮之間交替。

這兩幅肖像畫代表一對年輕夫婦。 倫勃朗受命在1634年為他們畫畫來紀念他們的婚禮。

• 銷售日期： 2015年9月左右
• 最終價格： 約1.8億美元
• 銷售細節： 未知 – 私人銷售

9. No. 6 （紫羅蘭色、綠色和紅色） |馬克·羅斯科 |（1951） |成交價：$186M （€157.9M）

馬克·羅斯科的《2016年布維爾事件》第6號作品之一（紫羅蘭、綠色和紅色）在2014年拍賣會上以186美元成交。

目前包含在私人收藏中，布面油畫看起來並不令人印象深刻，大面積色彩的簡單分佈，由不均勻的暈染顏色描繪。

隨著抽象印象主義的興起，這幅畫受到追捧，並引起了很多興趣，但問題仍然是關於其價值的合法性，因為它與布維爾事件有關。

作為抽象表現主義運動的領導者，羅斯科的畫作以統一的色彩塊為特色，以慶祝簡單。

這幅藝術品於2014年賣給了俄羅斯億萬富翁德米特裡·雷博洛夫列夫（Dmitry Rybolovlev），後者得到了新加坡瑞士藝術品經紀人伊夫·布維耶（Yves Bouvier）的協助，成為當年世界上最昂貴的畫作，也是我們迄今為止世界上最昂貴的17幅畫作名單上的另一個值得一提的條目 2024年。

• 銷售日期： 2014年8月
• 最終價格： 1.86 億美元
• 銷售詳情： 通過伊夫·布維耶（Yves Bouvier）向德米特裡·雷博洛夫列夫（Dmitry Rybolovlev）私人出售

8. 拍攝鼠尾草藍瑪麗蓮 |安迪·沃霍爾 |（1964） |成交價：$195M （€169.8M）

安迪·沃霍爾 （Andy Warhol） 的 Shot Sage Blue Marilyn 是 20 世紀最具標誌性的藝術作品之一。 它也是世界上最昂貴的畫作之一。 這部作品是一系列五張絲網印刷頭像的一部分，是在這位好萊塢明星於 1962 年去世後短短幾年內製作的。

這張照片是根據1953年電影《尼亞加拉》的新聞鏡頭拍攝的。 除了 Shot Sage Blue，還有另外四種 Shot Marilyn 顏色：紅色、橙色、淺藍色和綠松石色。 Shot Sage Blue 之所以成為拍賣會上有史以來最昂貴的藝術品，部分原因是因為這些作品有一個引人入勝的故事。

在完成了一系列五幅畫作后，沃霍爾將它們堆疊在工廠的牆壁附近。 行為藝術家多蘿西·波德伯（Dorothy Podber）看到了這些畫作，並問沃霍爾是否可以拍攝它們。 沃霍爾相信她想拍攝這些作品，於是同意了。 然而，她掏出一把左輪手槍，向畫作開火，這就是他們得名“射殺瑪麗蓮”的地方。

• 拍賣日期：2014

  年8月• 成交價：1.86億美元

  • 拍賣詳情：佳士得紐約拍出至拉裡·高古軒

 

7. 編號 17A |傑克遜·波洛克 |（1948） |成交價：2億加元（€169.8百萬）

波洛克的畫作似乎受到了難以置信的追捧，他收藏的第二幅畫作成為截至 2024 年拍賣會上世界上最昂貴的畫作之一。

17a 號在顏色上與 5 號不同， 展示了滴水繪畫的激進例子。 滴水畫作品是有趣的，因為它們看起來隨機分佈，但很明顯，就波洛克而言，至少，這絕對不是事實。

整幅畫的分佈線清楚地顯示了他的精確動作，為這幅畫在2016年售出時的2億美元價格提供了明確的理由。

圖像信用：en.wikipedia.org

傑克遜·波洛克是抽象表現主義運動的另一位主要參與者，他是一位美國畫家，性格多變。 在四五十年代後期，他成為了一位名人，因為他的作品：雖然這隻會加劇他現有的酗酒。 和許多他最知名的作品一樣，17A號是在波洛克的”滴水期”畫的。

作為當年最昂貴的抽象藝術之一，這件作品是與世界上最昂貴的藝術品名單上的另一幅畫一起購買的。 繼續閱讀，找出哪一個。

• 銷售日期： 2015年9月左右
• 最終價格：2 億歐元
• 銷售詳情： 未知 – 私人銷售

6. 旗手 |倫勃朗 |（1636） |成交價：$198M （€175M）

由於 2022 年 2 月以 1.98 億美元的價格售出，《旗手》躋身我們截至 2024 年最昂貴的畫作清單。 這幅令人驚歎的四分之三長的自畫像一直保存在艾倫·德·羅斯柴爾德的巴黎收藏中，直到在荷蘭政府的説明下被倫勃朗基金會購買。

《旗手》是一幅精美的布面油畫，被認為是荷蘭藝術家風格的最佳典範之一。

這幅畫如何回到荷蘭的故事也很吸引人。 荷蘭的文化部門收入正在下降，這幅畫於 2019 年被借給該國，引發了極大的興趣。 他們制定了一個計劃來歸還這件作品。

然而，法國認為旗手是國寶。 因此，他們對這幅畫實施了 30 個月的進口禁令，並首先拒絕了盧浮宮對這幅畫的購買。 當這家著名的畫廊無法籌集資金時，它於 2022 年被賣給了荷蘭。 現在，它陳列在阿姆斯特丹國立博物館。

• 銷售日期：2022

  年 2 月• 最終成交價：1.98 億美元

  • 銷售詳情：私人出售給國立博物館

 

5. 瓦瑟施蘭根 II （水蛇 II） |古斯塔夫·克里姆特 |（1907） |成交價1.98億加元（1.95億歐元）

有史以來最昂貴的藝術品之一是古斯塔夫·克里姆特的這幅油畫

從 1907 年開始。 這幅畫有著引人入勝的歷史，因為納粹在第二次世界大戰期間偷走了它。

然後，在 2013 年，當它的主人伊夫·布維耶欺騙俄羅斯億萬富翁德米特裡·雷博洛維耶夫以 1.833 億美元的價格購買這幅畫時，它成為有爭議的拍賣的一部分。 這個價格比布維耶支付的價格高出7500萬美元，在藝術界被視為欺騙性的可觀利潤。

最終，在被揭露他的欺騙行為后，雷博洛維耶夫和其他被他騙走的人對布維耶提起訴訟，對38件藝術品的銷售提出異議，其中包括克里姆特的這幅畫。

 

4. 納菲亞·法阿·伊波波|保羅·高金·|（1892） |售價2.1億美元（1.783億英鎊）

後印象主義是收藏家的熱門風格，保羅·高金1892年的畫作《納菲亞·法阿·伊波波》（你什麼時候結婚？

Nafea Faa Ippo是一幅布面油畫，旨在將大溪地展示為伊甸園天堂，與法國藝術家以前展出的原始主義表現形成鮮明對比。

高更的目標顯然是成功的，在壯觀的景觀背景下描繪了西方和“東方”風格之間的對比。 高金對大溪地語著迷，選擇用舌頭而不是母語法語來命名他的畫作。

關於這件藝術品的售價的傳聞波動不定，一些估計高達3億美元，這使得這件作品成為當年全球售出的最昂貴的藝術品，當然也是截至 2024年最昂貴的藝術品之一。

買家被懷疑是卡達博物館，他們會從蘇富比退休高管魯道夫·斯泰切林那裡購買。

• 銷售日期： 2014年9月左右
• 最終價格： 約2.1億美元
• 銷售詳情： 未知 » 私人銷售

3. 持卡人|保羅·塞尚·|（1892/93） |售價為2.5億美元（2.12億英鎊）

《紙牌玩家》是在塞尚 1890 年代初的最後時期繪製的，是一系列油畫作品——大小、設置和畫中包括許多玩家各不相同，該系列由五幅畫作和一些為準備全尺寸系列而進行的素描和研究組成。

這件昂貴藝術品的一個版本《紙牌玩家》在拍賣會上以約2.5億美元的價格賣給了卡達王室，成為截至 2024年拍賣會上第三昂貴的畫作。

作為一名后印象派畫家，Cezanne和他的畫作尤其受到追捧，因此售價確實不足為奇——此次購買是卡達努力將自己確立為國際智力中心的一部分，而購買高品質藝術品將允許它這樣做。

另一場私人拍賣會是保羅·塞尚（Paul Cezanne）的《紙牌玩家》（The Card Players），由其皇室購買，眾所周知，皇室是多產的美術投資者和世界上最昂貴的抽象藝術品的收藏家。

• 銷售日期 ：2011 年 4 月左右
• 最終價格： 約2.5億美元
• 銷售詳情： 未知 = 私人銷售

2. 交換|威廉·德·庫寧|（1955） |售價為3億美元（2.54億英鎊）

在撰寫本文時（2023 年），德庫寧在世界上最早也是最昂貴的抽象藝術作品之一，Interchange（也稱為 Interchanged）於 2015 年由大衛·格芬基金會在拍賣會上以約 3 億美元的價格出售給慈善家 Kenneth C. Griffin，以及傑克遜·波洛克的 17a。

這幅畫特別深刻，因為德庫寧在受到同行藝術家法蘭茨·克萊恩的啟發和影響後，風格發生了明顯變化，增加了它的價值。 作為抽象印象派運動的一部分，這幅畫是對女性形象作為內部原始概念的研究，並融合了黃色、橙色和藍色。

這幅畫的價值部分來自這樣一個事實，即不再產生像這幅畫那樣的東西，它的價值與這個想法一致。 據說這幅畫是德庫寧風格的最佳代表，他表現了最好的表現主義。

億萬富翁肯格裡芬，城堡的創始人，有一個豐收的藝術日，當他購買這幅畫與傑克遜波洛克的17A號。 他們總共達成了3億美元的交易，使其成為有史以來私人藝術品交易最大的一天之一。

• 發售日期：2015

  年9月左右• 成交價：約3億美元

  • 銷售詳情：未知 – 私人發售

 

1. 救星蒙迪|達芬奇·|（1490-1519） |售價4.503億美元（3.82億英鎊）

不出所料，截至 2024 年，世界上最昂貴的畫作是由萊昂納多·達·芬奇創作的。 2017年，薩爾瓦托·蒙迪以4.503億美元售出。

這幅畫描繪了耶穌穿著文藝復興時期的禮服，一隻手做十字架的標誌，另一隻手拿著一個清晰的水晶球。 可以說，這幅畫是科學與信仰合作的嘗試，它代表了宇宙和天空的天體。

達芬奇的畫作只有不到20幅，其價值呈指數級增長，銷售價格也明顯能代表這一點。 奇怪的是，這幅畫目前的位置是未知的，它的歷史是耐人尋味的。

這幅畫在2005年的拍賣會上被發現，畫上畫得嚴重過度，看起來一點也不像原作——儘管藝術史學家希望這是它複製的一幅久違的達芬奇畫。 這幅畫由迪安·德懷爾·莫德斯蒂尼精心修復，用丙酮去除過度繪畫。

它對達芬奇的認可來自德懷爾·莫德斯蒂尼的斷言，即嘴唇是如此”完美”，以至於沒有其他畫家能夠製作它，儘管一些評論家聲稱，它應該只歸因於工作室，而不是達芬奇本人。

這幅截至 2024 年售出的最昂貴的畫作有很多謎團。 直到1763年，它從皇家反彈到皇家，然後失蹤。 它在19世紀晚期重新浮出水面，直到1958年在蘇富比拍賣會上被貼錯標籤才再次出現。 它只賣了45英鎊。

47年後，它以10，000美元的價格賣給了紐約藝術品經銷商亞歷山大·帕裡什。

2013年，亞歷山大·帕裡斯買下它8年後，它被確定為達芬奇。 標價飆升至7500萬美元，隨後飆升至1.275億美元，最後在2017年飆升至4.503億美元。

• 銷售日期 ：2017 年 11 月 15 日
• 最終價格：$4.503 億
• 銷售詳情： 拍賣 [克裡斯蒂， 紐約]

 

 

藝術品拍賣市場的未來會怎樣？

藝術品拍賣市場的歷史豐富多彩。 然而，我們完全有理由認為未來將同樣令人興奮。 讓我們來探討一下未來幾年將塑造該領域的一些關鍵趨勢。

 

1. 在線銷售將繼續增長

 

而 2023 年上半年，
主要拍賣行的在線銷售額下降了 5%
，重要的是要將這些數位放在上下文中。 與 2019 年相比，銷售額增長了驚人的 300%。

影響在線藝術品拍賣興起的因素有很多。 全球化程度的提高、智慧手機的興起以及一系列在線平台的誕生都將增加數字銷售。 更重要的是，應用程式正在湧現，承諾用戶能夠購買藝術品的股票。 這些應用程式可能會徹底改變藝術品的購買方式。 然而，陪審團仍然對這些企業的聲譽持懷疑態度。

 

2. 藝術品拍賣需要克服加息

 

寬鬆貨幣政策的時代已經結束。 全球咆哮的通貨膨脹迫使各國央行採取行動，導致連續的利率旨在為失控的經濟踩下手剎。 隨著借貸成本的上升，藝術品市場的流動性將受到打擊。

2023 年上半年，藝術品拍賣花費了 500 萬美元。 至關重要的是，這比 2022 年下降了 14%。 然而，世界上最昂貴的畫作受到的打擊更大，價值 100 億美元及以上的作品在 2023 年初的銷售頻率有所下降——從 24 億美元的銷售額下降到 12 億美元。

儘管宏觀經濟形勢充滿挑戰，但藝術市場已經證明瞭其韌性。 來自
巴塞爾藝術展和瑞銀集團2023年藝術市場報告
顯示，儘管困難重重，但美術仍能反彈。

 

3. 新技術

 

雖然美術市場沉浸在傳統中，但它從不羞於採用新技術。 聲稱區塊鏈可以幫助追蹤作品的出處的說法有點過火了，但人工智慧可以提供更令人信服的技術使用。 例如，一些初創公司已經
聲稱發現偽造作品的成功率為98%，
導致與保險公司簽訂合同。

 

4. 新市場湧現

 

隨著全球金融市場的變化，新的參與者將進入該領域。 中國、亞太地區、中東和北非（MENA）可能會改變市場，甚至由於品味的轉變而改變最無價畫作的身份。

隨著這些地區財政實力的增長，當地藝術可能會成為中心舞臺。 海灣國家的皇室成員已經在藝術品上投入了大量資金，中國也採取了這一舉措。 然而，這些市場的全部潛力還有待觀察。

 

5. ESG考量

 

環境、社會和公司治理 （ESG） 是投資者的一個因素，這些原則在美術界也發揮著作用。 近年來，某些作品的出處開始發揮作用，有 佳士得在法國法院被用於歸還二戰期間被盜的阿德里安·范德沃夫畫作。

如果大型投資公司正在購買藝術品，我們可能會看到ESG考慮因素在行業中發揮更大的作用。

 

6.更多第三方支援

拍賣行現在使用第三方支援者來擔保拍品，而不是自己提供房屋擔保。 這是因為房屋擔保對拍賣行來說可能是有風險的，因為它們承擔了所有的下行風險。 第三方支援者可以通過提供不可撤銷的拍品出價來説明降低這種風險。 這意味著，如果拍品沒有以足夠高的價格出售，拍賣行不承擔任何損失。

 

 

美術如何應對俄羅斯入侵烏克蘭

 

在全球範圍內，藝術界通過譴責對藝術的侵略來回應俄烏衝突。 一些藝術家正在放棄國際展覽的承諾。 策展人與軍方結盟，保護博物館，將標誌性、文化和稀有藝術品隱藏在地下，以免被掠奪和滅絕。

 

1. 蘇富比取消傳統的六月俄羅斯藝術品拍賣會

精英拍賣行蘇富比、邦瀚斯和佳士得取消了六月傳統上成功拍賣俄羅斯最精緻的藝術品。

結果，俄羅斯收藏家積累了近1700萬美元，而俄羅斯的實業家、銀行家和藝術收藏家自俄烏衝突開始以來一直受到審查。

此外，蘇富比還為深受戰爭影響的人們組織籌款活動。

2. 烏克蘭藝術家舉辦戰爭罪展覽

烏克蘭藝術家與總部位於基輔的平丘克基金會合作，在前俄羅斯之家舉辦了一個名為“俄羅斯戰爭罪之家”的展覽。

該系列以俄羅斯軍隊在烏克蘭犯下的令人信服的戰爭罪行的紀實照片和畫外音錄音為特色。

3. 基輔獨立廣場博物館

邁丹博物館致力於2014年烏克蘭「邁丹」革命，收集的商品有助於為後代描述當前的衝突。

邁丹博物館沒有收集精緻的藝術貴重物品，而是尋找日常用品，如武器、手工藝品和 4，000 件其他隱藏在公眾面前的物品。

4. 烏克蘭指責俄羅斯搶劫

馬里烏波爾地方歷史博物館、獎章藝術博物館和昆德吉藝術報告了 2000 多件在刑事調查中被盜的藝術品。

自戰鬥開始以來，馬里烏波爾周圍的博物館就從軍事襲擊的恐怖中存放了具有歷史和國家價值的畫作。

然而，鮑裡斯·沃茲尼茨基利沃夫國家美術館在 18 個分支機構重新安裝了藝術品，以開設在線展覽。

 

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