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十大最著名和最昂貴的安迪沃霍爾藝術/繪畫

當你想到著名的波普藝術時，一個名字首先浮現在腦海中：安迪沃霍爾。愛他或恨他，你不能否認這位美國藝術家的收入遠遠超過他的 15 分鐘成名時間。他成為整個運動的代名詞，並在整個藝術界被人們銘記為一位大膽的先驅，他説明重新定義了藝術的概念。

在他的藝術和繪畫成名（和昂貴）之前，安迪沃霍爾……

卑微的開端

1928 年 8 月 6 日，安迪·沃霍爾出生於一對斯洛伐克移民夫婦，後來在世界範圍內廣為人知的安迪·沃霍爾。沃霍爾的早年並不完全是迷人的。他的父親是賓夕法尼亞州匹茲堡工業城市的一名建築工人，母親是裁縫和刺繡工。作為美國的新移民，這個家庭努力工作以保持他們的斯洛伐克血統，並且是當地拜占庭天主教堂的常客。

沃霍爾對藝術的興趣源於一系列不尋常的情況。八歲時，他患上了舞蹈病，嚴重影響了他的神經系統。年輕的沃霍爾被限制在床上，他的母親想方設法讓他忙碌，教他畫畫。這足以激發這個小男孩一生的熱情，在從疾病中完全康復后，他繼續抓住一切機會進行繪畫和素描。在他的父母給他買了一台相機後，他將攝影添加到他不斷增長的技能中。

早期職業生涯

1945年，沃霍爾開始在匹茲堡的卡內基理工學院學習繪畫設計。 1949年畢業后，他離開家鄉，重新開始，搬到紐約市並改名。他的藝術生涯始於他被《魅力》雜誌聘為商業藝術家。在整個 1950 年代，他在這個行業中聲名鵲起，並逐漸以其獨特的觸感而聞名，包括他對橡皮圖章的實驗。

波普藝術

到1950年代末，沃霍爾的實驗變得越來越不尋常。他花在繪畫上的時間比過去多。最後，在1961年，Wahol準備與世界分享他的願景：著名的波普藝術。他對廣告和品牌著迷，他色彩鮮豔、獨特的圖形風格以全新的方式展示了它們。

1962年，沃霍爾最著名的藝術品之一，隨後也是他最昂貴的藝術作品之一完成。他對坎貝爾湯罐的看法分裂了藝術界，傳統主義者質疑其作為藝術品的合法性。具有挑戰性和爭議性，無法否認安迪沃霍爾已經到達現場。

很快，沃霍爾獨特的風格無處不在。他色彩鮮豔的作品著眼於品牌——不僅是坎貝爾的湯，還有可口可樂和吸塵器——以及名人。這些生動的圖片和藝術品，以許多不同的顏色組合顯示相同的圖像，描繪了著名的流行文化偶像，如貓王普雷斯利和瑪麗蓮夢露，甚至中國共產黨領導人毛澤東。然而，安迪·沃霍爾最著名的藝術作品不是一幅畫，而是他畫的瑪麗蓮夢露，今天仍然一眼就能認出來。

搖擺不定的六十年代

由於沃霍爾現在非常需要他作為肖像畫家，1964年他可以開設自己的工作室，他稱之為工廠。這個巨大的倉庫很快成為紐約社交場所的主要內容。沃霍爾在工廠舉辦狂野派對，有富人和名人參加，後來在盧·裡德的“走在荒野上”中紀念。

安迪·沃霍爾不僅僅是一位藝術家，他還成為了名副其實的名人。他涉足音樂行業，管理著紐約的實驗性樂隊Velvet Underground，他經常出現在著名的Studio 54夜總會。當然，隨著十年的過去，他繼續創作越來越多的藝術品。

狹窄的逃生

1968年，激進女權主義者瓦萊麗·索拉納斯（Valerie Solanas）進入工廠並槍殺了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）。索拉納斯渴望以作家的身份出名，此前曾出演過沃霍爾執導的電影，並因劇本與他發生過爭執。沃霍爾受了重傷，余生都穿著外科緊身胸衣。索拉納斯把自己變成了員警，並認罪。

但在許多方面，損害已經造成。謀殺未遂結束了六十年代的過度行為。工廠的安保措施增加了，狂野的派對越來越少了。在70年代，沃霍爾越來越多地涉足電影領域。在他的職業生涯中，他製作了60多部電影，其中一些是高度實驗性的（睡眠是一個男人睡覺的六個小時，而45分鐘的Eat顯示它的主題除了吃蘑菇什麼都不做）。

疾病和死亡

沃霍爾繼續工作到 1980 年代，當時他在 MTV 上展示了自己的節目。然而，隨著年齡的增長，他有持續的膽囊問題。 1987年2月，它在紐約醫院被移除，但儘管手術最初被認為是成功的，但沃霍爾在兩天后，即1987年2月22日去世。時年58歲。

三十年過去了，安迪·沃霍爾的影響以及他最著名的繪畫和藝術仍然強烈地感受到。他的許多更具實驗性的藝術作品未能引起公眾的共鳴，但他最具標誌性的圖像，尤其是瑪麗蓮夢露和坎貝爾湯罐，可以在世界各地的商品上看到。

十大最著名和最昂貴的安迪沃霍爾藝術/繪畫

1.射擊賢者藍瑪麗蓮

當談到安迪·沃霍爾最著名和最昂貴的藝術和繪畫時，不包括射殺聖人藍色瑪麗蓮是錯誤的。他 1964 年的瑪麗蓮·夢露肖像於 2022 年 5 月在紐約佳士得以 1.95 億美元（包括費用）的價格售出，並被美國千萬富翁藝術品轉銷商拉裡·高古軒買下。

根據為夢露的電影《尼亞加拉》拍攝的宣傳照片，這件作品的名字反映了為什麼它是安迪·沃霍爾最著名的畫作之一。 1962年創作后不久，一名入侵者闖入沃霍爾的工廠工作室，拍攝了沃霍爾的瑪麗蓮系列，這些系列都堆疊在一起，需要修理。

沃霍爾從未真正見過夢露本人。然而，他的 40×40 英寸系列《射擊的瑪麗蓮》每部都有自己的配色方案，已成為他最受認可的作品之一。

2.小撕碎的金寶湯罐（胡椒鍋）

讓人們說出安迪·沃霍爾最著名的畫作或藝術作品之一，許多人會立即想到他標誌性的坎貝爾湯罐。多虧了沃霍爾，這個不起眼的罐頭已經成為波普藝術運動的代名詞，但它們被創造出來時的反響並不像現在這樣大。

當他在1962年首次推出這個系列時 – 坎貝爾當時出售的32種口味中的每一種都是畫布 – 它受到許多評論家的冷落。事實上，畫廊的老闆歐文·布魯姆（Irving Blum）在展覽結束后僅以1000美元的價格購買了整個系列。

然而，該系列的 16×20 英寸「胡椒罐」畫布於 2006 年在紐約佳士得以 1180 萬美元的價格售出。這件作品被賣給了拉裡·高古軒（Larry Gagosian），後者為洛杉磯的收藏家和金融家伊萊·布羅德（Eli Broad）購買了這件作品。

3.毛澤東

隨著沃霍爾越來越意識到中國共產黨領導人毛澤東的力量，他覺得有必要創作一系列毛澤東的丙烯和絲網印刷布面水墨畫。從1972年到1973年，沃霍爾總共創作了 199幅毛澤東的絲網畫，有五種不同的比例。

2006年，沃霍爾的一幅毛澤東畫作在拍賣會上以1740萬美元的價格售出。然而，在2015年底，紐約蘇富比拍賣行的另一套系列的銷量超過了這一總數。這件 6.8 英尺乘 4.8 英尺的作品自 2007 年以來一直由基金經理史蒂文·科恩（Steven A. Cohen）擁有，售價高達 4750 萬美元，包括費用。

它被賣給了一個不知名的電話競標者，最終售價是最後售出時價格的40倍以上，使其成為安迪·沃霍爾最著名和最昂貴的繪畫和藝術品之一。

4. 布里洛盒子

Brillo Box是一個印有Brillo藍色和紅色標誌的黃色膠合板盒子，在擁有者Robert Shapazian去世后在紐約佳士得拍賣行出售。他之前曾在1995年以43，700美元的價格購買了這件作品，而佳士得拍賣會的成交價幾乎是其預期售價的四倍 – 2，650，500美元和400，500美元的買家溢價。

300萬美元的價格標籤可能不會使Brillo Box成為安迪·沃霍爾最昂貴的畫作之一。然而，它是安迪·沃霍爾最著名的藝術作品之一，由於 HBO 紀錄片而成為我們的名單。

這部紀錄片講述了這個盒子在 1969 年被紀錄片導演麗珊·斯凱勒的父母以 1，000 美元的價格買下後的旅程。他們在兩年內賣掉了它，將這件作品用作他們公寓的咖啡桌——甚至還有麗珊娜作為一個嬰兒棲息在它上面的照片。多年前，誰會知道它會成為意外的熱門？

5.銀色車禍（雙重災難）

在 2022 年《射擊聖人藍瑪麗蓮》在拍賣會上售出之前，《銀色車禍》（雙重災難）此前一直擁有安迪·沃霍爾有史以來最昂貴的畫作的稱號。這件作品於2013年在蘇富比拍賣行售出，估計售價將超過6000萬英鎊。事實上，它最終被五名競標者爭奪，然後以令人難以置信的 1.05 億美元的價格賣給了一位未具名的競標者。

作為他的“死亡與災難”系列的一部分，它可能不是安迪·沃霍爾最著名的藝術作品或繪畫之一，但它肯定是最大的藝術作品或繪畫之一。它的尺寸超過 8 英尺 x 13 英尺，主題相當黯淡。它的特點是車禍的後果，一輛破損的銀色汽車和裡面扭曲的人體。以反光銀色油漆為主，這是一件光影對比鮮明的作品——在這次拍賣會之前的 26 年裡，它只公開出現過一次。

6. 種族暴動（分為四部分）

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）最著名的藝術系列《死亡與災難，種族騷亂》（Death and Disaster， Race Riot）（分為四部分）是根據《生活》雜誌的查理斯·摩爾（Charles Moore）的照片改編的。描繪了白人警察襲擊黑人抗議者的作品，這件作品似乎具有重大的政治意義……儘管沃霍爾本人聲稱這隻是一張照片引起了他的注意。

可能讓一些人驚訝的是，沃霍爾在使用照片之前並沒有徵得摩爾的許可——摩爾採取了法律行動，案件在庭外和解。

這件作品最初創作於1964年，50年後的2014年在紐約佳士得拍賣行售出。它寬六英尺，是沃霍爾的種族騷亂系列中最大的一個 – 也是唯一一個具有不同顏色面板的系列。 Race Riot預計將在拍賣會上以4500萬美元的價格成交。相反，它以 62，885，000 美元的售價鞏固了自己在安迪·沃霍爾最著名和最昂貴的繪畫和藝術作品名單上的地位。

7.她生命中的男人

瑪麗蓮·夢露並不是安迪·沃霍爾職業生涯中最著名（也是最昂貴）的藝術作品和繪畫中唯一出現的女演員。伊莉莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）在“她生命中的男人”中也發現自己成為他關注的主題，這是一幅七英尺高的黑白畫，基於描繪女演員生命中最重要的男人的照片 – 邁克托德和埃迪費舍爾）。

它的創作日期為1982年，這不僅是安迪·沃霍爾最著名的畫作之一，也是他最早的絲網印刷作品之一。這件作品是四個系列中的一個 – 也是作為更大的多圖像作品創作的僅有的兩件作品之一。菲力浦斯在2010年出售時，它被證明是一個意外的打擊，超過了其40，000，000美元的估價，以63，362，500美元的價格出售。

8. 綠色汽車撞車（燃燒的綠色汽車I）

綠色汽車碰撞（Green Burning Car I）是沃霍爾1963年死亡與災難系列的另一部。在私人擁有30多年後，它於2007年在佳士得拍賣，估價為2500萬美元。

在2013年蘇富比拍賣行售出之前，我們榜單上排名第5的《銀色車禍（雙重災難）》保持著安迪·沃霍爾有史以來最昂貴的畫作的記錄。它在佳士得以 71，720，000美元的成交價，遠遠超過拍賣行的估價。

同樣，這是一部充滿死亡和破壞的作品，基於約翰懷特黑德為《新聞周刊》雜誌拍攝的員警追捕後果的照片。在被西雅圖警方追捕后，司機在失去對車輛的控制后以每小時60英里的速度撞上了電線杆。

雖然安迪·沃霍爾（Andy Warhol）著名的《燃燒的汽車》畫作大多是黑白的，但《綠色汽車碰撞》（Green Burning Car I）是唯一使用不同顏色的畫作。

9. 四把馬龍

馬龍·白蘭度是 1966 年作品《四個馬龍》的主題，該作品由四張相同的演員絲網印刷圖像組成，改編自 1953 年機車電影《狂野者》的劇照。這也不是他第一次使用白蘭度作為主題。 1963年，安迪·沃霍爾最著名的作品之一是銀白蘭度，與白蘭度在大型銀色畫布上的宣傳形象相同。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）為《四馬龍》（Four Marlons）使用了原始的、未打底的畫布，與他的許多其他繪畫和藝術品相比，這件作品給人一種最具顛覆性、前衛和陽剛的感覺。這件作品尺寸為81 x65英寸，是一件相當大的作品，在2014年在佳士得拍賣時以69，605，000美元的驚人成交價成交。事實上，它與《三重貓王》在同一場拍賣會上出售，三重貓王在我們的安迪·沃霍爾最著名的畫作和其他藝術作品名單上排名最後。