十年來最昂貴的 37 幅繪畫和藝術收藏品（截至 2024 年）

31 8 月, 2021

 

藝術收藏的世界在不斷變化和發展。 在過去的十年中，我們見證了許多令人興奮的發展，從破紀錄的銷售到NFT等新形式的藝術品，以及令人難以置信的廣泛收藏品進入市場。

在我們分享過去十年世界上最昂貴的畫作清單之前，是時候看看自 2014 年以來市場上發生了什麼。

 

過去十年藝術品拍賣會的亮點

過去十年令人著迷。 從世界上最昂貴的藝術品的出售，到新寵的出現以及亞洲日益增長的相關性，藝術品的格局看起來與2014年截然不同。

 

讓我們來探討一下其中的一些大趨勢。

 

1. 薩爾瓦多·蒙迪（Salvador Mundi）成為有史以來最昂貴的藝術畫作

薩爾瓦多世界於2005年被重新發現。 畫布被塗上了油漆，許多專家聲稱它是列奧納多·迪·芬奇作品的複製品。 然而，其他藝術史學家認為這是大師本人的作品。 這幅畫於2017年修復並出售。 沙烏地阿拉伯王儲穆罕默德·本·薩勒曼（Mohammed bin Salman）以驚人的4.5億美元出價，使它成為世界上最昂貴的藝術品。

這次拍賣凸顯了藝術界仍然有能力給我們帶來驚喜，無論是在重新發現的畫作進入市場方面，還是在它們可以獲得的創紀錄價格方面。

2. 價值 6900 萬美元的 NFT

2021年，Beeple 的《Everydays： The First 5000 Days》以 6900 萬美元的價格售出

. 對於非同質化代幣 （NFT） 來說，這是一個巨大的頭條新聞，它類似於出處文件的區塊鏈版本，將使用者引導至一件數位藝術品。

佳士得紐約拍賣行的拍賣引起了很大的轟動。 事實上，它在更廣泛的 NFT 市場中引發了令人難以置信的投機，到 2023 年幾乎完全熄滅了 專案被揭露為欺詐性、無用或被人為需求抽取。

有幾種方法可以解決這個問題。 藝術界已經準備好接受新的擁有權形式，併為數位藝術提供空間，這是件好事。 但是，它也暴露了藝術界的骯髒軟肋，以及一些 拍賣行似乎對洗錢和欺詐行為毫不在意。

3. 在線藝術市場

數位化轉型已經發生在整個藝術界，在線藝術市場呈爆炸式增長。 據商業分析師稱，全球市場值得一看 2023年140億美元. 然而，由於 6% 的穩定複合年增長率，到 2030 年，市場將增長到約 230 億美元。

近年來，有一些偶然因素導致了這種轉變。 在線拍賣平臺提供便利性和可訪問性，同時降低進入門檻。 更重要的是，隨著幾乎任何人都可以使用的數據過剩，不透明和神秘的藝術世界已經獲得了一個新的透明度水準。 當然，COVID-19 大流行加速了這一進程，當時封鎖措施迫使拍賣行尋求替代方案。

 

在網上拍賣會上售出的世界上最昂貴的畫作是讓-蜜雪兒·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）1983年的傑作《在這種情況下》，以9300萬美元的價格售出。

 

4. 更多的市場多樣性

過去十年中另一個值得注意的趨勢是新地區的增長，特別是亞洲作為藝術品購買強國的增長。 自2010年代末以來，香港和中國大陸一直是頭條新聞市場。 事實上，它現在是美國以外的第二大藝術市場。 然而，他們並不是亞洲地區唯一的推動者。

臺灣和韓國也因高凈值人士的增長而取得了重大進展。 與日本一起，他們也是該地區的一些次要參與者。 這一趨勢的很大一部分是由於該地區的經濟增長。 新加坡、印尼和菲律賓也取得了重大進展，並可能在不久的將來成為相關市場。

 

5. 新面孔湧現

1980年代創作的許多作品在過去十年中以高價售出。 趙無極的《Juin-Octobre 1985》在2018年以6500萬美元的價格售出， 弗朗西斯·培根的兩幅作品以超過8000萬美元的價格售出，四幅不同的讓-蜜雪兒·巴斯奎特畫作以超過8500萬美元的價格售出。 巴斯奎特的《無題》在2017年以1.1億美元的價格售出，成為1980年代成本最高的畫作。

就非常現代的作品而言，Adrian Ghenie 於 1937 年製作的《向日葵》於 2014 年製作。 這是對梵古傳奇作品的重新詮釋，售價超過 400萬美元 在這一年裡 2016. 加拿大藝術家馬修·黃（Matthew Wong）的作品《守夜人》（The Night Watcher）於2018年製作，售價接近 600萬美元 2021年在蘇富比拍賣行。 最後，迦納藝術家阿莫亞科·博阿福（Amoako Boafo）的巴巴·迪奧普（Baba Diop）在2020年的拍賣會上以超過100萬的價格成交。

其中一些名字或作品可能會成為明天的經典。 事實上，如果這些是他們今天的價格，那麼它們就是未來最昂貴畫作名單的好候選者。

 

6.老爺子還在樹頂

當然，雖然藝術界出現了新面孔，但他們的作品缺乏歷史、聲望、惡名和稀缺性，無法獲得八位數和九位數的金額。

快速流覽一下世界上最昂貴的畫作清單，證明最高銷量仍然屬於達芬奇、高更、畢卡索、波洛克和倫勃朗等大師。

 

過去十年的顯著銷售

我們已經討論過 Salvador Mundi 和 Beeple 的瘋狂 NFT 銷售。 然而，過去十年中還有其他值得注意的銷售值得我們關注。

例如，當傑夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑《兔子》在2019年以超過9100萬美元的價格售出時，它成為世界上最昂貴的畫作，出自一位還活著的藝術家之手。 就在一年前，英國藝術家大衛·霍克利（David Hockley）保持著在世藝術家最昂貴藝術品的稱號，當時他的作品《藝術家肖像（兩個人物的游泳池）》僅以100萬美元的價格售出。

另一場具有里程碑意義的拍賣發生在 2022 年，當時安迪·沃霍爾 （Andy Warhol） 的《鼠尾草藍色瑪麗蓮》（1964 年）成為 20 世紀藝術家最昂貴的藝術畫作。

 

過去十年中售出的最昂貴的藝術品收藏

在過去的十年中，一些著名的收藏品也出售了一些世界上最昂貴的畫作。

在我們公佈世界上最昂貴的畫作清單之前，讓我們先來探索一下我們在過去10年中出售的三個迷人且具有歷史意義的收藏品。

 

1. 保羅·艾倫收藏 – 15 億美元

Paul G. Allen是Microsoft的聯合創始人。 他於 2018 年去世，他的願望是拍賣他龐大的藝術收藏品，所得款項將用於各種慈善事業。

2022 年 11 月，艾倫的藏品在佳士得舉行的名為“遠見卓識：保羅·艾倫收藏”的活動中拍賣了一些世界上最有價值的藝術品。

該活動取得了巨大的成功，成為有史以來最昂貴的藝術品收藏品銷售。 五件作品的成交價超過1億美元，當天成本最高的畫作以約1.5億美元的價格售出。 總銷售額達到了驚人的 15 億美元，這證明瞭艾倫對世界上最昂貴的畫作的慷慨和品味。

 

此次拍賣會上最昂貴的三幅藝術畫是：

• 喬治·修拉 – Les Poseuses， Ensemble （Petite version） – 1.492億美元
• 保羅·塞尚 – La Montagne Sainte-Victoire – 1.37億美元
• 文森特·梵高 – Verger avec cyprès – 1.17億美元

2. Harry & Linda Macklowe收藏 – 9億美元

哈裡和琳達·麥克洛（Harry and Linda Macklowe）的激烈離婚對這對夫婦和他們的朋友來說是一個悲傷的消息。 然而，這對全世界的藝術收藏家來說是個好消息，因為它提供了一個購買世界上最昂貴的畫作的機會。

這對夫婦被認為是世界上最挑剔的藝術收藏家之一，他們收集了65幅來自20世紀藝術界一些知名人士的令人難以置信的畫作。

在 2021 年 11 月和 2022 年 5 月的兩場活動中，一些世界上最昂貴的畫作落槌，總銷售額達到 9.22 億美元。

 

活動中售出的一些最著名的作品包括：

• 馬克·羅斯科 – No.7 – 8250萬美元
• Alberto Giacometti’s – Le Nez – 7840萬美元
• 安迪·沃霍爾 – 九個瑪麗蓮 – 6110萬美元

並非每天都有世界上最有價值的藝術品以如此數量出售，這使它成為 21 世紀最大的藝術行業活動之一。

 

3. 大衛和佩吉·洛克菲勒的收藏 – 8.35億美元

洛克菲勒的藝術收藏品由美國銀行王朝幾代人積累，其中包括一些世界上最有價值的藝術品。 當大衛·洛克菲勒去世時，他希望出售他的收藏品，並將收益捐給他心心念念的慈善機構和倡議。

2018年，在紐約佳士得拍賣行，各式各樣的藏品開始拍賣。 該藏品彙集了莫内、高更、馬奈和雷諾阿等印象派和後印象派藝術家，以及畢卡索和馬蒂斯的現代作品以及愛德華·霍珀和喬治亞·奧基夫等美國藝術家的重要作品，專家建議該藏品可能售價 10 億美元。 然而，雖然它沒有達到這個令人興奮的估計，但這些作品的總成交價為8.35億美元。

 

此次活動最引人注目的三項銷售是：

• 巴勃羅·畢卡索 – 《拿著花籃的年輕女孩》 – 1.15億美元
• 克勞德·莫内 – 盛開的睡蓮 – 8500萬美元
• 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）-《木蘭花的斜倚奧達利斯克》（Reclining Odalisque）-8000萬美元。

現在你們都瞭解了藝術市場過去十年的情況，是時候分享我們同期最昂貴的畫作清單了。 雖然最無價的畫作對許多人來說並不是什麼大驚喜，但在過去十年中，有很多意想不到的作品獲得了令人難以置信的金額。

 

35. A B， 聖詹姆斯 – 格哈德·里希特 ： $22.7 mil

 

 

截至 2024 年，世界上最昂貴的畫作名單中的兩次出現中的第一個屬於德國藝術家格哈德·里希特。

他的抽象畫 作A B，ST JAMES 在紐約蘇富比以2270萬美元的價格售出。 雖然里希特可能更引人注目的是使用他令人毛骨悚然的精確照片寫實主義技術的繪畫，但他的抽象作品集也深受喜愛和追捧。

繪畫的有趣效果是使用吱吱聲創建的 – 一個長而平坦的金屬表面與手柄奠定底色，然後把細節放在上面。

 

34. Rigide et courbé – 瓦西里·康定斯基 ： $23.3 mil

 

 

瓦西利·康丁斯基於1935年在紐約佳士得拍賣會上以2330萬美元成交。 康丁斯基在巴黎生活期間創作了這件作品，當他出生在俄羅斯時，可以公平地認為，選擇法國頭銜是為了向被收養的祖國致敬。

在風格上，它與康定斯基當時的許多其他作品相似;以非幾何線條和質樸調色板為特徵的抽象。 這是我們 2024 年拍賣會上世界上最昂貴的繪畫和藝術品名單上值得一提的條目。

 

33. Les Grandes Artères – 讓·杜布菲（Jean Dubuffet）：$23.76 mil

 

Les Grandes Artères在紐約佳士得以23.76萬美元的價格售出，是法國藝術家巴黎 馬戲團 收藏的一部分，被許多人認為是他最優秀和最有成就的作品之一。

事實上，這些藏品中的大部分都在巴黎、紐約和華盛頓特區的一些世界上最著名的藝術畫廊展出。因此，這件作品在拍賣時能拍出如此高的價格也就不足為奇了。

充滿活力、色彩繽紛的畫布抽象地描繪了巴黎，杜布菲特成年後大部分時間都在那裡度過。

32. SELF PORTRAIT （FRIGHT WIG） – 安迪·沃霍爾： $24.4 mil

沃霍爾（Warhol ）是其中之一，幾乎可以保證成為其所依附的任何作品的巨大資產，並且定期提供一些截至2024年世界上最昂貴的繪畫和藝術品。

這幅自畫像可能沒有像《八隻貓王》那樣高，比如2009年以1億美元成交的《八隻貓王》，但在紐約蘇富比拍賣行仍以2440萬美元的價格售出。

這件作品是一張1986年拍攝的極性照片，這次拍賣無疑使它成為史上最昂貴的極性

31. Dϋsenjäger – 格哈德·里希特 ： $25.56 mil

 

格哈德·里希特（Gerhard Richter）在世界上最昂貴的畫作名單中的第二件作品，Dϋsenjäger在紐約菲力浦斯以25.56萬美元的價格售出。

也許里希特最有名的戰機系列，Désenjäger描繪了一架噴氣式戰鬥機，使用一種模糊的技術，里希特成為著名的。

雖然里希特以對人和物體的逼真描寫而聞名，但他在許多作品中使用模糊來賦予它獨特的藝術品質。 在1963年繪製的Dϋsenjäger中，里希特使用了他經常使用的模糊效果的自由應用，給人一種飛機正在飛行的印象。

30. 月光下的拉達 – Raja Ravi Varma：29.4 美元

 

瓦爾瑪的《月光下的拉達》（Radha）在孟買的龐多爾（Pundole』s）以相當於2940萬美元的價格售出，是世界上最昂貴的畫作名單上唯一在紐約以外的地方出售的畫作。

雖然他的名字在西方可能充耳不聞，但拉賈·拉維·瓦爾馬是印度廣為人知的藝術家，經常被認為是印度有史以來最偉大的藝術家之一。 他是一個博學的人，研究歐洲偉人的藝術技巧，同時將他所學到的東西注入真正的印度熱情。

在月光下，拉達使用的繪畫技巧明顯是西方的，但其主題無疑是印度的。

29. A B， Still – 格哈德·里希特（Gerhard Richter）：33 美元

 

格哈德·里希特（Gerhard Richter）的第三件作品出現在2024年世界上最昂貴的繪畫和美術作品名單中，A B仍然在紐約蘇富比以3300萬美元的價格售出。

它被出售作為同一銷售的一部分，作為另一個里希特抽象在這個名單，AB，ST詹姆斯。 它以與AB，ST JAMES類似的抽象風格完成，儘管用於創建它的調色板更加充滿活力和引人注目。

與許多里希特的摘要一樣，用尖叫聲塗上底漆，形成寬闊的顏色方塊，然後用細節塗上。

 

28. 無題 （2005） – Cy Twombly – $46.4m

美國抽象主義者Cy Twombly的這件作品在紐約佳士得拍賣行以4640萬美元成交，與達芬奇的《救世主蒙迪》（c.1500）的同一批作品相同。 這件作品於2005年繪製，據說是這位藝術家在2011年去世前最後一件真正偉大的作品。 截至 2024 年，我們有史以來最昂貴的繪畫和藝術品名單上的另一個值得一提的條目。

 

27. 麗達與天鵝 （1962） – Cy Twombly – $52.9m

今年榜單中，《萊達與天鵝》（1962年）的第二部作品來自這位藝術家職業生涯的早期。 這件作品是20^世紀 晚期私人收藏的一部分，這無疑將成為其高售價的一個因素。

26. PIKENE PÅ BROEN – 愛德華·蒙克 ： $54.4 mil

 

埃德瓦德·蒙奇的《橋上的女孩》在紐約蘇富比拍賣行以5440萬美元成交。

挪威畫家的這幅作品，其名畫《尖叫》使他家喻戶曉，畫於1900年，顧名思義，描繪了一群站在橋上的婦女。

蒙奇是個遊牧人，在漫長的職業生涯中一直生活在歐洲各個城市。 這件作品是在柏林生活期間創作的：很可能這個城市提供了他的靈感。

這幅作品於 1902 年以鮮豔的色彩繪製，描繪了戶外場景——與他早期的大部分作品不同——許多人認為這幅作品是蒙克最偉大的作品之一，因此其高昂的價格標籤推薦它成為截至 2024 年世界上最昂貴的畫作之一。

25. La Muse Endormie （1910） – 康斯坦丁·布朗庫西 – $57.4m

羅馬尼亞藝術家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的這件雕塑在佳士得紐約落下時以5740萬美元的價格售出。 這件作品創作於 1910 年，當時藝術家住在巴黎，深受法國首都一些最受尊敬的博物館的埃及、亞述、伊比利亞和亞洲藝術和文物的啟發。

24. Blumengarten （1907） – 古斯塔夫·克里姆特 – $59m

克里姆特的Blumengarten在梅費爾的蘇富比拍賣行出售時，成為歐洲第三昂貴的藝術品。 只有阿爾貝托·賈科梅蒂的《行屍走肉》和彼得·保羅·魯本斯的《無辜者的大屠殺》在歐洲土地上的價格更高，2010年和2002年分別以8700萬美元和6650萬美元的價格成交。

23. 六十最後的晚餐 （1986） – 安迪·沃霍爾 – $60.9m

沃霍爾是一個在藝術市場上價格高昂的名字，看到他的作品進入全球年度十大藝術品銷售從未令人震驚。

這幅32英尺長的畫作是這位藝術家1987年去世前的最後作品之一，展出了達芬奇的《最後的晚餐》的60幅黑白絲網版畫。

與達芬奇的《救世主蒙迪》一起在曼哈頓佳士得拍賣所拍賣（稍後將更多），《最後的晚餐》證明沃霍爾的市場依然像以往一樣強勁。

 

22. 無題 XXV – 威廉·德·庫寧 ： $66 mil

 

威廉·德·庫寧的《無題XXV》是上世紀70年代在一系列創意中創作的抽象畫，在紐約佳士得拍賣會上以6600萬美元的價格售出。

這件藝術品在2005年以4000萬美元售出時，打破了戰後最昂貴的藝術品的紀錄，並比當時的售價提高了2600萬美元。

這位荷蘭裔美國藝術家聲稱，從1975年至1978年，他”像水一樣”從他身上流出的畫像。 藝術流的一小部分是1977年繪製的無題XXV。

 

21. Contraste de Formes （1913） – Fernand Léger – $70.1m

 

創下了萊格作品的新紀錄，《福姆斯對比》或英文版《形狀對比》上月在曼哈頓佳士得拍賣會上以7010萬美元成交。 這件作品的稀有性無疑是最終銷售價格的一個因素：它以前從未在拍賣會上出售過。

 

20. Meule – 克勞德·莫内 ： $81.4 mil

 

 

就藝術家而言，很少有人被提升到真正的家喻戶曉的地位。 沃霍爾，以前在這篇文章中提到，是一個。 克勞德 · 莫内肯定是另一個。

當鎚子在拍賣會上掉落時，這個名字的價值往往也得到證明：這件作品在紐約佳士得拍賣會上以8140萬美元成交。 這位法國藝術家以他的睡蓮畫而聞名，開創了一種風格，有助於為印象派運動提供基礎。

Meule 被畫成這種風格，描繪了藝術家的祖國法國田野里的乾草堆。

 

19. Laboureur dans un Champ （1889） – 文森特·梵高 – $81.3m

像沃霍爾一樣，梵古一直是藝術市場上的贏家，並且經常創作一些世界上最昂貴的畫作，即使在2024年撰寫本文時也是如此。

這位荷蘭畫家是一個家喻戶曉的名字，遠遠超出了藝術界的狹窄範圍，任何收藏家都會為他的一件作品被收藏而感到自豪。 1889年，在藝術家去世前不到一年，勞弗·丹斯·翁·尚被畫了一幅畫。 它作為費爾南德斯·萊格的《福姆斯對比》同一銷售的一部分出售，但當鎚子掉落時，它比那塊作品的售價高出了1000多萬美元。

 

18. 在這種情況下 – 讓-蜜雪兒·巴斯奎特 – $91M

讓-蜜雪兒·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）是新表現主義運動的寵兒。 1988年，27歲的他因吸食海洛因過量而不幸地縮短了生命。 然而，他仍然設法創作了一些令人難以置信的作品，包括《在這種情況下》。

巴斯奎特的許多令人驚歎的作品都出現在現代最昂貴的畫作清單上。 他大膽、充滿活力和混亂的風格提供了完全不同的東西。 2021年，《在這種情況下》，在佳士得拍賣行拍出，並獲得了令人難以置信的成功
9300萬美元
。

 

17. 無題 （1982） – 讓-蜜雪兒·巴斯奎特 – $110.5m

格拉菲蒂藝術家變成優秀的藝術家讓-蜜雪兒巴斯奎特可能會猶豫的前景，他的一幅畫出售這樣的費用，如果他還活著，見證它。

這位布魯克林本地人是20世紀80年代蓬勃發展的紐約藝術界的關鍵部分，當時街頭藝術和嘻哈是紐約文化景觀的前沿。 今年5月，一位私人收藏家在紐約蘇富比拍賣會上買下了無題拍賣品。

 

16. Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – $117m

Verger avec cyprès 以 1.17 億美元的價格售出，成為文森特·梵高最無價的畫作

在這一年裡 2022. 這幅1888年的傑作被認為是後印象派藝術的巔峰之作。 這件明亮的作品融合了色彩、象徵意義和構圖，創造出超凡脫俗和充滿活力的東西。 當然，柏樹在某些文化中被認為是死亡的象徵，導致評論家認為這件作品是關於梵古與自己的死亡作鬥爭的。

 

15. Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – $137m

保羅·塞尚 （Paul Cézanne） 的 La Montagne Sainte-Victoire 是一幅 20 世紀初的畫作，描繪了法國南部的石灰岩山，稱為 Montagne Sainte-Victoire。 塞尚在他的職業生涯中創作了大約80幅山的畫作，這個版本被認為是最美麗的版本之一。 顏色具有柔和的寧靜和令人難以置信的光線和氛圍。

該系列的這個版本在 2022 年的 Paul G. Allen 拍賣會上以 1.37 億美元的驚人價格售出

，成為塞尚有史以來最昂貴的藝術畫作。

 

14. PABLO PICASSO – FEMME À LA MONTRE – $139M

《Femme à la montre》是巴勃羅·畢卡索 （Pablo Picasso） 於 1932 年創作的布面油畫。 它描繪了他的情婦和繆斯女神瑪麗-泰雷茲·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）在充滿活力的藍色背景下。 這幅畫被廣泛認為是超現實主義風格中最重要的作品之一。

2022年，這幅畫在佳士得拍賣行以1.39億美元

的價格售出，成為這位西班牙大師的第二高價畫作。

 

13. 齊白石 – 十二個風景屏 -$140M

戚白石（1864-1957）是中國現代藝術大師之一。 這幅紙本水墨和彩色創作於1925年，描繪了中國各地的12種不同景觀，包括山脈、河流、瀑布、花草和古樸的村莊。

2017年，這件作品在北京保利拍賣會上以1.4億美元

的價格售出，成為世界上最昂貴的中國藝術家作品。

 

12. GEORGES SEURAT – LES POSEUSES， ENSEMBLE （PETITE VERSION） – $149M

Les Poseuses， Ensemble，翻譯為“模特，在一起”，是喬治·修拉（Georges Seurat）創作的最有價值的畫作。 這幅新印象派傑作是用修拉的點彩畫風格創作的，當時被認為是評論家的一劑強心針，他們聲稱他的世界缺乏情感和溫暖。

2022年，它作為Paul G. Allen 收藏的一部分售出，以1.49億美元的價格售出

. 有趣的是，它在 1970 年代以 100 萬美元的價格售出，使其成為當時世界上最昂貴的畫作之一。

11. 傑作 （1962） – 羅伊·利希滕斯坦 – $165m

毫不奇怪，《傑作》以如此高的價格售出，並且是迄今為止世界上最昂貴的繪畫和藝術品之一，截至 2024 年已售出;作為波普藝術最著名的早期例子之一，擁有這件作品將是任何現代藝術收藏家的夢想。

利用經典的Ben-Day點藝術風格，以及語音氣泡，是使列支敦斯登成名的風格的經典例子。

這幅畫在曼哈頓私人收藏家公寓的牆上掛了幾十年，直到今年早些時候終於開始出售。 這種稀有因素無疑會促成高銷售價格。

 

10. AMEDEO MODIGLIANI NU COUCHE – $170M

Nu couché，譯為紅色裸體，是阿梅迪奧·莫迪利亞尼 （Amedeo Modigliani） 於 1917 年創作的肖像畫。 雖然它可能不是地球上最昂貴的畫作，但它肯定是當時最具爭議的畫作之一，因為它被作為被警方關閉的莫迪利亞尼展覽的一部分。

2015年，這幅畫在紐約佳士得拍賣會上，以1.7億美元

的價格賣給了中國商人劉一謙，是此次拍賣會上最無價的畫作。

 

9. 巴勃羅·畢卡索 – 阿爾及爾的女人 （“Version O”） – $179.4M

《阿爾及爾的女人》是巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）令人難以置信的作品中最昂貴的藝術畫作。 這幅畫於 1955 年，是對歐仁·德拉克洛瓦 （Eugène Delacroix） 迷人的《阿爾及爾公寓里的女人》的大膽而明亮的致敬。

2015年5月，這件作品在紐約佳士得拍賣行競拍。 經過漫長而艱苦的競標過程，它以幾乎的價格賣給了哈馬德·本·賈西姆·本·賈比爾·阿勒薩尼
1.8億美元
。

 

8. 倫勃朗 – MAERTEN SOOLMANS 和 OOPJEN COPPIT 的吊墜肖像 – $180M

這些全尺寸的婚禮肖像描繪了富有的阿姆斯特丹商人 Maerten Soolmans 和他的妻子 Oopjen Coppit。 這是一幅非常罕見的畫作，因為它不是倫勃朗從事的典型作品。 然而，它確實有他特有的光線和動態運動大師。

這幅畫在羅斯柴爾德家族收藏中多年。 然而，在2015年，盧浮宮和國立博物館聯合購買這件作品以 1.8億美元. 這些肖像現在在這兩個標誌性的歐洲畫廊之間輪換，使其成為有史以來最昂貴的藝術繪畫聯合購買之一。

7. MARK ROTHKO NO. 6（紫羅蘭色、綠色和紅色）：186 美元

馬克·羅斯科（Mark Rothko）是一位珍貴的美國抽象表現主義者，以其色域繪畫而聞名。 他的作品簡單而又感人至深，幾十年來一直吸引著觀眾。 這個色域系列的第 6 號畫於 1951 年，藝術史學家經常將這一時期描述為羅斯科權力的頂峰

2014年8月，這幅畫以1.86億美元的價格通過私人收藏出售給俄羅斯億萬富翁德米特裡·雷博洛夫列夫，

成為當時世界上最昂貴的藝術品。

事實上，圍繞這次拍賣有很多爭議，因為它是所謂的「布維耶事件」的 38 幅畫作之一，這是雷博洛夫列夫對藝術品轉銷商伊夫·布維耶提起的一系列法律訴訟，伊夫·布維耶被判犯有欺詐性抬高藝術品價格而假裝充當中間人。 而不是利害關係方，在他們的銷售過程中。

 

6. 安迪·沃霍爾 （Andy Warhol） 的鼠尾草藍瑪麗蓮：195 美元

2022 年最知名的作品之一是安迪·沃霍爾 （Andy Warhol） 的《鼠尾草藍瑪麗蓮》（Sage Blue Marilyn），它成為當時世界上拍賣會上最昂貴的 20 世紀藝術品/繪畫。

沃霍爾的《鼠尾草藍瑪麗蓮》無疑是波普藝術中最具標誌性和辨識度的作品之一。 1964 年的絲網印刷是對名人、死亡率和消費主義的尖銳評論。

2020年紐約佳士得拍賣行以1.95億美元成交

見證了這件重要作品從著名的瑞士藝術收藏家湯瑪斯·安曼（Thomas）和多麗絲·安曼（Doris Ammann）手中轉手給傳奇藝術品轉銷商拉裡·高古軒（Larry Gagosian）。 它仍然是沃霍爾作品中最有價值的畫作。

 

5. 倫勃朗旗手 – $198M

倫勃朗·范·萊恩（Rembrandt van Rijn）是荷蘭黃金時代最著名的大師之一。 這幅 1636 年的布面油畫自畫像完美地展現了他令人難以置信的能力。 以他典型的明暗對比風格繪製，光線和主體之間的相互作用令人歎為觀止。 更重要的是，由於飄揚的旗幟和積極的步伐，他為這幅畫注入了一種運動感。

旗手是荷蘭的重要文化瑰寶。 因此，他們煞費苦心地將這件作品從巴黎盧浮宮的家中帶回了家。 國立博物館將一個近

2022 年 2 月獲得 2 億美元的一攬子計劃，以確保這項令人驚歎的工作。

 

4. 傑克遜·波洛克 – NO.17 – $200M

傑克遜·波洛克 （Jackson Pollock） 1949 年的纖維板油畫傑作是滴漆抽象表現主義最著名的例子之一。 他不尋常的技巧為藝術界帶來了一種活力和創造力，讓觀眾敢於重新想像藝術的意義。

這部作品一炮而紅。 它刊登在《生活》雜誌上，並附有一篇社論，指出波洛克是那個時代最偉大的在世畫家。

這幅畫於2015年9月售出，與威廉·德·庫寧（Willem De Kooning）的《立交橋》（Interchange）一起被購買

，一度成為地球上第二昂貴的畫作。

 

3. PAUL GAUGUIN -NAFEA FAA IPOIPO （你什麼時候結婚？） -$210M

保羅·高更（Paul Gaujin）於1891年前往海地，試圖從歐洲休息一下。 他想找到一些真實的東西，創造一種更“原始的藝術”。 在那裡，他創作了後印象派傑作《Nafea Faa Ipoipo》。

這幅畫描繪了兩名海地婦女，在鬱鬱蔥蔥的背景下，以大膽而鮮豔的色彩以扁平的風格繪製。 一個女人穿著傳統服裝，而另一個女人穿著西方傳教士的衣服。 專家認為，高更的作品是對文化衝突的評論。

2014年，瑞士傳奇藝術收藏家魯道夫·斯泰克林（Rudolf Staechelin）的繼承人以超過2億美元的價格將這幅畫賣給了卡達國，

短暫地鞏固了其作為世界上最昂貴的畫作的地位。

 

2. WILLEM DE KOONING – 立交橋 – $300M

威廉·德·庫寧（1904-1997）是荷蘭裔美國抽象表現主義者。 他於1955年畫了《立交橋》，作為他更廣泛地進入抽象風景的一部分。 儘管這部作品在當時得到了不同的評論，但對這件作品的欣賞逐漸增長。

2015 年 9 月，音樂界大亨大衛 ·格芬 （David Geffen） 以 3 億美元的價格將這首曲子私下出售給對沖基金經理大衛·格裡芬 （David C. Griffin）

. 在很短的一段時間內，《交換》是世界上最昂貴的畫作。

如果您想看到 Interchange 廣闊而混亂的榮耀，這件藝術品將懸掛在芝加哥藝術學院，在可預見的未來從 Kenneth C. Griffin 慈善基金會借出。

 

1. Salvator Mundi （c. 1500） – 萊昂納多·達·芬奇 – $450.3m

 

從哪裡開始？

只是有史以來最驚人的奢侈品銷售之一。 《救世主蒙迪》——學者們並不普遍認為實際上是達芬奇畫的——預計收費約為1億美元。

在加上買家的溢價后，沙特王子在多個利益相關方之間的激烈競標階段之後，這筆費用增加了四倍多。

由於多種原因，此次銷售意義重大。 主要是，這是有史以來為一幅畫支付的最高金額，打破了世界上最昂貴的畫作的先前記錄 – 威廉·德庫寧的立交橋（1955年）支付的3億美元 – 15000萬美元。 這次拍賣將在人們的記憶中長期存在，它可能會保持世界紀錄一段時間。

 

烏克蘭戰爭的影響

藝術界沒有時間從大流行的影響中恢復過來（這種影響仍在感受），現在正遭受烏克蘭戰爭的影響。 衝突對藝術界產生了許多影響，尤其是與俄羅斯藝術畫廊和藝術家的許多聯繫被全球收藏家切斷，烏克蘭藝術品受到保護。

但這一切如何影響價格？

許多俄羅斯藝術品拍賣已被取消，包括蘇富比和佳士得在6月舉行的俄羅斯藝術品年度拍賣會，根據去年一些非常小眾但昂貴的繪畫和藝術品被出售的表現，他們將損失1770萬英鎊的利潤。

英國和許多其他國家完全禁止藝術品出口到俄羅斯，蘇富比也宣佈將禁止一些俄羅斯買家和收入來自俄羅斯的人參與他們的拍賣。 德國拍賣行Ketterer Kunst也不再與俄羅斯客戶溝通。

俄羅斯寡頭以大量捐款支持美術行業而聞名，因此這些舉動都表明損失慘重。 世界各地的藝術家進行了許多籌款活動來支持烏克蘭，烏克蘭獲得了豐厚的利潤，然而，截至 2024 年，我們列出的世界上最昂貴的藝術品和繪畫清單上並不一定值得注意。

 

為了快速總結過去10年中售出的5幅最昂貴的繪畫和現代藝術品，您還可以觀看下面的簡短視頻：

 

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