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截至 2022 年至 2023 年拍卖史上最昂贵的 10 幅印象派绘画和艺术品
印象派的历史
印象派无疑是艺术和绘画史上最重要的运动之一，其起源可以追溯到 19 世纪的巴黎。 该运动于 1874 年发起，由画家、雕塑家、版画家等匿名协会组织了一次展览。 该运动的一些重要创始成员包括莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿和塞尚。 这些画家在与 Académie des Beaux-Arts 及其评审沙龙展览的分离中团结起来。
尽管展览始于 1874 年，但莫奈和其他艺术家自 1860 年代以来一直在开发与该运动相关的技术。 这涉及直接与工作室外的主题合作，快速绘画以捕捉转瞬即逝的瞬间。 印象派绘画的特点是短而快的笔触暗示了实体形式，重点是光的影响。 印象派作品的另一个共同点是对色彩的富有想象力的使用。
阴影和高光很少用黑色、白色和灰色描绘，艺术家使用颜色而不是中性色调。 许多艺术家避免在完成的作品中添加清漆，创造出比观众和评论家习惯的更强烈、更大胆的色彩。
群展的想法在 1867 年首次讨论，但普法战争使这变得困难。 一位积极参与该团体发展的艺术家弗雷德里克·巴齐勒 (Frédéric Bazille) 于 1870 年在战场上阵亡，享年 28 岁。 当展览于 1874 年举行时，它并没有受到普遍欢迎。 保守的艺术评论家认为这些作品看起来未完成。 莫奈的一篇题为“印象，日出”的作品被特别挑出来，它的标题以贬义的方式来概括这场运动，因此被称为“印象派”。 评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）将“印象，日出”描述为草图而不是完成的作品。 尽管如此，更多进步的评论家对该运动描绘现代生活的方式持积极态度。
继 1874 年的展览之后，该团体又举办了七次展览，直到 1886 年。 在这段时间里，该团体的成员是流动的，参加展览的人数在 9 到 30 人之间变化。 毕沙罗是唯一一位在所有印象派展览中展出的艺术家。 Morisot 参加了所有的活动，但其中一个除外。
1886 年的最后一次展览是在前卫绘画新时代开始的时候到来的。 该运动的核心成员已经开始发展自己的原始风格，这意味着很少有成员仍在以明显的印象派风格工作。 这些分歧导致了团体之间的分歧和运动的解散。
印象派在艺术史上是一场转瞬即逝的运动，仅持续了三十年，但它为新的前卫绘画铺平了道路。 它的现代绘画方法导致了 20 世纪欧洲现代主义艺术的进一步发展。
印象派艺术与绘画的意义
当谈到了解你所拥有的东西的价值时，究竟是什么造就了印象派绘画或艺术品，以及你如何知道你拥有的是经典艺术还是完全不同时代的绘画？ 在了解您手上是否有印象派艺术品时，您可以查看一些小提示。
事不宜迟，现在让我们通过观察构成这一乐章的主要特征来深入探讨印象派艺术和绘画的含义。
1. 设置场景
风景在印象派艺术和绘画中占有重要地位，对水彩风景和完美图片的明信片的热爱源于对户外活动的热爱。 重点不是要创造一个完美的照片或超写实的图像——而是要获得一个地方的感觉、一种光和运动的感觉，并捕捉印象派艺术家周围的生活。 这就是为什么风景是印象派运动的重要组成部分。
有些人将印象派艺术和绘画描述为“未完成”，因为许多场景和风格几乎没有清晰的定义。 相反，他们依靠微妙的颜色变化和短促的笔触来创造场景的感觉，而不是直接的外观。
想想相机上的柔焦镜头——这部分是印象派绘画和艺术的组成方式。 著名的例子包括 Alfred Sisley 的 The Bridge at Sèvres 和 Claude Monet 的 Poplars on the Epte，两者都侧重于风景和位置的感觉，而不是强烈、大胆的线条和形状。
2.日常生活
然而，印象派不仅限于风景，参与运动的人也对日常生活的日常生活非常感兴趣，而不是摆姿势的肖像和家庭。 印象派运动的另一个突出主题是日常生活场景的绘画，例如儿童玩耍，或者人们睡觉甚至洗澡。 这个概念造就了独特而迷人的印象派绘画，它们是日常生活的窗口。
纹理在印象派艺术中发挥着重要作用，在人物图像中比在相当静态的风景中更重要。 这导致了非常厚的油漆和分层颜色的有点“凌乱”的效果，而过去的绘画风格在画布上相当平坦。 将印象派画作翻转过来，可以让您清楚地了解油漆的许多层和厚度，从而在表面上形成波峰和波谷。
一些最著名和最昂贵的印象派画作都关注生活及其周围的一切，包括卡米尔·毕沙罗的《小乡村女仆》和贝尔特·莫里索的《沙发上的女孩》。 两者都使用重笔触和照明来创造更自然、更少姿势的肖像画，没有更传统风格的鲜明对比和线条。
3.户外绘画
印象派艺术作品的主要主题之一是将艺术带到户外并“现场”绘画的想法，而不是将艺术人才限制在工作室或房间内。 因此，与传统的肖像画和姿势图像相比，印象派艺术通常更加流畅和自然，并且在风格上更加自发。 这些画作中常见的风格是户外风景和风景。
早在1860年代由莫奈在法国开发，这种绘画和创作风格一直流行至今，提供了更好的流动性和独特的艺术品视角。 尽管克劳德·莫奈（Claude Monet）是最著名的艺术家之一，但许多画家和自称印象派的画家在创作杰作时都采取了户外活动，从而在他们的作品中呈现出更加明确和有机的光线和色彩。
4. 捕捉瞬间
印象派绘画的一个主要主题是捕捉时间的瞬间。 快速工作让画家能够捕捉到转瞬即逝的瞬间。 另一个重要影响是 19 世纪摄影的发展。 当印象派画家发展他们的技术时，技术进步导致了快照相机和捕捉单个瞬间的能力。 这影响了与该运动合作的艺术家，鼓励他们以类似的方式通过绘画捕捉坦率的时刻。
大胆、自发的笔触和记录整体印象而不是每一个细节，让印象派画家能够描绘一个单一的时刻。 虽然可以说这意味着这些作品看起来不像其他风格的观察画那样精致，但这种风格给人一种短暂的感觉。 巴黎城市景观和城市居民在公共场所的场景成为捕捉个人时刻的流行主题，通常以观察场景的超然方式绘制。 咖啡馆、音乐厅或剧院中的人群等休闲场景也很常见。
5. 小幅画
印象派绘画的另一个主要特点是作品通常规模较小。 由于印象派艺术家通常在户外工作，或“户外”，许多人使用更容易携带的小画布。 这使他们能够同时取出多幅画布，在一天内创作出不止一件作品。 众所周知，莫奈一次在户外工作了几幅画布。 以这种方式工作使他能够在一天中的不同时间绘制同一主题，并随着一天的进展捕捉光线的变化效果以及多个转瞬即逝的时刻。
与使用更大规模的工作相比，使用较小的画布也更容易捕捉瞬间的印象，因为艺术家可以比使用更大的作品更快地完成图像。 这一点尤其重要，因为印象派风格通常使用小笔触，这意味着大画布需要更长的时间才能完成，并且会失去对短暂瞬间的印象。 在户外绘画意味着光线和天气条件存在快速变化的风险，使用小规模画布有助于缓解这种情况。 尽管使用的画布尺寸存在自然变化，并且没有所有印象派绘画都符合的特定尺寸，但大型印象派绘画肯定是不寻常的。
截至 2022 年拍卖史上最昂贵的 10 幅印象派绘画和艺术品
1. 塞尚——“纸牌玩家”
塞尚创作了五幅纸牌玩家画作，其中一幅在 2002 年拍卖，成为 2022 年世界上最昂贵的印象派艺术品。 它于 2002 年 2 月以 2.59 亿美元的价格售出，由卡塔尔政府购买。
他曾为希腊航运巨头乔治·恩比里科斯 (George Embiricos) 所有，多年来一直拒绝购买这幅作品的提议，但在他生命的尽头与卡塔尔政府进行了讨论。
在他去世后，这笔交易完成了。 这幅作品被认为是塞尚创作的最后一幅纸牌玩家画作，创作于 1895 年。 这也是该系列作品中最精简的一部。
2. 莫奈——《干草堆》
2019 年 5 月，莫奈的《干草堆》版本在纽约苏富比以 1.107 亿美元的价格售出，成为 2022 年世界上最昂贵的印象派艺术品之一。
这幅画作于 1890 年代，在拍卖会上卖给了一位未知的买家。 如此高的售价表明了这件作品作为投资作品的巨大价值。
上一次售出是在 1980 年代，售价仅为 250 万美元。 此次拍卖的苏富比拍卖目录将这幅作品描述为 19 世纪最权威的系列画作之一。 这种声望可能解释了为什么它仍然是 2022 年世界上最昂贵的印象派画作之一。
3. 莫奈——《干草堆》（替代）
另一种版本的《干草堆》于 2016 年 11 月在纽约佳士得拍卖，成交价达到 8140 万美元，成为 2022 年世界上最昂贵的印象派画作之一。
与 2019 年在苏富比拍卖的莫奈作品一样，这件作品也被卖给了一位身份不明的买家。 这件作品在拍卖会上引发了一场竞标战，五位不同的买家竞购了 14 分钟，才最终售出。
与其他版本的“干草堆”不同，这幅画描绘了夕阳，并通过作品中的深红色调来区分。 这种个性可能有助于使其成为如此抢手的作品并吸引如此高的售价。
4. 雷诺阿 – “Bal du Moulin de la Galette”
雷诺阿的《Bal du Moulin de la Galette》于 1990 年 5 月在拍卖会上以 7800 万美元的价格售出，成为 2022 年世界上最昂贵的印象派画作之一。
它在纽约苏富比拍卖，被慈善家、约翰·F·肯尼迪的前儿媳贝齐·惠特尼买下。 当时，这幅画也是有史以来售出的第二昂贵的画作，仅次于梵高的《加歇博士的肖像》。
这幅画仍然代表着 2022 年世界上最昂贵的印象派艺术品，据信现在作为私人收藏的一部分在瑞士举行。 这幅画的两个版本由雷诺阿制作，这幅画是两者中较小的一个。
5. 莫奈 – “Bassin aux Nymphéas”
印象派艺术最著名的例子之一是莫奈的“Bassin aux Nymphéas”。 它的名声使其成为 2022 年世界上最昂贵的印象派艺术品之一。
它于 2021 年 5 月由纽约苏富比出售给一位不知名的买家，价格达到 7040 万美元。 这幅作品的不寻常之处在于它是一件大型作品，在“户外”和莫奈的工作室中都画过。 它的拍卖也向艺术界证实，冠状病毒大流行并没有完全减缓艺术市场。
在拍卖之前，它归美国电影制片人雷·斯塔克所有，并于 2019 年至 2021 年期间在德克萨斯州金贝尔艺术博物馆展出。
6.马奈-“春天（珍妮·德马西）”
2022年世界上另一幅最昂贵的印象派画作是马奈的《春天（Jeanne Demarsy）》。 它于 2011 年 11 月由纽约佳士得以 6500 万美元的价格售出。 它由洛杉矶的 J Paul Getty 博物馆卖给了一个不知名的买家。
这幅作品创作于 1881 年，当时马奈严重不适，原本打算成为描绘季节的四幅系列画作的一部分，但这位艺术家在 1883 年 4 月去世前只能完成其中两幅作品。
这件作品意义重大，因为它是马奈职业生涯中最后一件极为成功的作品，这可能是它在拍卖会上吸引如此高价的原因。
7. 塞尚——“Rideau, Cruchon et Compotier”
塞尚的“Rideau, Cruchon et Compotier”是有史以来最昂贵的静物艺术作品，也是拍卖中最昂贵的印象派绘画作品之一。
1999 年 5 月在纽约苏富比拍卖，最终成交价为 6050 万美元。 它被惠特尼家族卖给了一位未公开的买家。
当塞尚在印象派展览中展出他的作品时，他经常受到评论家的特别挑剔，具有讽刺意味的是，他的作品现在是 2022 年世界上最昂贵的一些印象派画作，其中包括《纸牌玩家》，仍然是有史以来最昂贵的印象派画作。
8. 莫奈 – “滑铁卢桥：Effet de Brouillard”
2021 年，纽约佳士得拍卖行 20 世纪晚间拍卖了莫奈的作品“滑铁卢桥：布鲁亚尔效应”，这是一幅罕见的印象派描绘伦敦而非巴黎的作品。
这是一部较大的作品，被认为是艺术家最伟大的成就之一。 它在拍卖会上吸引了所有作品的最高价格，最终成交价达到 4825 万美元，这意味着它是 2022 年世界上最昂贵的印象派画作之一。
2021 年之前，该作品最后一次拍卖是在 1939 年。 自 1951 年起，它在 1951 年被 Bulova 钟表公司董事长 Arde Bulova 收购后，一直由 Bulova 家族收藏。
9. 莫奈 – “Le Bassin aux Nymphéas”
https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo
在他的整个职业生涯中，莫奈画了大约 250 个版本的“Le Bassin aux Nymphéas”，使它们成为印象派艺术中最著名的例子。 这些作品的名气可能导致它们的高售价。
这是第二个出现在拍卖会上最昂贵的印象派画作中的版本。 它在伦敦佳士得拍卖行以 4090 万英镑的价格拍卖，至今仍是 2022 年世界上最昂贵的印象派艺术品之一。 佳士得于 2008 年 6 月拍卖了这件作品，J. Irwin 和 Xenia S. Miller 将它卖给了一位未透露姓名的买家。
所有这些画作都是在莫奈位于巴黎西北部的家中的花园中创作的，他一直住在那里直到 1926 年去世。
10. 塞尚 – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”
2020年10月，纽约佳士得拍卖了一幅静物水彩画塞尚作品《Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier》。 由 Edsel & Eleanor Ford House 售出，最终拍卖价达到 2865 万美元，再次证实全球大流行并未让艺术界停滞不前。
它被认为是有史以来拍卖的最好的水彩画之一，也是 2022 年世界上最昂贵的印象派艺术品之一。 这幅画作于 1900 年至 1906 年之间，是塞尚在 1906 年 10 月去世前创作的最后一件作品。 在出售之前，它自 1933 年以来一直由 Edsel & Eleanor Ford 收藏。
总而言之，一些最著名的
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