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截至 2024 年全球售出的十大艾未未艺术品

8 2 月, 2024

中国艺术家艾未未是现代艺术中最知名、最受人喜爱的人物之一。 这位多学科艺术家和活动家以致力于政治艺术而闻名，他通过令人惊叹的装置、雕塑和纪录片来实现这一目标。

本文将介绍截至 2024 年艾未未艺术品拍卖中最昂贵的十件作品。 文章介绍了艾未未的陶瓷、雕塑和装置作品，并谈到了他与中国政府的关系，这无疑是对他影响最大的因素之一。

1.早期生活

艾未未 1957 年出生于北京。 他的父亲艾青是一位诗人和中国共产党党员。 然而，在艾未未出生一年后，青陷入了反右运动，这是一场旨在清除中共右倾或亲资本主义分子的政治运动。 结果，艾青和他的家人被送到劳改营劳动了三年，然后被流放到中国西北部的石河子。

1976 年毛泽东逝世后，艾家回到北京。 两年后，艾未未进入北京电影学院学习动画。 正是在那里，他加入了 “星星艺术团”，这是一个主要由艺术家组成的自学成才的实验性团体，他们通过作品促进自我表达和自由。

2.离开中国

艾未未于 1981 年移居美国，最初在费城和旧金山学习，后来搬到纽约。 他早年打零工，卖街头肖像画，生活十分艰难。 后来，他开始利用日常物品创作概念艺术。

在纽约充满活力的东村生活的十年间，AI 拍摄了一系列照片，这些照片最终成为了一个备受赞誉的展览，名为 纽约摄影展》。

3.返回家园

1993 年，艾青病倒了。 AI 决定回家，带着东村艺术界的风景、声音和态度。 他创办了许多团体，提升了其他中国艺术家的形象。 1999 年，他在北京东北部建造了自己的第一个建筑项目–工作室住宅。

艾晓明是中国政府的忠实批评者。 2011 年，作为更大规模 在镇压异见人士的斗争中，他被指控逃税. 政府将他关押了三个月之久，并没收了他的护照。 2015 年，当他的护照被归还时，他搬到了柏林，之后又搬到了英国剑桥，最后在葡萄牙定居至今。

艾未未艺术的特点是什么？

2010 年 10 月，伦敦：中国艺术家艾未未拿着他在泰特现代美术馆展出的联合利华装置作品 “向日葵种子 “中的一些种子（摄影：Peter Macdiarmid/Getty Images）

艾未未首先是一位持不同政见的艺术家，他善于犀利地评论社会，尤其是对中国政权和各种侵犯人权的行为。

虽然他传达的信息与社会息息相关，但媒体对他的成功同样重要。 他不走寻常路的人生轨迹使他能够将家乡的影响与当代欧洲风格融为一体，创造出与众不同的雕塑和装置作品。

艾未未的经典作品，如《向日葵种子》，概括了他的风格：宏大、大胆和政治性。

截至 2024 年全球售出的艾未未艺术品中最昂贵的前十名

艾未未的陶艺、雕塑和装置艺术不仅深受世界各地艺术爱好者的喜爱，而且也是世界上最受欢迎的艺术家之一。 它们在拍卖会上也大受欢迎。 让我们来看看艾未未艺术品拍卖中最昂贵的前十名作品。

#1. 动物世界/十二生肖头像 – 432 万美元

动物圆圈/十二生肖头像》是艾未未艺术品拍卖中最昂贵的作品。 这些精美绝伦的青铜头像的灵感来源于 18 世纪北京圆明园中的艺术品。

持不同政见的艺术家艾未未用这件作品来评论西方帝国主义。 最初的《动物圆圈》是由意大利艺术家朱塞佩-卡斯蒂利昂（Giuseppe Castiglione）制作的，但在鸦片战争期间被洗劫一空。 在再现他们的过程中，艾晓明巧妙地评论了东西方权力经纪人之间的相互作用。

2015 年，这些铜首在飞利浦伦敦出售。 它们卖出了令人难以置信的
432万美元
这是截至 2024 年艾未未艺术品的最高价格。

#2. 动物之圈/十二生肖头像》–369 万美元

中国传奇艺术家艾未未制作了八个版本的十二生肖头像。 其中最引人注目的一个版本使用金色青铜来表现十二生肖。

艾未未的这件作品再次通过创造一件在 19 世纪中国与英法冲突中遗失的具有重要历史意义的艺术品，来重新审视这段历史。

其中三个金铜版已在拍卖会上售出。 该版本最昂贵的价格为
369万美元
2015 年在伦敦飞利浦公司展出，价格仅略低于上述最昂贵的艾未未艺术品。

#3. 中国地图 – 250 万美元

艾未未，这位中国杰出的艺术家，经常从祖国汲取创作灵感。 这件令人惊叹的艾未未艺术作品不仅从中国汲取了灵感，还进一步使用了从清代寺庙遗址中回收的铁力木。

作品非常出色。 从侧面看，它让人联想到参天大树的树干。 然而，横截面显示该作品是一幅雕刻的中国地图。 对于评论家来说，这幅作品有力地表达了该国的过去和现在，尤其是在走向现代化的过程中所遭受的损失和破坏。

这件作品共有四个版本在拍卖会上售出。 2016 年 5 月，在佳士得拍卖行，一幅高 1.25 米的《中国地图》以 250 万美元. 这件令人难忘的艾未未雕塑的其他版本售价约为 100 万美元。

#4. 掉落一个汉代瓮 – 96 万美元

这件 1995 年的作品真正象征了艾未未日后成为艺术家的类型。 在这幅简单的摄影三联画中，艾掉下了一个有 2000 多年历史的汉代瓮。

这幅作品有很多内容。 首先，它是对中国政府将文化遗产置于公民之上的批判。 在某种程度上，小艾以挑衅的方式打破了过去，藐视权威。 其次，它是要突破艺术的界限。

该作品创作于上世纪 90 年代中期，2004 年首次在纽约展出。 12 年后的 2016 年，这件作品在伦敦苏富比拍卖行拍卖，成交价接近 一百万美元。

#5. He Xie – 790 000 美元

传奇艺术家艾未未于 2010 年创作了这幅作品，以回应中国政府为报复其艺术工作室被毁一事。

图片来源：Steve Pribut https://www.flickr.com/photos/isteeve/8329455060

这个装置由 3,000 只螃蟹组成，据称这些螃蟹是艾轩组织的一次晚宴的菜单上的食物，但在政府将其监禁后，他就无法参加晚宴了。 然而，批评者认为，大量的螃蟹象征着中国文化中的腐败，甚至象征着在官僚体制中挣扎的个人。

2018 年 10 月，这件令人难忘的艾未未艺术品以略高于估价的
$790,000.

#6. 向日葵种子 – 78.2 万美元

这件作品是艾未未泰特现代美术馆系列的一部分，该系列于 2010 年首次在伦敦展出。 它最初在涡轮大厅展出，引起了广泛关注。 不久之后，这幅作品因其雄心勃勃的规模而成为艾未未最著名的艺术作品之一。

艾未未《向日葵种子》是一件令人难以置信的作品。 它由一亿粒向日葵种子组成，每粒种子都是用瓷器手工制作而成。 每件作品都是独一无二的，代表了艾的广袤而多样的家乡。 此外，它还被视为对个人主义和墨守成规、大规模生产的评论，以及对微不足道的事物的赞美。

艾未未《向日葵种子》装置作品中的一吨种子于 2012 年在伦敦苏富比拍卖行出售。 它拍出了令人难以置信的价格
$782,000
接近估价的上限。

#7. 可口可乐花瓶 – 66.5 万美元

艾未未的这件雕塑作品采用了与他广受赞誉的彩色花瓶相似的技法。 这一次，人工智能使用了一个中国瓮，并将其改造成了一个可口可乐花瓶。 选择这一经典美国品牌，是有意将东方传统与西方资本主义文化对立起来。 一些评论家将其与安迪-沃霍尔的《汤罐》相提并论，认为后者利用日常品牌来表达更广泛的文化观点。

在汉代花瓶上雕刻可口可乐标志可以有多种解释。 毫无疑问，它是对资本主义的批判，但同时也是对全球主义如何将自己刻入我们的生活和传统并永远改变它们的评论。

2014 年，可口可乐花瓶在纽约菲利普拍卖行拍卖。 尽管估价在 40 万至 60 万美元之间，但该作品最终以 $665,000. 时至今日，它仍是艾的作品目录中最具代表性、最受关注的作品之一。

#8. 永久自行车公司 – 611 000 美元

永久牌自行车是一家中国自行车制造商，成立于 20 世纪 40 年代。 在汽车和摩托车成为首选交通工具之前，它们为中国中产阶级工人提供服务。

艺术装置 “永远的自行车 “就是从这个时间点出发，帮助我们思考上个世纪科技对我们生活的影响。 在 20 世纪中国历史的背景下，这些焊接自行车车架的雕塑通过这种迅速消失的日常用品表现了迁徙和艰辛。

2015 年，在香港苏富比拍卖行，《永远的自行车》五个版本中的第二个版本进行了拍卖。 它达到了售前估价的上限，以超过
$600,000
.

#9. 葡萄 – 589 000 美元

艾未未《向日葵种子》是一件非常直接和简单的作品，立即吸引了人们的注意力。 而《葡萄》则是一件复杂得多的作品，需要经过深思熟虑才能理解艺术家的意图。

该装置融合了 35 张清朝时期的木凳。 然而，有趣的是，人工智能如何将它们塑造成一串葡萄的形状，这在文艺复兴时期的绘画中经常被描绘出来。 这种巧妙的相互作用是艾轩作品中经常出现的主题。

葡萄》于 2016 年在香港苏富比拍卖行出售。 它的售价还不到 $600,000. 在纽约的日子里，艾晓明就开始将普通物品重新组合。 葡萄可以看作是这一方法的延伸，也是对作为现代标志的丰富性的注解。

#10. 彩色花瓶 – 582 000 美元

彩色花瓶》是艾未未最具争议性的作品之一。 就像汉代花瓶的掉落一样，”彩色花瓶 “被解释为某种文化破坏行为，因为它在汉代（公元前 206 年至公元 220 年）的陶瓷上涂上了大胆而鲜艳的底色，并用滴漆加以点缀。

这部作品的另一个主题是历史与现代的交汇。 这些作品非常复杂。 首先，我们必须承认，在具有重要文化意义的花瓶上作画，在他的祖国是一种会受到惩罚的行为。 然而，这并不仅仅是无政府状态，艾晓明要表达的是关于审查制度的观点，以及对这些文物如此重视的明智性，而这种重视往往是以活生生的公民为代价的。

2014 年底，《彩色花瓶》在纽约苏富比拍卖行拍卖。 它获得了 $582.000, 这是这些作品最初估价的数倍。 有些人认为这是对过去重要物品的破坏，而另一些人则认为这是对这些花瓶的一种新的诠释，让我们以一种全新的、令人兴奋的方式来欣赏它们。

最后的想法

艾未未，中国艺术家、活动家和煽动者，对当代艺术世界产生了重大影响。 他的作品融合了过去与未来、个人与政治，对现代性、历史和技术进行了视觉冲击和深思。

艾未未的泰特现代美术馆装置作品让他在英国获得了主流认可。 然而，他多样化的作品使他享誉全球。

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