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巴勃罗毕加索：鉴于创纪录的“阿尔及尔妇女”拍卖会

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“绘画是盲人的职业。他画的不是他所看到的，而是他所感受到的，他对自己所见的自述。”

巴勃罗毕加索

巴勃罗毕加索

在1954 年和 1963 年之前，巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 经历了漫长的艺术表现生涯，他的作品在蓝色和玫瑰色时期不断发展。他后来对立体主义的策划将证明他作为一名画家的天才，他看到人类遗迹的创作散发出永恒、稀有和空灵。对于那些象征着不缺乏绝对获取的人来说，在当今世界 – 与资源和财富有关 – 将努力、牺牲和赤裸裸地收集他亲手生产的一切。

世界的中保

他的作品点缀着西班牙巴塞罗那的雕塑和建筑物，这个国家是他的出生地。他的精神和情感在艺术理论中仍然无处不在，学校和学院将他的情感作为一项使命传授。学者们后来继续致力于研究，当然，以他们自己的方式，模仿和谈判世界——通过艺术——就像他所做的那样。当导游讲述他的教义并展示他的作品时，他的雕塑与海滨附近的达利作品交织在一起。而毕加索博物馆代表了他的作品的能量和坚实的封装和不朽。

巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的楣板，大教堂广场，巴塞罗那，加泰罗尼亚，西班牙。加泰罗尼亚建筑师学院。

巴勃罗毕加索 – ‘吉他手’

在最初提到的时期，毕加索尝试创作古典大师绘画的多种变体，包括爱德华·马奈 (Edouard Manet) 的《草地上的午餐》、迭戈·委拉斯开兹 (Diego Velazquez) 的《宫女》和约克-路易·大卫 (Jocques-Louis David) (1748-1825) 对萨宾妇女的强奸. 不过，这些作品中的第一部是尤金·德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix) (1798-1863) 阿尔及尔的女人 (1834)，毕加索在 1954-55 年的冬天创作了 15 幅油画作品，这段时间被描述为“疯狂的活动时期”。

毕加索的《阿尔及尔女人》在拍卖会上以创纪录的 1.794 亿美元（1.139 亿英镑）成交

当代评论家艾蒂安-约瑟夫-泰奥菲尔·托雷 (Étienne-Joseph-Théophile Thoré)描述了原作《阿尔及尔的女人》(Women Of Algiers) ，其中充满了对这位艺术家的情感联系和崇敬。他这样描述这幅画：

“这就是东方宁静而沉思的生活……这些女人无疑吸食了鸦片或大麻。毫无疑问，他们是在用先知的梦想在内心自欺欺人；但这并没有影响到他们之外的任何东西，除了他们性感身体周围的香水空气之外” Theophile Thore 19^世纪。

作为商品的艺术

毕加索后来对这幅作品的重新想象最近在佳士得拍卖会上以 1.794 亿美元（1.139 亿英镑）的价格售出。现在这次拍卖，在门面上表现出对眼前艺术品的极大崇敬。如此之多以至于他们愿意在一件艺术品上花费超过 1 亿英镑，这笔钱是只为世界超级富豪精英保留的可支配收入，这些钱来自寡头政治、财阀政治、能源或其他产生货币的全球企业集团. 它本身就提出了艺术问题，为什么拥有最高财富的人应该得到明显相反的东西。冲突的情绪，和一个正常人的情绪。

阿尔及尔的女人：毕加索对经典的诠释

艺术名人

这就是21^世纪艺术的处境。当人类在我们居住的人口过剩且极不平等的社会中进行谈判时，我们将为对我们表达情感的东西付出巨大的代价。如此纯粹的东西是如何被资本主义、个人主义消费玷污的，这确实是艺术和文化评论员的意见，而不是 NBSP。

不过，有一件事可以毫无保留的说出来。艺术是全球市场中的一种自主商品，它卷入了名人（艺术家作为名人）、交流、平等的方方面面，艺术本身的本质是表达人类的情感。

巴勃罗·毕加索 – Ambroise Vollard 1915

正如一位记者惊呼的那样，这一记录可能十年内都不会被打破，因为他反思了我们后现代数字时代的一些最昂贵的艺术品。就像毕加索的风流韵事，让我们希望艺术的销量是丰富的，但不要疯狂地商品化和耸人听闻，直到我们忘记艺术本身的意义，我们自己成为一件艺术品，象征着失落、错误、被动、贪婪和超脱. 毕竟，正如独立报的一位记者所说，《阿尔及尔的女人》远非毕加索的最佳作品，这只是巧妙的公关策略，这让您对我们的现代艺术市场和数字时代有何看法？