Топ-24 найдорожчі картини світу станом на 2024 рік

31 Серпня, 2021

Перш ніж назвати найдорожчу картину у світі станом на 2024 рік, важливо розглянути поняття художньої колекції в контексті. Ця практика, можливо, давніша, ніж ви думаєте, і сягає корінням у сиву давнину.

Люди цінували і плекали мистецтво з незапам’ятних часів. Від індонезійських печерних малюнків 45 000 років тому до відносно недавніх творів єгипетського та грецького ремесла, мистецтво відігравало важливу роль у культурному самовираженні.

Фараонів Єгипту ховали з багато прикрашеними золотими виробами, а греки і, зрештою, римляни споруджували приголомшливі статуї з бронзи і каменю. Падіння Риму на деякий час призупинило роботу мистецького ринку: королівські родини та релігійні інституції замовляли твори мистецтва, щоб продемонструвати відданість своїй вірі.

Однак до 14 століття і початку епохи Відродження колекціонування творів мистецтва набуло справжнього розквіту. Багаті купці та сім’ї почали замовляти та колекціонувати роботи, щоб продемонструвати свою владу та вишуканість.

Зростання протестантизму та відносний занепад католицької церкви призвели до того, що багато картин потрапили до рук колекціонерів. Заснування художніх академій у 17 столітті збіглося з помітним зростанням якості та доступності мистецтва. Цікаво, що в 1634 році за картину Рембрандта заплатили суму, еквівалентну приблизно $300 000 на сьогоднішні гроші, що робить її однією з найдорожчих картин у світі на той час.

Однак, можливо, саме промислова революція започаткувала більш сучасну ідею колекціонування картин. Багаті промисловці, часто американські, агресивно скуповували класику в Європі. Крім того, розвиток державних і приватних галерей дав широкому загалу смак до живописних ремесел і ще більше закріпив за мистецтвом статус предмета колекціонування.

Хоча найдорожчі картини у світі все ще недосяжні для середньостатистичного інвестора, сцена є яскравою та різноманітною. Кмітливі інвестори все ще можуть заробити величезні суми, купуючи об’єкти з потенціалом. Багато в чому колекціонування творів мистецтва було демократизовано, а різні цінові категорії забезпечили доступні способи входження на ринок.

Наш список найдорожчих картин станом на 2024 рік також розповідає історію колекціонування мистецтва протягом століть: деякі з найдорожчих картин у світі неодноразово переходили з рук в руки, відображаючи зміну влади в західному світі.

Команда ломбарду вишуканих творів мистецтва на New Bond Street Pawnbrokers склала список з 24 найдорожчих картин і творів мистецтва у світі, які коли-небудь продавалися на аукціонах станом на 2024 рік.

Тож, давайте зануримося!

 

Топ-24 найдорожчих картин та творів мистецтва, коли-небудь проданих станом на 2024 рік – це…

24. Буйвол і фрукти | Поль Сезанн | (1888-1890) Продано за $59,3 млн (€52,5 млн)

« Bouilloire et Fruits » Поля Сезанна, що перекладається як «чайник і фрукти», є однією з найвідоміших картин Сезанна, і частково ця слава прийшла завдяки тому, що хтось викрав її з будинку в Стокбріджі, штат Массачусетс, у 1978 році. .

Двадцять один рік потому влада повернула твір мистецтва, з’ясувавши, що піттсбурзький торговець зброєю забрав цей найдорожчий витвір мистецтва.

Після виставок у музеях Парижа, Берліна, Йоганнесбурга та Нідерландів «Bouilloire et Fruits» нарешті потрапив до Christie’s у травні 2019 року, де він заробив майже 60 мільйонів доларів. Гідне місце в нашому списку 17 найдорожчих картин у світі, які будуть продані до 2024 року.

23. Десять видів скелі Лінгбі | Ву Бін (бл. 1610) | Продано за $77 млн (€68,2 млн)

“
Десять видів скелі Лінгбі
” стала однією з найдорожчих картин у світі, коли-небудь проданих з Китаю станом на 2024 рік. Картина епохи династії Мін походить з відомої колекції під назвою “Північноамериканська колекція реколекцій “Десять видів скелі Лінгбі””.

Колекція також містить дорогі скарби, такі як імператорський синьо-білий «Дракон» Тяньцюпін Юнчжен (проданий за 23 мільйони доларів) і бронзова фігура Гуанді з позолоченого лаку (продана за 8,7 мільйона доларів).

Вперше картина з’явилася на аукціоні в 1989 році і склала 1,21 мільйона доларів, що на той час було рекордом для китайського живопису. Однак у жовтні 2021 року його продали за 77 мільйонів доларів на аукціоні Poly у Пекіні.

 

22. Триптих, натхненний “Орестеєю” Есхіла | Френсіс Бекон (1981) | Продано за $84,5 млн (€74,8 млн)

Хоча це далеко не найдорожча картина у світі, продана станом на 2024 рік, ірландського художника Френсіса Бекона “
Триптих, натхненний “Орестеєю” Есхіла
“все ж було продано на аукціоні Sotheby’s у Нью-Йорку в червні 2020 року за 84,5 мільйона доларів.

В основу свого триптиха Бекон поклав «Орестію», трилогію давньогрецьких п’єс, написану Есхілом, який жив у 6 столітті до нашої ери. Перша картина показує вбивство царя Агамемнона після того, як його дружина, цариця Клітемнестра, принесла в жертву свою дочку, щоб забезпечити безпечну подорож.

Середня частина представляє Агамемнона та сина Клітемнестри, Ореста, який убиває свою матір. Остання панель зображує Фурії, які були трьома божествами помсти, які переслідують Ореста.

Триптих навіть не був найдорожчою картиною, яку будь-коли продавав Бекон. “Триптих, 1976” пішов за $86,3 млн у 2008 році, а “Три дослідження Люціана Фрейда” продали за $142,4 млн у 2013 році, що робить його найдорожчою картиною Бекона у світі, яку коли-небудь продавали станом на 2024 рік.

21. Буйвол II | Роберт Раушенберг | (1964) | Продано за $88,8 млн (€78,6 млн)

Станом на 2024 рік картина Роберта Раушенберга “
Буйвол II” Роберта Раушенберга
” використовує особисті фотографії та вирізки з журналів, щоб створити пейзаж, який він відчував у Сполучених Штатах у середині 1960-х років.

Закінчений одразу після вбивства Джона Кеннеді, образ Джона Кеннеді є одним із найбільших і найвпізнаваніших зображень у творі мистецтва. Шовкотрафаретний друк заввишки вісім футів, який на той час вважався низькою формою мистецтва, намагається поєднати матеріальне й абстрактне, щоб відобразити Америку 1960-х років.

У травні 2019 року «Буйвол II» був проданий на аукціоні Christie’s за колосальні 88,8 мільйона доларів, тобто в тому ж місяці, що й «Мель» Моне.

 

20. Meules | Клод Моне (1890) | Продано за $110,7 млн (€97,9 млн)

Дивно, але картини Клода Моне зазвичай не є одними з найдорожчих картин у світі, коли-небудь проданих. Однак одна з робіт Моне з його серії «Стоги сіна» була продана в травні 2019 року на Sotheby’s за 110,7 мільйона доларів.

У захоплюючій картині Моне «Стоги сіна» використовується більш широка палітра, ніж в інших творах у серії, що містить мазки пензля, які рухаються від кожного верхнього кута до плавного зустрічання в центрі роботи.

Цей продаж був першим, коли “Меуль” виставляється на аукціоні з 1986 року, і цього разу вона принесла в 44 рази більше, ніж майже чотири десятиліття тому. Таким чином, “Меле” стала найдорожчою роботою Моне, яку коли-небудь продавали, і однією з найдорожчих картин у світі станом на 2024 рік.

 

19. Жінка, що стоїть перед вікном (Марі-Тереза) | Пабло Пікассо | (1932) | ПРОДАНО за $103 млн (€101 млн)

Найдорожчим твором мистецтва, проданим у 2021 році, стало зображення музи Пікассо, намальована в 1932 році. Єдина художня картина, яка досягла позначки в 100 мільйонів доларів на аукціоні в 2021 році, ця робота кілька разів переходила з рук в руки, перш ніж потрапити до Christies наприкінці 2010-х.

З моменту початкової ціни на аукціоні в 1997 році ціна цього твору зросла на 1400%, що вказує на позитивну тенденцію для ринку Пікассо.

18. №5, 1948 | Джексон Поллок | (1948) | продано за $140 млн (€118,8 млн)

Хоча переважна більшість предметів мистецтва, проданих за сотні мільйонів доларів, є антикварними творами, на аукціоні продається велика кількість сучасних і сучасних предметів, які досягають тих самих сфер.

Джексон Поллок є прикладом абстрактного художника-експресіоніста, який нещодавно перевершив очікування на аукціоні.

Його картина «Ні. 5′ була продана в травні 2006 року за 140 мільйонів доларів — на той час це був рекордний продаж для картини та найдорожча картина у світі, яка коли-небудь була продана, перевищена лише у 2011 році.

Хоча спочатку реакція на картину була не надто позитивною, згодом вона здобула визнання критиків і станом на 2024 рік є десятою найдорожчою картиною у світі, проданою на аукціоні. Попит на мистецтво Поллока високий, і аукціонні будинки вимагають цього продавців творів Поллока .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | ПРОДАНО ЗА $149,2 МЛН (€144,6 МЛН)

“Модель” Джорджа Сьората – незабутній витвір постімпресіонізму. Після продажу майже за 150 мільйонів доларів у 2022 році, вона посідає місце в нашому списку найдорожчих картин станом на 2024 рік.

Колись вона належала легендарному німецькому колекціонеру Гайнцу Берггрюену, але потрапила до колекції Пола Аллена. Після його смерті у 2018 році робота була продана аукціонним домом Christie’s невідомому покупцеві за $149,2 млн.

 

16. ПОРТРЕТ АДЕЛЬ БЛОХ-БАУЕР | ГУСТАВ КЛІМТ (1912) | ПРОДАНО ЗА $150 МЛН (€144,6 МЛН)

Портрет віденської світської левиці, мецената і друга Адель Блох-Бауер, написаний Густавом Клімтом, – це неймовірний портрет, виконаний олією на полотні. Це не єдиний портрет Блох-Бауера, який намалював Клімт. Обидві картини були викрадені нацистами під час Другої світової війни. Після війни картини висіли в австрійській галереї і були предметом тривалої судової тяганини родини за їхнє повернення.

У 2006 році, коли картину повернули нащадкам родини Блох-Бауерів, портрет придбала Опра Вінфрі за 88 мільйонів доларів. У 2016 році картина знову перейшла з рук в руки, коли Вінфрі продав її неназваному китайському покупцеві за 150 мільйонів доларів.

 

15. ЛЕ РЕВЕ | ПАБЛО ПІКАССО | (1932) | ПРОДАНО ЗА $155 МЛН (€144,6 МЛН)

Le Rêve, що перекладається як “Мрія”, – це портрет Пабло Пікассо його тодішньої коханки Марі-Терези Вальтер. Ця рання кубістична робота вирізняється яскравими і сміливими кольорами та абстрактною формою.

Картина була придбана Віктором і Саллі Ганц у 1941 році всього за $7 000. Подружжя зберігало її до самої смерті, коли вона стала однією з найдорожчих картин у світі в 1997 році. Пізніше картина потрапила до магната казино Стіва Вінна, який, як відомо, пошкодив її в аварії. У 2013 році Вінн продав відремонтовану роботу Стівена А. Коена за 155 мільйонів доларів на приватному аукціоні.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI (1917) | ПРОДАНО ЗА $157,2 МЛН (€144,6 МЛН)

Не плутати з іншою картиною Модільяні того ж року під назвою Nu Couché, ця картина має довшу назву:
“На дивані” (sur le côté gauche)
. Це одна з найулюбленіших і найбільших робіт іспанського художника, яка вважається переосмисленням сучасного живопису оголеної натури.

Написана всього за три роки до передчасної смерті художника, картина свого часу вважалася скандальною. Через 100 років після того, як цей твір був зроблений, він був проданий Sotheby’s за понад 150 мільйонів доларів. Подробиць про угоду купівлі-продажу небагато, хоча є припущення, що продавцем був ірландський коняр Джон Магньє.

 

13. ШЕДЕВР | КОРОЛЬ ЛІХТЕНШТЕЙНУ | (1962) | ПРОДАНО ЗА $165 МЛН (€118,8 МЛН)

“Шедевр” Роя Ліхтенштейна – ще один миттєво впізнаваний витвір поп-арту. Намальована з використанням процесу Бена Дея та з характерною діалоговою бульбашкою, вона, як повідомляється, була частиною першої виставки художника в лос-анджелеській галереї Ferus Gallery.

Протягом багатьох років картина виставлялася в багатьох провідних галереях світу, але належала вона американській філантропічній діячці Агнес Гунд. Дійсно, протягом багатьох років “Шедевр” займав почесне місце над каміном її квартири на Верхньому Іст-Сайді.

Однак, коли Гунд захотіла заснувати фонд “Мистецтво для правосуддя”, фонд для реформування кримінального правосуддя, вона виставила роботу на продаж. Менеджер хедж-фонду Стівен А. Коен, власник бейсбольної команди Вищої ліги “Нью-Йорк Джетс”, гарантував, що цей об’єкт залишиться в межах Нью-Йорка, коли заплатив за нього князівську суму.
165 мільйонів доларів
за роботу, що робить її однією з найдорожчих картин у світі, проданих на аукціоні.

Мистецька колекція Коена коштує понад 1 мільярд доларів. Хоча він постійно купує і продає твори мистецтва, тож не буде несподіванкою побачити “Шедевр” знову на ринку в майбутньому.

 

12. Nu Couché | Амедео Модільяні | (1917/18) | продано за $170,4 млн (€144,6 млн)

Мабуть, набагато більш традиційний, ніж твір мистецтва Джексона Поллока, Nu Couché, картина Амедео Модільяні, написана олією на полотні 1917 року, продана на аукціоні в Нью-Йорку за 170 мільйонів доларів у 2018 році.

Nu Couché – одна з найбільш широко відтворених та експонованих картин Модільяні та одна з серії суперечливих оголених творів, написаних Модільяні під керівництвом польського дилера Леопольда Зборовського.

Її було продано майже в шість разів більше, ніж раніше, – підкреслюючи, наскільки великий вплив можуть мати аукціонні продажі на вартість картини, і роблячи цю картину найдорожчим витвором мистецтва у світі того року.

11. “Алжирські жінки” (“Версія О”), Пабло Пікассо (1955), продано за $179,4 млн (€152,3 млн)

Ім’я, яке не потребує особливого представлення, Пікассо та його роботи були в центрі уваги громадськості вже кілька поколінь, і це цілком справедливо.

Les Femmes d’Alger прийняла особливий стиль Пікассо і була кубістичним переосмисленням картини Ежен Делакруа 1834 року «Алжирські жінки в їхній квартирі». Частина серії картин і малюнків “Версія O” була продана в 2013 році за рекордні 179,4 млн доларів на аукціоні колишньому прем’єр -міністру Катару Хамаду бін Джасіму бен Джаберу Аль Тані.

Завдяки яскравим відтінкам, кубістичній досконалості та віковічній музі, жіночій оголеній натурі, ця картина побила рекорди під час продажу, ставши найдорожчою картиною у світі того року, і однією з найдорожчих картин у світі станом на 2024 рік.

Він є чистим фаворитом і з’являвся у багатьох головних ретроспективах художника. Картина була частиною 15-серійної серії Пікассо, створеної в 1954-55 роках, усі позначені буквами від А до О.

Дата продажу: 11 травня 2015 року

Остаточна ціна: $ 179,4 млн

Деталі продажу: Аукціон [Крісті, Нью -Йорк]

10. Портрети Маертена Сулманса/Оп’єна Коппіта Рембрандта (1634), продані за $180 млн (€152,8 млн)

Пару портретів Рембрандта 1634 року разом купили Лувр і Рейксмузеум у 2015 році за рекордну ціну художника в 180 мільйонів доларів.

Картини були виготовлені з нагоди весілля пари в 1634 році. Виготовлені та намальовані в різних випадках, портрети зберігалися та демонструвалися разом із моменту їх створення та завжди висіли пліч-о-пліч у галереях та колекціях.

Портрети особливо вражають, тому що вони повнорозмірні і демонструють зображення всього тіла-дуже нетипово для звичного стилю живопису Рембрандта, і, як наслідок, надзвичайно цінна пара портретів, якими слід володіти.

Готуючись до потенційної торгівлі, Нідерланди та Франція разом купили цих двох рідкісних Рембрандтів. Картини XVII століття рідко можна було побачити на публіці, і тепер вони чергуються між амстердамським Рейксмузеєм та паризьким Лувром.

Два портрета зображують молоду пару. Рембрандт був доручений намалювати їх на знак весілля в 1634 році.

• Дата продажу: Приблизно у вересні 2015 р
• Остаточна ціна: Близько 180 мільйонів доларів
• Деталі продажу: Невідомо – приватний продаж

9. No. 6 (Фіолетовий, зелений і червоний) | Марк Ротко (1951) | продано за $186 млн (€157,9 млн)

Одну з робіт, пов’язаних із справою Був’є 2016 року, № 6 (фіолетовий, зелений та червоний) Марка Ротко, продали на аукціоні за 186 доларів у 2014 році.

Полотно, яке зараз знаходиться в приватній колекції, виглядає невиразним, простим розподілом великих кольорових просторів, окреслених нерівними відтінками розмитого кольору.

Зі зростанням абстрактного імпресіонізму картина була затребувана та викликала чималий інтерес, але залишається питання про законність її вартості через її зв’язки з справою Був’є, скандалом, в якому твори мистецтва отримали „підроблені” цінності критиками як спосіб гарантувати, що вони продаються за високими цінами.

Картини Ротко, лідера руху «Абстрактний експресіонізм», характеризуються гармонізованими кольоровими блоками, які прославляють простоту.

Картина була продана у 2014 році російському мільярдерові Дмитру Риболовлєву, якому допомагав швейцарський арт-брокер з Сінгапуру Ів Був’є, і стала найдорожчою картиною у світі того року, а також ще однією гідною позицією у нашому списку 17 найдорожчих картин світу станом на 2024.

• Дата продажу: Серпень 2014 року
• Остаточна ціна: 186 мільйонів доларів
• Деталі продажу: приватний продаж Дмитру Риболовлєву через Іва Був’є

8. ПОСТРІЛ ШАВЛІЇ БЛАКИТНОЇ МЕРИЛІН | ЕНДІ ВАРХОЛ | (1964) | ПРОДАНО ЗА $195 МЛН (€169,8 МЛН)

Картина Енді Воргола “Постріл шавлії в блакитну Мерилін” є одним з найбільш знакових творів мистецтва 20-го століття. Це також одна з найдорожчих картин у світі. Ця робота є частиною серії з п’яти шовкографічних портретів, створених за кілька років після смерті голлівудської зірки у 1962 році.

Картина створена на основі прес-знімків до фільму “Ніагара” 1953 року. Окрім шавлієво-блакитного, було ще чотири кольори “Шот Мерилін”: Червоний, помаранчевий, блакитний та бірюзовий. Частково причиною того, що “Постріл шавлії блакитної” є найдорожчим твором мистецтва, коли-небудь проданим на аукціоні, є захоплива історія цих робіт.

Завершивши серію з п’яти картин, Воргол склав їх разом біля стіни “Фабрики”. Художниця перформансу Дороті Подбер побачила картини і запитала Воргола, чи може вона їх сфотографувати. Вважаючи, що вона хоче сфотографувати ці роботи, Воргол погодився. Однак вона витягла револьвер і вистрілила крізь картини, через що вони і отримали назву “Застрелена Мерилін”.

• Дата продажу: Серпень 2014 року

  – Остаточна ціна: $186 млн

  – Деталі продажу: Продано аукціонним домом Christie’s New York Ларрі Гагосяну

 

7. Номер 17A | Джексон Поллок | (1948) | продано за 200 млн канадських доларів (169,8 млн євро)

Картини Поллока, здається, стали неймовірно затребуваними, а друга картина з його колекції стала однією з найдорожчих картин у світі, коли-небудь проданих на аукціоні станом на 2024 рік.

Відрізняючись від No 5 своїм кольором, No 17a демонструє радикальний приклад крапельного фарбування. Шматки крапельного фарбування цікаві тим, що вони виглядають хаотично розподіленими, але зрозуміло, що, щонайменше, що стосується Поллока, це точно не так.

Лінії розповсюдження по всій картині чітко показують його точні рухи, даючи певне обґрунтування ціновому знаку в 200 мільйонів доларів, за який картина була продана у 2016 році.

Кредит зображення: en.wikipedia.org

Ще один великий гравець руху абстрактних експресіоністів, Джексон Поллок був американським живописцем з відомою мінливістю. В кінці 40-50 -х років він став чимось на зразок знаменитості за свої твори мистецтва; хоча це лише посилило його існуючий алкоголізм. Як і багато інших його найбільш впізнаваних творів, номер 17A був написаний під час «крапельного періоду» Поллока.

Один із найдорожчих творів абстрактного мистецтва свого року, цей твір був придбаний разом з іншою картиною в цьому списку найдорожчих творів мистецтва у світі. Продовжуйте читати, щоб дізнатися, який.

• Дата продажу: Приблизно у вересні 2015 р
• Остаточна ціна: ~ 200 мільйонів доларів
• Деталі продажу: Невідомо – приватний продаж

6. ПРАПОРОНОСЕЦЬ | РЕМБРАНДТ (1636) | ПРОДАНО ЗА $198 МЛН (€175 МЛН)

Завдяки продажу в лютому 2022 року за 198 мільйонів доларів “Прапороносець” очолив наш список найдорожчих картин станом на 2024 рік. Цей приголомшливий автопортрет у три чверті довжини зберігався в паризькій колекції Еллен де Ротшильд, поки його не придбав Фонд Рембрандта за підтримки уряду Нідерландів.

“Прапороносець” – це чудово освітлена картина, написана олією на полотні, яка вважається одним з найкращих прикладів стилю голландського художника.

Історія повернення картини до Нідерландів також захоплююча. Доходи культурного сектору Нідерландів скорочувалися, і картина була передана країні у 2019 році, що викликало значний інтерес. Був розроблений план, як повернути твір.

Однак Франція вважала “Прапороносця” національним надбанням. Таким чином, вони наклали 30-місячну заборону на ввезення картини і надали Лувру першу відмову щодо неї. Коли знаменита галерея не змогла зібрати кошти, у 2022 році її продали Нідерландам. Зараз вона експонується в амстердамському Рейксмузеї.

• Дата продажу: лютий 2022 року

  – Остаточна ціна: $198 млн

  – Деталі продажу: Приватний продаж Рейксмузею

 

5. Wasserschlangen II (Водяні змії II) | Густав Клімт | (1907) | ПРОДАНО ЗА 198 мільйонів C.$ (195 мільйонів євро)

Серед найдорожчих творів мистецтва, коли-небудь проданих, була ця картина маслом Густава Клімта з 1907 року. Ця картина має захоплюючу історію, оскільки нацисти викрали її під час Другої світової війни.

Потім, у 2013 році, вона була частиною суперечливого продажу, коли її власник на той час Ів Був’є обманом змусив російського мільярдера Дмитра Риболов’єва купити картину за 183,3 мільйона доларів. Ця ціна була на 75 мільйонів доларів більше, ніж заплатив Був’є, і це був значний прибуток, який у світі мистецтва вважався обманом.

Зрештою, після того, як його викрили в його шахрайстві, Риболовйов та інші, яких він обдурив, подали позови проти Був’є, щоб оскаржити продаж 38 творів мистецтва, включаючи цю картину Клімта.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Поль Гоген | (1892) | продано за 210 млн доларів (178,3 млн євро)

Пост-імпресіонізм-популярний стиль для колекціонерів, і картина Поля Гогена 1892 року «Нафея Фаа Іпоіпо» («Коли ви одружишся?») Не стала винятком із цього правила, коли вона була продана на аукціоні за 210 мільйонів доларів у 2015 році.

Картина маслом на полотні «Нафеа Фаа Іпоіпо» була написана з наміром показати Таїті як едемський рай, що контрастує з примітивістськими зображеннями, які раніше виставляли французькі художники.

Гоген явно досяг успіху в своїй меті, зобразивши контраст між західним і «східним» стилями на тлі вражаючого пейзажу. Гоген був захоплений таїтянською мовою, вирішивши назвати свої картини їхньою мовою, а не рідною французькою.

Чутки про ціну продажу цієї роботи коливаються, за деякими оцінками вона сягає 300 мільйонів доларів, що робить її найдорожчим твором мистецтва, проданим того року в усьому світі, і, безумовно, одним з найдорожчих творів мистецтва станом на 2024 рік.

Покупцем підозрюють Музеї Катару, які б викупили його у Рудольфа Стахеліна, пенсіонера “Сотбіс”.

• Дата продажу: Приблизно у вересні 2014 р
• Остаточна ціна: Близько 210 мільйонів доларів
• Деталі продажу : Невідомо – приватний продаж

3. Гравці в карти | Поль Сезанн | (1892/93) | продано приблизно за 250 млн. доларів США (212 млн. євро)

Намальована під час останнього періоду Сезанна на початку 1890-х років, «Карткові гравці» — це серія олійних картин, що відрізняються за розміром, обстановкою та кількістю гравців, включених до картини. Серія складається з п’яти картин і кількох малюнків та дослідження, проведені в рамках підготовки до повномасштабної серії.

Одна з версій цього дорогого витвору мистецтва, “Гравці в карти”, була продана на аукціоні за 250 мільйонів доларів королівській родині Катару, що зробило її 3-ю найдорожчою картиною, коли-небудь проданою на аукціоні станом на 2024 рік.

Як пост-імпресіоніст, Сезанн та його картини користувалися особливим попитом, тому ціна продажу дійсно не дивує- покупка була здійснена в рамках спроб Катару зарекомендувати себе як частина міжнародного інтелектуального центру, чогось, купівля якісні твори мистецтва дозволять це робити.

Інший приватний продаж, зроблений продавцю в Катарі, Поля Сезанна «Гравці в карти» був придбаний його королівською родиною, яка, як відомо, є плідним інвестором у образотворче мистецтво та колекціонером найдорожчих творів абстрактного мистецтва у світі.

• Дата продажу: Приблизно у квітні 2011 р
• Остаточна ціна: Близько 250 мільйонів доларів
• Деталі продажу: Невідомо – приватний продаж

2. Обмін | Віллем де Кунінг | (1955) | продано приблизно за 300 млн. доларів США (254 млн. євро)

Одна з перших і найдорожчих абстрактних робіт де Кунінга у світі на момент написання цієї статті (2023 рік), “Обмін” (також відома як “Обмінялися”) була продана фондом Девіда Геффена на аукціоні філантропу Кеннету К. Гріффіну в 2015 році приблизно за $300 млн, разом з роботою Джексона Поллока “17a”.

Картина була особливо глибокою через явну зміну стилю де Конінга після того, як його надихнув та вплинув колега -художник Франц Клайн, що додало йому цінності. Картина, що належить до абстрактного імпресіоністичного напрямку, є дослідженням жіночої фігури як внутрішньо примітивної концепції і включає в себе жовті, помаранчеві та сині кольори.

Цінність цієї картини частково пояснюється тим, що нічого подібного до цієї картини більше ніколи не буде створено, і її цінність узгоджується з цією ідеєю. Кажуть, що картина є найкращим представником стилю де Кунінга, його репрезентація експресіонізму в найкращому вигляді.

Мільярдер Кен Гріффін, засновник Цитаделі, мав чудовий день мистецтва, коли він придбав цю картину поряд з номером 17А Джексона Поллока. Разом вони склали 300 мільйонів доларів, що зробило цей день одним з найбільших за всю історію угод у сфері приватного мистецтва.

• Дата продажу: Приблизно у вересні 2015 року

  – Остаточна ціна: Близько 300 мільйонів доларів

  – Деталі продажу: Невідомо – приватний продаж

 

1. Сальватор Мунді | Леонардо да Вінчі | (1490-1519) | продано за 450,3 млн доларів (382 млн євро)

Не дивно, що найдорожча картина у світі, коли-небудь продана на аукціоні станом на 2024 рік, була створена Леонардо да Вінчі. У 2017 році Salvator Mundi був проданий за величезні 450,3 млн доларів.

На картині зображений Ісус у вбранні епохи Відродження, який однією рукою робить знак хреста, а іншою тримає прозору кришталеву кулю. Мабуть, спроба співпраці науки та віри, ця картина, як відомо, представляє небесні сфери Всесвіту та небеса.

Одна з менш ніж 20 відомих картин, що приписуються да Вінчі, її цінність експоненціальна, і ціна продажу це чітко показує. Як не дивно, але поточне місцезнаходження картини невідоме, а її історія інтригує.

Картина, знайдена на аукціоні в 2005 році, була сильно перефарбована і нічим не нагадувала оригінальну картину, хоча історики мистецтва сподівалися, що це була картина да Вінчі, якої давно не було. Картину ретельно відреставрувала Діанна Дуайєр Модестіні, використовуючи ацетон для видалення перефарбовування.

Його акредитація да Вінчі виникла з твердження Дуаєра Модестіні про те, що губи були настільки «ідеальними», що жоден інший художник не міг би їх створити, хоча деякі критики стверджують, що це слід віднести лише до майстерні, а не до самого Да Вінчі.

Навколо цієї найдорожчої картини, яку коли-небудь продавали станом на 2024 рік, багато таємниць. До 1763 року він відскакував від Королівського до Королівського, а потім пропав безвісти. Він з’явився знову в кінці 19 -го століття, і його більше не бачили, поки його не позначили на виставці Sotheby’s у 1958 році. Його продали всього за 45 фунтів стерлінгів.

47 років потому він продається за 10 000 доларів Нью -Йоркському дилеру мистецтв Олександру Перішу.

У 2013 році, через 8 років після того, як Олександр Періш купив його, він був ідентифікований як Леонардо да Вінчі. Ціна зросла до 75 мільйонів доларів, потім до 127,5 мільйонів доларів і, нарешті, у 2017 році до 450,3 мільйонів доларів.

• Дата продажу: 15 листопада 2017 року
• Остаточна ціна: $ 450,3 млн
• Деталі продажу: Аукціон [Крісті, Нью -Йорк]

 

 

ЯКЕ МАЙБУТНЄ ЧЕКАЄ НА АУКЦІОННІ РИНКИ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА?

Історія аукціонних ринків мистецтва багата і різноманітна. Однак є всі підстави вважати, що майбутнє буде не менш захоплюючим. Розглянемо деякі з ключових тенденцій, які формуватимуть простір у найближчі роки.

 

1. Онлайн-продажі продовжать зростати

 

У першій половині 2023 року обсяг онлайн-продажів
онлайн-продажі найбільших аукціонних будинків знизилися на 5%
важливо розглядати ці цифри в контексті. У порівнянні з 2019 роком продажі зросли на 300%.

Існує багато факторів, що впливають на зростання онлайн-аукціонів образотворчого мистецтва. Зростаюча глобалізація, поширення смартфонів і поява низки онлайн-платформ сприятимуть збільшенню цифрових продажів. Більше того, з’являються додатки, які обіцяють користувачам можливість купувати частки в мистецтві. Ці додатки можуть докорінно змінити те, як купують мистецтво. Однак, журі все ще не визначилося щодо репутації цих підприємств.

 

2. Аукціони з продажу творів мистецтва повинні будуть подолати зростання відсоткових ставок

 

Роки м’якої монетарної політики закінчилися. Ревуча інфляція в усьому світі змусила центральні банки діяти, що призвело до послідовного підвищення процентних ставок, покликаних пригальмувати економіку, що вирвалася з-під контролю. Оскільки вартість запозичень зростає, арт-ринок зазнає удару по ліквідності.

У першій половині 2023 року на аукціони образотворчого мистецтва було витрачено $5 млн. Важливо, що цей показник знизився на 14% порівняно з 2022 роком. Однак найдорожчі картини у світі зазнали більшого удару: на початку 2023 року роботи вартістю 10 мільярдів доларів і вище продавалися рідше – з 2,4 мільярда доларів до 1,2 мільярда доларів.

Незважаючи на складні макроекономічні часи, арт-ринок довів свою стійкість. Графік з доповіді
Звіт про арт-ринок Art Basel та UBS за 2023 рік
демонструє здатність образотворчого мистецтва відновлюватися, незважаючи на труднощі.

 

3. Нові технології

 

Хоча ринок образотворчого мистецтва занурений у традиції, він ніколи не соромився впроваджувати нові технології. Заяви про те, що блокчейн може допомогти відстежувати походження творів, дещо перебільшені, проте ШІ може забезпечити більш переконливе використання технології. Наприклад, деякі стартапи вже
стверджували, що успішно виявляють 98% підроблених виробів,
що призвело до укладення контрактів зі страховими компаніями.

 

4. З’являються нові ринки

 

Зі змінами на світових фінансових ринках на них з’являтимуться нові гравці. Китай, Азійсько-Тихоокеанський регіон, Близький Схід і Північна Африка (MENA) можуть змінити ринок і навіть ідентичність найбезціннішого живопису через зміни у смаках.

У міру того, як ці регіони стають все більш фінансово потужними, місцеве мистецтво може вийти на перший план. Королівські особи країн Перської затоки вже інвестували великі суми в мистецтво, і Китай також не залишився осторонь. Проте повний потенціал цих ринків ще належить розкрити.

 

5. ESG міркування

 

Екологічне, соціальне та корпоративне управління (ESG) є важливим фактором для інвесторів, і ці принципи також діють у спільноті образотворчого мистецтва. Останніми роками на перший план виходить походження певних творів, а саме Christie’s використовують у французькому суді для повернення картини Адріана Ван Дер Верфа, викраденої під час Другої світової війни.

Якщо великі інвестиційні компанії купують мистецтво, ми можемо побачити, що міркування ESG відіграють більшу роль в індустрії.

 

6. Більше сторонньої підтримки

Аукціонні доми зараз використовують третіх осіб для гарантування лотів замість того, щоб самим пропонувати гарантії. Це пов’язано з тим, що гарантії аукціонних домів можуть бути ризикованими для аукціонних домів, оскільки вони беруть на себе всі ризики, пов’язані з погіршенням ситуації. Сторонні спонсори можуть допомогти зменшити цей ризик, надаючи безвідкличні ставки на лоти. Це означає, що аукціонний дім не несе відповідальності за будь-які збитки, якщо лот не буде проданий за достатньо високу ціну.

 

 

Як образотворче мистецтво реагує на російське вторгнення в Україну

 

Світ мистецтва в усьому світі реагує на російсько-український конфлікт, засуджуючи агресію мистецтвом. Деякі художники відмовляються від міжнародних виставок. А куратори об’єднуються з військовими, щоб захистити музеї та сховати під землею знакові, культурні та рідкісні твори мистецтва від пограбування та зникнення.

 

1. Sotheby’s скасовує традиційний червневий аукціон російського мистецтва

Елітні аукціонні доми Sotheby’s, Bonhams і Christie’s скасовують традиційні червневі успішні аукціони найделікатніших творів мистецтва Росії.

У результаті російські колекціонери зібрали майже 17 мільйонів доларів, а російські промисловці, банкіри та колекціонери мистецтва опинилися під пильною увагою з початку російсько-українського конфлікту.

Крім того, Sotheby’s організував збір коштів для людей, які глибоко постраждали від війни.

2. Українські художники влаштували виставку про воєнні злочини

Українські художники співпрацюють із київським Фондом Пінчука для виставки в колишньому Російському домі під назвою «Дім військових злочинів Росії».

У збірці представлені документальні фотографії та закадровий запис переконливих військових злочинів, скоєних російськими військовими в Україні.

3. Музей Майдану в Києві

Музей Майдану, присвячений українській революції «Майдан» 2014 року, збирає товари, які допомагають описати поточний конфлікт для майбутніх поколінь.

І замість того, щоб збирати делікатні мистецькі цінності, Музей Майдану шукає такі повсякденні речі, як зброя, ремісничі вироби та 4000 інших предметів, прихованих від громадськості.

4. Україна звинувачує Росію в мародерстві

У Маріупольському краєзнавчому музеї, Музеї медальйонного мистецтва та Куїнджі Арт повідомили про викрадення понад 2000 творів мистецтва в рамках кримінального провадження.

З початку битви в музеях навколо Маріуполя зберігалися картини терору військових атак, що мають історичне та національне значення.

Однак Львівська національна галерея мистецтв імені Бориса Возницького перевстановила мистецькі роботи у 18 філіях з метою відкриття онлайн-виставки.

 

Як короткий підсумок деяких із найдорожчих творів мистецтва та картин у світі, ви також можете переглянути наше коротке відео нижче:

У нашому елітному ломбарді в Мейфейрі, Лондон, ми пропонуємо кредит під заставу творів мистецтва та інших предметів розкоші з мінімальною кількістю документів, а також консультації спеціалістів. Серед багатьох художників, у яких ми позичаємо, – Енді Воргол, Бернар Баффет, Дем’єн Хьорст, Девід Хокні, Марк Шагал, Рауль Даффі, Шон Скаллі, Том Вессельманн, Трейсі Емін, Бенксі та Рой Ліхтенштейн, і це лише деякі з них. Якщо ви шукаєте короткий огляд наших різноманітних кредитів, відвідайте нашу спеціальну сторінку, присвячену кредитам на образотворче мистецтво.

 

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---