I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 найвідоміших і найдорожчих картин Енді Воргола

Коли ви думаєте про відомий поп-арт, одне ім’я спадає на думку раніше за інших: Енді Уорхол. Любіть його чи ненавидьте, ви не можете заперечувати, що цей американський артист заслужив набагато більше, ніж за свої 15 хвилин слави. Він став синонімом цілого руху, і його пам’ятають у світі мистецтва як сміливого піонера, який допоміг переосмислити саме поняття мистецтва.

історія Енді Ворхола

Table of Contents

До того, як його мистецтво та картини стали відомими (і дорогими), Енді Уорхол…

Скромний початок

Чоловік, який став відомим у всьому світі як Енді Ворхол, народився Ендрю Вархола 6 серпня 1928 року в сім’ї словацьких іммігрантів. Ранні роки Уоргола не були гламурними. Його батько був будівельником у промисловому місті Піттсбурзі, штат Пенсільванія, а мати працювала швачкою та вишивальницею. Нова сім’я приїхала до Сполучених Штатів, наполегливо працювала, щоб зберегти своє словацьке коріння, і регулярно відвідувала місцеву візантійську католицьку церкву.

Інтерес Уоргола до мистецтва виник через незвичайний збіг обставин. Коли йому було вісім років, він захворів на хорею, яка сильно вплинула на його нервову систему. Молодий Уорхол був прикутий до ліжка, і його мати, шукаючи способу зайняти його, навчила його малювати. Цього було достатньо, щоб розпалити в хлопцеві пристрасть на все життя, і після повного одужання від хвороби він продовжував малювати та креслити за будь-якої нагоди. Після того як батьки купили йому фотоапарат, він додав фотографію до свого зростаючого репертуару навичок.

Рання кар’єра

У 1945 році Воргол почав вивчати живописний дизайн в Технологічному інституті Карнегі , також у Пітсбурзі. Закінчивши навчання в 1949 році, він покинув своє рідне місто і почав все заново, переїхавши до Нью-Йорка та змінивши ім’я. Його кар’єра в мистецтві почалася, коли його найняв журнал Glamour працювати комерційним художником. Протягом 1950-х років він зробив собі ім’я в цій індустрії, і поступово він став відомий своїми унікальними штрихами, в тому числі своїми експериментами з гумовими штампами.

Поп-арт

Наприкінці 1950-х років експерименти Воргола ставали все більш незвичайними. Він витрачав більше часу на малювання, ніж у минулому. Нарешті в 1961 році Вахол був готовий поділитися своїм баченням зі світом: знаменитий поп-арт. Він був зачарований рекламою та брендами, і його яскравий, унікальний графічний стиль демонстрував їх по-новому.

У 1962 році було завершено один із найвідоміших і згодом один із найдорожчих творів Уорхола. Його погляд на банки супу Кемпбелла розділив світ мистецтва, і традиціоналісти поставили під сумнів його законність як витвір мистецтва. Складний і суперечливий, неможливо було заперечити, що Енді Уоргол прибув на місце події.

Невдовзі особливий стиль Уоргола був повсюди. Його яскраві роботи були присвячені брендам – не лише супу Campbell’s, а й Coca-Cola та пилососам – і знаменитостям. На цих яскравих малюнках і творах мистецтва, на яких однакове зображення представлено в численних різних комбінаціях кольорів, були зображені такі відомі ікони поп-культури, як Елвіс Преслі та Мерилін Монро, і навіть китайський комуністичний лідер Мао Цзедун. Однак найвідомішим витвором мистецтва Енді Ворхола була не картина, а його картина Мерилін Монро, яку миттєво впізнають і сьогодні.

Свінгові шістдесяті

Оскільки Воргол тепер дуже затребуваний як художник-портретист на замовлення, у 1964 році він міг відкрити власну студію, яку він назвав «Фабрика». Незабаром цей величезний склад став основним елементом соціальної сцени Нью-Йорка. Воргол влаштовував дикі вечірки на «Фабриці», на які були присутні багаті та знамениті, а пізніше згадували про них у «Прогулянці по дикій стороні» Лу Ріда.

Енді Воргол став не просто художником, а справжньою знаменитістю. Він пробував себе в музичній індустрії, керуючи експериментальною нью-йоркською групою Velvet Underground, його часто бачили у відомому нічному клубі Studio 54. Звичайно, він продовжував створювати все більше і більше мистецтва протягом десятиліття.

Вузька втеча

У 1968 році радикальна феміністка Валері Соланас увійшла в The Factory і застрелила Енді Воргола. Соланас, яка дуже хотіла зробити собі ім’я як письменниця, раніше з’явилася у фільмі режисера Воргола та мала з ним суперечку щодо сценарію. Уоргол був важко поранений і до кінця життя носив хірургічний корсет. Соланас сама звернулася до поліції та заявила провину.

Але багато в чому шкоди було завдано. Замах на вбивство поклав край розгулу шістдесятників. Охорона на Фабриці посилилася, а дикі вечірки стали рідшими. Протягом 70-х Уоргол все більше і більше розгалужувався в кіно. За свою кар’єру він створив понад 60 фільмів, деякі з яких були надзвичайно експериментальними («Сон» — це шість годин сну людини, тоді як у 45-хвилинному «Їжте» показано, як суб’єкт лише їсть гриби).

Хвороба і смерть

Уорхол продовжував працювати до 1980-х років, коли він представив власне шоу на MTV. Проте, коли він подорослішав, у нього почалися проблеми з жовчним міхуром. У лютому 1987 року її видалили в нью-йоркській лікарні, але хоча операцію спочатку вважали успішною, Уорхол помер через два дні, 22 лютого 1987 року. Йому було 58 років.

Через тридцять років вплив Енді Воргола та його найвідомішого живопису та мистецтва в цілому все ще відчувається. Багато з його більш експериментальних мистецьких творів не викликали резонансу у публіки, але його найбільш знакові зображення, зокрема Мерилін Монро та банок із супом Кемпбелла, можна побачити на товарах по всьому світу.

10 найвідоміших і найдорожчих картин Енді Воргола

1. Постріл Sage Blue Marilyn

Коли справа доходить до найвідоміших і найдорожчих творів мистецтва та картин Енді Уорхола, було б неправильно не включити до нього Shot Sage Blue Marilyn . Його портрет Мерилін Монро 1964 року був проданий на Christie’s в Нью-Йорку за 195 мільйонів доларів, включаючи витрати, у травні 2022 року та куплений американським арт-дилером-мультимільйонером Ларрі Гагосяном.

На основі рекламного фото, зробленого для фільму Монро «Ніагара», назва цього твору відображає, чому це одна з найвідоміших картин Енді Уорхола. Незабаром після створення в 1962 році зловмисник увірвався в студію «Фабрика» Воргола і вистрілив у серію «Мерилін» Воргола, які були складені разом, і їх потрібно було відремонтувати.

Уорхол ніколи не зустрічався з Монро особисто. Однак його серія 40×40 дюймів, Розстріляні Мерилін, кожна з яких має власну колірну гамму, стала одними з його найвідоміших робіт.

2. Маленька порвана банка для супу Кемпбелл (перечниця)

Попросіть людей назвати одну з найвідоміших картин або творів мистецтва Енді Воргола, і багато хто відразу подумає про його знамениті банки супу Campbell’s. Ця скромна банка стала синонімом руху поп-арту завдяки Ворхолу, але прийом, коли вони були створені, не був таким чудовим, як зараз.

Коли він представив колекцію в 1962 році – полотно для кожного з 32 смаків, які Кемпбелл продавав на той час, – вона була зневажлива багатьма критиками. Насправді власник галереї Ірвінг Блюм купив усю колекцію лише за 1000 доларів після закриття виставки.

Проте полотно «Перцевий горщик» розміром 16×20 дюймів із колекції було продано за 11,8 мільйона доларів на Christie’s у Нью-Йорку в 2006 році. Він був проданий Ларрі Гагосяну, який придбав твір для колекціонера та фінансиста з Лос-Анджелеса Елі Броуда.

3. Мао

У міру того, як Уоргол більше усвідомлював силу китайського комуністичного лідера Мао Цзедуна, він відчув потребу створити серію картин Мао, написаних акрилом і шовкографією чорнилом на полотні. Загалом між 1972 і 1973 роками Уоргол створив 199 картин Мао шовкографією в п’яти різних масштабах.

У 2006 році одну з картин Мао Уорхола продали на аукціоні за 17,4 мільйона доларів. Однак наприкінці 2015 року продажі іншої серії на Sotheby’s у Нью-Йорку перевищили цю кількість. Твір розміром 6,8 на 4,8 фута, який раніше належав фінансовому менеджеру Стівену А. Коену з 2007 року, був проданий за вражаючі 47,5 мільйонів доларів, включаючи гонорари.

Її було продано невідомому учаснику торгів по телефону , а кінцева ціна продажу в 40 разів перевищувала суму, сплачену за твір під час останнього продажу, що зробило його однією з найвідоміших і найдорожчих картин і творів мистецтва Енді Ворхола.

4. Коробка Brillo

Brillo Box – жовта фанерна коробка, прикрашена синьо-червоним логотипом Brillo – була продана на Christie’s у Нью-Йорку після смерті власника Роберта Шапазіана. Раніше він придбав цей твір за 43 700 доларів у 1995 році, а під час продажу на Christie’s робота була продана майже вчетверо дорожче за прогнозовану ціну – 2 650 500 доларів США та 400 500 доларів США.

Ціна в 3 мільйони доларів може не зробити Brillo Box однією з найдорожчих картин Енді Уорхола. Однак це один із найвідоміших творів мистецтва Енді Воргола, який потрапив у наш список завдяки документальному фільму HBO .

Документальний фільм розповідає про подорож цієї скриньки після того, як її купили за 1000 доларів батьки режисера документальних фільмів Лізанн Скайлер у 1969 році. Вони продали його протягом двох років, використавши його як журнальний столик у своїй квартирі – на його вершині навіть є фотографії Лізанни як дитини. Хто б міг знати стільки років тому, що це стане несподіваним хітом?

5. Срібна автокатастрофа (подвійна катастрофа)

Поки «Постріл Сейдж Блакитна Мерилін» не був проданий на аукціоні в 2022 році, картина «Срібна автомобільна аварія» («Подвійна катастрофа») раніше вважалася найдорожчою картиною Енді Ворхола, коли-небудь проданою. За оцінками , твір, проданий на аукціоні Sotheby’s у 2013 році, принесе понад 60 мільйонів фунтів стерлінгів. Насправді за нього боролися п’ять учасників торгів, а потім його продали неназваному учаснику за неймовірні 105 мільйонів доларів.

Будучи частиною його серії «Смерть і катастрофа», це, можливо, не один із найвідоміших творів чи картин Енді Воргола, але, безумовно, один із найбільших. Розміри понад 8 футів на 13 футів, його предмет досить похмурий. У ньому зображені наслідки автомобільної аварії з понівеченим сріблястим автомобілем і перекрученим тілом людини всередині. Переважаючи світловідбиваючою сріблястою фарбою, це твір із великими контрастами між світлом і тінню, і таке, яке лише один раз бачили публічно за 26 років до цього продажу.

6. Race Riot (у чотирьох частинах)

Ще одна з найвідоміших мистецьких серій Енді Воргола, Смерть і лихо, Гоновий бунт (у чотирьох частинах) заснована на фотографії Чарльза Мура з журналу Life. Зображення білих поліцейських, які атакують темношкірих демонстрантів, це твір, здається, має велике політичне значення… хоча сам Уорхол стверджує, що це була просто фотографія, яка привернула його увагу.

Що може здивувати деяких, так це те, що Уорхол не запитав дозволу Мура перед використанням фотографії – Мур звернувся до суду, і справу було врегульовано поза судом.

Спочатку створений у 1964 році, цей твір був проданий на Christie’s у Нью-Йорку у 2014 році, через 50 років. Маючи шість футів завширшки, це найбільший із серії Race Riot Ворхола – і єдиний із панелями різних кольорів. Очікувалося, що Race Riot продасть на аукціоні приблизно 45 мільйонів доларів. Натомість вона зміцнила своє місце в цьому списку найвідоміших і найдорожчих картин і творів мистецтва Енді Ворхола, досягнувши ціни в 62 885 000 доларів .

7. Чоловіки в її житті

Мерилін Монро була не єдиною актрисою, яка з’явилася на найвідоміших (і дорогих) творах мистецтва та картинах у кар’єрі Енді Ворхола. Елізабет Тейлор також виявилася предметом його уваги у фільмі «Чоловіки в її житті», чорно-білій картині висотою 7 футів, створеній на основі фотографій, які зображують найважливіших чоловіків у житті актриси – Майка Тодда та Едді Фішера).

Дата створення 1982 року робить цю картину не лише однією з найвідоміших картин Енді Воргола, але й однією з його найперших шовкографічних робіт. Цей твір є одним із серії з чотирьох і одним із лише двох із тих, які були створені як більший твір із кількома зображеннями. Він став несподіванкою, коли його продав Phillips у 2010 році, перевищивши оцінку в 40 000 000 доларів, щоб продати його за 63 362 500 доларів.

8. Зелена автокатастрофа (Burning Green Car I)

Green Car Crash (Green Burning Car I) — ще одна серія фільмів Воргола «Смерть і лихо» 1963 року. Перебуваючи у приватній власності понад 30 років, у 2007 році він був виставлений на аукціон Christie’s за 25 мільйонів доларів.

Поки «Срібна автомобільна аварія» («Подвійна катастрофа»), номер 5 у нашому списку, не була продана на Sotheby’s у 2013 році, «Зелена автомобільна аварія» («Зелена палаюча машина I») утримувала рекорд найдорожчої картини Енді Ворхола, яку будь-коли продали. Його продали на Christie’s 71 720 000 доларів , що значно перевищує оцінку аукціонного дому.

Знову ж таки, це твір, повний смерті та руйнування, заснований на фотографіях, зроблених Джоном Вайтхедом для журналу Newsweek після поліцейської погоні. Після переслідування поліцією Сіетла водій на швидкості 60 миль на годину врізався в стовп, не впоравшись з керуванням.

У той час як більшість відомих картин Енді Воргола «Палаюча машина» чорно-білі, «Зелена автокатастрофа» («Зелена палаюча машина I») є єдиною, що використовує інший колір.

9. Чотири Марлони

Саме Марлон Брандо є об’єктом роботи 1966 року «Чотири Марлони», що складається з чотирьох ідентичних шовкографічних зображень актора, заснованих на кадрі з фільму про байкерів 1953 року «Дикий». Це був не перший раз, коли він використовував Брандо як предмет. У 1963 році однією з найвідоміших мистецьких робіт Енді Ворхола був «Срібний Брандо» — те саме рекламне зображення Брандо на великому срібному полотні.

Використовуючи необроблене неґрунтоване полотно для «Чотирьох Марлонів», Енді Воргол надав цьому твору найбільш підривного, різкого та чоловічого відчуття порівняно з багатьма іншими його картинами та творами мистецтва. Розміром 81 x 65 дюймів, це значний виріб, який отримав вражаючу ціну в 69 605 000 доларів, коли він був виставлений на аукціоні Christie’s у 2014 році. Насправді його було продано на тому ж аукціоні, що й «Потрійний Елвіс», який займає останнє місце в нашому списку найвідоміших картин та інших творів мистецтва Енді Уоргола.

10. Потрійний Елвіс [Ferus Type]

Раніше належав німецькому дому казино, Triple Elvis був проданий анонімному європейському учаснику телефонних торгів Christie’s у 2014 році. Включно з комісіями він приніс 81,9 мільйона доларів, що на 20 мільйонів доларів перевищує початкову оцінку.

Ця шовкографія 1963 року використовує чорнило та сріблясту фарбу, щоб показати три ідентичні зображення Елвіса, полотно має висоту майже сім футів. Шанувальник кіно Уорхол черпав натхнення з екрану, що, можливо, і зумовило вибір кольорів для цього твору. Фотографія, яку він вибрав — на відміну від його попередніх робіт із зображенням Елвіса — була рекламним кадром із фільму про Елвіса, вестерну 1960 року режисера Дона Сігеля «Палаюча зірка».

Потрійний Елвіс[Ferus Type] є однією з 22 картин Елвіса в цій колекції. Коли Воргол спочатку був виставлений, він попросив , щоб картини «розвішали від краю до краю, щільно — навколо галереї…»