I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Колекція Заблудовичів – огляд NBSP.

31 Жовтня, 2022

Авторське право на зображення: The Zabludowicz Collection

Хаїм «Поджу» Заблудович є спадкоємцем статку свого батька, торговця зброєю Шломо Заблудовича , і є одним із найбагатших людей Британії. Народився 6 квітня 1953 року, він є власником зареєстрованої в ^{Ліхенштайні} групи Tamares. Будучи фінсько-британським бізнес-магнатом, у списку найбагатших людей The Sunday Times за 2015 рік він увійшов до топ-100 із 1500 мільйонами фунтів стерлінгів (1,5 мільярда фунтів стерлінгів) — його вплив у світі мистецтва завдяки колекції Заблудовича є унікальним.

Група Тамарес

Заблудович — це ім’я, яке резонує у світі мистецтва . Це беззастережно символічно для ієрархії, фінансової еліти та групи Tamares, яка може похвалитися неперевершеним портфоліо – для певної контекстуалізації – група володіє 40% центру Лас-Вегаса , а також безліччю казино та готелів по всьому світу. Але навіщо вводити це багатство? У світі, де мистецтво агресивно перетворюється на товар, а класичні твори продаються за 100 мільйонів фунтів стерлінгів і більше, існує очевидна привабливість, пов’язана з мистецтвом, створеним поза замовленими обмеженнями – привілеєм, якому сприяє колекція.

Колекція Заблудовичів

Колективний твір Still House

Колекція Zabludowicz , заснована в 1994 році, відзначає різноманітні дисципліни та художні стилі з усього світу, приділяючи особливу увагу творам Європи та Північної Америки. Фонд заохочує роботу, яка є далекою від будь-яких обмежень на замовлення, підтримуючи розробку нових робіт; а також розповсюджувати та позичати твори іншим колекціям по всьому світу.

5 травня 2015 року Ян Уелш з NBSP відвідав The ^Zabludowicz Collection, філантропічний захід, колекція проголошує «етос філантропії», який є центральним у цій приголомшливій художній колекції та її кураторстві.

Але ця виставка не лише про філантропію – і сприяння мистецькій досконалості, яку заохочують такі особисті рухи – це про різноманітність у мистецтві, кураторстві, у Лондоні та в асортименті рухів і великих митців.

Різні смаки серед кураторів

Як зазначає один журналіст, смаки Аніти та Поджу «розрізняються» серед 3000 робіт загалом 500 різних художників. Поджу більше цінує відомі імена, такі як німецький художник Зігмар Польке , тоді як молодша Аніта віддає перевагу різноманітним художникам, що розвиваються, багатьох із яких вона записує у своєму художньому щоденнику .

Хоча різнорідний може бути не правильним прикметником, загадковий здається більш доречним для частин, розкиданих по всій колишній церкві на Крейдяній фермі. Розташування пропонує лабіринт внутрішніх коридорів і химерні архітектурні елементи підтримують експоновані роботи. Верхня зона балкона зарезервована для барвистої підлоги Zobop від Джима Лембі, це представляє складну та привабливу композицію кольорів на суворому тлі суворих стін церкви. Інші роботи на цьому поверсі Енді Холдена здаються невідповідними і, як кажуть, «незграбно сидять поруч із образним і барвистим стилем Lambies, який протягом тривалого часу був його стилістичною переважаючою темою».

Типовий твір роботи Джима Лембі

Виділені твори мистецтва YBA (Молодих британських художників 1990-х років) контрастують із сучасним інтернаціональним мистецтвом. Роботи лауреата премії Тернера Елізабет Прайс та Еда Аткінса представляють мистецтво, яке відбувається в абсолютно неоднозначних напрямках, які можуть натякати на деяких більш традиційних критиків, просто через відмінності поколінь, натхнення. Це роботи, які Роберт Кларк з Guardian описує як представники «зміни поколінь» із роботами, «зануреними в цифрову культуру та зловісну привабливість споживацтва». Що змушує Еда Аткінса так працювати?

Зміна поколінь у мистецтві

Колектив Still House

Ед Аткінс представляє цифровий відеоматеріал, який переосмислює, руйнує та кидає виклик концепціям рухомого зображення. Аткінс створює переконливі відеоролики, створені за допомогою комп’ютерного матеріалу. Фігури на відео є сурогатами реальних людей; вони розповідають про те, як зображення фіксуються через рух, ці фільми мають справу з вродженими емоціями, які, загалом кажучи, стосуються аспектів людського досвіду, кохання, смерті, сексу та відносин загалом per-se. Мистецтво, представлене через рухомі зображення, здається цілком представником нової хвилі мистецтва.

Мистецтво та підривна діяльність, загальна дихотомія, представлена та досліджена через мистецтво. Звичайна тема всієї колекції, яку продовжує присутність орієнтованої на Нью-Йорк групи The Still House Group , представляє яскравий погляд на об’єкти та їхні функції. Заснована в 2007 році Ісааком Брестом і Алексом Первейлером – спочатку онлайн-платформа – Still House Group перетворилася на мережу підтримки молодих художників, що розвиваються, об’єднаних своїми інтересами, натхненням, отриманим з андеграундних сцен, Огляд виставки; ‘Testing Ground: Still House Group заявляє:

«Більшість членів The Still House Group, яка зараз складається з восьми постійних учасників і одного постійного артиста, без офіційної мистецької освіти та об’єднані спільною пристрастю до експериментування з матеріалами, зібраними з підпільних сцен, як-от катання на скейтборді та їх ширше оточення в Нью-Йорку. Через це на творчість Айзека Бреста, Ніка Дармстедтера, Луїса Айснера, Джека Грір, Брендана Лінча, Ділана Лінча, Алекса Первейлера та Захарі Саскінда сильно вплинули митці, які зарекомендували себе в Нью-Йорку та всередині нього. Testing Ground це, здається, особливо запозичено у художників кольорового поля». Still House Group – огляд Testing Ground

Святкування колекції Заблудовича

Це резюме, запропоноване прихильником The Still House Group, виглядає переконливим відміткою різноманітності колекції та бажанням представити нові та прогресивні форми мистецтва. Традиційні коментатори іншого покоління, мабуть, насилу приділяли б таку пошану цим митцям. Вони можуть розуміти зовсім інше визначення того, що таке мистецтво? Оскільки насправді це явище, що розвивається . Ця ідея є такою ж непостійною, як і життя людини, її так само важко помітити, як великі культурні злиття та мінливі емоційні хвилі, що проявляються в мистецтві, яке створюють колективи та окремі особи.

Колекція такого калібру та роду ніколи не виявляла такої поваги до розмаїття сучасного мистецтва. Він малює підкреслено обнадійливу картину нових здібностей і свободи вираження, терміна, значення якого в сучасному капіталістичному суспільстві постійно розмивається. Дійсно, я дуже поважаю цю колекцію, оскільки вона відзначає те, що вражає, що вражає, і що, очевидно, є єдиним способом досягти прогресивної колекції; кураторство, скріплене етосом філантропії та високоінтелектуальної еклектичної чутливості. Включно з невеликою колекцією художників, які використовують неживі об’єкти для дослідження своїх емоцій – натхненних скромним корінням у скейтбордингу – поставлених поряд із класичними важковаговиками мистецької сцени, є свідченням оригінальності та періодичного розгляду колекції Zabludowicz.

New Bond Street Pawnbrokers пропонує миттєві позики на предмети образотворчого мистецтва з мінімальними документами та консультаціями спеціалістів.

This post is also available in: Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish)