Топ-10 найвідоміших творів мистецтва Бенксі (включає історію художника та цікаві факти)

4 Листопада, 2022

Бенксі є найвідомішим графіті-художником у світі, він продав роботи на мільйони фунтів стерлінгів і створив відоме ім’я, коли йдеться про деякі з найвідоміших і найдорожчих творів мистецтва у світі (на момент написання цієї статті в 2022). Усе це залишалося прихованим у темному куточку світу мистецтва, який почався з політичного невдоволення та був «лайном із балончиком». Ми досліджуємо, як цей невловимий (ймовірно) англієць став високо в світі мистецтва.

 

 

Бенксі почав знайомство зі світом графіті в його рідному місті Брістоль, яке протягом багатьох років було добре відоме своїм яскравим мистецтвом, зокрема вуличним мистецтвом. Він починав як частина команди DryBreadZ. Цей ранній вплив на Бенксі та його творчість призвів до того, що він взяв свій псевдонім Бенксі, щоб уникнути арешту за злочинні збитки, але також формувалася його власна особистість. Він також почав формувати свій політично насичений стиль під впливом французького художника графіті Блека ле Рата.

Пошук стилю

У творчості Бенксі було щось нове й свіже, як у дизайні, так і в поданні. Він використовував трафарети, а не малював від руки з балончика. Він каже, що це тому, що він був «цілим лайном», щоб отримати це правильно без трафарету. Використання попередньо сформованої ідеї ще більше відображало впливи та ідеї, які розвивав молодий Бенксі щодо влади істеблішменту та його руйнування. Блек все ще впливав на Бенксі, і, озброївшись новим візуальним стилем, молодий митець почав додавати більше політичних посилів до своєї лінії вогню, тема, яка зрештою створила деякі з його найвідоміших і дорогих творів мистецтва.

Його кар’єра дійсно почала зліт, коли він переїхав до Лондона. Його трафарети привернули більше уваги людей на жвавих вулицях, і преса почала звертати на нього увагу. За цей час митець налагодив тісні стосунки з іншими художниками зі схожими інтересами. Оскільки увага до нього зростала, він об’єднався зі Стівом Лазарідесом , фотографом, який погодився стати його агентом і піарником.

 

Лондонська епоха

Лондон також підштовхнув Бенксі до визначення того, що означають його тепер відомі твори мистецтва, кидаючи кидки на глобалізацію та корпоративну жадібність у роботах, які були такими ж вражаючими, як і красивими. Ці твори, створені на ходу і по суті нелегально, мали представляти невдоволений голос нації. Відомі твори Бенксі з’являлися в найнесподіваніших публічних місцях і сатирично зверталися до ролі корпоративізму, великих брендів чи поганих ідей у нашому суспільстві.

Бенксі ніколи не був прихильником виносити своє знамените мистецтво з вулиць у художні галереї. Хоча певно, що торговці витонченим мистецтвом і покупці все одно зробили це за нього. Натомість він обрав стіни по всій Великобританії та світі, щоб поділитися своїм посланням. Художні галереї, каже він, призначені для дрібничок мільйонерів. Його наміри завжди були мистецтвом для народу.

Міжнародна увага

Однією з найбільших і найвідоміших цілей його мистецтва стала суперечлива стіна Західного берега на Близькому Сході. Його сатиричні трафарети критикували втручання Ізраїлю в Палестину, викликаючи дебати про роль і легітимність стіни. Чи міг він бути навіть вандалізмом, коли його існування вже так сильно нарікали, обговорювали та прикрашали? Незаконний вчинок Бенксі на незаконній стіні викликав бурхливі дискусії у всьому світі. На що майже напевно сподівався сам Бенксі.

В останні роки роботи Бенксі стали таким же товаром, як і повідомлення, і, як відомо, у нього є відомі колекціонери. Деякі з найвідоміших творів мистецтва Бенксі можна продати за мільйони доларів, а багатії, яких він так жорстоко атакував, здається, не помічають іронії сплачувати мільйони за цей привілей. Ця свобода дозволила йому дослідити більше способів викрити недоліки нашого суспільства. Наприклад, його тимчасовий мистецький проект Dismaland перетворив занедбане лідо на зловісне місце в Діснейленді на літо 2015 року. Все це робилося таємно і фінансувалося за власні кошти. Це був постмодерністський погляд на крихкість суспільства. Тисячі людей збиралися подивитися на подію, квитки розкуповувалися щодня.

Його роботи добре впізнавані. Квіткокидка є, мабуть, найпопулярнішим витвором мистецтва Банського на сьогоднішній день або, звичайно, одним з його 10 найкращих. Здається, що суб’єкт перебуває в центрі бунту, обличчя закрите носовою хусткою та шапкою назад, коли він кидає букет квітів, а не коктейль Молотова. Образ бунтаря зображено чорно-білим, а квіти виділяються кольором серед антиутопічного малюнка.

 

 

Отже, що буде далі для Робін Гуда у світі мистецтва графіті? Бенксі зберігав свою особу в таємниці, незважаючи на значний інтерес до нього, і цей рівень таємниці майже створив культ навколо його імені. Найвідоміше мистецтво Банського, і його повідомлення продовжують охоплювати весь світ.

 

Топ-10 найвідоміших і найдорожчих творів Бенксі, коли-небудь проданих на аукціоні

1. Любов у смітнику

Будучи одним із найбільш знакових і визнаних творів Бенксі, «Любов у кошику» потрапила в заголовки газет завдяки своїй цінності та незвичайній трансформаційній природі цього твору. Найдорожче мистецтво Банського розпочалося як картина, відома як «Дівчина з повітряною кулькою», продана за 1,4 мільйона доларів США в жовтні 2018 року. Однак, щойно молоток впав, у рамі картини спрацював шредер, який частково подрібнив її, шокуючи світ мистецтва та зробивши світові новини.

Перейменовану «Любов у кошик» власник перепродав у жовтні 2021 року за 16 мільйонів фунтів стерлінгів на розпродажі сучасного мистецтва Sotheby’s, що зробило цей твір одним із найвідоміших творів мистецтва Бенксі, а також одним із найбільш спонукаючих до роздумів і шокуючий. До продажу новому власнику найвідоміший твір Бенксі займав почесне місце в німецькому музеї Staatsgalerie Stuttgart.

2. Game Changer

Game Changer — ще один із найвідоміших творів мистецтва Бенксі завдяки своїй цінності та впливу, який він справив на медичних працівників і пацієнтів. Чорно-білий ескіз, переданий лікарні загального профілю Саутгемптона в Гемпширі в травні 2020 року, є прямою даниною пам’яті працівникам охорони здоров’я. На ньому зображено хлопчика, який грається з лялькою в уніформі медсестри червоного хреста, і зображень супергероїв, які вказують на те, що працівники охорони здоров’я є справжні герої сучасності.

Після пожертвування твір мистецтва було розпродано в Christie’s у березні 2021 року на благо добробуту університетської лікарні Саутгемптона. Цей траст NHS керує загальною лікарнею Саутгемптона разом із п’ятьма іншими медичними центрами.

Як другий із найдорожчих творів мистецтва Бенксі, Game Changer продав неймовірні 14,4 мільйона фунтів стерлінгів на аукціоні, забезпечивши значні ресурси для підтримки лікарні та навколишніх служб, задіяних у наданні спеціальної медичної допомоги нужденним пацієнтам.

3. Делегований парламент

За кілька років до неймовірного успіху Game Changer на аукціоні найвідомішим сатиричним твором Бенксі, який отримав найвищу цінність, був « Переданий парламент ». На цій повнокольоровій картині маслом на полотні зображено Палату громад Великобританії, де всі політики замінені шимпанзе.

Будучи однією з найбільших картин Бенксі, це полотно завширшки чотири метри справляло враження різними способами завдяки своїй сатиричній природі, неймовірній деталізації та загальному розміру.

Очікувалося, що в 2009 році картина в класичному стилі буде продана приблизно за 2 мільйони фунтів стерлінгів. Тим не менш, кінцева сума була набагато вищою, коли мистецькі роботи Бенксі нарешті потрапили на аукціон Sotheby’s післявоєнного та сучасного мистецтва. З остаточним продажем у 9,9 мільйона фунтів стерлінгів «Деволвований парламент» став третім найдорожчим твором мистецтва Бенксі, який піддався різкій критиці самого художника, цитуючи мистецтвознавця Роберта Г’юза у своїй стрічці в Instagram:

«Але ціна твору мистецтва тепер є частиною його функції, його нова робота — сидіти на стіні та дорожчати. Замість того, щоб бути спільним надбанням людства, як книга, мистецтво стає приватною власністю хтось, хто може собі це дозволити».

4. Любов у повітрі

«Любов у повітрі » — настільки класичний твір Бенксі, наскільки ви можете собі уявити для найвідоміших робіт Бенксі, що зображує чорно-білу фігуру протестувальника, який готується кинути повнокольоровий квітковий букет замість очікуваного коктейлю Молотова.

Незважаючи на те, що твір був дуже цінним і затребуваним, цей твір мистецтва також потрапив у новини завдяки тому, що Sotheby’s у Нью-Йорку оголосив про прийняття криптовалют Ether і Bitcoin для оплати.

У травні 2021 року «Кохання в повітрі» було продано на аукціоні за 12,9 млн доларів. Було підтверджено, що оплата за твір мистецтва здійснювалася в криптовалюті, і багато шанувальників мистецтва розмірковували, чи сприяв цей додатковий варіант оплати зростанню точки продажу. Твір мистецтва спочатку оцінювався в 5 мільйонів доларів США, але ціна більш ніж подвоїлася від очікуваної вартості – можливо, частково через більшу рекламу та нову доступність.

5. Покажіть мені Моне

Хоча, мабуть, це не одне з найвідоміших творів Бенксі, які можна впізнати відразу, « Покажи мені Моне» продовжує його тенденцію робити політичні заяви без жодних слів. Поціновувачі мистецтва широко вважають твір, який спонукає до роздумів і деталізований, і використовує фірмовий стиль Моне, щоб підкреслити шкоду, яку завдає великий бізнес навколишньому середовищу, і як він впливає на природну красу.

Спочатку виставлений на Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, виставці Бенксі, цей твір викликав великий інтерес перед продажем.

Покажіть мені хіт-аукціон Моне на вечірньому аукціоні сучасного мистецтва Sotheby’s у жовтні 2020 року. Лондонський аукціон продав картину за 7,5 мільйона фунтів стерлінгів, що зробило її другим найдорожчим твором Бенксі на момент її продажу.

6. Вибачте нам наше порушення

Однією з найвідоміших мистецьких робіт Бенксі, безсумнівно, є « Пробачте нас за вторгнення », яка охоплює сім метрів яскравого кольору. На цьому унікальному творі зображено гігантський вітраж, покритий графіті, і молодого вуличного художника, який стоїть на колінах перед імовірно зруйнованою будівлею.

На основі однойменного твору 2010 року, створеного Бенксі в Солт-Лейк-Сіті, штат Юта, це драматичне зображення зосереджується на концепції вуличних художників, які роблять своє оточення кращим, замість того, щоб оскверняти чи знищити особисту власність.

Forgive Us Our Trespassing є прикладом того, що Бенксі зосереджується на спільному творі мистецтва, у якому понад 100 учнів школи City of Angels долучилися до цього твору.

У жовтні 2020 року Sotheby’s у Гонконгу продав барвистий твір за 64 мільйони гонконгських доларів, що дорівнює приблизно 6,3 мільйонам фунтів стерлінгів, що більш ніж удвічі перевищує початкову оцінку.

7. Залежно від наявності

Ще одна картина, яка суперечить уявленням багатьох про найдорожчі твори мистецтва Бенксі, Subject to Availability — це суворе твердження про зміну клімату, глобальне потепління та забруднення, створене на безтурботному ландшафті.

Копія знаменитої картини Альберта Бірштадта з національного парку Маунт-Раньєр, написаної олією 1890 року, містить застереження зірочкою у вигляді простого тексту: «за умови наявності лише протягом обмеженого періоду, що свідчить про непостійність прекрасного оточення, яке зображує пейзаж».

Картина вперше з’явилася на виставці художньої галереї в Брістолі в 2009 році, а згодом потрапила на аукціон у червні 2021 року на Christie’s у Лондоні. Остаточна ціна продажу склала 4,5 мільйона фунтів стерлінгів, що дало цій картині міцне місце в десятці найвідоміших творів мистецтва Бенксі, які продаються на аукціоні. Стриманий характер картини та чітке повідомлення привернули багато уваги завдяки унікальному підходу та змісту, що спонукає до роздумів.

8. Розпродаж закінчується сьогодні

Так само, як Love is in the Air, Sale Ends Today — це класичний фільм Бенксі, який миттєво впізнається як витвір мистецтва одного з найвідоміших вуличних художників світу. Цей твір є прямим коментарем до споживчої культури, показуючи людей, які моляться та хапаються за табличку про розпродаж, відображаючи готовність суспільства йти далі й далі, щоб володіти товарами.

Створений маслом на полотні, Sale Ends Today спочатку був представлений на виставці Бенксі Barely Legal Los Angeles у 2006 році.

Будучи одним із найвідоміших мистецьких стилів Бенксі, не дивно, що цей твір добре продавався на Christie’s у Гонконзі у травні 2021 року. За іронією долі, враховуючи чітку заяву Бенксі проти споживацтва, твір швидко вилетів у список найцінніших із продажною ціною 47 мільйонів гонконгських доларів, що еквівалентно 4,3 мільйонам фунтів стерлінгів.

Цей сатиричний твір залишається улюбленим для багатьох любителів мистецтва, серед найвідоміших творів Бенксі в його фірмовому стилі.

9. Оригінальна концепція плаката Barely Legal

Однією з найбільш цінних робіт Бенксі є пародія на, мабуть, ще більш відому фотографію Енні Лейбовіц, на якій зображена вагітна Демі Мур і представлена на Vanity Fair.

Як рекламу для майбутньої виставки Бенксі в Лос-Анджелесі в 2006 році, Barely Legal, він створив унікальну сатиру на відомий твір мистецтва , показуючи обличчя мавпи, чорне волосся та сигарету.

Двометрова картина спрямована в іншому напрямку, ніж багато з найвідоміших творів Бенксі – ймовірно, частково завдяки її меті бути постером для шоу. Незалежно від свого походження, оригінальний твір був проданий у березні 2021 року на Sotheby’s у Лондоні. Пародійний твір приніс приголомшливі 2,6 мільйона фунтів стерлінгів, міцно закріпивши його в першій десятці списку найдорожчих творів Бенксі.

10. Посміхніться зараз

Більш стриманий твір, створений на початку кар’єри Бенксі як вуличного художника, Laugh Now — це робота на замовлення, створена для Ocean Rooms, нічного клубу в Брайтоні. Під час його створення було опубліковано кілька підписаних і непідписаних відбитків, на кожному з яких була зображена та сама сумна мавпа з написом на сендвічній дошці: «Смійтеся зараз, але одного дня ми будемо головними».

Коли один такий відбиток надійшов на аукціон Sotheby’s у Лондоні з малюнком, намальованим спреєм на металі, він був проданий у червні 2021 року за загальну вартість 2,4 мільйона фунтів стерлінгів. Перед продажем Sotheby’s оголосив про запровадження ефіру та біткойна як способів оплати криптовалютою, що потенційно підвищить популярність витвору та надасть шанувальникам мистецтва більше можливостей для покупки найвідоміших творів Бенксі.

З огляду на те, що твори Бенксі продаються за все більшими і більшими сумами, цей твір мистецтва може бути вибитий із першої десятки в майбутньому, але на даний момент він залишається десятою найдорожчою картиною Бенксі, яка існує.

 

Топ-10 цікавих фактів про Бенксі, які ви могли не знати

1. Бенксі залишається анонімним, незважаючи на свій неймовірний успіх

Незважаючи на те, що Бенксі є одним із найвідоміших у світі вуличних художників і сучасних сатириків, справжня особистість Бенксі залишається оповитою таємницею. Хоча іноді його описують у невизначених деталях, наприклад, його пошарпаний повсякденний одяг і срібний зуб, його справжнє ім’я є однією з найбільш збережених таємниць у світі мистецтва.

Незважаючи на те, що протягом багатьох років було багато спекуляцій з різних джерел, особливо поряд з продажем найдорожчого мистецтва Бенксі, він залишається таким же анонімним, як і раніше, незважаючи на те, що у нього є мільйони підписників у соціальних мережах і його фігури в журналах, новинних статтях і на веб-сайтах по всій планеті.

2. Бенксі підтримує сектор охорони здоров’я

Однією з найвідоміших мистецьких робіт Бенксі є картина Game Changer, перерахована вище як друга найцінніша картина, коли-небудь продана з його іменем. Але незважаючи на те, що продаж широко розголошується, багато людей не знають, що Бенксі завжди мав на меті підтримувати благодійні цілі. Загальна лікарня Саутгемптона є лише одним із прикладів такої щедрості.

Вид на Середземне море є ще одним прикладом набору з трьох картин Бенксі, проданих на аукціоні для придбання дитячого реабілітаційного обладнання та фінансування відділення гострого інсульту для лікарні BASR у Віфлеємі.

3. Бенксі отримав номінацію на «Оскар».

Поряд зі своїми найвідомішими творами мистецтва Бенксі, анонімний художник також пробував себе в режисерських ролях, починаючи зі свого дебютного фільму « Вихід через сувенірну крамницю », прем’єра якого відбулася на фестивалі «Санденс» у 2010 році. Фільм розповідає про Тьєррі Гетту, француза, який живе в Лос-Анджелесі і одержимий вуличним мистецтвом.

Після свого дебюту документальний фільм був номінований на премію «Оскар», а сам Бенксі рекламував показ фільму через нові ілюстрації на стінах у США та Канаді, зокрема в Парк-Сіті, Лос-Анджелесі та Сан-Франциско.

4. Бенксі був спійманий лише один раз

Незважаючи на довгу та успішну кар’єру вуличного художника, Бенксі, як повідомляється, був спійманий лише один раз за створення вуличного мистецтва. У 1990-х роках його заарештували в Нью-Йорку за те, що він розпилив білборд над житловим будинком, що призвело до 40 годин ув’язнення, громадських робіт і чималого штрафу.

Хоча ми не можемо точно знати, чи був він спійманий в будь-який інший час, у наш час твір Бенксі, ймовірно, зустрінеться набагато позитивнішим відгуком завдяки його славі та неймовірній вартості найдорожчого мистецтва Бенксі на аукціоні.

5. Деякі люди не вважають Бенксі чистим художником графіті

Найвідоміше мистецтво Бенксі має характерний вигляд, створений за допомогою трафарету для малювання на стінах, полотнах чи інших матеріалах. Незважаючи на те, що сьогодні він є одним із найвідоміших вуличних художників у світі, деякі люди не погоджуються з його роботою та вважають його «продачем» за те, що він не створює чисто графіті.

Мистецька війна між Бенксі та іншим популярним художником на ім’я Роббо призвела до того, що кожен роками малював роботи іншого на вулицях Лондона. Хоча Роббо помер у 2011 році, його послідовники продовжують користуватись можливістю зафарбовувати роботи Бенксі, коли і де можуть.

6. Бенксі використовує тварин у своїх роботах

Ви можете бути знайомі з використанням шимпанзе, щурів та інших тварин у найвідомішому мистецтві Бенксі, але художник виходить за рамки цього, малюючи як справжніх, так і штучних тварин, щоб зробити заяву. На його виставці 2006 року в Лос-Анджелесі намальований слон і сотні щурів були представлені на заході, щоб створити повідомлення про бідність і дефіцит води, тоді як більш рання виставка 2006 року, Turf War, включала нетоксичний малюнок корів і овець.

Бенксі вважає себе захисником тварин, але зіткнувся з суперечками щодо цих дій з боку інших груп активістів.

7. Бенксі створив фальшиву валюту

Особи, які хочуть володіти частиною неймовірного мистецтва Бенксі без високої вартості найдорожчих творів мистецтва Бенксі, можуть розглянути один із його Di-faced Tenners, замінивши королеву принцесою Діаною на десятифунтовій банкноті. Ці купюри Бенксі Англії були виготовлені в 2004 році, кожна з них має сертифікат справжності.

Сьогодні окремі купюри продаються за понад 1000 фунтів стерлінгів на онлайн-аукціонах, а Британський музей зберігає одну з купюр у своїй колекції медалей, монет та інших валют. Купюри були випущені під час фестивалю, де люди підбирали купюри та виявляли, що не можуть потім витратити їх у місцевих магазинах через їх підробку.

8. Бенксі відкрив парк пародійних розваг

Dismaland був одним із найбільших і найамбітніших проектів Бенксі на сьогоднішній день, перетворивши невикористаний відкритий плавальний басейн у Вестон-Супер-Маре на пародію на сімейні тематичні парки. Мистецьке шоу підробленого тематичного парку було відоме як «парк атракціонів», у якому взяли участь 58 художників і десять нових робіт самого Бенксі.

Понад 150 000 людей відвідали парк протягом п’яти тижнів, а Бенксі фінансував будівництво парку. Потім усе обладнання та деревину відправили до табору для біженців у Кале. Dismaland потрапив у новини по всьому світу як одна з найвідоміших арт-інсталяцій Бенксі.

9. Бенксі фінансував готель у Віфлеємі

У 2017 році, через 100 років після британського контролю над Палестиною, Бенксі профінансував створення художньої галереї та готелю у Віфлеємі, відомого як Walled Off Hotel . Цей громадський простір включає кімнати, створені Домініком Петріном, Самі Мусою та самим Бенксі, включаючи художню галерею, що робить весь цей бізнес одним із найвідоміших художніх проектів Бенксі, окрім його полотен, вуличного мистецтва та ескізів.

На відміну від Dismaland, Walled Off Hotel не вимагає квитків і відкритий для публіки як функціональний готель у цьому районі. Усі номери готелю мають «найгірший вид» на стіну прямо навпроти будівлі.

10. Бенксі продається на аукціоні краще, ніж будь-який інший художник

Незважаючи на антикапіталістичну позицію Бенксі, він користується найбільшим успіхом на аукціонах для всіх своїх творів мистецтва, включно з найвідомішими трюками Бенксі, такими як подрібнена картина. З плином часу мистецькі роботи Бенксі продовжують зростати в ціні на аукціонах по всьому світу.

Станом на січень 2021 року, згідно з нещодавнім аналізом, 127 окремих творів мистецтва Бенксі були продані на аукціоні за понад 100 000 доларів США. У той самий період було продано 76 творів Пікассо та 84 роботи Уорхола, що поставило Бенксі на перше місце в списку за обсягом картин і швидким зростанням вартості його багатьох робіт.

 

Чому мистецтво Бенксі цінне?

Коли багато людей думають про сучасне мистецтво, Бенксі є одним із перших художників, з якими вони спілкуються. Зі свого відносно простого коріння в Брістолі Бенксі став всесвітнім феноменом – і відомим ім’ям для більшості людей у всьому світі. Як і багатьох інших сучасних художників, вартість роботи Бенксі полягає не лише в техніці чи процесі. Натомість це колективна увага, що оточує найвідоміші твори мистецтва Бенксі та послання, які він відстоює в роботах, які створює.

1. Послання Бенксі через мистецтво

Бенксі ніколи не боявся робити заяви. У багатьох своїх відомих мистецьких творах він використовує чіткі повідомлення та візуальну сатиру, щоб чітко висловити свою думку способами, які далеко виходять за межі норми. Він часто включає в свої роботи антивоєнні та революційні теми, критикуючи корпорації, уряди та суспільство.

Від зміни клімату до корпоративної жадібності, сувора природа його мистецтва змушує багатьох людей сидіти й звертати увагу. Цей інтерес, у свою чергу, привертає більше уваги, що призводить до того, що найдорожчий витвір мистецтва Бенксі продається мільйонними тиражами на аукціоні.

2. Багатогранність Бенксі

Хоча Бенксі, можливо, найбільш відомий своїм вуличним мистецтвом у стилі трафаретів, його універсальність виходить далеко за межі стін у всьому світі. Ця універсальність допомагає підвищити цінність його мистецтва, доносячи його повідомлення унікальними способами, те, що цінують колекціонери мистецтва, оскільки багато його творів є єдиними в своєму роді.

Наприклад, подрібнений витвір мистецтва, який тепер відомий як «Любов у смітнику», є абсолютно унікальним і набув великої популярності завдяки трюку, який використовувався на аукціоні. Ця унікальність і універсальність підвищують ціну його мистецтва як досвіду та інвестицій.

3. Глобальна привабливість Бенксі

Незважаючи на сильний меседж, Бенксі має глобальну привабливість як всесвітньо відомий художник. Там, де він створив унікальні трафарети на стінах або на різних об’єктах, міста відчувають зростання туризму, що приносить користь місцевій громаді. Його філантропічна робота, підтримуючи лікарні шляхом пожертвувань малюнків і картин, ще більше зміцнила його профіль як художника, який розширює межі, дотримуючись теми, у яку він вірить. Виходячи за межі звичайного мистецтва, унікальність Бенксі допомагає підвищити цінність його мистецтва.

4. Суспільство видовища

Монета, названа в 1967 році філософом Гі Дебором, відома як «суспільство видовища» , стверджує, що цінність досягається завдяки приверненню уваги. Отже, оскільки Бенксі привертає більше уваги до своїх дій, його цінність зростає. Як художника, якого тягне видовище, від драматичних виступів його попередніх вистав із намальованими тваринами до Dismaland, який створює буквально тематичний парк на основі його послання та творів мистецтва, має сенс, що Бенксі з роками зріс у цінності. Більше уваги, отримане завдяки новим шоу, захоплюючим подіям, які заслуговують на увагу новинам, і новим творам мистецтва продовжує привертати увагу.

5. Анонімний фактор

Хоча малоймовірно, що Бенксі зникне з лиця землі завтра, якщо він це зробить, його анонімність означає, що він продовжуватиме залишатися загадкою світу мистецтва протягом десятиліть. Незважаючи на те, що Бенксі залишається анонімним, люди будуть цікавитися ним та його творами мистецтва, і цінність його мистецтва, швидше за все, тільки зростатиме відповідно до цього. В

Незважаючи на те, що більшість митців набувають популярності після смерті через обмеження доступного мистецтва, Бенксі не обов’язково має бути такою драматичною подією, щоб більше не було творів мистецтва.

6. Підключення мистецтва до Інтернету

Хоча робота Бенксі — це в основному фізичні картини, гравюри, вуличне мистецтво та трюки, безсумнівно, він охопив величезну аудиторію в усьому світі, ділячись своїм мистецтвом в Інтернеті. Фотографії мистецтва Бенксі дуже поширені в Інтернеті, а використання художником соціальних мереж забезпечило йому мільйони підписників і дозволило йому доступно ділитися своїм мистецтвом із ширшою аудиторією. Чим більше людей хочуть знати Бенксі та насолоджуватися його мистецтвом, тим більший інтерес і вища цінність.

 

Підводячи підсумок, деякі з найвідоміших Банського

і дорогі твори мистецтва включають:

 

Поза Бенксі: як художники графіті повернули вулицю буржуазії

 

Основні ЗМІ не завжди ставилися до авторів графіті з таким благоговінням. З моменту зародження хіп-хоп культури в Південний Бронкс наприкінці 1970-х років графіті вважалися багатьма владними та привілейованими особами бичем міста, неохайною та нестримною хвилею злочинної шкоди, яка загрожувала всім цінностям того часу, які були дорогими.

Усі куточки закладу засуджували тепер уже легендарних екіпажів, які керували залізничними лініями після настання темряви по всьому місту, їхню роботу вважали радше вандалізмом, ніж самовираженням, хаосом, а не творчістю.

ОХВАЛЕНО СВІТОМ МИСТЕЦТВА

Починаючи з визначального 2015 року, світ, та й світове сприйняття цього виду мистецтва кардинально змінилося. Автори графіті стали художниками графіті, яких влада хвалить, а не очищає. Найвідоміше мистецтво Бенксі, звичайно, було в авангарді цієї культурної революції разом із Шепардом Фейрі, засновником Obey, та Space Invader, серед інших у всьому світі.

Нині їхні роботи захищені на розі вулиць і будинках від Тоттенхема до Токіо, що є свідченням їх таланту, наполегливості та політичного впливу, який їхня робота мала протягом багатьох років.

Життя сучасного вуличного художника помітно відрізняється від того, що почалося п’ять, десять чи двадцять років тому. Наслідки цієї так званої революції змінили те, як світ мистецтва сприймає їхні роботи; хоча багато з того, що вони роблять, якщо не замовляють, все ще є незаконним, це також шанується таким чином , що екіпажі Нью-Йорка не могли повірити всі ті роки тому.

ДВА СВІТИ ТЕПЕР РОЗМИТІ

Вуличне мистецтво зараз так само привабливо, як і образотворче мистецтво, особливо в сучасну епоху. Зараз колекціонери прерафаелітів сидять поруч із колекціонерами вуличного мистецтва в аукціонних будинках і галереях по всьому світу – межа між «витонченим» і «вуличним» ніколи не була такою розмитою.

Входить Бембі . Рекламована під передбачуваним і, можливо, забороненим прізвиськом «Жінка Бенксі», її роботи вибухнули на сцені завдяки низці гучних схвалень і замовлень від деяких із найвпливовіших людей світу. Від Бреда Пітта та Анджеліни Джолі до Каньє Уеста та Кім Кардашьян спостерігається справжня зростаюча тенденція колекціонування як її оригіналів, так і її обмежених тиражів принтів, які супроводжують кожну роботу – те, що допомогло консолідувати вуличне мистецтво як справді прибуткову силу. у світі мистецтва.

Дивлячись на її роботи, порівняння зі знаменитим мистецтвом Бенксі не є несправедливим. Знакові фігури поп-культури змінюються, перекручуються та спотворюються, щоб перекласти повідомлення, які мають відношення до сучасного суспільства, і через це легко зрозуміти, чому навколо її роботи здійнявся такий галас.

Як і більш відомий Бенксі, вона також залишається анонімною – ходять чутки, що вона також має успішну кар’єру в музичній індустрії – і містика навколо її творчості, здається, продовжує зростати з кожним днем.

 

ПРАВИЛЬНЕ МІСЦЕ, ПРАВІЛЬНИЙ ЧАС

Бембі вступив у бійку, як видається, саме в потрібний час, оскільки найвідоміший твір Банського відкриває шлях для сприйняття графіті як прекрасного мистецтва. Хоча вона не може розраховувати на те, щоб зрівнятися з Бенксі з точки зору негайного впливу , вона може отримати вигоду від колекціонування своїх робіт. Оскільки оригінальні витвори продаються за десятки тисяч фунтів стерлінгів, а відбитки все ще приносять чотиризначні суми, вона є прикладом цінності та авторитету, який нині має вуличне мистецтво у світі мистецтва. Якщо відоме мистецтво Бенксі змінило ставлення людей до дійсності форми мистецтва, то Бембі змінює те, як колекціонери поводяться зі своїми покупками.

Чи витримає її робота випробування часом? Ще рано говорити. Але якщо стіни мільйонерів у всьому світі й надалі будуть заповнюватися її оригінальними принтами, спадщина Бембі означатиме набагато більше, ніж здається на перший погляд.

New Bond Street Pawnbrokers — це стримана розкішна послуга ломбарду, яка включає запозичення проти образотворчого мистецтва та різноманітних художників, як-от Енді Воргол , Бернард Баффет , Демієн Герст , Девід Хокні , Марк Шагал , Рауль Даффі , Шон Скаллі , Том Вессельманн , Трейсі Емін , Бенксі і Роя Ліхтенштейна , щоб назвати лише деякі з них.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian) Tamil

---

---