I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Пабло Пікассо: у світлі рекорду Аукціон «Жінки Алжиру».

Table of Contents

«Малювання — це професія сліпого. Він малює не те, що бачить, а те, що відчуває, те, що розповідає собі про побачене».

Пабло Пікассо

Пабло Пікассо

До періоду 1954 і 1963 років Пабло Пікассо пережив довге життя мистецького вираження, його творчість постійно розвивалася протягом синього та рожевого періодів. Його пізніший натхненник кубізму стане свідченням його геніальності як художника, який бачив створення реліквій людства, що випромінюють позачасове, рідкісне та ефірне. Для тих, хто символізує придбання, яке є не меншим за абсолютне, у сучасному світі – стосовно ресурсів і багатства – буде прагнути, жертвувати та оголити все, щоб зібрати те, що виробила його рука.

Посередник світу

Його роботи прикрашають скульптури та будівлі по всій Барселоні, Іспанії, країні, яка його народила. Його етос та емоції все ще повсюдно присутні в теорії мистецтва, де школи та коледжі навчають його чутливості як доручення. Пізніше вчені присвятили своє життя вивченню і, звичайно, по-своєму, наслідуванню та переговорам зі світом – через мистецтво – як це робив він. Поки гіди виголошують його вчення та показують його роботи, його скульптури переплітаються з роботами Далі біля пляжу. У той час як Музей Пікассо представляє енергетичну та міцну інкапсуляцію та увічнення його творів.

Фризи Пабло Пікассо, Соборна площа, Барселона, Каталонія, Іспанія. Коледж архітекторів Каталонії.

Пабло Пікассо – «Гітарист»

Протягом періоду, згаданого спочатку, Пікассо намагався створити кілька варіацій картин старих майстрів, включаючи переробки «Обіду на траві» Едуарда Мане, «Меніни» Дієго Веласкеса та «Зґвалтування сабінянок» Жока-Луї Давида (1748-1825). . Але першою з цих робіт була робота Ежена Делакруа (1798-1863) «Жінки Алжиру» (1834), Пікассо створив 15 олійних робіт у той час, який описується як «період шаленої активності» взимку 1954-55 років.

Картину Пікассо «Алжирські жінки» продали на аукціоні за рекордні 179,4 мільйона доларів (113,9 мільйона фунтів стерлінгів)

Сучасний критик Етьєн-Жозеф-Теофіл Торе описав оригінальні «Жінки Алжиру» з великим емоційним зв’язком і пошаною до митця. Він описав картину такими словами:

«Це спокійне та споглядальне життя Сходу… Без сумніву, ці жінки вживали опіум чи гашиш. Без сумніву, вони внутрішньо обманюють себе якимись мріями про Пророка; але це не впливає ні на що поза ними, за винятком повітря парфумів, що оточують їхні хтиві тіла» Теофіл Торе 19 ^ст .

Мистецтво як товар

Пізніше переосмислення цієї роботи Пікассо нещодавно було продано на аукціоні Christies за 179,4 мільйона доларів (113,9 фунтів стерлінгів) . Тепер цей продаж на фасаді демонструє велике благоговіння перед мистецтвом перед ними. Настільки, що вони готові витратити понад 100 мільйонів фунтів стерлінгів на один витвір мистецтва, сума, яка є наявним доходом лише для світової надбагатої еліти, з грошима, народженими від олігархії, плутократії, енергетики чи інших глобальних конгломератів, що виробляють гроші. . Саме це викликає мистецькі питання, чому люди з найвищим рівнем багатства заслуговують на те, що народилося з різко протилежного. Емоції сварки і нормальної людини.

Жінки Алжиру: інтерпретація класики Пікассо

мистецька знаменитість

Це ситуація мистецтва в 21 ^{столітті} . Ми дуже багато заплатимо за те, що емоційно промовляє до нас, як до людей, що ведуть переговори в перенаселеному суспільстві надзвичайної нерівності, в якому ми живемо. Як щось настільки чисте стає таким заплямованим капіталістичним, індивідуалістичним споживанням, справді, це думка зарезервована для коментаторів мистецтва та культури, а не NBSP.

Однак одне можна сказати беззастережно. Мистецтво є автономним товаром у глобальному ринку, який втягується в усі аспекти знаменитості (митці як знаменитості), обміну, рівності та сутності самого мистецтва, яке виражає людські емоції.

Пабло Пікассо – Амбруаз Воллар 1915

Як вигукує один журналіст, цей рекорд, можливо, не буде побитий протягом десяти років, оскільки він розмірковує про деякі з найдорожчих творів мистецтва нашого постмодерністського цифрового часу. Подібно до любовних пригод Пікасо, сподіваймося, що продажі мистецтва є багатими, але не дико комерціалізованими та сенсаційними, поки ми не забудемо значення самого мистецтва, і ми самі станемо твором мистецтва, символізуючи втрату, помилку, пасивність, жадібність та відстороненість . Зрештою, як сказав один журналіст незалежного видання, «Жінки Алжиру» — далеко не найкращий твір Пікассо, це просто й безсоромно зведене до розумної піар-тактики, що це скаже вам про наш сучасний арт-ринок і цифрову епоху?