I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: Rekor ‘Cezayirli Kadınlar’ Müzayedesi Işığında

Aralık 10, 2022

“Ressamlık kör bir adamın mesleğidir. Gördüklerini değil, hissettiklerini, gördükleri hakkında kendine söylediklerini resmeder.”

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Pablo Picasso 1954 ve 1963 döneminden önce uzun bir sanatsal ifade hayatı yaşamış, çalışmaları mavi ve gül dönemleri boyunca sürekli olarak gelişmiştir. Daha sonra kübizmde ustalaşması, nadir ve ruhani bir zamansızlık yayan insanlık kalıntılarının yaratılmasına tanıklık eden bir ressam olarak dehasının bir kanıtı olacaktır. Günümüz dünyasında -kaynak ve zenginlikle ilgili- mutlak olmayan bir kazanımı sembolize edenler, elinin ürettiğini toplamak için çabalayacak, fedakârlık yapacak ve her şeyini ortaya koyacaktır.

Dünya İçin Bir Arabulucu

Eserleri, onu doğuran ülke olan İspanya’nın Barselona kentinin dört bir yanındaki heykelleri ve binaları süslüyor. Onun ethos’u ve duyguları, okulların ve kolejlerin onun duyarlılıklarını bir emir olarak öğrettiği Sanat teorisinde hala her yerde mevcut. Akademisyenler daha sonra hayatlarını onun yaptığı gibi çalışmaya ve elbette kendi yöntemleriyle dünyayı -sanat yoluyla- taklit etmeye ve müzakere etmeye adamaya devam ederler. Tur rehberleri onun öğretilerini dile getirip eserlerini gösterirken, heykelleri sahil kenarında Dali’nin eserleriyle iç içe geçmiştir. Museu Picasso ise onun eserlerinin enerji ve sağlam bir şekilde kapsüllenmesini ve ölümsüzleştirilmesini temsil etmektedir.

Pablo Picasso’nun frizleri, Katedral Meydanı, Barselona, Katalonya, İspanya. Katalonya Mimarlar Koleji.

Pablo Picasso – ‘Gitarist’

Başlangıçta bahsedilen dönem boyunca Picasso, Edouard Manet’nin ‘Kırda Öğle Yemeği’, Diego Velazquez’in ‘La Meninas’ ve Jocques-Louis David’in (1748-1825) Sabine Kadınlarına Tecavüz adlı eserlerinin yeniden işlenmesi de dahil olmak üzere Eski Usta resimlerinin çeşitli varyasyonlarını üretmeye çalıştı. Bu eserlerden ilki Eugene Delacroix’nın (1798-1863) Cezayirli Kadınlar (1834), Picasso 1954-55 kışında ‘çılgın bir faaliyet dönemi’ olarak tanımlanan bir zamanda 15 yağlıboya eser üretti.

Picasso’nun Cezayirli Kadınlar Tablosu Müzayedede 179,4 Milyon Dolarlık (113,9 Milyon Sterlin) Rekor Fiyata Satıldı

Çağdaş eleştirmen Étienne-Joseph-Théophile Thoré, orijinal Cezayirli Kadınlar ‘ı sanatçıya karşı büyük bir duygusal bağ ve saygıyla tanımlamıştır. Tabloyu şöyle tarif etmiştir:

“Bu, Doğu’nun sakin ve düşünceli yaşamıdır… Bu kadınların afyon ya da haşhaş içtiklerine şüphe yok. Hiç şüphe yok ki içten içe kendilerini Peygamber’in bir rüyasıyla kandırıyorlar; ama bu, şehvetli bedenlerini çevreleyen parfüm havası dışında, onların dışındaki hiçbir şeyi etkilemiyor.” Theophile Thore¹⁹. yüzyıl.

Bir Meta Olarak Sanat

Picasso’nun bu eseri daha sonra yeniden tasarladığı hali, geçtiğimiz günlerde Christies müzayedesinde 179,4 milyon dolara (113,9 £) satıldı. Şimdi bu satış, cephede önlerindeki sanata büyük bir saygı gösteriyor. Öyle ki, tek bir sanat eseri için 100 milyon sterlinden fazla para harcamaya hazırlar; bu miktar, oligarşi, plütokrasi, enerji ya da diğer para üreten küresel holdinglerden doğan parayla, sadece dünyanın süper zengin seçkinlerine ayrılmış bir harcanabilir gelirdir. Sanatsal soruların kendisi, neden en üst düzeyde zenginliğe sahip insanların, kesinlikle tam tersinden doğan bir şeyi hak ettiklerini gündeme getiriyor. Çekişme duygusundan ve normal bir adamdan.

Cezayirli Kadınlar: Picasso’nun Bir Klasik Yorumu

sanat ünlüsü

Bu,²¹. yüzyılda sanatın konumlandırılmasıdır. İçinde yaşadığımız aşırı nüfuslu ve büyük ölçüde eşitsiz bir toplumda müzakere eden insanlar olarak, bize duygusal olarak hitap eden bir şey için büyük miktarda ödeme yapacağız. Bu kadar saf bir şey kapitalist, bireyci tüketimle nasıl bu kadar lekelenir, aslında bu NBSP’ye değil, sanat ve kültür yorumcularına ayrılmış bir görüştür.

Ancak, bir şey kayıtsız şartsız söylenebilir. Sanat, şöhretin (şöhret olarak sanatçılar), mübadelenin, eşitliğin ve insan duygularını ifade eden sanatın özünün tüm yönleriyle iç içe geçtiği küresel pazarda özerk bir metadır.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Bir gazetecinin, post-modern ve dijital çağımızın en pahalı sanat eserlerinden bazıları üzerine düşünürken haykırdığı gibi, bu rekor on yıl boyunca kırılamayabilir. Piccaso’nun aşk ilişkilerinde olduğu gibi, umalım ki sanatın satışı bol olsun, ama sanatın anlamını unutana kadar çılgınca metalaştırılıp sansasyonelleştirilmesin ve kendimiz de kaybı, hatayı, pasifliği, açgözlülüğü ve kopuşu simgeleyen bir sanat eseri haline gelmeyelim. Independent’taki bir gazetecinin söylediği gibi Cezayirli Kadınlar Picasso’nun en iyi eseri olmaktan çok uzak, bu sadece ve utanmadan akıllı halkla ilişkiler taktiklerine bağlı, bu size modern sanat piyasamız ve dijital çağ hakkında ne anlatıyor?

New Bond Street Pawnbrokers, güzel sanatlar ve Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ve Roy Lichtenstein gibi çeşitli sanatçılar için kredi sağlayan sağduyulu, lüks bir rehinci hizmetidir.

This post is also available in: Français (Fransızca) Deutsch (Almanca) Italiano (İtalyanca) Português (Portekizce, Portekiz) Español (İspanyolca) Български (Bulgarca) 简体中文 (Modern Çince) 繁體中文 (Klasik Çince) hrvatski (Hırvatça) Čeština (Çekçe) Dansk (Danca) Nederlands (Hollandaca) हिन्दी (Hintçe) Magyar (Macarca) Latviešu (Letonca) polski (Polonyaca) Português (Portekizce, Brezilya) Română (Rumence) Русский (Rusça) Slovenčina (Slav dili) Slovenščina (Sloven dili) Svenska (İsveççe) Українська (Ukraynaca)