En Ünlü 10 Banksy Eseri (Sanatçının Özgeçmişi ve İlginç Bilgiler İçerir)

Kasım 4, 2022

Banksy, milyonlarca sterlin değerinde eser satan ve dünyanın en ünlü ve pahalı sanat eserlerinden bazıları söz konusu olduğunda (2022’de bu yazı yazılırken) bir ev ismi yaratan, dünyanın en tanınmış grafiti sanatçısıdır. Tüm bunlar, siyasi hoşnutsuzluk ve “sprey kutulu bir pislik” olmakla başlayan sanat dünyasının gölgeli bir köşesinde saklı kalırken oldu. Bu ele avuca sığmaz (muhtemelen) İngiliz’in sanat dünyasında nasıl yükseldiğini araştırıyoruz.

 

 

Banksy’nin grafiti dünyasına başlangıcı, uzun yıllardır canlı sanatıyla ve özellikle de sokak sanatı sahnesiyle tanınan memleketi Bristol’de oldu. DryBreadZ Ekibi’nin bir parçası olarak başladı. Banksy ve çalışmaları üzerindeki bu erken etki, onun cezai hasar nedeniyle tutuklanmaktan kaçınmak için Banksy takma adını benimsemesine neden oldu, ancak kendi kimliği de oluşuyordu. Aynı zamanda Fransız grafiti sanatçısı Blek le Rat’ten etkilenerek siyasi içerikli tarzını şekillendirmeye başlamıştı.

Bir stil bulmak

Banksy’nin sanat çalışmalarında hem tasarım hem de sunum açısından yeni ve taze bir şeyler vardı. Sprey kutusuyla serbest boya yapmak yerine şablon kullanmıştır. Bunun nedeninin, şablon olmadan doğru şekilde yapma konusunda “oldukça kötü” olması olduğunu söylüyor. Önceden biçimlendirilmiş fikrin kullanımı, genç Banksy’nin müesses nizamın gücü ve onu yıkma konusunda geliştirmekte olduğu etki ve fikirleri de yansıtıyordu. Blek hala Banksy’yi etkilemeye devam ediyordu ve yeni bir görsel stille donanmış olan genç sanatçı, en ünlü ve pahalı sanat eserlerinden bazılarını ortaya çıkaran bir tema olarak, ateş hattına daha fazla siyasi mesaj koymaya başladı.

Londra’ya taşındıktan sonra kariyeri gerçekten yükselmeye başladı. Şablonları işlek caddelerde daha fazla insanın dikkatini çekti ve basın ona ilgi göstermeye başladı. Bu süre zarfında sanatçı, benzer ilgi alanlarına sahip diğer sanatçılarla yakın ilişkiler geliştirdi. Üzerindeki ilgi arttıkça, menajeri ve reklamcısı olmayı kabul eden bir fotoğrafçı olan Steve Lazarides ile eşleşti.

 

Londra dönemi

Londra aynı zamanda Banksy’yi, güzel olduğu kadar çarpıcı çalışmalarıyla küreselleşmeye ve kurumsal açgözlülüğe ateş püsküren şu anki ünlü sanat eserinin ne anlama geldiğine odaklanmaya itti. Anında ve esasen yasadışı olarak yaratılan bu parçalar, ulusun hoşnutsuz sesini temsil etmeye başlamıştı. Banksy’nin ünlü sanat eserleri en beklenmedik kamusal alanlarda ortaya çıkıyor ve toplumumuzda korporatizmin, büyük markaların veya kötü fikirlerin rolünü hicivli bir şekilde ele alıyordu.

Banksy ünlü sanatını sokaklardan sanat galerilerine taşımayı hiçbir zaman sevmemiştir. Gerçi güzel sanatlar satıcıları ve alıcılarının onun için bunu yaptıkları kesin. Bunun yerine, mesajını paylaşmak için Birleşik Krallık’ın ve dünyanın dört bir yanındaki duvarları seçti. Sanat galerilerinin milyonerlerin ıvır zıvırları için olduğunu söylüyor. Onun niyeti her zaman halk için sanat olmuştur.

Uluslararası ilgi

Sanatının en büyük ve en ünlü hedeflerinden biri, Orta Doğu’daki tartışmalı Batı Şeria duvarı olmuştur. Hicivli şablonları İsrail’in Filistin’e müdahalesini eleştirerek duvarın rolü ve meşruiyeti hakkında bir tartışma başlattı. Varlığına bu kadar ağıt yakılmış, tartışılmış ve aşağılanmışken bile tahrip edilebilir miydi? Banksy’nin yasadışı bir duvar üzerindeki yasadışı eylemi dünya çapında şiddetli tartışmalara yol açtı. Banksy’nin kendisinin de neredeyse kesinlikle umduğu gibi.

Son yıllarda Banksy’nin çalışmaları bir mesaj kadar bir meta haline geldi ve büyük isimlere sahip koleksiyoncuları olduğu biliniyor. Banksy’nin en ünlü eserlerinden bazıları milyonlarca dolara satılabiliyor ve Banksy’nin şiddetle saldırdığı zenginler bu ayrıcalık için milyonlar ödemenin ironisini fark etmiyor gibi görünüyor. Bu özgürlük ona, toplumumuzun yetersizliklerini dile getirmek için daha fazla yol keşfetme imkanı verdi. Örneğin, geçici sanat projesi Dismaland, 2015 yılında bir yaz boyunca kullanılmayan bir lidoyu Disneyland’ın uğursuz bir versiyonuna dönüştürdü. Her şey gizlice yapıldı ve kendi parasıyla finanse edildi. Toplumun kırılganlığı üzerine post-modernist bir yaklaşımdı. Biletleri her gün tükenen etkinliği görmek için binlerce insan akın etti.

Sanat eserleri herkes tarafından tanınır. Çiçek fırlatıcısı belki de Bansky’nin bugüne kadarki en popüler sanat eseri ya da kesinlikle en iyi 10 eserinden biri. Özne bir isyanın ortasında gibi görünüyor, yüzü bir mendil ve ters bir şapkayla kapalı, molotof kokteyli yerine bir buket çiçek fırlatıyor. İsyancının görüntüsü siyah beyaz tasvir edilirken, çiçekler distopik resmin arasında renkli olarak göze çarpıyor.

 

 

Peki grafiti sanat dünyasının Robin Hood’u için sırada ne var? Banksy, kim olduğuna dair ciddi bir ilgi olmasına rağmen kimliğini gizli tuttu ve bu gizem seviyesi neredeyse ismi etrafında bir kült oluşturdu. Bansky’nin en ünlü sanatı ve mesajı dünyanın dört bir yanında yankılanmaya devam ediyor.

 

Banksy’nin Müzayedede Satılan En Ünlü ve En Pahalı 10 Eseri

1. Aşk Çöp Kutusunda

Banksy’nin en ikonik ve tanınmış eserlerinden biri olan Love is in the Bin, değeri ve eserin alışılmadık dönüştürücü doğası sayesinde manşetlere çıktı. Bansky’nin en pahalı eseri, Ekim 2018’de 1,4 milyon dolara satılan Balonlu Kız adlı tablo olarak hayata geçti. Ancak, tokmak düşer düşmez, tablonun çerçevesindeki bir parçalayıcı devreye girerek tabloyu kısmen parçaladı, sanat dünyasını şok etti ve küresel haberlere konu oldu.

Yeniden adlandırılan Love is in the Bin, Ekim 2021’de sahibi tarafından Sotheby’s Contemporary Art Sale’de 16 milyon İngiliz Sterlini karşılığında yeniden satıldı ve bu eser Banksy’nin gelmiş geçmiş en ünlü eserlerinden biri olmasının yanı sıra en düşündürücü ve şok edici eserlerinden biri haline geldi. Banksy’nin en ünlü eseri, yeni sahibine satılmadan önce Alman Staatsgalerie Stuttgart müzesinde sergileniyordu.

2. Oyun Değiştirici

Game Changer, değeri ve sağlık çalışanları ve hastalar üzerinde yarattığı etki nedeniyle en ünlü Banksy eserlerinden bir diğeridir. Mayıs 2020’de Hampshire’daki Southampton General Hospital’a bağışlanan siyah-beyaz eskiz, sağlık çalışanlarına doğrudan bir övgü niteliğinde olup, kırmızı haçlı hemşire üniforması giymiş bir bebekle oynayan bir çocuk ve sağlık çalışanlarının gerçek modern kahramanlar olduğunu öne süren süper kahramanlarla ilgili imgeler içeriyor.

Eser, bağışlanmasının ardından Mart 2021’de Christie’s’de Southampton Üniversite Hastanesi yararına satıldı. Bu NHS tröstü, Southampton Genel Hastanesi’nin yanı sıra diğer beş sağlık merkezini de işletmektedir.

Banksy’nin en pahalı sanat eserlerinden ikincisi olan Game Changer, açık artırmada 14,4 milyon İngiliz Sterlini gibi inanılmaz bir fiyata alıcı bularak, ihtiyaç sahibi hastalara özel sağlık hizmeti sunan hastane ve çevresindeki hizmetleri desteklemek için önemli bir kaynak sağladı.

3. Devredilmiş Parlamento

Game Changer’ın inanılmaz müzayede başarısından önceki birkaç yıl boyunca Banksy’nin en yüksek değere sahip en ünlü hiciv eseri Devolved Parliament idi. Bu tam renkli tuval üzerine yağlı boya tabloda, Birleşik Krallık Avam Kamarası, tüm politikacılar şempanzelerle değiştirilerek tasvir edilmiştir.

Banksy’nin en büyük resimlerinden biri olan bu dört metre genişliğindeki tuval, hicivli doğası, inanılmaz detayları ve genel boyutu sayesinde birçok yönden etki yarattı.

Klasik tarzdaki tablonun 2009 yılında yaklaşık 2 milyon Sterline satılması bekleniyordu. Yine de Banksy’nin sanat eseri nihayet Sotheby’s Savaş Sonrası ve Çağdaş Sanat Akşam Satışı ile müzayedeye çıktığında nihai meblağ çok daha yüksekti. Devolved Parliament, 9,9 milyon sterlinlik nihai satışıyla Banksy’nin en pahalı üçüncü eseri olurken, sanatçının kendisi de Instagram hesabında sanat eleştirmeni Robert Hughes’dan bir alıntıyla eleştirildi:

“Ancak bir sanat eserinin fiyatı artık işlevinin bir parçasıdır, yeni işi duvarda oturmak ve daha da pahalanmaktır. Sanat, bir kitap gibi insanlığın ortak malı olmak yerine, onu satın alabilecek birinin özel malı haline geliyor.”

4. Havada Aşk Var

Love is in the Air, Banksy’nin en ünlü eserleri için hayal edebileceğiniz kadar klasik bir Banksy eseridir ve beklenen Molotof kokteyli yerine tam renkli bir çiçek buketi atmaya hazırlanan bir protestocunun siyah beyaz figürünü tasvir eder.

Eser son derece değerli ve aranan bir eser olsa da, New York’taki Sotheby’s’in ödeme için kripto para birimleri Ether ve Bitcoin’i kabul ettiğini duyurması sayesinde bu sanat eseri de haberlere konu oldu.

Mayıs 2021’de Love is in the Air açık artırmada 12,9 milyon ABD dolarına satıldı. Sanat eseri için ödemenin kripto para birimiyle yapıldığı teyit edilirken, pek çok sanatsever bu ek ödeme seçeneğinin yükselen bir satış noktasına katkıda bulunup bulunmadığını düşündü. Başlangıçta 5 milyon dolar değer biçilen eserin fiyatı, belki de kısmen daha fazla tanıtım ve yeni erişilebilirlik nedeniyle, beklenen değerin iki katından fazla arttı.

5. Bana Monet’yi göster

Banksy’nin en ünlü eserleri arasında belki de en çok tanınanlardan biri olmasa da, Show me the Monet, Banksy’nin herhangi bir söze ihtiyaç duymadan siyasi açıklamalar yapma eğilimini sürdürüyor. Sanatseverler tarafından düşündürücü ve incelikli bir eser olarak kabul edilen Banksy, büyük şirketlerin çevreye verdiği zararı ve bunun doğal güzelliği nasıl etkilediğini vurgulamak için Monet’nin kendine özgü tarzını kullanıyor.

İlk olarak Crude Oils: Banksy tarafından düzenlenen Yeniden Karıştırılmış Başyapıtlar, Vandalizm ve Haşarat Galerisi sergisinde sergilenen eser, satışa sunulmadan önce büyük ilgi gördü.

Show me the Monet, Ekim 2020’de Sotheby’s Çağdaş Sanat Akşam Müzayedesi’nde açık artırmaya çıktı ve Londra merkezli müzayede tabloyu 7,5 milyon İngiliz Sterlini’ne satarak, satıldığı tarihte Banksy’nin en pahalı ikinci eseri haline getirdi.

6. İzinsiz Girişimizi Bağışla

Banksy’nin en ünlü eserlerinden biri hiç şüphesiz yedi metrelik göz alıcı renkleriyle Forgive Us Our Trespassing‘dir. Bu eşsiz eserde grafitiyle kaplanmış dev bir vitray pencere ve tahrip edildiği varsayılan binanın önünde diz çökmüş genç bir sokak sanatçısı yer alıyor.

Banksy’nin 2010 yılında Salt Lake City, Utah’ta yaptığı aynı adlı eserden yola çıkılarak hazırlanan bu dramatik tasvir, sokak sanatçılarının kişisel mülkleri kirletmek veya tahrip etmek yerine çevrelerini daha güzel hale getirmeleri kavramına odaklanıyor.

Forgive Us Our Trespassing, Banksy’nin işbirliğine dayalı sanat çalışmalarına odaklanmasının bir örneği. 100’den fazla City of Angels School öğrencisi esere eserleriyle katkıda bulundu.

Ekim 2020’de Hong Kong’daki Sotheby’s, renkli parçayı 64 milyon HKD$’a sattı, bu da yaklaşık 6,3 milyon GBP’ye denk geliyor – ilk tahminin iki katından fazla.

7. Müsaitlik Durumuna Bağlı

Banksy’nin en pahalı sanat eserleri hakkında pek çok kişinin sahip olduğu kavrama meydan okuyan bir başka resim olan Subject to Availability, sakin bir manzara üzerine inşa edilmiş iklim değişikliği, küresel ısınma ve kirlilik hakkında keskin bir ifade.

Albert Bierstadt’ın 1890 yılında Ranier Dağı Ulusal Parkı’nı resmettiği ünlü yağlıboya tablosunun bir kopyası olan eserde, manzaranın tasvir ettiği güzel çevrenin geçiciliğine işaret eden “yalnızca sınırlı bir süre için temin edilebilir” şeklinde düz metinli bir feragatname yer alıyor.

İlk olarak 2009 yılında Bristol’da bir sanat galerisinde sergilenen tablo, Haziran 2021’de Londra’daki Christie’s müzayedesinde satışa sunuldu. Nihai satış fiyatı 4,5 milyon İngiliz Sterlini oldu ve bu tablo, bir müzayedede satılan en ünlü Banksy eserleri arasında ilk onda sağlam bir yer edindi. Resmin abartısız doğası ve net mesajı, benzersiz yaklaşımı ve düşündürücü içeriği sayesinde büyük ilgi gördü.

8. İndirim Bugün Sona Eriyor

Love is in the Air gibi Sale Ends Today de klasik bir Banksy çalışmasıdır ve dünyanın en ünlü sokak sanatçılarından birinin eseri olarak anında tanınabilir. Tüketim kültürüne doğrudan bir yorum getiren bu eserde, dua eden ve bir satış tabelasına tutunan bireyler yer alıyor ve toplumun eşyalara sahip olmak için daha da ileri gitme isteğini yansıtıyor.

Tuval üzerine yağlıboya ile yapılan Sale Ends Today, ilk olarak 2006 yılında Banksy’nin Barely Legal Los Angeles sergisinde yer aldı.

Banksy’nin en ünlü sanat stillerinden biri olan eserin Mayıs 2021’de Hong Kong’daki Christie’s’de iyi satması şaşırtıcı değil. İronik bir şekilde, Banksy’nin tüketimciliğe karşı açık ifadesi göz önüne alındığında, eser 47 milyon HKD, yani 4,3 milyon İngiliz Sterlini satış fiyatıyla en değerli listesinde hızla yükseldi.

Bu hicivli eser, Banksy’nin kendine özgü tarzıyla yaptığı en ünlü sanat eserleri arasında yer almakta ve pek çok sanatseverin favorisi olmaya devam etmektedir.

9. Barely Legal Posteri için Orijinal Konsept

Banksy’nin en çok değer gören eserlerinden biri, Annie Leibovitz tarafından çekilen ve Vanity Fair’de yer alan, Demi Moore’un hamile halini gösteren, tartışmasız daha da ünlü bir fotoğrafın parodisidir.

Banksy’nin 2006’da Los Angeles’ta açacağı Barely Legal sergisinin reklamı olarak, ünlü sanat eserinin maymun suratlı, siyah saçlı ve sigaralı benzersiz bir hicvini yarattı.

İki metre uzunluğundaki resim, Banksy’nin en ünlü eserlerinin çoğundan farklı bir yönde – muhtemelen kısmen sergi için bir poster olarak yer alma amacı sayesinde. Kökeni ne olursa olsun, orijinal parça Mart 2021’de Londra’daki Sotheby’s’de satıldı. Parodi eser 2,6 milyon Sterlin gibi şaşırtıcı bir fiyata alıcı bularak Banksy sanatının en pahalı eserleri listesinde ilk ona girmeyi başardı.

10. Şimdi Gülün

Banksy’nin sokak sanatçılığı kariyerinin başlarında yarattığı daha sade bir eser olan Laugh Now, Brighton’daki bir gece kulübü olan Ocean Rooms için sipariş üzerine yaratılmış bir eserdir. Yaratılışı üzerine imzalı ve imzasız birçok baskı yayınlandı ve hepsinde aynı üzgün görünümlü maymun ve sandviç tahtasında “Şimdi gülün, ama bir gün sorumlu olacağız” yazılı bir tabela yer aldı.

Londra’daki Sotheby’s müzayedesine gelen bu baskılardan biri, metal üzerine sprey boyayla yapılmış ve Haziran 2021’de toplam 2,4 milyon sterline satılmıştır. Satıştan önce Sotheby’s, Ether ve Bitcoin’in kripto ödeme seçenekleri olarak sunulduğunu duyurarak eserin profilini yükseltme ve sanatseverlere en ünlü Banksy eserini satın almak için daha fazla seçenek sunma potansiyeline sahip oldu.

Banksy eserlerinin giderek daha yüksek meblağlara satılmasıyla, bu eser gelecekte ilk ondan düşebilir – ancak şu an için var olan en pahalı onuncu Banksy eseri olmaya devam ediyor.

 

Banksy Hakkında Bilmediğiniz 10 İlginç Gerçek

1. Banksy inanılmaz başarısına rağmen anonim kaldı

Dünyanın en tanınmış sokak sanatçılarından ve modern hicivcilerinden biri olmasına rağmen Banksy’nin gerçek kimliği gizemini koruyor. Zaman zaman pejmürde gündelik kıyafetleri ve gümüş dişi gibi belirsiz ayrıntılarla tanımlansa da, gerçek adı sanat dünyasının en iyi korunan sırlarından biridir.

Yıllar boyunca pek çok farklı kaynaktan, özellikle de Banksy’nin en pahalı sanat eserlerinin satışıyla birlikte pek çok spekülasyon yapılmış olsa da, sosyal medyada milyonlarca takipçisi olmasına ve gezegenin dört bir yanındaki dergilerde, haber makalelerinde ve web sitelerinde yer almasına rağmen her zamanki gibi anonim kalmaya devam ediyor.

2. Banksy sağlık sektörünü destekliyor

Banksy’nin en ünlü eserlerinden biri olan Game Changer (Oyun Değiştirici) adlı resim, bugüne kadar Banksy’nin adıyla satılan en değerli ikinci sanat eseri olarak yukarıda listelenmiştir. Ancak satış çok iyi duyurulmuş olsa da, pek çok kişi Banksy’nin her zaman hayır işlerini desteklemeyi amaçladığını bilmiyor. Southampton Genel Hastanesi bu cömertliğin yalnızca bir örneğidir.

Mediterranean Sea View, Beytüllahim’deki BASR Hastanesi için çocuk rehabilitasyon ekipmanları satın almak ve akut inme ünitesine fon sağlamak amacıyla açık artırmada satılan üç Banksy tablosundan oluşan setin bir başka örneğidir.

3. Banksy Oscar adaylığı aldı

En ünlü Banksy eserlerinin yanı sıra, anonim sanatçı 2010 yılında Sundance Festivali’nde prömiyerini yapan ilk filmi Exit Through the Gift Shop‘tan başlayarak yönetmenlik rolleriyle de uğraştı. Film, Los Angeles’ta yaşayan ve sokak sanatına takıntılı bir Fransız olan Thierry Guetta’nın hikâyesini anlatıyor.

İlk gösteriminin ardından belgesel Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve Banksy, Park City, Los Angeles ve San Francisco da dahil olmak üzere ABD ve Kanada’daki duvarlarda yeni sanat eserleriyle filmin gösterimini teşvik etti.

4. Banksy sadece bir kez yakalandı

Sokak sanatçısı olarak uzun ve başarılı bir kariyere sahip olmasına rağmen Banksy’nin sadece bir kez sokak sanatı yaptığı için yakalandığı bildirildi. 1990’larda New York’ta bir apartmanın üzerindeki reklam panosuna sprey sıktığı için tutuklandı ve 40 saat hapis, kamu hizmeti ve yüklü bir para cezasına çarptırıldı.

Başka bir zamanda yakalanıp yakalanmadığını tam olarak bilemesek de, günümüzde bir Banksy eseri, şöhreti ve Banksy’nin en pahalı sanat eserlerinin müzayededeki inanılmaz değeri sayesinde muhtemelen çok daha olumlu bir tepkiyle karşılanacaktır.

5. Bazı insanlar Banksy’yi saf bir grafiti sanatçısı olarak görmüyor

Banksy’nin en ünlü sanatı, duvarlara, tuvallere veya diğer malzemelere boyamak için bir şablon kullanılarak oluşturulan kendine özgü bir görünüme sahiptir. Bugün dünyanın en tanınmış sokak sanatçılarından biri olsa da, bazı insanlar onun çalışmalarına katılmıyor ve saf grafiti sanatı yaratmadığı için onu bir ‘satılmış’ olarak görüyor.

Banksy ve Robbo adlı bir başka popüler sanatçı arasındaki sanat savaşı, her iki sanatçının da Londra sokaklarında yıllarca birbirlerinin eserlerinin üzerini boyamasına yol açtı. Robbo 2011 yılında vefat etmiş olsa da, takipçileri fırsat buldukça Banksy’nin eserlerinin üzerini boyamaya devam ediyor.

6. Banksy sanat eserlerinde hayvanları kullanıyor

Banksy’nin en ünlü sanat eserlerinde şempanze, sıçan ve diğer hayvanların kullanımına aşina olabilirsiniz, ancak sanatçı bunun ötesine geçerek bir açıklama yapmak için hem gerçek hem de sahte hayvanlar üzerine resim yapıyor. 2006 yılında Los Angeles’ta açtığı sergide, yoksulluk ve su kıtlığı hakkında bir mesaj vermek amacıyla boyanmış bir fil ve yüzlerce fare yer alırken, 2006’daki bir önceki sergisi Çim Savaşı’nda inek ve koyunların toksik olmayan bir şekilde boyanması yer alıyordu.

Banksy kendisini bir hayvan aktivisti olarak görmektedir ancak bu eylemleri nedeniyle diğer aktivist grupların tartışmalarıyla karşı karşıya kalmıştır.

7. Banksy sahte bir para birimi yarattı

Banksy’nin en pahalı sanat eserlerinin yüksek maliyetine katlanmadan onun inanılmaz sanatının bir parçasına sahip olmak isteyenler, on poundluk banknot üzerinde kraliçenin yerine Prenses Diana’yı yerleştirdiği Di-faced Tenners’larından birini düşünebilirler. Bu Banksy of England banknotları 2004 yılında üretilmiş olup her biri Orijinallik Sertifikasına sahiptir.

Günümüzde banknotlar online müzayede sitelerinde tek tek 1.000 GBP’nin üzerinde satılırken, British Museum da madalya, sikke ve diğer para birimlerinden oluşan koleksiyonunda bu banknotlardan birine yer vermektedir. Banknotlar bir festival sırasında piyasaya sürüldü ve bireyler banknotları aldıktan sonra sahte olmaları nedeniyle yerel dükkanlarda harcayamadıklarını fark ettiler.

8. Banksy parodi bir tema parkı açtı

Banksy’nin bugüne kadarki en büyük ve en iddialı projelerinden biri olan Dismaland, Weston-Super-Mare’deki kullanılmayan bir açık yüzme havuzunu aile temalı parkların bir parodisine dönüştürdü. Sahte tema parkı sanat sergisi ‘bemusement park ‘ olarak biliniyordu ve 58 sanatçının yanı sıra Banksy’nin kendisinin de on yeni eserine yer verdi.

Beş haftalık açılış döneminde 150.000’den fazla kişi parkı ziyaret etti ve Banksy parkın yapımını finanse etti. Tüm demirbaşlar ve keresteler daha sonra Calais’deki bir mülteci kampına gönderildi. Dismaland, Banksy’nin en ünlü sanat enstalasyonlarından biri olarak dünya çapında haber oldu.

9. Banksy Beytüllahim’de bir oteli finanse etti

2017 yılında, İngilizlerin Filistin’i kontrol altına almasından 100 yıl sonra Banksy, Beytüllahim’de Walled Off Hotel olarak bilinen bir sanat galerisi ve otelin kurulmasını finanse etti. Bu kamusal alan Dominique Petrin, Sami Musa ve Banksy’nin kendisi tarafından tasarlanan odaları ve bir sanat galerisini içeriyor ve bu da tüm bu işi Banksy’nin tuval, sokak sanatı ve eskizleri dışındaki en ünlü sanat projelerinden biri haline getiriyor.

Dismaland’in aksine, Walled Off Hotel’in bilet zorunluluğu yoktur ve bölgedeki işlevsel bir otel olarak halka açıktır. Otelin tüm odaları, binanın tam karşısındaki bir duvarın ‘en kötü manzarasına’ sahiptir.

10. Banksy müzayedelerde diğer tüm sanatçılardan daha çok satıyor

Banksy’nin anti-kapitalist duruşuna rağmen, parçalanmış tablo gibi Banksy’nin en ünlü sanat eseri gösterileri de dahil olmak üzere, tüm sanat eserleri açık artırmada en fazla başarıyı elde etti. Zaman geçtikçe Banksy’nin eserleri dünya çapındaki müzayedelerde değer kazanmaya devam ediyor.

Ocak 2021 itibariyle, yakın zamanda yapılan bir analize göre, Banksy’nin 127 bireysel sanat eseri açık artırmada 100.000 ABD dolarının üzerinde bir fiyata satılmıştır. Aynı dönemde 76 Picasso ve 84 Warhol eserinin satılmış olması, Banksy’yi resim hacmi ve çok sayıdaki eserinin değerindeki hızlı artış açısından listenin başına yerleştiriyor.

 

Banksy Sanatı Neden Değerlidir?

Pek çok insan modern sanat dendiğinde ilk akla gelen sanatçılardan biri Banksy’dir. Banksy, Bristol’daki nispeten basit köklerinden dünya çapında bir fenomene dönüştü – ve dünyadaki çoğu insan için bir ev ismi haline geldi. Diğer pek çok modern sanatçı gibi Banksy’nin çalışmalarının değeri de sadece teknik ya da süreçten kaynaklanmıyor. Bunun yerine, Banksy’nin en ünlü sanat eserini ve yarattığı eserlerde temsil ettiği mesajları çevreleyen kolektif ilgi.

1. Banksy’nin sanat aracılığıyla verdiği mesaj

Banksy hiçbir zaman bir açıklama yapmaktan korkmamıştır. Ünlü sanat eserlerinin çoğunda, fikrini normların çok dışında bir şekilde açıkça belirtmek için açık mesajlar ve görsel hiciv kullanır. Çalışmalarında sıklıkla savaş karşıtı ve devrimci temalara yer veren sanatçı, şirketleri, hükümetleri ve toplumu eleştiriyor.

İklim değişikliğinden kurumsal açgözlülüğe, sanatının yalın doğası birçok insanın oturup dikkat kesilmesini sağlıyor. Bu ilgi de daha fazla dikkat çekerek Banksy’nin en pahalı sanat eserinin müzayedede milyonlarla satılmasına yol açıyor.

2. Banksy’nin çok yönlülüğü

Banksy en çok şablon tarzı sokak sanatıyla tanınıyor olsa da, çok yönlülüğü dünya çapında duvarların sınırlarının çok ötesine geçiyor. Bu çok yönlülük, mesajını benzersiz yollarla ileterek sanatının değerini artırmaya yardımcı oluyor, bu da sanat koleksiyoncularının değer verdiği bir şey çünkü eserlerinin çoğu tamamen türünün tek örneği.

Örneğin, şu anda Love is in the Bin olarak bilinen parçalanmış bir sanat eseri tamamen benzersizdir ve müzayedede yer alan dublör için geniş bir popülerlik kazanmıştır. Bu benzersizlik ve çok yönlülük, sanatının bir deneyim ve yatırım olarak fiyatını artırıyor.

3. Banksy’nin küresel çekiciliği

Güçlü mesajlara rağmen Banksy dünyaca ünlü bir sanatçı olarak küresel bir çekiciliğe sahiptir. Duvarlarda veya farklı mülklerde benzersiz şablonlar oluşturduğu yerlerde, kasabalar turizmde artış yaşadı ve yerel topluma fayda sağladı. Çizim ve resim bağışları yoluyla hastaneleri destekleyen hayırsever çalışmaları, inandığı konuya sadık kalırken sınırları zorlayan bir sanatçı olarak profilini daha da geliştirdi. Geleneksel sanatın ötesine geçerek Banksy’nin benzersizliği sanatının değerini artırmaya yardımcı oluyor.

4. Gösteri toplumu

Filozof Guy Debord tarafından 1967 yılında ortaya atılan ve ‘gösteri toplumu’ olarak bilinen bir kavram, değerin dikkat çekme yoluyla elde edildiğini ifade etmektedir. Dolayısıyla Banksy eylemleriyle daha fazla dikkat çektikçe değeri de artıyor. Boyanmış hayvanlarla yaptığı ilk gösterilerindeki dramatik ifadelerden, mesajına ve sanat eserlerine dayanan gerçek bir tema parkı yaratan Dismaland’e kadar gösteriye yönelmiş bir sanatçı olarak Banksy’nin yıllar içinde değerinin artması mantıklıdır. Yeni şovlar, heyecan verici haber değeri taşıyan etkinlikler ve yeni sanat eserleri sayesinde kazanılan ilgi, bu ilgiyi artırmaya devam ediyor.

5. Anonim faktör

Banksy’nin yarın yeryüzünden kaybolması pek olası olmasa da, eğer kaybolursa, anonimliği onun on yıllar boyunca sanat dünyasının gizemi olmaya devam edeceği anlamına geliyor. Banksy anonim kalmaya devam etse de, insanlar onu ve eserlerini merak edecek ve sanatının değeri de buna paralel olarak artacaktır. W

Çoğu sanatçı ölümünden sonra mevcut sanat eserlerinin sınırlanması nedeniyle popülerlik kazanırken, Banksy’de artık sanat eseri kalmaması için bu kadar dramatik bir olay olması gerekmiyor.

6. Sanatçılığı internete bağlamak

Banksy’nin çalışmaları çoğunlukla fiziksel resimler, baskılar, sokak sanatı ve gösteriler olsa da, sanatını çevrimiçi olarak paylaşarak dünya çapında geniş bir kitleye ulaştığına şüphe yok. Banksy’nin sanatının fotoğrafları internette oldukça yaygındır ve sanatçının sosyal medyayı kullanması ona milyonlarca takipçi kazandırmış ve sanatını daha geniş bir kitleyle erişilebilir bir şekilde paylaşmasına olanak sağlamıştır. Ne kadar çok insan Banksy’yi tanımak ve sanatından zevk almak isterse, ilgi o kadar artar ve değeri de o kadar yükselir.

 

Özetlemek gerekirse, Bansky’nin en ünlü çalışmalarından bazıları

ve pahalı sanat eserleri içerir:

 

Banksy’nin Ötesinde – Graffiti Sanatçıları Sokağı Burjuvaziye Nasıl Geri Sattı?

 

Grafiti yazarları ana akım medya tarafından her zaman bu kadar saygıyla karşılanmamıştır. Hip-hop kültürünün doğuşundan bu yana Güney Bronx 1970’lerin sonlarında, grafiti, güç ve ayrıcalık sahibi konumdaki pek çok kişi tarafından şehrin belası olarak görülüyordu; dönemin değer verilen tüm değerlerini tehdit eden düzensiz ve durdurulamaz bir suç dalgası.

Müesses nizamın her köşesi, şehrin dört bir yanında hava karardıktan sonra demiryolu hatlarını işleten ve artık efsaneleşmiş olan ekipleri kınadı; yaptıkları iş, ifadeden ziyade vandalizmin, yaratıcılıktan ziyade kaosun eseri olarak görüldü.

SANAT DÜNYASI TARAFINDAN ÖVÜLDÜ

2015’in ufuk açıcı yılından başlayarak, dünya ve dünyanın bu tür bir sanat formuna ilişkin algısı büyük ölçüde değişti. Grafiti yazarları, iktidar tarafından tasfiye edilmek yerine övülen grafiti sanatçıları haline geldi. Banksy’nin en ünlü sanatı, elbette Obey’in kurucusu Shepard Fairey ve Space Invader gibi dünyanın dört bir yanındaki diğer sanatçılarla birlikte bu kültürel devrimin ön saflarında yer aldı.

Günümüzde, Tottenham’dan Tokyo’ya kadar sokak köşelerinde ve bina kenarlarında korunan çalışmaları, yeteneklerinin, azimlerinin ve çalışmalarının uzun yıllardır sahip olduğu siyasi etkinin bir kanıtı olarak duruyor.

Modern sokak sanatçısı için hayat, beş, on veya yirmi yıl önce başlayanlardan belirgin bir şekilde farklıdır. Bu sözde devrimin etkisi, sanat dünyasının onların işlerini algılama biçimini değiştirdi; sipariş edilmedikçe yaptıkları işlerin çoğu hala yasadışı olsa da, New York City’deki ekiplerin yıllar önce inanamayacakları bir şekilde saygı görüyorlar.

IKI DÜNYA ARTIK BULANIKLAŞTI

Sokak sanatı, özellikle modern çağda, en az güzel sanatlar kadar büyük bir cazibe merkezi haline gelmiştir. Pre-Raphaelite koleksiyoncuları artık dünyanın dört bir yanındaki müzayede evlerinde ve galerilerde sokak sanatı koleksiyoncularıyla yan yana oturuyor – ‘güzel’ ve ‘sokak’ arasındaki çizgi hiç bu kadar bulanık olmamıştı.

Bambi’ye girin. Öngörülebilir ve muhtemelen yasaklayıcı bir lakap olan ‘Dişi Banksy’ lakabıyla anılan sanatçının çalışmaları, bir dizi yüksek profilli destek ve dünyanın en etkili kişilerinden aldığı siparişler sayesinde sahnede patladı. Brad Pitt ve Angelina Jolie’den Kanye West ve Kim Kardashian’a kadar, hem orijinallerini hem de her bir çalışmaya eşlik eden sınırlı sayıdaki baskılarını toplama konusunda gerçek bir yükseliş eğilimi var – bu da sokak sanatının sanat dünyasında gerçekten kazançlı bir güç olarak pekiştirilmesine yardımcı oldu.

Çalışmalarına bakıldığında, Banksy’nin ünlü sanatıyla yapılan karşılaştırma haksız sayılmaz. Popüler kültürün ikonik figürleri, çağdaş toplumla ilgili mesajları tercüme etmek için değiştirilir, bükülür ve çarpıtılır ve bu nedenle, çalışmaları etrafında neden bu kadar yaygara koparıldığını görmek kolaydır.

Daha ünlü Banksy gibi o da anonimliğini koruyor – müzik endüstrisinde başarılı bir kariyeri olduğuna dair söylentiler var – ve sanat eserlerini çevreleyen gizem gün geçtikçe artmaya devam ediyor gibi görünüyor.

 

DOĞRU YER, DOĞRU ZAMAN

Bambi, grafitinin güzel sanatlar olarak algılanmasının yolunu açan Bansky’nin en ünlü sanat eseriyle birlikte, tam da doğru zamanda mücadeleye girdi. Anlık etki açısından Banksy ile boy ölçüşmeyi bekleyemese de, çalışmalarının koleksiyonerliğinden faydalanabilir. Orijinal eserlerin on binlerce sterline satıldığı ve baskılarının hâlâ dört haneli rakamlara ulaştığı günümüzde, sokak sanatının sanat dünyasında sahip olduğu değeri ve konumu örnekliyor. Banksy’nin ünlü sanatı insanların sanat formunun geçerliliğine yönelik tutumlarını değiştirdiyse, Bambi de koleksiyoncuların satın alma davranışlarını değiştiriyor.

Çalışmaları zamanın testine dayanabilecek mi? Bunu söylemek için çok erken. Ancak dünyanın dört bir yanındaki milyonerlerin duvarları onun orijinal baskılarıyla dolmaya devam ederse, Bambi’nin mirası göründüğünden çok daha fazlasını ifade edecektir.

New Bond Street Pawnbrokers, güzel sanatlar ve Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ve Roy Lichtenstein gibi çeşitli sanatçılar karşılığında borçlanmayı içeren gizli, lüks bir rehin hizmeti sunmaktadır.

This post is also available in: English (İngilizce) Français (Fransızca) Deutsch (Almanca) Italiano (İtalyanca) Português (Portekizce, Portekiz) Español (İspanyolca) Български (Bulgarca) 简体中文 (Modern Çince) 繁體中文 (Klasik Çince) hrvatski (Hırvatça) Čeština (Çekçe) Dansk (Danca) Nederlands (Hollandaca) हिन्दी (Hintçe) Magyar (Macarca) Latviešu (Letonca) polski (Polonyaca) Português (Portekizce, Brezilya) Română (Rumence) Русский (Rusça) Slovenčina (Slav dili) Slovenščina (Sloven dili) Svenska (İsveççe) Українська (Ukraynaca) Albanian (Arnavutça) Հայերեն (Ermenice) Eesti (Estonya dili) Suomi (Fince) Ελληνικά (Yunanca) Íslenska (İzlandaca) Indonesia (Endonezya dili) 日本語 (Japonca) 한국어 (Kore dili) Lietuvių (Litvanyaca) Norsk bokmål (Bokmal Norveç dili) српски (Sırpça) Tamil (Tamil dili)

---

---