2024 İtibariyle Dünyanın En Pahalı 24 Tablosu

Ağustos 31, 2021

2024’e kadar dünyanın en pahalı sanat eserini açıklamadan önce, sanat koleksiyonu kavramını bir bağlama oturtmak önemli. Bu uygulama belki de sandığınızdan daha eskidir ve antik çağlara kadar uzanır.

İnsanlar çok eski zamanlardan beri sanata değer vermiş ve onu el üstünde tutmuştur. Sanat, 45.000 yıl öncesine ait Endonezya mağara resimlerinden Mısır ve Yunan el sanatlarının nispeten daha yeni eserlerine kadar kültürel ifadede önemli bir rol oynamıştır.

Mısır firavunları süslü altın sanatıyla gömülürken, Yunanlılar ve nihayetinde Romalılar bronz ve taş heykellerden oluşan çarpıcı heykeller inşa ettiler. Roma’nın çöküşü sanat piyasasını bir süreliğine sekteye uğratmış, kraliyet ve dini kurumlar inançlarına bağlılıklarını göstermenin bir yolu olarak sanat eserleri sipariş etmişlerdir.

Ancak 14. yüzyıla gelindiğinde ve Rönesans dönemi başladığında sanat koleksiyonculuğu gerçekten yükselişe geçmiştir. Zengin tüccarlar ve aileler, güçlerini ve sofistikeliklerini göstermenin bir yolu olarak eser sipariş etmeye ve toplamaya başladılar.

Protestanlığın yükselişi ve Katolik Kilisesi’nin görece gerilemesiyle birlikte birçok resim koleksiyoncuların eline geçmiştir. Sanat akademilerinin 17. yüzyılda kurulması, sanatın kalitesinde ve erişilebilirliğinde kayda değer bir artışla aynı döneme denk gelmiştir. İlginç bir şekilde, 1634 yılında Rembrandt’a bugünün parasıyla yaklaşık 300.000 dolar ödenmiştir ve bu da onu o dönemde dünyanın en pahalı tablolarından biri haline getirmektedir.

Ancak, belki de daha modern bir resim koleksiyonu fikrini başlatan Sanayi Devrimi’dir. Genellikle Amerikalı olan zengin sanayiciler, Avrupa’dan agresif bir şekilde klasikleri satın aldılar. Ayrıca, kamusal ve özel galerilerin gelişmesi, halkın boyalı el sanatlarına ilgi duymasını sağlamış ve sanatın bir koleksiyon ürünü olarak daha da sağlamlaşmasını sağlamıştır.

Dünyanın en pahalı tabloları hala ortalama bir yatırımcının ulaşamayacağı yerlerde olsa da, sahne canlı ve çeşitlidir. Bilgili yatırımcılar, potansiyeli olan parçaları satın alarak hala büyük meblağlar kazanabilirler. Sanat koleksiyonculuğu birçok yönden demokratikleşmiş, farklı fiyat noktaları pazara giriş için erişilebilir yollar sağlamıştır.

2024’ten itibaren en pahalı tablolar listemiz aynı zamanda çağlar boyunca sanat koleksiyonculuğunun hikayesini de anlatıyor; dünyanın en pahalı tablolarından bazıları Batı dünyasındaki güç değişimini yansıtacak şekilde birçok kez el değiştirdi.

Güzel sanatlar rehinciliği ekibi New Bond Street Rehincileri 2024’ten itibaren açık artırmada satılacak dünyanın en pahalı 24 tablosu ve sanat eserinin bir listesini hazırladı.

Öyleyse, hadi dalalım!

 

2024 Yılı İtibariyle Satılmış En Pahalı 24 Tablo ve Sanat Eseri…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) 59,3 milyon dolara (52,5 milyon €) satıldı

Paul Cézanne’ın “
Bouilloire et Fruits
“Su Isıtıcısı ve Meyve” anlamına gelen “Kettle and Fruit”, Cézanne’ın en ünlü tablolarından biridir ve bu ünün bir kısmı, 1978 yılında Stockbridge, Massachusetts’teki bir evden çalınmış olmasından kaynaklanmaktadır.

Yirmi bir yıl sonra, yetkililer sanat eserini geri aldı ve Pittsburgh’lu bir silah tüccarının bu en pahalı sanat eserini aldığını öğrendi.

Paris, Berlin, Johannesburg ve Hollanda’daki müzelerde gösterilen “Bouilloire et Fruits” nihayet 2019 yılının Mayıs ayında Christie’s’e gitti ve neredeyse 60 milyon dolar hasılat elde etti. 2024’e Kadar Satılmış Dünyanın En Pahalı 17 Tablosu listemize girmeye değer.

23. Lingbi Kayasının On Görünümü | Wu Bin | (c. 1610) | 77 milyon dolara (68,2 milyon €) satıldı

“
Lingbi Kayası’nın On Görünümü
” adlı tablo, 2024 yılı itibariyle Çin’den satılan dünyanın en pahalı tablolarından biri haline geldi. Ming Hanedanlığı döneminden kalma tablo, “Kuzey Amerika Lingbi Kaya İnzivası On Manzara Koleksiyonu” adlı tanınmış bir koleksiyondan alınmıştır.

Koleksiyon ayrıca Yongzheng İmparatorluk Mavi-Beyaz ‘Ejderha’ Tianqiuping (23 milyon dolara satıldı) ve Guandi’nin yaldızlı lake bronz figürü (8,7 milyon dolara satıldı) gibi pahalı hazineleri de içeriyor.

Tablo ilk kez 1989’da müzayede bloğunda göründüğünde, o zamanlar Çin tabloları için bir rekor olan 1.21 milyon dolar kazandı. Ancak Ekim 2021’de Pekin’deki Poly Müzayedesinde 77 milyon dolara satıldı.

 

22. Aeschylus’un Oresteia’sından Esinlenen Triptik | Francis Bacon | (1981) | 84,5 milyon dolara (74,8 milyon €) satıldı

İrlanda doğumlu sanatçı Francis Bacon’ın 2024 itibariyle dünyanın en pahalı tablosu olmaktan uzak olsa da “
Aeschylus’un Oresteia’sından Esinlenen Triptik
” yine de Haziran 2020’de New York’taki Sotheby’s’den 84,5 milyon dolar gibi yüksek bir fiyata satıldı.

Bacon, triptik eserini MÖ 6. yüzyılda yaşayan Aeschylus tarafından yazılan antik Yunan oyunlarının bir üçlemesi olan “The Oresteia”ya dayandırdı. İlk resim, karısı Kraliçe Clytemnestra’nın güvenli bir yolculuk sağlamak için kızlarını feda etmesinden sonra Kral Agamemnon’un öldürülmesini gösteriyor.

Ortadaki parça Agamemnon ve Clytemnestra’nın oğlu Orestes’in annesini öldürmesini temsil ediyor. Son panel, Orestes’i takip eden üç intikam tanrısı olan Furyleri tasvir ediyor.

Triptik, Bacon tarafından satılan en pahalı tablo bile değildi. “Triptych, 1976” 2008 yılında 86,3 milyon dolara, “Three Studies of Lucian Freud” ise 2013 yılında 142,4 milyon dolara satılarak 2024 yılı itibariyle dünyada satılan en pahalı Bacon tablosu olmuştur.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | 88,8 milyon dolara (78,6 milyon avro) satıldı

Robert Rauschenberg’in 2024 yılı itibariyle şimdiye kadar satılmış en pahalı sanat eserlerinden biri haline gelen “
Buffalo II
” 1960’ların ortasında Amerika Birleşik Devletleri’nde hissettiği manzarayı yaratmak için kişisel fotoğraflarını ve dergi kesiklerini kullanıyor.

John Kennedy’nin suikastından hemen sonra tamamlanan JFK’nin resmi, sanat eserinin en büyük ve en tanınabilir resimlerinden biridir. O zamanlar düşük bir sanat biçimi olarak kabul edilen sekiz fit yüksekliğindeki serigrafi baskı, 1960’ların Amerika’sını yakalamak için somut ve soyut olanı bir araya getirmeye çalışır.

Bugüne kadar satılmış en pahalı soyut sanat eserlerinden bazılarıyla benzer bir damardan gelen “Buffalo II”, Monet’nin “Meules” tablosuyla aynı ayda, Mayıs 2019’da Christie’s’den tam 88,8 milyon dolara satıldı.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | 110,7 milyon dolara (97,9 milyon €) satıldı

Şaşırtıcı bir şekilde, Claude Monet’nin tabloları genellikle dünyada şimdiye kadar satılan en pahalı tablolar arasında yer almaz. Ancak Monet’nin ‘Saman Yığınları’ serisinden bir eseri 2019 yılının Mayıs ayında Sotheby’s tarafından 110,7 milyon dolara satıldı.

Monet’in nefes kesen samanlık tablosu, serideki diğer parçalara göre daha geniş bir palet kullanıyor ve her bir üst köşeden hareket eden ve işin merkezinde kusursuz bir şekilde buluşan fırça darbeleri içeriyor.

Bu satış ilk kez oldu”meules” 1986’dan beri açık artırmaya çıkıyor ve bu kez neredeyse kırk yıl önceki fiyatının 44 katını getirdi. Böylece “Meules”, Monet’nin bugüne kadar satılan en pahalı sanat eseri ve 2024 itibariyle dünyanın en pahalı tablolarından biri haline geldi.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | 103 milyon dolara (101 milyon €) satıldı

2021’de satılan en pahalı sanat eseri bu tasvir oldu
Picasso’nun ilham perisi
1932’de boyandı. 2021’de açık artırmada 100 milyon dolar sınırına ulaşan tek güzel sanat tablosu olan bu eser, 2010’ların sonunda Christies’e gelmeden önce birkaç kez el değiştirdi.

1997’deki müzayededeki ilk fiyatından bu yana, bu parça çekiç fiyatında %1400’lük bir artış gördü, bu da Picasso’nun pazarı için olumlu bir eğilime işaret ediyor.

18. No. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | 140 milyon dolara (118,8 milyon €) satıldı

Yüzlerce milyon dolara satılan sanat eserlerinin büyük çoğunluğu antika eserlerden oluşsa da, müzayedelerde satılan modern ve çağdaş eserlerin sayısı da aynı seviyelere ulaşıyor.

Jackson Pollock, yakın zamanda bir müzayedede beklentileri aşan soyut dışavurumcu bir sanatçı örneğidir.

‘No. 5’ adlı tablosu Mayıs 2006’da 140 milyon dolara satıldı – o zamanlar bu bir tablo için rekor satıştı ve 2011 yılına kadar geçilemeyen, dünyada şimdiye kadar satılan en pahalı tabloydu.

Başlangıçta tabloya verilen tepkiler yetersiz olsa da, o zamandan beri eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve 2024 itibariyle açık artırmada satılan dünyanın en pahalı onuncu tablosu oldu. Pollock’un sanatına talep yüksek ve müzayede evleri Pollock’un işinin satıcıları .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | 149,2 MILYON DOLARA (144,6 MILYON AVRO) SATILDI

George Seurat’nın Model’i post-empresyonizmin unutulmaz bir eseridir. 2022’de yaklaşık 150 milyon dolara satıldıktan sonra, 2024 itibariyle en pahalı tablo listemizdeki yerini alıyor.

Eser bir zamanlar efsanevi Alman sanat koleksiyoncusu Heinz Berggruen’e aitti ancak Paul Allen koleksiyonuna girmeyi başardı. Eser, 2018’deki ölümünden sonra Christie’s müzayede evi tarafından kimliği belirsiz bir alıcıya 149,2 milyon dolara satıldı.

 

16. ADELE BLOCH-BAUER’İN PORTRESİ | GUSTAV KLIMT | (1912) | 150 MİLYON DOLARA (144,6 MİLYON AVRO) SATILDI

Gustav Klimt’in Viyanalı sosyetik, hamisi ve arkadaşı Adele Bloch-Bauer’in portresi, tuval üzerine yağlı boya ile yapılmış inanılmaz bir eserdir. Klimt’in Bloch-Bauer’in çizdiği tek portre bu değildir. Nitekim her iki tablo da 2. Dünya Savaşı sırasında Naziler tarafından çalınmıştır. Savaştan sonra tablolar Avusturya’da bir galeride asılı kaldı ve aile tarafından geri alınması için uzun süren bir hukuk mücadelesine konu oldu.

2006 yılında tabloların Bloch-Bauer ailesinin torunlarına iade edilmesiyle birlikte portre Oprah Winfrey tarafından 88 milyon dolara satın alındı. 2016 yılında tablo bir kez daha el değiştirdi ve Winfrey eseri ismi açıklanmayan Çinli bir alıcıya 150 milyon dolara sattı.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | 155 MILYON DOLARA (144,6 MILYON AVRO) SATILDI

Rüya anlamına gelen Le Rêve, Pablo Picasso’nun o zamanki metresi Marie-Thérèse Walter’ın bir portresidir. Bu erken dönem Kübist eser, parlak ve cesur renkleri ve soyut formuyla dikkat çekiyor.

Tablo 1941 yılında Victor ve Sally Ganz tarafından sadece 7.000 dolara satın alınmıştır. Çift, 1997 yılında dünyanın en pahalı tablolarından biri haline gelen bu tabloyu ölümlerine kadar ellerinde tutmuştur. Tablo daha sonra kumarhane kralı Steve Wynn’in eline geçti ve Wynn bir kaza sonucu tabloya zarar verdi. 2013 yılında Wynn, Stephen A. Cohen’in onarılan parçasını özel bir satışta 155 milyon dolara sattı.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | 157,2 MILYON DOLARA (144,6 MILYON €) SATILDI

Modigliani’nin aynı yıl yaptığı Nu Couché adlı başka bir tablosuyla karıştırılmaması gereken bu tablo daha uzun bir isme sahiptir:
Nu couché (sur le côté gauche)
. İspanyol sanatçının en sevilen ve en büyük eserlerinden biridir ve Modern nü resmin yeniden icadı olarak görülür.

Sanatçının zamansız ölümünden sadece üç yıl önce resmedilen eser, zamanında skandal olarak değerlendirilmişti. Parça yapıldıktan yaklaşık 100 yıl sonra Sotheby’s tarafından 150 milyon doların üzerinde bir fiyata satıldı. Alıcı ve satıcı tarafla ilgili ayrıntılar çok az olmakla birlikte, satıcının İrlandalı at yetiştiricisi John Magnier olduğu tahmin edilmektedir.

 

13. BAŞYAPIT | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | 165 MILYON DOLARA (118,8 MILYON AVRO) SATILDI

Roy Lichtenstein’ın Başyapıtı, pop sanatının anında tanınan bir başka eseridir. Ben Day yöntemiyle boyanan ve karakteristik bir diyalog baloncuğu içeren bu eserin, sanatçının Los Angeles Ferus Gallery’deki ilk sergisinin bir parçası olduğu bildirildi.

Tablo yıllar boyunca dünyanın önde gelen galerilerinde sergilenirken, Amerikalı hayırsever Agnes Gund’a aitti. Gerçekten de Başyapıt, uzun yıllar boyunca Yukarı Doğu Yakası’ndaki dairesinin şöminesinin üzerinde gururla yer aldı.

Ancak Gund, ceza adaleti reformu için bir fon olan Adalet için Sanat fonunu başlatmak istediğinde, eseri satışa çıkardı. Major League Beyzbol Takımı New York Jets’in sahibi Hedge Fund yöneticisi Stephen A. Cohen, New York’ta kalması için çok yüksek bir meblağ ödeyerek parçanın New York’ta kalmasını sağladı.
165 milyon dolar
Bu da eseri açık artırmayla satılan dünyanın en pahalı tablolarından biri haline getirdi.

Cohen’in sanat koleksiyonunun değeri 1 milyar doların üzerinde. Her ne kadar sürekli olarak sanat eserleri satın alıyor ve takas ediyor olsa da; bu nedenle Masterpiece’i gelecekte bir kez daha piyasada görmek sürpriz olmayacaktır.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | 170,4 milyon dolara (144,6 milyon €) satıldı

Jackson Pollock’un eserinden çok daha geleneksel olduğu tartışmasız olan Amedeo Modigliani’nin 1917 tarihli tuval üzerine yağlıboya eseri Nu Couché, 2018 yılında New York’ta açık artırmada 170 milyon dolara satıldı.

Nu Couché, Modigliani’nin en çok çoğaltılan ve sergilenen tablolarından biridir ve Modigliani tarafından Polonyalı satıcı Léopold Zborowski’nin rehberliğinde boyanmış bir dizi tartışmalı nü resimden biridir.

Daha önce müzayedede elde ettiği miktarın neredeyse altı katına satılarak müzayede satışlarının bir tablonun değeri üzerinde ne kadar etkili olabileceğinin altını çizdi ve bu tabloyu o yıl dünyanın en pahalı sanat eseri haline getirdi.

11. Les Femmes d’Alger (“Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | 179,4 milyon $’a (152,3 milyon €) satıldı

Özellikle tanıtılmaya ihtiyaç duymayan bir isim olan Picasso ve eserleri, haklı olarak nesiller boyunca halkın gözünde olmuştur.

Les Femmes d’Alger, Picasso’nun farklı tarzını benimsedi ve Eugène Delacroix’in 1834 tarihli Cezayir Kadınları Apartmanlarında adlı tablosunun kübist bir yeniden tasavvuruydu. Bir dizi resim ve çizimin parçası olan ‘Versiyon O’, 2013 yılında eski Katar başbakanı Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani’ye açık artırmada 179,4 milyon dolarlık rekor bir fiyata satıldı.

Parlak tonlar, kübist mükemmellik ve asırlık ilham perisi kadın çıplak ile bu tablo, satıldığı dönemde rekorlar kırarak o yıl dünyanın en pahalı tablosu ve 2024 itibariyle dünyanın en pahalı tablolarından biri haline geldi.

Kesin bir favori ve sanatçının birçok büyük retrospektifinde yer aldı. Resim, Picasso’nun 1954-55’te yarattığı, tümü A’dan O’ya kadar harflerle işaretlenmiş 15 eserlik bir serinin parçasıydı.

Satış tarihi: 11 Mayıs 2015

Son fiyat: 179,4 milyon dolar

Satış detayları: Müzayede [Christie’s, New York]

10. Maerten Soolmans/Oopjen Coppit Portreleri | Rembrandt | (1634) | 180 milyon dolara (152,8 milyon €) satıldı

Rembrandt’ın 1634 yılında yaptığı bir çift portre, 2015 yılında Louvre Müzesi ve Rijksmuseum tarafından ortaklaşa 180 milyon dolar gibi rekor bir fiyata satın alındı.

Resimler, çiftin 1634’teki düğünü vesilesiyle üretildi. Ayrı zamanlarda üretilen ve boyanan portreler, yapıldıkları günden bu yana bir arada tutulmuş ve sergilenmiş, galeri sergilerinde ve koleksiyonlarda her zaman yan yana asılmıştır.

Portreler özellikle etkileyici çünkü tam boydalar ve tam vücut görüntüsü gösteriyorlar – Rembrandt’ın olağan resim stilinden çok farklı ve sonuç olarak sahip olunması gereken çok değerli bir çift portre.

Potansiyel bir ihale savaşına hazırlık olarak, Hollanda ve Fransa bu iki nadir Rembrandt’ı birlikte satın aldı. 17. yüzyıl resimleri nadiren halk arasında görülmüştü ve şimdi Amsterdam’ın Rijksmuseum’u ve Paris’in Louvre’u arasında değişiyor.

İki portre genç bir çifti temsil ediyor. Rembrandt, 1634’te düğünlerini kutlamak için onları boyamakla görevlendirildi.

• Satış tarihi: Eylül 2015 civarında
• Son fiyat: 180 milyon dolar civarında
– Satış detayları: Bilinmiyor – özel satış

9. No. 6 (Menekşe, Yeşil ve Kırmızı) | Mark Rothko | (1951) | 186 milyon dolara (157,9 milyon €) satıldı

Mark Rothko’nun 2016 Bouvier Affair, No. 6’da (Mor, Yeşil ve Kırmızı) yer alan çalışmalarından biri, 2014 yılında açık artırmada 186 dolara satıldı.

Şu anda özel bir koleksiyonda yer alan tuval üzerine yağlıboya eser, düzensiz renk tonlarıyla sınırlandırılmış geniş renk alanlarının basit bir dağılımı olarak etkileyici görünmüyor.

Artan soyut izlenimcilikle birlikte, resim arandı ve çok ilgi gördü, ancak sanat eserlerine ‘sahte’ değerler verildiği bir skandal olan Bouvier Affair ile olan bağlantıları nedeniyle değerinin meşruiyetiyle ilgili soru devam ediyor. eleştirmenler tarafından yüksek fiyatlara satılmalarını sağlamanın bir yolu olarak.

Soyut Dışavurumculuk hareketinin lideri olan Rothko’nun resimleri, sadeliği kutlayan uyumlu renk bloklarıyla karakterize edilir.

Eser, 2014 yılında Singapur merkezli İsviçreli sanat simsarı Yves Bouvier’in yardımıyla Rus milyarder Dmitry Rybolovlev’e satıldı ve o yıl dünyanın en pahalı tablosu oldu ve şu an itibariyle dünyanın en pahalı 17 tablosu listemize girmeye hak kazandı 2024.

• Satış tarihi: Ağustos 2014
• Son fiyat: 186 milyon dolar
– Satış detayları: Yves Bouvier aracılığıyla Dmitry Rybolovlev’e özel satış

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | 195 MILYON DOLARA (169,8 MILYON AVRO) SATILDI

Andy Warhol imzalı Shot Sage Blue Marilyn, 20. yüzyıl sanatının en ikonik eserlerinden biridir. Aynı zamanda dünyanın en pahalı tablolarından biridir. Beş serigrafi vesikalıktan oluşan bir serinin parçası olan çalışma, Hollywood yıldızının 1962’deki ölümünden sadece birkaç yıl sonra üretildi.

Resim, 1953 yapımı Niagara filminin basın çekimlerine dayanmaktadır. Shot Sage Blue’nun yanı sıra dört farklı Shot Marilyn rengi daha vardı: Kırmızı, Turuncu, Açık Mavi ve Turkuaz. Shot Sage Blue’nun bugüne kadar müzayedede satılan en pahalı sanat eseri olmasının bir nedeni de bu eserlerle ilgili büyüleyici bir hikayedir.

Warhol, beş resimden oluşan bir seriyi tamamladıktan sonra bunları Fabrika’nın duvarının yanında bir araya getirdi. Performans sanatçısı Dorothy Podber resimleri gördü ve Warhol’a onları çekip çekemeyeceğini sordu. Onun parçaları fotoğraflamak istediğine inanan Warhol kabul etti. Ancak, bir tabanca çıkardı ve tablolara doğru ateş etti, bu da Shot Marilyns adını aldıkları yerdi.

• Satış tarihi: Ağustos 2014

  – Son fiyat: 186 milyon dolar

  – Satış detayları: Christie’s New York tarafından Larry Gagosian’a satıldı

 

7. 17A Numarası | Jackson Pollock | (1948) | yaklaşık 200 milyon dolara (169,8 milyon avro) satıldı

Pollock’un tabloları görünüşe göre inanılmaz derecede rağbet görmektedir; koleksiyonundan ikinci bir tablo, 2024 itibariyle açık artırmada satılan dünyanın en pahalı tablolarından biri haline gelmiştir.

Renk olarak No. 5’ten ayrılan No. 17a, damla boyamanın radikal bir örneğini sergiliyor. Damla boyama parçaları, rastgele dağılmış görünmeleri anlamında ilginçtir, ancak en azından Pollock söz konusu olduğunda, durumun kesinlikle böyle olmadığı açıktır.

Tablodaki dağıtım çizgileri onun hassas hareketlerini açıkça gösteriyor ve tablonun 2016’da satıldığında aldığı 200 milyon dolarlık fiyat etiketi için kesin bir gerekçe sunuyor.

Resim kredisi: en.wikipedia.org

Soyut Dışavurumcu hareketin bir diğer önemli oyuncusu olan Jackson Pollock, kötü şöhretli bir kişiliğe sahip Amerikalı bir ressamdı. 40’ların ve 50’lerin sonlarında, yapıtlarıyla ünlü biri haline geldi; gerçi bu sadece mevcut alkolizmini yoğunlaştırmaya hizmet etti. En tanınmış eserlerinin çoğu gibi, 17A Numarası da Pollock’un ‘damlama dönemi’ sırasında boyanmıştır.

Yılının en pahalı soyut sanat eserlerinden biri olan bu eser, dünyanın en pahalı sanat eserleri listesinde yer alan başka bir tabloyla birlikte satın alındı. Hangisini öğrenmek için okumaya devam edin.

• Satış tarihi: Eylül 2015 civarında
• Son fiyat: ~200 milyon dolar
• Satış detayları: Bilinmeyen – özel satış

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | 198 MILYON DOLARA (175 MILYON AVRO) SATILDI

Şubat 2022’de 198 milyon dolara satılan The Standard Bearer, 2024 itibariyle en pahalı tablolar listemizde yer alıyor. Üç çeyrek boyundaki bu çarpıcı otoportre, Hollanda hükümetinin yardımıyla Rembrandt Vakfı tarafından satın alınana kadar Ellen de Rothschild’in Paris Koleksiyonu’nda tutuluyordu.

Standart Taşıyıcı, tuval üzerine yağlıboya tekniğiyle yapılmış güzel bir eserdir ve Hollandalı sanatçının tarzının en iyi örneklerinden biri olarak kabul edilir.

Tablonun Hollanda’ya nasıl döndüğünün hikâyesi de büyüleyici. Hollanda’nın kültür sektörü gelirleri azalıyordu ve tablo 2019’da ülkeye ödünç verildi ve büyük ilgi uyandırdı. Parçayı iade etmek için bir plan yapıldı.

Ancak Fransa, The Standard Bearer’ı ulusal bir hazine olarak görüyordu. Bu nedenle, esere 30 aylık bir ithalat yasağı koydular ve Louvre’a tablo için ilk ret hakkını verdiler. Ünlü galeri gerekli fonu sağlayamayınca 2022 yılında Hollanda’ya satıldı. Şimdi ise Amsterdam’daki Rijksmuseum’da sergileniyor.

• Satış tarihi: Şubat 2022

  – Son fiyat: 198 milyon dolar

  – Satış detayları: Rijksmuseum’a özel satış

 

5. Wasserschlangen II (Su Yılanları II) | Gustav Klimt | (1907) | 198 Milyon Dolara (195 Milyon Avro) Satıldı

Şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eserleri arasında bu yağlı boya tablo da vardı.
Gustav Klimt
1907’den. Dünya Savaşı sırasında Naziler tarafından çalındığı için bu tablonun büyüleyici bir tarihi vardır.

Ardından 2013 yılında, o zamanki sahibi Yves Bouvier’in Rus milyarder Dmitry Ryboloviev’i kandırarak tabloyu 183,3 milyon dolara satın almasıyla tartışmalı bir satışın parçası oldu. Bu fiyat Bouvier’in ödediğinin 75 milyon dolar üzerindeydi ve sanat dünyasında aldatıcı olarak görülen önemli bir kârdı.

Sonunda, hileleri ortaya çıktıktan sonra Ryboloviev ve dolandırdığı diğer kişiler, Klimt’in bu tablosu da dahil olmak üzere 38 sanat eserinin satışına itiraz etmek için Bouvier’e karşı dava açtılar.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | 210 milyon dolara satıldı (178.3 milyon euro)

Post-empresyonizm koleksiyonerler için popüler bir tarzdır ve Paul Gauguin’in 1892 tarihli ‘Nafea Faa Ipoipo’ (Ne Zaman Evleneceksin?) adlı tablosu, 2015 yılında müzayedede 210 milyon dolara satıldığında kesinlikle bu kuralın istisnası değildi.

Tuval üzerine yağlıboya bir tablo olan Nafea Faa Ipoipo, daha önce Fransız sanatçılar tarafından sergilenen primitivist temsillerle tezat oluşturacak şekilde Tahiti’yi bir cennet olarak gösterme niyetiyle resmedilmiştir.

Gauguin, muhteşem manzaranın arka planında batı ve ‘orientale’ tarzları arasındaki zıtlığı resmederek amacında açıkça başarılı olmuştur. Gauguin, Tahiti dili tarafından büyülendi ve resimlerine ana dili Fransızca yerine dillerini kullanarak isim vermeyi seçti.

Bu sanat eserinin satış fiyatına ilişkin söylentiler dalgalanmaktadır; bazı tahminler 300 milyon dolara kadar çıkmaktadır ki bu da bu eseri o yıl dünya çapında satılan en pahalı sanat eseri ve kesinlikle 2024 itibariyle en pahalı sanat eserlerinden biri yapmaktadır.

Alıcının, onu emekli bir Sotheby’s yöneticisi olan Rudolf Staechelin’den satın alacak olan Qatar Museums olduğundan şüpheleniliyor.

• Satış tarihi: Eylül 2014 civarında
• Son fiyat: 210 milyon dolar civarında
• Satış detayları : Bilinmiyor – özel satış

3. Kart Oyuncuları | Paul Cezanne | (1892/93) | 250 milyon dolara satıldı (212 milyon euro)

Cézanne’ın 1890’ların başındaki son döneminde yapılan Kâğıt Oyuncuları, boyutları, mekânları ve resme dâhil edilen oyuncu sayısı bakımından farklılık gösteren bir dizi yağlıboya tablodan oluşuyor ve beş tablonun yanı sıra tam ölçekli seriye hazırlık olarak yapılan bir dizi çizim ve çalışmadan oluşuyor.

Bu pahalı sanat eserinin bir versiyonu olan The Card Players, açık artırmada yaklaşık 250 milyon dolara Katar Kraliyet Ailesi’ne satıldı ve 2024 itibariyle açık artırmada satılan en pahalı 3. tablo oldu.

Bir post-empresyonist olarak Cezanne ve resimleri özellikle rağbet gördü, bu nedenle satış fiyatı gerçekten şaşırtıcı değil – satın alma, Katar’ın kendisini uluslararası entelektüel merkez olarak kurma çabasının bir parçası olarak gerçekleştirildi. kaliteli sanat eserleri yapmasına izin verirdi.

Katar’daki bir satıcıya yapılan bir başka özel satışla, Paul Cezanne’ın The Card Players tablosu, üretken güzel sanatlar yatırımcıları ve dünyanın en pahalı soyut sanat eserlerinin koleksiyoncuları olarak bilinen Kraliyet ailesi tarafından satın alındı.

• Satış tarihi: Nisan 2011 civarında
• Son fiyat: 250 milyon dolar civarında
• Satış detayları: Bilinmeyen – özel satış

2. Değişim | Willem de Kooning | (1955) | 300 milyon dolara satıldı (254 milyon euro)

De Kooning’in ilk ve bu yazının yazıldığı tarihte (2023) dünyanın en pahalı soyut sanat eserlerinden biri olan Interchange (Interchanged olarak da bilinir), David Geffen Vakfı tarafından 2015 yılında hayırsever Kenneth C. Griffin’e Jackson Pollock’un 17a’sı ile birlikte yaklaşık 300 milyon dolara satılmıştır.

Resim, özellikle de Kooning’in, diğer sanatçı Franz Kline’dan ilham aldıktan ve etkilendikten sonra, değerine katkıda bulunan üsluptaki açık değişimi nedeniyle derindi. Soyut izlenimci akımın bir parçası olan resim, içsel olarak ilkel bir kavram olarak kadın figürünün bir çalışmasıdır ve sarı, turuncu ve mavi renkleri içerir.

Bu tablonun değeri kısmen bir daha bu tablonun benzerinin üretilemeyecek olmasından geliyor ve değerinin bu fikirle uyumlu olması. Resmin, de Kooning’in stilinin en iyi temsilcisi, dışavurumculuğu en iyi şekilde temsil ettiği söylenir.

Citadel’in kurucusu Milyarder Ken Griffin, Jackson Pollock’un 17A Numarası ile birlikte bu tabloyu satın aldığında tam bir sanat günü geçirdi. Toplamda 300 milyon $’a ulaşan bu rakam, özel sanat anlaşmaları için gelmiş geçmiş en büyük günlerden biri oldu.

• Satış tarihi: Eylül 2015 civarında

  – Son fiyat: Yaklaşık 300 milyon dolar

  – Satış detayları: Bilinmiyor – özel satış

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | 450,3 milyon dolara (382 milyon avro) satıldı

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, 2024 yılı itibariyle açık artırmada satılan dünyanın en pahalı tablosu Leonardo da Vinci tarafından yapılmıştır. 2017 yılında Salvator Mundi 450,3 milyon dolara satıldı.

Resim, İsa’yı Rönesans elbisesi içinde tasvir ediyor, bir eliyle haç işareti yapıyor ve diğer eliyle berrak, kristal bir küre tutuyor. Muhtemelen bilim ve inancın işbirliğine yönelik bir girişim olan tablonun, evrenin ve göklerin göksel alanlarını temsil ettiği biliniyor.

Da Vinci’ye atfedilen 20’den az bilinen tablodan biri, değeri üstel ve satış fiyatı bunu açıkça temsil ediyor. Garip bir şekilde, resmin şu anki yeri bilinmiyor ve tarihi merak uyandırıyor.

2005 yılında müzayedede bulunan tablo, aşırı boyanmıştı ve orijinal tabloya hiçbir şekilde benzemiyordu – ancak sanat tarihçileri, kopyaladığı uzun süredir kayıp olan da Vinci tablosu olduğunu umuyordu. Resim, Dianne Dwyer Modestini tarafından, üstteki boyayı çıkarmak için aseton kullanılarak dikkatlice restore edildi.

Da Vinci’ye akreditasyonu, Dwyer Modestini’nin dudakların başka hiçbir ressamın üretemeyeceği kadar ‘mükemmel’ olduğu iddiasından geldi, ancak bazı eleştirmenler bunun da Vinci’nin kendisine değil, yalnızca atölyeye atfedilmesi gerektiğini iddia ediyor.

2024’ten bu yana satılan en pahalı tablonun etrafında pek çok gizem var. 1763 yılına kadar, kaybolmadan önce Royal’den Royal’e sıçradı. 19. yüzyılın sonlarında yeniden ortaya çıktı ve 1958’de bir Sotheby’s sergisinde yanlış etiketlenene kadar bir daha görülmedi. Sadece 45 TL’ye satıldı.

47 yıl sonra, New York sanat satıcısı Alexander Parish’e 10.000 dolara satıldı.

2013 yılında, Alexander Parish onu satın aldıktan 8 yıl sonra, bir Leonardo Da Vinci olarak tanımlandı. Fiyat etiketi 75 milyon dolara, ardından 127.5 milyon dolara ve son olarak 2017’de 450,3 milyon dolara fırladı.

• Satış tarihi: 15 Kasım 2017
• Son fiyat: $ 450.3 milyon
• Satış detayları: Müzayede [Christie’s, New York]

 

 

GÜZEL SANATLAR MÜZAYEDE PİYASALARINI GELECEKTE NELER BEKLİYOR?

Sanat müzayede piyasalarının tarihi zengin ve çeşitlidir. Ancak, geleceğin de aynı derecede heyecan verici olacağını düşünmek için her türlü neden var. Önümüzdeki yıllarda alanı şekillendirecek bazı temel trendleri inceleyelim.

 

1. Online satışlar artmaya devam edecek

 

2023’ün ilk yarısında ise
büyük müzayede evleri̇ni̇n onli̇ne satişlari %5 azaldi
Bu rakamları bir bağlama oturtmak önemlidir. 2019 ile karşılaştırıldığında satışlar %300 gibi şaşırtıcı bir oranda artmıştır.

Çevrimiçi güzel sanatlar müzayedelerinin yükselişini etkileyen birçok faktör var. Artan küreselleşme, akıllı telefonların yükselişi ve bir dizi çevrimiçi platformun doğuşu dijital satışları artıracaktır. Dahası, kullanıcılara sanat eserlerinden hisse satın alma olanağı vaat eden uygulamalar ortaya çıkmaya başladı. Bu uygulamalar sanatın satın alınma biçiminde devrim yaratabilir. Ancak, bu işletmelerin itibarı konusunda jüri hala kararını vermedi.

 

2. Güzel sanatlar müzayedelerinin faiz artışlarının üstesinden gelmesi gerekecek

 

Destekleyici para politikası yılları sona erdi. Dünya genelinde yükselen enflasyon, merkez bankalarını harekete geçmeye zorlayarak, kontrolden çıkmış bir ekonominin el frenini çekmek üzere tasarlanmış faiz oranlarının art arda uygulanmasına yol açtı. Borçlanma maliyetleri arttıkça, sanat piyasası likidite darbesi alacaktır.

2023’ün ilk yarısında güzel sanatlar müzayedelerinde 5 milyon dolar harcandı. Daha da önemlisi, bu oran 2022 yılına göre %14 azalmıştır. Bununla birlikte, dünyanın en pahalı tabloları daha büyük bir darbe aldı. 10 milyar dolar ve üzeri değerdeki eserler 2023’ün başında daha az satıldı – satışlar 2,4 milyar dolardan 1,2 milyar dolara düştü.

Zorlu makroekonomik koşullara rağmen sanat piyasası dayanıklılığını kanıtlamıştır. Bir grafik
Art Basel ve UBS 2023 Sanat Piyasası Raporu
güzel sanatların zorluklara rağmen kendini toparlama becerisini göstermektedir.

 

3. Yeni teknolojiler

 

Güzel sanatlar piyasası geleneklere bağlı olsa da, yeni teknolojileri benimsemekten hiçbir zaman çekinmemiştir. Blok zincirlerinin eserlerin kaynağını takip etmeye yardımcı olabileceği iddiaları biraz fazla pişmiş olsa da, yapay zeka teknolojinin daha ikna edici bir şekilde kullanılmasını sağlayabilir. Örneğin, bazı girişimler halihazırda
sahte işlerin tespitinde %98’lik bir başarı oranı olduğunu iddia etmiştir,
sigorta şirketleriyle sözleşmelere yol açıyor.

 

4. Yeni pazarlar ortaya çıkıyor

 

Küresel finans piyasaları değiştikçe, alana yeni oyuncular girecektir. Çin, Asya Pasifik ve Orta Doğu ve Kuzey Afrika (MENA), zevklerdeki değişimler nedeniyle pazarı ve hatta en paha biçilmez tablonun kimliğini değiştirebilir.

Bu bölgelerin mali gücü arttıkça, yerel sanatlar ön plana çıkabilir. Körfez ülkelerinin kraliyet aileleri şimdiden sanata büyük miktarlarda yatırım yaptı ve Çin de bu işe el attı. Ancak bu pazarların tam potansiyeli henüz görülmemiştir.

 

5. ESG ile ilgili hususlar

 

Çevresel, sosyal ve kurumsal yönetim (ESG) yatırımcılar için bir faktördür ve bu ilkeler güzel sanatlar camiasında da geçerlidir. Son yıllarda, bazı parçaların menşei konusu da gündeme geldi. Christie’s, İkinci Dünya Savaşı sırasında çalınan bir Adriaen Van Der Werff tablosunun iadesi için bir Fransız mahkemesinde kullanılıyor.

Eğer büyük yatırım şirketleri sanat eserleri satın alıyorsa, ESG hususlarının sektörde daha büyük bir rol oynadığını görebiliriz.

 

6. Daha fazla üçüncü taraf desteği

Müzayede evleri artık kendileri ev garantileri sunmak yerine lotları garanti etmek için üçüncü taraf destekçileri kullanıyor. Bunun nedeni, tüm aşağı yönlü riski üstlendikleri için ev garantilerinin müzayede evleri için riskli olabilmesidir. Üçüncü taraf destekçiler, lotlar için geri alınamaz teklifler vererek bu riskin azaltılmasına yardımcı olabilir. Bu, lotun yeterince yüksek bir fiyata satılmaması durumunda müzayede evinin herhangi bir zarardan sorumlu olmadığı anlamına gelir.

 

 

Güzel Sanatlar Rusya’nın Ukrayna’yı İşgaline Nasıl Yanıt Veriyor?

 

Dünya genelinde sanat dünyası, Rusya-Ukrayna çatışmasına saldırganlığı sanatla kınayarak yanıt veriyor. Bazı sanatçılar uluslararası sergi taahhütlerinden vazgeçiyor. Küratörler de müzeleri korumak ve ikonik, kültürel ve nadir sanat eserlerini yağmalanmaktan ve yok olmaktan korumak için orduyla işbirliği yapıyor.

 

1. Sotheby’s Geleneksel Haziran Rus Sanat Müzayedesini İptal Etti

Seçkin müzayede evleri Sotheby’s, Bonhams ve Christie’s, Rusya’nın en hassas sanat eserlerinin Haziran ayındaki geleneksel başarılı müzayedelerini iptal etti.

Sonuç olarak, Rus koleksiyoncular yaklaşık 17 milyon dolar toplarken, Rusya-Ukrayna çatışmasının başlangıcından bu yana Rusya’nın sanayicileri, bankacıları ve sanat koleksiyoncuları mercek altına alındı.

Ayrıca Sotheby’s, savaştan derinden etkilenen insanlar için bağış toplama etkinlikleri düzenlemiştir.

2. Ukraynalı Sanatçılar Savaş Suçları Sergisi Düzenliyor

Ukraynalı sanatçılar, Kiev merkezli Pinchuk Vakfı ile işbirliği yaparak eski Rusya Evi’nde Rusya Savaş Suçları Evi başlıklı bir sergi düzenliyor.

Koleksiyonda, Rus ordusunun Ukrayna’da işlediği savaş suçlarına dair ikna edici belgesel fotoğraflar ve ses kayıtları yer alıyor.

3. Kiev’deki Maidan Müzesi

2014’teki Ukrayna “Maidan” devrimine adanan Maidan Müzesi, gelecek nesiller için mevcut çatışmayı tanımlamaya yardımcı olan metaları topluyor.

Maidan Müzesi, hassas sanat eserlerini toplamaktan ziyade, silahlar, zanaatkâr ürünleri ve halktan gizlenen 4.000 diğer nesne gibi gündelik şeyleri araştırıyor.

4. Ukrayna Rusya’yı Yağmacılıkla Suçluyor

Mariupol Yerel Tarih Müzesi, Madalyon Sanatı Müzesi ve Kuindzhi Sanat Müzesi cezai soruşturma kapsamında 2000’den fazla sanat eserinin çalındığını bildirmiştir.

Savaşın başlangıcından bu yana Mariupol çevresindeki müzeler, tarihi ve ulusal değeri olan tabloları askeri saldırıların dehşetinden korudu.

Ancak Borys Voznytskyi Lviv Ulus Sanat Galerisi, çevrimiçi bir sergi açmak amacıyla 18 şubesinde sanat eserlerini yeniden sergiledi.

 

Dünyanın en pahalı sanat eserleri ve tablolarından bazılarının hızlı bir özeti olarak aşağıdaki kısa videomuzu da izleyebilirsiniz:

Londra, Mayfair’deki üst düzey rehin dükkanımızda, güzel sanatlar ve diğer lüks varlıklar karşılığında minimum evrak işi ve uzman tavsiyesi ile kredi sunuyoruz. Ödünç verdiğimiz sanatçılar arasında Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy ve Roy Lichtenstein gibi isimler yer alıyor. Çeşitli kredilerimize hızlı bir genel bakış arıyorsanız lütfen özel güzel sanatlar kredileri web sayfamızı ziyaret edin.

 

This post is also available in: English (İngilizce) Français (Fransızca) Deutsch (Almanca) Italiano (İtalyanca) Português (Portekizce, Portekiz) Español (İspanyolca) Български (Bulgarca) 简体中文 (Modern Çince) 繁體中文 (Klasik Çince) hrvatski (Hırvatça) Čeština (Çekçe) Dansk (Danca) Nederlands (Hollandaca) हिन्दी (Hintçe) Magyar (Macarca) Latviešu (Letonca) polski (Polonyaca) Português (Portekizce, Brezilya) Română (Rumence) Русский (Rusça) Slovenčina (Slav dili) Slovenščina (Sloven dili) Svenska (İsveççe) Українська (Ukraynaca) Albanian (Arnavutça) Հայերեն (Ermenice) Eesti (Estonya dili) Suomi (Fince) Ελληνικά (Yunanca) Íslenska (İzlandaca) Indonesia (Endonezya dili) 日本語 (Japonca) 한국어 (Kore dili) Lietuvių (Litvanyaca) Norsk bokmål (Bokmal Norveç dili) српски (Sırpça) Tamil (Tamil dili)

---

---