I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

2024 இன் படி பெண்களின் முதல் 10 மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

அப்படியானால், 2024 ஆம் ஆண்டு வரையிலான பெண்களின் முதல் 10 மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றி ஏன் பேச வேண்டும்?

சரி, ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், வகை மற்றும் நடுத்தர, கலைஞர்கள் பெண் வடிவத்தை கைப்பற்ற முயன்றனர். உலகின் பிரகாசமான திறமைசாலிகள் சிலர் தங்கள் கேன்வாஸை அலங்கரிக்க பெண்மையின் சாராம்சம் என்று நினைக்கும் ஒரு அருங்காட்சியகத்தைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளனர். இது கலை வரலாற்றில் பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படங்களை உருவாக்கியுள்ளது, அவை இன்றுவரை மிகவும் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன.

2024 ஆம் ஆண்டு வரையிலான பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான 10 ஓவியங்களை இங்கே தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். இந்த வழிகாட்டி இந்த புகழ்பெற்ற பெண் ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றையும் புகழ் பெற உதவிய சூழலையும், ஒவ்வொரு பெண்ணையும் ஒரு அழுத்தமான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க உருவப்படமாக மாற்றப் பயன்படுத்தப்படும் தலைசிறந்த நுட்பங்களைப் பார்க்கும்.

Table of Contents

1. வீனஸின் பிறப்பு, சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, c.1485

வீனஸின் பிறப்பு மிகவும் பிரபலமான பெண் ஓவியங்களின் பட்டியலில் உள்ள ஆரம்பகால ஓவியமாகும். 1485 இல் முடிக்கப்பட வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் தாழ்வானதாகக் கருதப்பட்ட கேன்வாஸில் டெம்பராவை வரைந்த டஸ்கனியில் முதல் கலைஞர் போடிசெல்லி ஆவார்.

போடிசெல்லி ரோமானிய அன்பின் தெய்வத்தை சித்தரிப்பதில் மாநாட்டில் இருந்து விலகினார். மத ஒழுக்கம் ஆட்சி செய்த நேரத்தில் அவரது நிர்வாணம் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது.

1497 ஆம் ஆண்டு பான்ஃபயர் ஆஃப் தி வேனிட்டிஸில் எரிக்கப்பட்ட மற்ற கலைப்படைப்புகளைப் போலவே, வீனஸின் பிறப்பும் பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

வீனஸ் ஒரு திருமண படுக்கையில் தொங்க மெடிசி குடும்பத்தால் நியமிக்கப்பட்டார். ஓவியத்தில் உள்ள ஆரஞ்சு மரங்கள் மெடிசி குடும்பத்தின் சின்னங்களாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் வீனஸ் காதல் மற்றும் அழகின் புகழ்பெற்ற சின்னமாகும். போடிசெல்லி இறந்தபோது, அதன் அருங்காட்சியகமான சிமோனெட்டா கட்டேனியோ டெல் வெஸ்பூச்சியின் காலடியில் அடக்கம் செய்யுமாறு கேட்டுக் கொண்டார்.

இந்த ஓவியம் அதன் படைப்பாளரான போடிசெல்லியின் மரணத்திற்கு நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு மட்டுமே பொதுமக்களின் பாராட்டைப் பெற்றது, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் முன்னணி செல்வாக்காகக் கருதப்படுகிறது. இது இப்போது புளோரன்ஸில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் அதன் சகோதரிப் பகுதியான லா ப்ரிமாவேராவுடன் அருகருகே காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இதன் மதிப்பு $500 மில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

2. மோனாலிசா, லியோனார்டோ டா வின்சி, 1503-1519

மோனாலிசா 2023 ஆம் ஆண்டு வரை அனைத்து பெண் ஓவியங்கள் மற்றும் பெண்களின் உருவப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமானது, இது கலைகளில் ஆர்வம் குறைவாக உள்ளவர்களுக்கும் தெரியும்.

அவள் பாப்லர் மரத்தில் எண்ணெய் வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கிறாள் மற்றும் 77 x 53 செமீ அளவுள்ள அத்தகைய புகழ்பெற்ற ஒரு ஓவியத்திற்கு வியக்கத்தக்க வகையில் சிறியவள். டாவின்சி 1503 இல் ஓவியத்தைத் தொடங்கினார், அது 1519 இல் இறந்தபோது அவரது ஸ்டுடியோவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் மூலம், டாவின்சி ஒரு சமகால உருவப்பட ஓவியத்திற்கு முன்னோடியாக அமர்ந்திருப்பவர் பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பினார். அந்த நேரத்தில், சுயவிவரத்தில் பெண்களை ஓவியம் வரைவது இத்தாலிய கலையில் நிலையானது.

மாதிரியின் அடையாளம் குறித்த ஊகங்கள் ஏராளமாக உள்ளன, கோட்பாடுகள் இது டா வின்சியின் தாய் அல்லது அந்த மனிதனின் சுய உருவப்படம் என்று பரிந்துரைக்கின்றன, இது பாலின அடையாளத்தை மாற்றுகிறது. 2005 இல் ஒரு குறிப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அது உண்மையில் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற பெண் என்று கூறுகிறது.

பிரான்ஸ் அரசாங்கத்திற்குச் சொந்தமான மோனாலிசா 1804 ஆம் ஆண்டு முதல் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பிரபலமான பெண் ஓவியங்களில் ஒன்று – இப்போது 2024 இல் கூட – குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் அமர்ந்திருக்கிறது, 1911 இல் திருடப்பட்டு பல ஆண்டுகளாக பல்வேறு ஆர்வலர் குழுக்களால் தாக்கப்பட்டது.

3. முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண், ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர், c.1665

டச்சு ஓவியர் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் அவரது வாழ்நாளில் ஒப்பீட்டளவில் அறியப்படாதவராக இருந்தார், ஒருவேளை அவர் 36 அறியப்பட்ட படைப்புகளை மட்டுமே தயாரித்தார்.

முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண் என்பது 1665 இல் முடிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படும் எண்ணெய் ஓவியம். வாஷிங்டன் டிசியில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்தில் 1995 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்காக மீட்டெடுக்கப்பட்ட பிறகு இது பிரபலமானது.

1999 ஆம் ஆண்டில், அதே பெயரில் நாவலுக்கு இது உத்வேகம் அளித்தது, இது விரைவில் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட திரைப்படத் தழுவலைக் கொண்டிருந்தது. இப்போது பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருந்தாலும், வெர்மீர் ஒரு உருவப்படத்திற்கு பதிலாக ஒரு டிரானியை உருவாக்குகிறார் என்பதை பெரும்பாலானவர்கள் உணரவில்லை. ட்ரோனி என்பது ஒரு டச்சு வார்த்தையின் பொருள் அல்லது நபரின் வகை.

ஒரு முத்து காதணி கொண்ட பெண் ஒரு உருவப்படத்தை விட ஒளி, நிறம் மற்றும் வெளிப்பாடு பற்றிய ஆய்வு.

இந்த கலைப்படைப்புக்கு ‘தி மோனாலிசா ஆஃப் தி நார்த்’ என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டுள்ளது, இது வேலையின் நெருக்கம் காரணமாக ஒப்பீடுகளை வரைகிறது. முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண் 1902 முதல் ஹேக்கில் சேகரிப்பில் உள்ளது.

4. தி நியூட் மஜா, கோயா, 1797-1800

வீனஸால் ஈர்க்கப்பட்ட மற்றொரு படம், இந்த முறை ஒரு வெல்வெட் பச்சை நிற டிவானின் மீது அதிக ஆபாசமான நிலையில், பார்வையாளரின் பார்வையை தைரியமாக சந்திக்கிறது.

கோயா 1797 மற்றும் 1800 க்கு இடையில் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் நியூட் மஜாவை வரைந்தார். ஸ்பானிய ஓவியர் கலைப்படைப்பில் அந்தரங்க முடியை சித்தரிப்பதன் மூலம் அந்த நேரத்தில் நிர்வாண ஓவியத்தின் வழக்கத்தை சவால் செய்தார்.

கோயா 1815 இல் ஸ்பானிஷ் விசாரணையால் ஒழுக்கக்கேடானவராகக் கருதப்பட்டார், இந்த ஓவியத்தின் காரணமாக, 2024 இல் இது எழுதப்பட்ட நேரத்தில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பெண்களின் உருவப்படங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

அமர்ந்திருப்பவர் ஆல்பாவின் டச்சஸ் என்று பெரும்பாலும் வதந்தி பரவியது. இருப்பினும், 1797 இல் அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது பெபிடா டுடோ அவரது எஜமானியாக இருந்திருக்கலாம்.

அதன் துணைத் துண்டு, தி கிளாட் மஜா, மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ டெல் பிராடோவில் அதன் அருகில் தொங்குகிறது.

5. சாம்பல் மற்றும் கருப்பு எண் 1 இல் ஏற்பாடு, ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லர், 1871

கேன்வாஸில் எண்ணெயைப் பயன்படுத்தி, விஸ்லர் தனது அன்பான தாயைக் கைப்பற்றுவதன் மூலம் பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை உருவாக்கினார். அதனால்தான் இந்த துண்டு விஸ்லரின் தாய் என்று அறியப்படுகிறது.

ஒரு அமெரிக்க ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்ட போதிலும், இந்த வேலை அமெரிக்காவிற்கு வெளியே அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

விஸ்லர் நவீன கலையின் முதல் ஷோமேன் என்று கருதப்படுகிறார். முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, விக்டோரியா லண்டன் மக்களால் ஓவியம் நல்ல வரவேற்பைப் பெறவில்லை. காதல் ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த காலத்தில் இது மிகவும் கடுமையானதாகக் காணப்பட்டது.

இருப்பினும், இப்போது, இது 2024 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற பெண் ஓவியங்களின் பட்டியலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் யதார்த்தவாத இயக்கத்திற்கான ஒரு முக்கியமான படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. விக்டோரியன் மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படும் விஸ்லரின் தாய் 1891 இல் பிரெஞ்சு அரசால் வாங்கப்பட்டது.

இது பாரிஸில் உள்ள மியூசி டி’ஓர்சேயில் உள்ள சேகரிப்பில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

6. பாராசோல் கொண்ட பெண், கிளாட் மோனெட், 1875

பிரெஞ்சு கலைஞர் கிளாட் மோனெட் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார். இந்த புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தில், ஒரு பெண்ணையும் அவரது மகனையும் (மோனட்டின் முதல் மனைவி, காமில் மற்றும் அவர்களது மகன் ஜீன்) ஒரு வயலில் பார்க்கிறோம். மொனெட் உருவம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை ஒருங்கிணைத்து ஒரு விரைவான, நெருக்கமான தருணமாகத் தோன்றும் ஒரு பகுதியை உருவாக்குகிறது.

மோனெட் இதை வயலில் வெளியில் வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது, கேன்வாஸில் எண்ணெயை அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் மூலம் மேஜிக் செய்ய சில மணிநேரங்கள் மட்டுமே ஆகும். 1876 இல் இரண்டாவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் பாராசோலுடன் கூடிய பெண் காட்டப்பட்டது.

எங்களின் 2024 ஆம் ஆண்டின் முதல் 10 பிரபலமான பெண்கள் பட்டியலில், ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் பட்டியலில் ஒரு பங்கேற்பாளர் மற்றொரு கலைஞர் ஆவார். உண்மையில், இது 1889 இல் ஃப்ளாட்பரியில் டூ கேர்ள் வித் பாராசோல்ஸ் என்ற தலைப்பில் அவரது சொந்த பதிப்பை ஊக்கப்படுத்தியது.

மோனெட்டின் துண்டு இப்போது வாஷிங்டன் DC இல் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்தில் தொங்குகிறது.

7. மேடம் எக்ஸ், ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட்டின் உருவப்படம், 1884

அமெரிக்க கலைஞரான ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட் 1884 இல் பிரான்சில் பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான எண்ணெய் ஓவியங்களில் ஒன்றை முதலில் வெளியிட்டார்.

அதன் கண்காட்சி நேரத்தில், படத்தில் உள்ள ஆடை காரணமாக அது மிகப்பெரிய ஊழலை ஏற்படுத்தியது. தோளில் தொங்கும் ஒரு பட்டையுடன், மேடம் X இன் தோள்பட்டை மற்றும் வெற்று தோள்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் தூண்டுதலாக இருந்தது.

அதன் எதிர்மறையான வரவேற்பிற்குப் பிறகு, போர்த்தப்பட்ட பட்டையை மீண்டும் வண்ணம் தீட்டுவதன் மூலம் சார்ஜென்ட் சிறிது சிறிதாக மாற்றினார். பின்னர் அமெரிக்காவிலும் பிரிட்டனிலும் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது.

மேடம் எக்ஸ் உண்மையில் மேடம் வர்ஜினி காட்ரூ, தனது வெளிர் மற்றும் மர்மமான அழகுக்காக பிரான்சில் கொண்டாடப்படும் பெண். அவர் மற்ற கலைஞர்களுக்கு போஸ் கொடுக்க பல கோரிக்கைகளை மறுத்துவிட்டார், அவர் ஒரு சக அமெரிக்க வெளிநாட்டவர் என்பதால் சார்ஜெண்டிற்கு ஒப்புக்கொண்டார்.

சார்ஜென்ட் பென்சில், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் எண்ணெய்களில் அவரது 30 ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் ஒன்று டேட் பிரிட்டனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. முடிக்கப்பட்ட உருவப்படம் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.

8. அடீல் ப்ளாச்-பாயர் 1, குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் உருவப்படம், 1907

கலப்பு ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆஸ்திரிய சிம்பாலிஸ்ட் ஓவியர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு தங்க மற்றும் வசீகரிக்கும் ஒரு பகுதியை உருவாக்கினார், அது இப்போது 2024 இன் பெண்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

அடீல் ப்ளாச்-பாயர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் 140 x 140 செமீ அளவுள்ள தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இலைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளிம்ட் தனது வாழ்க்கையில் இரண்டு முறை வரைந்த ஒரே நபர் அடீல் ப்ளாச்-பாயர் மட்டுமே. இந்த துண்டு அவரது கணவரால் நியமிக்கப்பட்டது, ஆனால் அடீல் ஒரு காலத்திற்கு கிளிமட்டின் எஜமானியாகவும் இருந்தார்.

கிளிம்ட் மொசைக், ஜப்பானிய மற்றும் எகிப்திய கலைகளால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார், இது உருவப்படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட செழுமை மற்றும் குறியீட்டில் காணப்படுகிறது.

இந்த ஓவியம் 1941 இல் நாஜி ஜெர்மனியால் திருடப்பட்டது மற்றும் மீட்கப்பட்ட சில அதிர்ஷ்டத் துண்டுகளில் ஒன்றாகும். 2006 இல், இது $135 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது. இது இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

9. டோரா மார், பாப்லோ பிக்காசோவின் உருவப்படம், 1937

சர்ரியலிஸ்ட் பாணியின் முன்னோடியான பாப்லோ பிக்காசோ பல துணிச்சலான சோதனையான புகழ்பெற்ற பெண்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்.

டோரா மாரின் உருவப்படம் 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் பொருளின் முன் மற்றும் சுயவிவரப் பார்வையை இணைத்தது. சிரிக்கும் பெண் தன் கைமீது தலை வைத்து, பார்வையாளனை நேரடியாகப் பார்த்து, அதற்கு அப்பால் பார்க்கும்போது, தன்னம்பிக்கையின் ஒரு கணத்தை அவர் கைப்பற்றினார். பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் கோண வடிவங்கள் பிக்காசோவின் பிற்கால ஓவியங்கள் பலவற்றில் நன்கு அறியப்பட்ட அம்சமாகும்.

டோரா மார் ஏராளமான பிக்காசோ உருவப்படங்களுக்கு உட்பட்டவர் மற்றும் அவர் ஒரு கலைஞராகவும் புகைப்படக் கலைஞராகவும் இருந்தார். 1935 முதல் 1936 வரை காதலர்களாக இருந்தபோது இருவரும் ஒருவரையொருவர் ஊக்கப்படுத்தியும் சவால் விட்டும் இருந்ததால் இது அவரது பெண் ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது என்று கருதப்படுகிறது.

எண்ணெய் ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள மியூசி பிக்காசோவில் நிரந்தரக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

10. முள் நெக்லஸ் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்டுடன் சுய உருவப்படம், ஃப்ரிடா கஹ்லோ, 1940

ஃப்ரிடா கஹ்லோ 2024 இல் மிகவும் பிரபலமான பெண் ஓவியக் கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் தனது வாழ்நாளில் 55 சுய உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்.

முள் நெக்லஸ் மற்றும் ஹம்மிங்பேர்டுடனான சுய உருவப்படம், டியாகோ ரிவேராவுடனான அவரது விவாகரத்து மற்றும் நிக்கோலஸ் மோரேயுடனான அவரது உறவின் முடிவு ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்ட ஒரு சோகமான பேய் மற்றும் சக்திவாய்ந்த படம்.

கஹ்லோ, பின்னணியில் ருசியான விலங்கினங்களுடன் கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார். குத்துகிற முள் நெக்லஸுடன் மத அடையாளத்தையும், கருப்பு நிறத்தில் ஒரு ஹம்மிங் பறவையின் மெக்சிகன் அடையாளத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்.

வேட்டையாடும் தோற்றம் இருந்தபோதிலும், இந்த சின்னங்கள் ஒவ்வொன்றும் உயிர்த்தெழுதலைக் குறிக்கின்றன, இது வேலையின் விளிம்புகளில் நம்பிக்கையை பரிந்துரைக்கிறது.

இந்த ஓவியம் முதலில் அவரது முன்னாள் காதலரான நிக்கோலஸ் மோரே என்பவரால் வாங்கப்பட்டது. இது இப்போது டெக்சாஸின் ஆஸ்டினில் உள்ள ஹாரி ரேண்டம் மையத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெண்களின் இந்த புகழ்பெற்ற உருவப்படங்கள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் தனித்துவமானது, ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்கள் சொந்த பாணியையும் படைப்பு பார்வையையும் சேர்த்த அழகு மற்றும் மயக்கத்தின் சித்தரிப்பு. பெரும்பாலானவை அவர்களின் முதல் கண்காட்சியின் போது சர்ச்சைக்குரியவையாக இருந்தன, இறுதியில் அவர்களின் நீண்ட ஆயுளுக்கு புகழ் சேர்த்தன.

எந்த சகாப்தமோ அல்லது பாணியோ எதுவாக இருந்தாலும், பெண்கள் எப்போதும் உருவப்படத்தின் இதயத்தில் இருப்பார்கள் என்று தெரிகிறது. பெண்மையின் அழகின் மீதான நமது ஈர்ப்பு, இந்த ஓவியங்கள் இன்று வரை கலைஞர்களை ஏன் பாதிக்கின்றன மற்றும் முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொன்றும் தீவிர மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, கலையை சொந்தமாக வைத்திருப்பது இன்னும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான முதலீடு என்பதை நிரூபிக்கிறது.

சுருக்கமாக, 2024 இல் பெண்களின் முதல் 5 மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களில் சில, அதற்கு அப்பால்:

New Bond Street Pawnbrokers என்பது லண்டனில் உள்ள ஒரு ஆடம்பர அடகுக் கடை ஆகும், இது ஆடம்பரக் கலைக்கு எதிராக குறைந்தபட்ச ஆவணங்கள் மற்றும் சிறப்பு ஆலோசனையுடன் கடன் வழங்குகிறது. ஆண்டி வார்ஹோல், பெர்னார்ட் பஃபே, டேமியன் ஹிர்ஸ்ட், டேவிட் ஹாக்னி, மார்க் சாகல், ரவுல் டஃபி, சீன் ஸ்கல்லி, டாம் வெசெல்மேன், டிரேசி எமின், பாங்க்ஸி மற்றும் ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் போன்ற பல கலைஞர்களுக்கு நாங்கள் கடன் கொடுத்துள்ளோம்.

This post is also available in: English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) Português (Portuguese, Portugal) Español (Spanish) Български (Bulgarian) 简体中文 (Chinese (Simplified)) 繁體中文 (Chinese (Traditional)) hrvatski (Croatian) Čeština (Czech) Dansk (Danish) Nederlands (Dutch) हिन्दी (Hindi) Magyar (Hungarian) Latviešu (Latvian) polski (Polish) Português (Portuguese, Brazil) Română (Romanian) Русский (Russian) Slovenčina (Slovak) Slovenščina (Slovenian) Svenska (Swedish) Türkçe (Turkish) Українська (Ukrainian) Albanian Հայերեն (Armenian) Eesti (Estonian) Suomi (Finnish) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Icelandic) Indonesia (Indonesian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Lietuvių (Lithuanian) Norsk bokmål (Norwegian Bokmål) српски (Serbian)