I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Zabludowicz-samlingen – en granskning av NBSP.

november 2, 2022

Upphovsrätt till bilden: Zabludowicz-samlingen

Chaim ”Poju” Zabludowicz är arvtagare till sin vapenhandlarfars Shlomo Zabludowiczs förmögenhet och är en av Storbritanniens rikaste män. Han är född den⁶ april 1953 och är ägare till den Liechenstein-registrerade Tamares-gruppen. Han är en finsk-brittisk affärsmagnat – Sunday Times Rich List 2015 rankar honom bland de 100 främsta med 1 500 miljoner pund (1,5 miljarder pund) – och hans inflytande i konstvärlden genom Zabludowicz-samlingen är unikt.

Tamares-gruppen

Zabludowicz är ett namn som har en stor betydelse i konstvärlden. Det är utan tvekan en symbol för hierarki, för en finansiell elit och för Tamares-koncernen, som har en oöverträffad portfölj – för att ge en viss kontextualisering – koncernen äger 40 procent av Las Vegas centrum samt mängder av kasinon och hotell över hela världen. Men varför införa denna rikedom? I en värld där konst är aggressivt kommersialiserad och klassiska verk säljs för över 100 miljoner pund finns det en uppenbar lockelse i samband med konst som produceras utanför beställda begränsningar – ett privilegium som samlingen underlättar.

Zabludowicz-samlingen

Ett verk av Still House Collective

Zabludowicz-samlingen grundades 1994 och hyllar en mängd olika discipliner och konstnärliga stilar från hela världen, med särskilt fokus på verk från Europa och Nordamerika. Fonden uppmuntrar verk som ligger långt ifrån alla beställningsbaserade begränsningar och stöder utvecklingen av nya verk, samtidigt som den cirkulerar och lånar ut verk till andra samlingar runt om i världen.

Den⁵ maj 2015 deltog Ian Welsh från NBSP i The Zabludowicz Collection, en filantropisk satsning där samlingen är en ”filantropisk etik” som är central för denna fantastiska konstnärliga samling och dess förvaltning.

Men den här utställningen handlar inte bara om filantropi – och om de möjligheter till konstnärlig excellens som sådana personliga rörelser uppmuntrar – utan också om mångfald, inom konsten, inom kuratering, i London och i ett urval av rörelser och stora konstnärer.

Olika smaker bland kuratorer

Som en journalist påpekar är Anita och Pojus smak ”olik” bland de 3 000 verken av totalt 500 olika konstnärer. Poju uppskattar mer etablerade namn som den tyske målaren Sigmar Polke, medan den yngre Anita föredrar olika konstnärer i utveckling, av vilka hon dokumenterar många i sin konstdagbok.

Även om ”disparat” kanske inte är rätt adjektiv, verkar det mer passande att beskriva de olika delarna i den före detta kyrkan i Chalk Farm som en gåta. Platsen erbjuder en labyrint av inre korridorer och udda arkitektoniska element som stöder de utställda verken. Det övre balkongområdet är reserverat för Jim Lambies färgglada Zobop-golv, som utgör ett komplext och attraktivt arrangemang av färg mot den starka bakgrunden av de starka kyrkväggarna. Andra verk av Andy Holden på denna våning verkar missanpassade och har sagts ”sitta obekvämt bredvid Lambies fantasifulla och färgglada stil som länge har varit hans dominerande stilistiska tema”.

En typisk del av Jim Lambies arbete

Framhävda verk som hyllar YBA:s (Young British Artists of the 1990’s) konstverk kontrasteras mot dagens internationalistiska konst. Turner-vinnaren Elizabeth Price och Ed Atkins visar upp ett konstnärskap som är på helt tvetydiga vägar, vilket kan förvåna vissa mer traditionella kritiker, helt enkelt på grund av generations- och inspirationsskillnader. Det är verk som Robert Clarke från Guardian beskriver som representativa för ett ”generationsskifte” med verk som är ”nedsänkta i den digitala kulturen och konsumentismens olycksbådande lockelse”. Vad är det som gör Ed Atkins arbete så bra?

Ett generationsskifte inom konsten

The Still House Collective

Ed Atkins presenterar digitalt videomaterial som omdefinierar, undergräver och utmanar uppfattningar om den rörliga bilden. Atkins gör övertygande videor som är gjorda med datorgenererat material. Figurerna i videon är surrogat för verkliga människor; de talar om hur bilder fångas genom rörelse, dessa filmer handlar om inneboende känslor som – generellt sett – handlar om aspekter av mänsklig erfarenhet, kärlek, död, sex och relationer i allmänhet. Konst som presenteras i rörlig bild verkar helt och hållet representera en ny våg av konst.

Konst och subversion, en vanlig dikotomi som representeras och utforskas genom konst. Ett återkommande tema i hela samlingen, som fortsätter genom närvaron av den New York-centrerade The Still House Group, är en stark syn på föremål och deras funktion. Still House Group grundades 2007 av Isaac Brest och Alex Perweiler – ursprungligen som en onlineplattform – och har utvecklats till ett stödnätverk för unga konstnärer som förenas av intressen och inspiration från underjordiska scener, En recension av utställningen; ’Provningsområde: Still House Group stater:

”De flesta medlemmarna i Still House Group, som nu består av åtta permanenta medlemmar och en roterande konstnär i residens, har ingen formell konstutbildning och De förenades av en gemensam passion för att experimentera med material från underjordiska scener, som t.ex. skateboarding och deras omgivningar i New York City. På grund av detta är Isaac Brest, Nick Darmstaedter, Louis Eisner, Jack Greer, Brendan Lynch, Dylan Lynch, Alex Perweiler och Zachary Susskinds arbete starkt influerat av konstnärer som etablerat sig i New York, och inom Provningsområde Detta tycks vara särskilt inspirerat av färgfältsmålare. Still House Group – En recension av Testing Ground

Firandet av Zabludowicz-samlingen

Denna sammanfattning av en förespråkare för The Still House Group verkar vara en övertygande kommentar till samlingens mångfald och önskan att representera nya och progressiva konstformer. Traditionella kommentatorer i en annan generation skulle kanske ha svårt att fästa en sådan vördnad vid dessa konstnärer. De kanske förstår en helt annan definition av vad konst är? Detta är ett fenomen som är under utveckling. Denna idé är lika förgänglig som en människas livstid, lika svårplacerad som stora kulturella sammanslagningar och skiftande emotionella tidvatten som manifesteras i den konst som produceras av kollektiv och individer.

Aldrig tidigare har en samling av denna kaliber och sort visat en sådan hyllning till den moderna konstens mångfald. Det ger en klart uppmuntrande bild av den framväxande förmågan och av yttrandefriheten, ett begrepp vars betydelse ständigt urvattnas i dagens kapitalistiska samhälle. Jag hyser verkligen stor respekt för denna samling eftersom den hyllar det som är spektakulärt, det som är slående och det som helt klart är det enda sättet att uppnå en progressiv samling; en kuratering som är befäst i en filantropisk etik och en mycket intelligent eklektisk känslighet. Att en liten samling konstnärer som använder livlösa föremål för att utforska sina känslor – inspirerade av sina rötter i skateboarding – placeras bredvid klassiska tungviktare på konstscenen är ett bevis på originaliteten och den regelbundna behandlingen av Zabludowicz Collection.

New Bond Street Pawnbrokers erbjuder omedelbara lån av konst med minimalt pappersarbete och specialiserad rådgivning.

This post is also available in: Français (Franska) Deutsch (Tyska) Italiano (Italienska) Português (Portugisiska, Portugal) Español (Spanska) Български (Bulgariska) 简体中文 (Förenklad kinesiska) 繁體中文 (Traditionell kinesiska) hrvatski (Kroatiska) Čeština (Tjeckiska) Dansk (Danska) Nederlands (Nederländska) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungerska) Latviešu (Lettiska) polski (Polska) Português (Portugisiska, Brasilien) Română (Rumänska) Русский (Ryska) Slovenčina (Slavisk) Slovenščina (Slovenska) Türkçe (Turkiska) Українська (Ukrainska)