I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Topp 10 mest kända Damien Hirst målningar och konst från 2022

Innan vi börjar diskutera de mest kända och dyra målningarna och konstverken av Daniel Hirst är det viktigt att förstå hans bakgrund och det inflytande den haft på hans konstverk genom åren.

Vi presenterar Daniel Hirst

Den 7 juni 1965 föddes målaren och skulptören Damien Hirst i Bristol, England. Hans katolska föräldrar visste inte att han skulle bli en av de rikaste levande konstnärerna genom tiderna innan han ens hade nått femtioårsåldern. I det här verket ser vi tillbaka på hans rika och historiska karriär, från hans tidiga dagar som excentrisk installationskonstnär till nutid då hans namn tillsammans med Warhol och Banksy är en av den moderna konstens mest kända och säljbara varor.

Hirsts tidiga liv

Uppväxten i Leeds med en stark religiös bakgrund har spelat en viktig roll i Damiens mest kända målningar och konstverk, men också i de flesta av hans konstverk. Hans mamma beskriver honom som ett ”morbidt barn”, och under tonåren var han en ivrig beundrare av illustrerade patologiböcker som visade grafiska bilder av sjukdomar och skador.

Under denna ungdomstid visade han ett intresse för att teckna, vilket stöddes av hans mor. Senare i livet skulle döden bli ett ständigt närvarande tema i hans målningar och konstverk, både i hans mest kända och mindre kända verk.

Karriärens början

Han fortsatte att studera konst vid Goldsmiths College vid University of London. Under sin tid där hade han bland annat en anmärkningsvärd utställning med titeln ”Freeze” 1988, som bröt ny mark och ledde till utvecklingen av den framväxande konstnärsgruppen ”Young British Artists”, däribland Tracey Emin. Trots att Freeze var en studentutställning hade den ett högt produktionsvärde och katalogen finansierades av ett antal fastighetsutvecklare.

I hans kollektiv låg fokus på att använda ovanliga material och komplexa konstkoncept. I sitt tidiga verk ”With Dead Head” utforskade Hirst döden som ett ämne. På det grymma fotot ser man konstnären leende bredvid ett avhugget huvud i ett bårhus.

Daniel Hirst föll inte i allas smak, men Charles Saatchi – en berömd och ivrig konstsamlare och reklammogul – stödde honom ekonomiskt genom att ge den unge konstnären beskydd och köpa många av hans målningar och konstverk.

Med ett starkt ekonomiskt stöd var Hirst redo att utforska några av de mer ambitiösa projekt som han hade drömt om under sina formativa år.

Damien Hirsts konstverk och målningar

År 1990 producerade han ”A Thousand Years”, en provocerande pansarkonst som innehöll ett flugbeklätt kohuvud och maskar. Saatchi sägs ha varit så imponerad att hans käke slog i golvet när han såg den och han köpte den på plats… detta är fortfarande ett av Daniel Hirsts mest kända konstverk hittills.

1991 ställde Hirst ut solo och höll sin första utställning på Woodstock Street Gallery i London. Dessutom visade han sina verk på Young British Artists show året därpå, som hölls på Saatchi Gallery. Detta inkluderade hans ökända 14 fot långa glastank med en formaldehydkonserverad haj inuti, med titeln ”The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (Den fysiska omöjligheten av döden i en levande människas medvetande). När det berömda konstverket såldes många år senare hade hajen förfallit så illa att Daniel Hirst erbjöd sig att restaurera konstverket. Detta innebar att man fångade en annan haj och konserverade den i formaldehyd, gjorde sig av med den ursprungliga hajen och ersatte den med en ny. Detta ledde naturligtvis till diskussioner om huruvida det verkligen var samma konstverk, men det påverkade inte försäljningspriset på 8 miljoner dollar, vilket gör det till ett av Damien Hirsts dyraste och mest kända konstverk.

Erkännande

Daniel Hirsts berömda konstverk och målningar fångade regelbundet konstvärldens fantasi och uppmärksamhet, både i positiv och negativ bemärkelse. Uppmuntrad av succén med sin installation med hajen debuterade Hirst med sitt verk ”Mother and Child Divided” på Venedigbiennalen 1993. Det rörde sig om en ko och dess kalv som delats på mitten och som visades upp i fyra olika glasmontrar och konserverades med formaldehyd. Detta gjorde det möjligt för besökarna att gå genom mitten av de två djuren och se deras inre. Han fick snabbt ett gott rykte och tilldelades Turnerpriset för verket 1995.

Vid sidan av dessa mest kända kontroversiella konstverk av glasbehållare började Daniel Hirst också bli känd för sina målningar och skulpturer. Bland dessa fanns verk som ”Lullaby, the Seasons” från 2002, som innehöll massor av piller på hyllor, och ”For the Love of God” från 2007, som var en platinaavgjutning av en mänsklig skalle från 1700-talet täckt med diamanter. Detta berömda och dyra konstverk – som han värderade till 50 miljoner pund – kritiserades av många i konstvärlden som en vulgär udd, även om det har sina beundrare. Det är inte definitivt känt om han lyckades sälja verket eller inte.

Tack vare sin uppskattade karriär, sin visionära fantasi och sitt affärsmässiga kunnande har Hirst skapat ett berömt konstimperium och blivit en av de rikaste konstnärerna i dag. Han räknas som en av Andy Warhols, Jeff Koons och Jasper Johns främsta konstnärer.

Daniel Hirsts mest berömda konstverk, målningar och skulpturer säljs alltid för ett högt pris; ”The Black Sheep With the Golden Horn”, ett får som sänkts ner i formaldehyd och vars horn målats med guld, såldes för 4,1 miljoner dollar på Sotheby’s auktion, hajinstallationen ”The Kingdom” från 2008 såldes för 15,3 miljoner dollar och ”Lullably Spring”, ett vägghängt verk som är tillverkat av tusentals piller, såldes för 17 miljoner dollar.

Hirst fortsätter att ställa ut globalt och bor i Devon, England, med sin flickvän och tre söner.

Vilka är Hirsts tio mest berömda målningar och konstverk år 2022?

1. Den fysiska omöjligheten av döden i en levande persons medvetande

Inspirationen bakom Damien Hirsts mest kända målningar och konst är välkänd: döden. Hirst har citerats för att ha sagt: ”Döden är bara något som inspirerar mig, inte något som drar ner mig. Jag brukade bli kallad morbid i skolan. Jag har alltid älskat skräckfilmer; jag gillar att bli skrämd.” Detta är ett exempel på vad som händer i Damien Hirsts mest kända konstverk.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living är utan tvekan en av Damien Hirsts mest kända målningar, om inte hans mest kända. Det är verkligen ett gåtfullt verk. Hirst konserverade en tigerhaj i formaldehyd och ställde ut den i en vitrin gjord av glasplattor. Hajens ansiktsuttryck är en kuslig och skrämmande blick in i dödens bokstavliga käftar.

Även om det inte är en målning i ordets traditionella bemärkelse ligger Hirsts konstverk ofta utanför de vanliga konstnärliga medierna, och det är det som gör dem så gåtfulla. Intressant nog försämrades originalet på grund av naturlig nedbrytning och har sedan dess ersatts. För vilken annan konstnär som helst skulle detta vara en katastrof, men för Hirst kompletterar det på ett märkligt sätt hans övergripande tema: även om vi försöker bevara en bild av döden fortsätter den att vara oundviklig.

2. Slutet på en epok

Nästa i raden av mest kända konstverk av Damien Hirst är End of an Era. Den här skulpturen har ett avhugget huvud av en tjur, vars horn är prydda med en skiva av massivt guld. Även om det är ett av de mer kända verken är det också ett av de dyraste konstverken av Damien Hirst.

Det är just denna motsättning mellan liv och död, rädsla och kärlek, sjukdom och fysiskt förfall som har gjort Hirst så berömd. Eller möjligen ökänd. Döda djur som är perfekt konserverade med hjälp av formaldehyd, djurkadaver och diamanter är verkligen ett okonventionellt sätt att bli känd.

Liksom tigerhajen i det förra verket är den här upphängd i en formaldehydlösning som är inkapslad i en gyllene vitrin. Även om det är ett visuellt slående verk var Hirsts syfte med att skapa det att representera dyrkan av en falsk idol. Den skapades tillsammans med ett annat mycket välkänt verk av honom, ”Guldkalven”.

3. Guldkalven

På tal om det, ”The Golden Calf” förtjänar sin egen plats på den här listan och är ett annat verk som tillverkats och placerats i en formaldehydlösning. Precis som i End of an Era var avsikten med det här verket att representera dyrkan, och därför är kalvens hovar och horn gjorda av guld.

Kalven har också en egen guldskiva som vilar mellan hornen. Den här skivan bär Hathors, den egyptiska gudinnan för kärlek och skydd, märken. Hathor var också känd som en skönhetsgudinna och stod för musik, dans, andra njutningsfulla aktiviteter och fruktbarhet.

The Golden Calf är utan tvekan kronjuvelen i Hirsts verk och har ett uppskattat värde på mellan 8 och 12 miljoner pund. Detta kan vara ett tillfälle då en pjäs bokstavligen är värd sin vikt i guld. När kalven placerades i formaldehydakvariet var den bara 18 månader gammal. Guldelementen, inklusive horn, hovar och Hathor-skivan, är av 18 karat guld.

Hirst försökte undersöka förhållandet mellan idoler och hans samtid. Den väger hela 10 ton och såldes för det imponerande priset av 10 miljoner pund.

4. Bort från flocken

Away From The Flock är ett av Hirsts mest gåtfulla verk, med en annan glasväggad tank fylld med formaldehyd. Det är Hirsts sätt att posera fåret som ger verket dess vision, eftersom det verkar vara både levande och i färd med att hoppa genom luften.

Många av Damien Hirsts mest kända målningar visar bevarade djur, men det är Away From The Flock som bäst fångar dikotomin mellan liv och död.

Precis som The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (som är Damien Hirsts mest kända konstverk), drabbades Away From The Flock av förfall och måste göras om. Totalt har tre versioner av skulpturen skapats, där de två ersättningsversionerna efterliknar den ursprungliga skulpturen.

Avsikten med verket var att fånga ett tillstånd av avlägsenhet eller avkoppling från den levande världen.

5. För Guds kärlek

I For The Love of God, en annan glittrande dödsskildring som Hirst skapat, får betraktaren se en mänsklig skalle med juveler. Skallen är tillverkad av platina och är en perfekt kopia av en mänsklig skalle och innehåller en uppsättning riktiga mänskliga tänder. Skallens yta är täckt med diamanter, vilket gör detta till ett av Damien Hirsts dyraste konstverk någonsin.

Det är också en av de mest iögonfallande. Kraniet står på en svart piedestal, som är i ögonhöjd för de flesta vuxna, mot en svart bakgrund. Med så många diamanter inlagda i skrovet är ljusreflektionen runtomkring det, som kompenseras av den svarta omgivningen, otroligt effektiv. Alla dessa diamanter gnistrar av ljus, även om mörkret runt omkring dem försöker släcka det.

6. Evighet

Eternity är en av Damien Hirsts mest kända målningar med riktiga fjärilar och var den första – och för många fortfarande den bästa – skildringen av dessa fladderande insekter. Målningen visar ett ”kalejdoskop” av fjärilar i olika färger och storlekar. När Hirst skapade verket försökte han skapa en känsla av balans samtidigt som han förmedlade den eviga skönheten hos fjärilar som fångats i döden.

Centralt i verket är en reflektion över livets flyktiga natur, både för en inset och för deras mänskliga observatörer. Användningen av titeln ”evighet” tycks få en nästan hånfull ton, med det flyktigt korta livet för så vackra varelser och det eviga bevarandet av denna skönhet i döden som på ett gripande sätt sätt sätts i fokus.

Paradoxalt nog såldes Eternity för nästan 4 miljoner pund trots att verken var flyktiga och fick en omfattande exponering på konstscenen, för att inte tala om en permanent plats i den vanliga konsthistorien.

7. Vagga på våren

Lullaby Spring avviker från Hirsts vanliga användning av naturliga element när han skapar sina verk och har noggrant tillverkats av färgade piller och visas i ett skåp. Namnet på verket är hämtat från de färger som använts vid skapandet. Hirst har arrangerat varje piller för att skapa en vårlig färgpalett som är både hemsökande och eterisk att beskåda.

Hirst skapade en uppsättning av fyra skåp i samma stil, som tillsammans kallas Lullaby Seasons, men det är Lullaby Spring som är det mest kända konstverket från denna uppsättning.

8. Minnen av stunder med dig

Memories of Moments With You är ett av Damien Hirsts dyraste konstverk och består av ett skåp av diamanter. Skåpet är tillverkat av rostfritt stål som sedan belagts med guld och kompletterats med glas, nickel, aluminium och cubic zirconia som fungerar som diamanter. Skåpets guldplätering skapar en perfekt bakgrund för de gnistrande diamanterna.

9. Här i dag, borta i morgon

Here Today Gone Tomorrow är en återgång till det formaldehydformat som Hirst är mest känd för och består av fiskar och fiskskelett som på ett konstfullt sätt visas och bevaras i lösningen.

Glasskåpet som innehåller den här skulpturen avviker från hans andra verk och har formen av ett symmetriskt kors. Here Today Gone Tomorrow är en vacker och samtidigt grym uppvisning och är en mycket bokstavlig representation av köttets oundvikliga förfall.

Med tiden försämras fisken tills det bara finns ben kvar. Det är ett komplext verk med en surrealistisk och elegant känsla som är helt oväntad med tanke på mediet.

10. Där det finns en vilja, finns det ett sätt

Det sista inlägget på vår lista över de mest kända Damien Hirst-målningarna, Where There’s A Will, There’s A Way, innehåller ett annat medicinskåp. Den här skulpturen är helt annorlunda än hans säsongsskulpturer, även om den också använder piller och ett skåp, men den här skulpturen visar en steriliserad stålväska med glasdörrar. Alla piller som används i detta verk är avsedda för behandling av hiv och aids. Hirsts avsikt med att skapa den var att symbolisera livets fortsättning trots till synes oslagbara odds.