De 24 dyraste målningarna i världen från och med 2024

augusti 31, 2021

Innan vi avslöjar den dyraste konstmålningen i världen år 2024 är det viktigt att sätta begreppet konstsamling i sitt sammanhang. Bruket är kanske äldre än du tror och sträcker sig tillbaka till antiken.

Människan har värderat och uppskattat konst sedan urminnes tider. Från indonesiska grottmålningar för 45 000 år sedan till relativt nyare verk av egyptiskt och grekiskt hantverk har konst spelat en viktig roll i kulturella uttryck.

Egyptens faraoner begravdes med utsmyckade guldkonstverk, medan grekerna och så småningom romarna byggde fantastiska statyer av brons och stenskulpturer. Roms fall satte stopp för konstmarknaden under en tid, då kungligheter och religiösa institutioner beställde konst som ett sätt att visa sin hängivenhet till sin tro.

Men på 1300-talet och i början av renässansperioden tog konstsamlandet fart på allvar. Förmögna köpmän och familjer började beställa och samla verk som ett sätt att visa sin makt och sofistikerade stil.

Protestantismens framväxt och den katolska kyrkans relativa tillbakagång ledde till att många målningar spreds till samlare. Inrättandet av konstakademier på 1600-talet sammanföll med en anmärkningsvärd ökning av kvaliteten på och tillgängligheten till konst. Intressant är att Rembrandt år 1634 fick betalt motsvarande cirka 300 000 dollar i dagens penningvärde, vilket gör målningen till en av de dyraste i världen vid den tiden.

Men det var kanske den industriella revolutionen som gav upphov till en mer modern idé om att samla på tavlor. Rika industrialister, ofta amerikanska, köpte aggressivt upp klassiker från Europa. Dessutom gav utvecklingen av offentliga och privata gallerier allmänheten smak för målade hantverk och cementerade ytterligare konst som ett samlarobjekt.

Även om de dyraste målningarna i världen fortfarande är utom räckhåll för den genomsnittliga investeraren, är scenen livlig och varierad. Smarta investerare kan fortfarande tjäna stora summor genom att köpa objekt med potential. På många sätt har konstsamlingen demokratiserats, med olika prisnivåer som gör det möjligt att komma in på marknaden.

Vår lista över de dyraste målningarna från 2024 berättar också historien om konstsamlingar genom tiderna, där några av de dyraste målningarna i världen byter ägare flera gånger för att spegla maktskiftet i västvärlden.

Teamet för utmätning av konst på New Bond Street Pantbanker har sammanställt en lista över de 24 dyraste målningarna och konstverken i världen som någonsin sålts på auktion från och med 2024.

Så låt oss dyka in!

 

De 24 dyraste målningarna och konstverken som någonsin sålts från och med 2024 är…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Såld för 59,3 miljoner dollar (52,5 miljoner euro)

Paul Cézannes ”
Bouilloire et Fruits
som översätts till ”Kittel och frukt” är en av Cézannes mest kända målningar, och en del av denna berömmelse beror på att någon stal den från ett hus i Stockbridge, Massachusetts, 1978.

Tjugoen år senare återfann myndigheterna konstverket och upptäckte att en vapenhandlare i Pittsburgh hade tagit detta dyraste konstverk.

Efter att ha visats på museer i Paris, Berlin, Johannesburg och Nederländerna, tog sig ”Bouilloire et Fruits” äntligen till Christie’s i maj 2019, där den tjänade nästan 60 miljoner dollar. Ett värdigt bidrag till vår lista över de 17 dyraste målningarna i världen som någonsin sålts fram till 2024.

23. Tio vyer av Lingbi-klippan | Wu Bin | (ca 1610) | Såld för 77 miljoner dollar (68,2 miljoner euro)

”
Tio vyer av Lingbi Rock
” har blivit några av de dyraste målningarna i världen som någonsin sålts från Kina från och med 2024. Målningen från Mingdynastin kom från en välkänd samling som kallas ”The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

Samlingen innehåller också dyra skatter, som Yongzheng Imperial Blue-and-White ’Dragon’ Tianqiuping (säljs för 23 miljoner USD) och en bronsfigur i förgylld lack av Guandi (säljs för 8,7 miljoner USD).

Första gången målningen dök upp på auktionsblocket 1989 tjänade den 1,21 miljoner dollar, vilket var rekord på den tiden för kinesiska målningar. I oktober 2021 såldes den dock för 77 miljoner dollar på Poly Auction i Peking.

 

22. Triptyk inspirerad av Aischylos Orestien | Francis Bacon | (1981) | Såld för 84,5 miljoner dollar (74,8 miljoner euro)

Även om det är långt ifrån världens dyraste målning som sålts under 2024, är den irländskfödde konstnären Francis Bacons ”
Triptyk inspirerad av Aischylos Orestien
” för hela 84,5 miljoner dollar från Sotheby’s i New York i juni 2020.

Bacon baserade sin triptyk på ”The Oresteia”, en trilogi av antika grekiska pjäser skrivna av Aischylus, som levde under 600-talet f.Kr. Den första målningen visar mordet på kung Agamemnon efter att hans fru, drottning Klytemnestra, offrat deras dotter för att säkerställa en säker resa.

Mittstycket föreställer Agamemnon och Clytemnestras son, Orestes, som dödar sin mor. Den sista panelen visar furierna, som var tre hämndgudar, som förföljde Orestes.

Triptyken var inte ens den dyraste målningen som någonsin sålts av Bacon. ”Triptych, 1976” gick för 86,3 miljoner dollar 2008, medan ”Three Studies of Lucian Freud” såldes för 142,4 miljoner dollar 2013, vilket gör den till den dyraste Bacon-målningen i världen som någonsin sålts från och med 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Såld för 88,8 miljoner dollar (78,6 miljoner euro)

Robert Rauschenbergs ” Buffalo II” blir ett av de dyraste konstverken som någonsin sålts från och med 2024.
Buffalo II
” använder personliga fotografier och utklipp ur tidningar för att skapa det landskap han upplevde i USA i mitten av 1960-talet.

Färdig strax efter John Kennedys mordet är JFK:s bild en av konstverkets största och mest igenkännliga bilder. Det åtta fot höga silkscreentrycket, som vid den tiden ansågs vara en låg konstform, försöker föra samman det påtagliga och abstrakta för att fånga 1960-talets Amerika.

”Buffalo II”, som kommer från en liknande kategori som några av de dyraste abstrakta konstverk som någonsin sålts, såldes för hela 88,8 miljoner dollar på Christie’s i maj 2019, samma månad som Monets ”Meules”.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Såld för 110,7 miljoner dollar (97,9 miljoner euro)

Överraskande nog är Claude Monets målningar vanligtvis inte bland de dyraste målningarna i världen som någonsin har sålts. Ett av Monets verk från serien ”Haystacks” såldes dock i maj 2019 av Sotheby’s för 110,7 miljoner dollar.

Monets hisnande höstacksmålning använder en mer omfattande palett än de andra delarna i serien, som innehåller penseldrag som rör sig från varje övre hörn för att mötas sömlöst i mitten av verket.

Denna försäljning var första gången som ”Meules” har auktionerats ut sedan 1986, och den här gången inbringade den 44 gånger så mycket som den gjorde för nästan fyra decennier sedan. ”Meules” har därmed blivit Monets dyraste konstverk som någonsin sålts, och en av världens dyraste målningar från och med 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | SÅLD FÖR 103 MUSD (101 M€)

Det dyraste konstverket som såldes 2021 var denna avbildning av
Picassos musa
, målad 1932. Den här målningen är den enda konstmålningen som når 100 miljoner dollar på auktion 2021 och den har bytt ägare ett antal gånger innan den kom till Christies i slutet av 2010-talet.

Sedan det ursprungliga priset på auktionen 1997 har detta verk ökat med 1400 % i pris, vilket tyder på en positiv trend på Picassos marknad.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | såld för 140 miljoner dollar (118,8 miljoner euro)

Även om de allra flesta konstverk som har sålts för hundratals miljoner dollar är antika verk, finns det en stor mängd moderna och samtida verk som säljs på auktion och som når samma nivå.

Jackson Pollock är ett exempel på en abstrakt expressionistisk konstnär som överträffade förväntningarna på en auktion nyligen.

Hans målning ”No. 5” såldes i maj 2006 för 140 miljoner dollar – vid den tidpunkten var det rekordförsäljning för en målning och den dyraste målning i världen som någonsin sålts, och den överträffades inte förrän 2011.

Även om reaktionerna på målningen till en början var överväldigande har den sedan dess blivit kritikerrosad och står som den tionde dyraste målningen i världen som har sålts på auktion 2024. Efterfrågan på Pollocks konst är hög och auktionshus ropar efter säljare av Pollocks verk .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | SÅLD FÖR 149,2 MILJONER DOLLAR (144,6 MILJONER EURO)

Modellen av George Seurat är ett oförglömligt stycke postimpressionism. Efter att ha sålts för nästan 150 miljoner dollar 2022 tar den plats på vår lista över dyraste målningar från och med 2024.

Verket ägdes en gång av den legendariske tyske konstsamlaren Heinz Berggruen men hamnade i Paul Allens samling. Efter hans död 2018 såldes verket av auktionshuset Christie’s till en oidentifierad köpare för 149,2 miljoner dollar.

 

16. PORTRÄTT AV ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | SÅLD FÖR 150 MILJONER DOLLAR (144,6 MILJONER EURO)

Gustav Klimts porträtt av Adele Bloch-Bauer, societetsdam, mecenat och vän från Wien, är en otrolig olja på duk. Det är inte det enda porträtt som Klimt målade av Bloch-Bauer. Faktum är att båda målningarna stals av nazisterna under 2:a världskriget. Efter kriget hängde målningarna i ett österrikiskt galleri och var föremål för en utdragen rättslig kamp från familjens sida för att få tillbaka dem.

År 2006, när målningarna återlämnats till ättlingarna till familjen Bloch-Bauer, köptes porträttet av Oprah Winfrey för 88 miljoner dollar. År 2016 bytte målningen ägare ännu en gång, då Winfrey sålde verket till en icke namngiven kinesisk köpare för 150 miljoner dollar.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | SÅLD FÖR 155 MILJONER DOLLAR (144,6 MILJONER EURO)

Le Rêve, som kan översättas till Drömmen, var ett porträtt av Pablo Picasso av hans dåvarande älskarinna, Marie-Thérèse Walter. Detta tidiga kubistiska verk är anmärkningsvärt för sina ljusa och vågade färger och abstrakta form.

Målningen köptes av Victor och Sally Ganz 1941 för endast 7 000 dollar. Paret behöll den fram till sin död, då den 1997 blev en av världens dyraste målningar. Senare hamnade målningen hos kasinomogulen Steve Wynn, som skadade målningen i en berömd olycka. År 2013 sålde Wynn det nu reparerade verket av Stephen A. Cohen för 155 miljoner dollar vid en privat försäljning.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | SÅLD FÖR 157,2 MILJONER DOLLAR (144,6 MILJONER EURO)

Denna målning ska inte förväxlas med en annan Modigliani-målning från samma år med titeln Nu Couché, men den har ett längre namn:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Det är ett av den spanske konstnärens mest älskade och största verk och ses som en förnyelse av den moderna nakenmålningen.

Verket målades bara tre år före konstnärens alltför tidiga död och ansågs vara skandalöst på sin tid. Ungefär 100 år efter det att verket tillverkades blev det såld av Sotheby’s för över 150 miljoner dollar. Detaljer om köpare och säljare är knapphändiga, men det spekuleras i att säljaren var den irländska hästuppfödaren John Magnier.

 

13. MÄSTERVERK | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | SÅLD FÖR 165 MILJONER DOLLAR (118,8 MILJONER EURO)

Roy Lichtensteins Masterpiece är ett annat omedelbart igenkännbart popkonstverk. Den är målad med Ben Day-processen och innehåller en karakteristisk dialogbubbla och var enligt uppgift en del av konstnärens första utställning på Ferus Gallery i Los Angeles.

Målningen visades under åren på många av världens främsta gallerier, men ägdes av den amerikanska filantropen Agnes Gund. Masterpiece hade faktiskt en hedersplats ovanför spiselkransen i hennes lägenhet på Upper East Side under många år.

Men när Gund ville starta fonden Art for Justice, en fond för straffrättsliga reformer, lade hon ut verket till försäljning. Hedgefondförvaltaren Stephen A. Cohen, ägare av basebollaget New York Jets, såg till att verket stannade i New York när han betalade en furstlig summa
165 miljoner dollar
för verket, vilket gör det till en av de dyraste målningarna i världen som sålts på auktion.

Cohens konstsamling är värd långt över 1 miljard dollar. Även om han ständigt köper och handlar med konst, så skulle det inte vara någon överraskning att se Masterpiece på marknaden igen i framtiden.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | såld för 170,4 miljoner dollar (144,6 miljoner euro)

Nu Couché, en olja på duk av Amedeo Modigliani från 1917, som är mycket mer traditionell än Jackson Pollocks konstverk, såldes på auktion i New York för 170 miljoner dollar 2018.

Nu Couché är en av Modiglianis mest återgivna och utställda målningar och är en av en rad kontroversiella nakenbilder målade av Modigliani under ledning av den polska återförsäljaren Léopold Zborowski.

Den såldes för nästan sex gånger så mycket som den tidigare hade tjänat på auktion – vilket visade hur mycket auktionerna kan påverka värdet på en målning och gjorde målningen till det dyraste konstverket i världen det året.

11. Les Femmes d’Alger (”Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | såld för 179,4 miljoner dollar (152,3 miljoner euro)

Picasso och hans konstverk är ett namn som inte behöver någon introduktion, men som har varit i allmänhetens ögon i flera generationer, och det med rätta.

Les Femmes d’Alger intog Picassos distinkta stil och var en kubistisk ombildning av Eugène Delacroix målning Kvinnorna i Alger från 1834 i deras lägenhet. En del av en serie målningar och teckningar, ’Version O’ såldes 2013 för rekord 179,4 miljoner dollar på auktion till den tidigare Qatari premiärministern, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Med klara färger, kubistisk perfektion och den gamla musan, den kvinnliga nakenbilden, slog målningen rekord när den såldes och blev världens dyraste målning det året, och en av världens dyraste målningar år 2024.

Det är en fast favorit och har dykt upp i många av konstnärens stora retrospektiv. Målningen var en del av en serie med 15 verk som Picasso skapade 1954-55, alla märkta med bokstäverna A till O.

Säljdatum: 11 maj 2015

Slutgiltigt pris: 179,4 miljoner dollar

Information om försäljning: Auktion [Christie’s, New York]

10. Porträtt av Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | såld för 180 miljoner dollar (152,8 miljoner euro)

Ett par porträtt av Rembrandt från 1634 köptes gemensamt av Louvren och Rijksmuseum 2015 – för ett rekordpris på 180 miljoner dollar.

Målningarna producerades för parets bröllop 1634. Porträtten har producerats och målats vid olika tillfällen, men de har bevarats och visats tillsammans sedan de skapades och har alltid hängt sida vid sida i gallerier och samlingar.

Porträtten är särskilt imponerande eftersom de är i full storlek och visar en helkroppsbild-mycket atypiska mot Rembrandts vanliga målningsstil och som ett resultat ett särskilt värdefullt par porträtt att ha i besittning.

Som förberedelse för ett potentiellt budkrig köpte Nederländerna och Frankrike dessa två sällsynta Rembrandts tillsammans. 1600-talets målningar hade sällan setts offentligt och växlar nu mellan Amsterdams Rijksmuseum och Paris Louvre.

De två porträtten representerar ett ungt par. Rembrandt fick i uppdrag att måla dem för att markera deras bröllop 1634.

• Säljdatum: Runt september 2015
• Slutgiltigt pris: Runt 180 miljoner dollar
– Uppgifter om försäljningen: Ovanstående – privat försäljning

9. Nr 6 (Violett, grönt och rött) | Mark Rothko | (1951) | såld för 186 miljoner dollar (157,9 miljoner euro)

Ett av verken som ingick i Bouvier Affair 2016, nr 6 (violett, grönt och rött) av Mark Rothko såldes på auktion för 186 dollar 2014.

Oljan på duk, som för närvarande finns i en privat samling, verkar föga imponerande, en enkel fördelning av stora färgytor som avgränsas av ojämna nyanser av utplånad färg.

Med den abstrakta impressionismen på frammarsch var målningen eftertraktad och uppmanade stort intresse men frågan kvarstår om legitimiteten av dess värde på grund av dess kopplingar till Bouvieraffären, en skandal där konstverk fick ”falska” värden av kritiker som ett sätt att se till att de säljer till höga priser.

Rothkos målningar, som är ledare för den abstrakta expressionistiska rörelsen, kännetecknas av harmoniserade färgblock som firar enkelhet.

Konstverket såldes 2014 till en rysk miljardär, Dmitry Rybolovlev, som assisterades av den Singaporebaserade schweiziska konstmäklaren Yves Bouvier, och blev den dyraste målningen i världen det året, och ytterligare ett värdigt bidrag till vår lista över de 17 dyraste målningarna i världen från och med 2024.

• Säljdatum: Augusti 2014
• Slutgiltigt pris: 186 miljoner dollar
– Detaljer om försäljningen: Privat försäljning till Dmitry Rybolovlev via Yves Bouvier.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | SÅLD FÖR 195 MILJONER DOLLAR (169,8 MILJONER EURO)

Shot Sage Blue Marilyn av Andy Warhol är ett av de mest ikoniska konstverken från 1900-talet. Det är också en av de dyraste målningarna i världen. Verket ingår i en serie med fem silkscreen-porträtt och producerades bara några år efter Hollywoodstjärnans död 1962.

Bilden är baserad på pressbilder för filmen Niagara från 1953. Vid sidan av Shot Sage Blue fanns det fyra andra Shot Marilyn-färger: Röd, Orange, Ljusblå och Turkos. Att Shot Sage Blue är bland de dyraste konstverk som någonsin sålts på auktion beror delvis på en fascinerande historia om dessa verk.

Efter att ha färdigställt en serie med fem målningar staplade Warhol dem tillsammans nära väggen i The Factory. Performancekonstnären Dorothy Podber såg målningarna och frågade Warhol om hon fick fotografera dem. Warhol trodde att hon ville fotografera verken och gick med på det. Hon drog dock fram en revolver och sköt genom målningarna, vilket är anledningen till att de fick namnet Shot Marilyns.

• Datum för försäljning: Augusti 2014

  – Slutligt pris: 186 miljoner dollar

  – Detaljer om försäljningen: Såld av Christie’s New York till Larry Gagosian

 

7. Nummer 17A | Jackson Pollock | (1948) | såld för ca 200 miljoner dollar (169,8 miljoner euro)

Pollocks målningar har till synes blivit otroligt eftertraktade, och en andra målning från hans samling blev en av de dyraste målningarna i världen som någonsin sålts på auktion 2024.

Skiljer sig från nr 5 i sin färg, visar nr 17a ett radikalt exempel på droppmålning. Droppmålningsstycken är intressanta i den bemärkelsen att de verkar slumpmässigt fördelade men det är klart att vad Pollock åtminstone gäller så är det definitivt inte så.

Distributionslinjer i hela målningen visar tydligt hans exakta rörelser, vilket ger en klar motivering för den prislapp på 200 miljoner dollar som målningen gick för när den såldes 2016.

Bildkredit: en.wikipedia.org

En annan stor aktör i den abstrakta expressionistiska rörelsen, Jackson Pollock var en amerikansk målare med en notoriskt flyktig personlighet. Under slutet av 40- och 50 -talen blev han något av en kändis för sina konstverk; även om detta bara tjänade till att intensifiera hans befintliga alkoholism. Som så många av hans mest igenkännliga verk målades nummer 17A under Pollocks ”droppperiod”.

Konstverket, som är en av de dyraste abstrakta konstverken i sitt år, köptes tillsammans med en annan målning på denna lista över de dyraste konstverken i världen. Fortsätt läsa för att ta reda på vilken.

• Säljdatum: Runt september 2015
• Slutgiltigt pris: ~ 200 miljoner dollar
• Detaljer om försäljning: Okänd – privat försäljning

6. THE STANDARD BEARER | REMBRANDT | (1636) | SÅLD FÖR $198M (€175M)

Tack vare försäljningen i februari 2022 för 198 miljoner dollar hamnar The Standard Bearer på vår lista över dyraste målningar från och med 2024. Detta fantastiska självporträtt i trekvartslängd fanns i Ellen de Rothschilds samling i Paris tills det köptes av Rembrandt Foundation med hjälp av den nederländska regeringen.

The Standard Bearer är en vackert ljussatt olja på duk och anses vara ett av de bästa exemplen på den holländske konstnärens stil.

Historien om hur målningen återvände till Nederländerna är också fascinerande. Nederländernas inkomster från kultursektorn minskade, och målningen lånades ut till landet 2019, vilket väckte stort intresse. En plan kläcktes för att återlämna pjäsen.

I Frankrike betraktades dock The Standard Bearer som en nationell skatt. Därför införde de ett 30-månaders importförbud för verket och gav Louvren förtur till målningen. När det berömda galleriet inte kunde samla in pengarna såldes den till Nederländerna 2022. Nu visas den på Rijksmuseum i Amsterdam.

• Datum för försäljning: Februari 2022

  – Slutligt pris: 198 miljoner dollar

  – Detaljer om försäljningen: Privat försäljning till Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II | Gustav Klimt | (1907) | Såld för 198 miljoner dollar (195 miljoner euro)

En av de dyraste konstverk som någonsin sålts var denna oljemålning av
Gustav Klimt
från 1907. Målningen har en fascinerande historia, eftersom nazisterna stal den under andra världskriget.

År 2013 var den sedan en del av en kontroversiell försäljning när den dåvarande ägaren Yves Bouvier lurade den ryske miljardären Dmitry Ryboloviev att köpa tavlan för 183,3 miljoner dollar. Priset var 75 miljoner dollar högre än vad Bouvier hade betalat för den, vilket innebar en betydande vinst som betraktades som bedräglig i konstvärlden.

När Rybolovjev och andra som han hade lurat avslöjades för sina bedrägerier, stämde han Bouvier för att bestrida försäljningen av 38 konstverk, däribland denna målning av Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | såldes för 210 miljoner dollar (178,3 miljoner euro)

Post-impressionism är en populär stil för samlare och Paul Gauguins målning 1892 ’Nafea Faa Ipoipo’ (When Will You Marry?) Var absolut inget undantag från denna regel när den såldes på auktion för 210 miljoner dollar 2015.

Nafea Faa Ipoipo är en målning i olja på duk och målades med avsikten att visa Tahiti som ett paradis i Eden, i kontrast till de primitivistiska bilder som tidigare hade uppvisats av franska konstnärer.

Gauguin lyckades helt klart med sitt mål, eftersom han skildrade en kontrast mellan västerländsk och orientalisk stil mot bakgrund av det spektakulära landskapet. Gauguin fascinerades av det tahitiska språket och valde att namnge sina målningar med sin tunga snarare än sin franska.

Rykten om försäljningspriset för detta konstverk varierar, och vissa uppskattningar sträcker sig till 300 miljoner dollar, vilket gör detta konstverk till det dyraste konstverk som sålts det året i hela världen, och definitivt ett av de dyraste konstverken år 2024.

Köparen misstänks vara Qatar Museums, som skulle ha köpt den av Rudolf Staechelin, en pensionerad Sothebys chef.

• Säljdatum: Runt september 2014
• Slutgiltigt pris: Runt 210 miljoner dollar
• Detaljer om försäljning : Okänd – privat försäljning

3. Kortspelarna | Paul Cézanne | (1892/93) | säljs för cirka 250 miljoner dollar (212 miljoner euro)

Kortspelarna, som målades under Cézannes sista period i början av 1890-talet, är en serie oljemålningar som producerats – varierande i storlek, miljöer och antal spelare i målningen – och består av fem målningar och ett antal teckningar och studier som utförts som förberedelse för den fullskaliga serien.

En version av detta dyra konstverk, The Card Players, såldes på auktion för cirka 250 miljoner dollar till kungafamiljen i Qatar, vilket gör den till den tredje dyraste målningen som någonsin sålts på auktion från och med 2024.

Som postimpressionist var Cezanne och hans målningar särskilt eftertraktade så försäljningspriset är verkligen ingen överraskning- köpet genomfördes som en del av Qatars försök att etablera sig som en del av det internationella intellektuella navet, något som köpet av konstverk av hög kvalitet skulle tillåta det.

En annan privat försäljning till en säljare i Qatar, Paul Cezannes Kortspelarna, köptes av kungafamiljen, som är känd för att vara flitiga konstinvesterare och samlare av de dyraste abstrakta konstverken i världen.

• Säljdatum: Runt april 2011
• Slutgiltigt pris: Runt 250 miljoner dollar
• Information om försäljning: Okänd – privat försäljning

2. Utbyte | Willem de Kooning | (1955) | säljs för cirka 300 miljoner dollar (254 miljoner euro)

Interchange (även känt som Interchanged) är ett av de Koonings första abstrakta konstverk och det dyraste i världen när detta skrivs (2023). Det såldes av David Geffen Foundation på en auktion till filantropen Kenneth C. Griffin 2015 för cirka 300 miljoner dollar, tillsammans med Jackson Pollocks 17a.

Målningen var särskilt djupgående på grund av de Koonings tydliga stilförändring efter att ha inspirerats och påverkats av konstnären Franz Kline, vilket tillförde dess värde. Målningen är en del av den abstrakta impressionistiska rörelsen och är en studie av den kvinnliga figuren som ett internt primitivt koncept och innehåller gula, orangea och blå färger.

Värdet på denna målning kommer delvis från det faktum att ingenting som denna målning någonsin kommer att produceras igen och dess värde stämmer överens med denna idé. Målningen sägs vara den bästa representanten för de Koonings stil, hans representation av expressionismen när den är som bäst.

Billionären Ken Griffin, grundaren av Citadel, hade en stötande konstdag när han köpte denna målning tillsammans med Jackson Pollocks nummer 17A. Tillsammans uppgick de till 300 miljoner USD, vilket gör det till en av de största dagarna någonsin för privata konstaffärer.

• Datum för försäljning: Omkring september 2015

  – Slutligt pris: Cirka 300 miljoner dollar

  • Detaljer om försäljningen: Okänd – privat försäljning

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | såldes för $ 450,3 miljoner (€ 382 miljoner)

Den dyraste målningen i världen som någonsin sålts på auktion från och med 2024 skapades föga förvånande av Leonardo da Vinci. 2017 såldes Salvator Mundi för enorma 450,3 miljoner dollar.

Bilden visar Jesus i renässansdräkt, som gör korsets tecken med ena handen och håller en klar kristallkula med den andra. Förmodligen ett försök till samarbete mellan vetenskap och tro, är målningen känd för att representera universums och himlens sfärer.

En av färre än 20 kända målningar som tillskrivs da Vinci, dess värde är exponentiellt och försäljningspriset är tydligt representativt för det. Konstigt nog är målningens nuvarande plats okänd och dess historia är spännande.

Hittade på auktion 2005, målningen var starkt övermålad och såg inte ut som den ursprungliga målningen – även om konsthistoriker hoppades att det var den länge saknade da Vinci -målningen som den replikerade. Målningen restaurerades noggrant av Dianne Dwyer Modestini, med hjälp av aceton för att ta bort övermålningen.

Dess ackreditering till da Vinci kom från Dwyer Modestinis påstående att läpparna var så ”perfekta” att ingen annan målare kunde ha framställt det, även om vissa kritiker hävdar att det bara borde tillskrivas verkstaden, inte till da Vinci själv.

Det är mycket mystik kring den dyraste målningen som någonsin sålts från och med 2024. Fram till 1763 studsade det från Royal till Royal innan det försvann. Det återuppstod i slutet av 1800 -talet och sågs inte igen förrän det var felmärkt i en Sothebys utställning 1958. Den såldes för bara 45 kr.

47 år senare säljer den för 10 000 dollar till konsthandlaren Alexander Parish i New York.

År 2013, åtta år efter att Alexander Parish köpte den, identifierades den som en Leonardo Da Vinci. Prislappen steg till 75 miljoner dollar, sedan till 127,5 miljoner dollar och slutligen 2017 till 450,3 miljoner dollar.

• Säljdatum: 15 november 2017
• Slutpris: $ 450,3 miljoner
• Detaljer om försäljning: Auktion [Christie’s, New York]

 

 

HUR SER FRAMTIDEN UT FÖR AUKTIONSMARKNADEN FÖR KONSTFÖREMÅL?

Konstauktionsmarknadernas historia är rik och varierad. Det finns dock all anledning att tro att framtiden kommer att bli lika spännande. Låt oss utforska några av de viktigaste trenderna som kommer att forma branschen under de kommande åren.

 

1. Onlineförsäljningen kommer att fortsätta öka

 

Under den första halvan av 2023 minskade
onlineförsäljningen för större auktionshus minskade med 5%
är det viktigt att sätta dessa siffror i sitt sammanhang. Jämfört med 2019 har försäljningen ökat med svindlande 300%.

Det finns många faktorer som påverkar ökningen av konstauktioner online. Den ökande globaliseringen, framväxten av smartphones och en rad olika onlineplattformar kommer alla att öka den digitala försäljningen. Dessutom dyker det upp appar som lovar användarna att de ska kunna köpa aktier i konst. Dessa tillämpningar kan revolutionera hur konst köps. Juryn har dock ännu inte tagit ställning till dessa företags rykte.

 

2. Auktioner för konst måste klara av räntehöjningar

 

Åren med ackommoderande penningpolitik är över. Den galopperande inflationen över hela världen tvingade centralbankerna att agera, vilket ledde till successiva räntehöjningar som var utformade för att dra i handbromsen på en skenande ekonomi. När kostnaderna för att låna pengar stiger kommer konstmarknaden att drabbas av en likviditetspåverkan.

Under första halvåret 2023 spenderades 5 miljoner USD på konstauktioner. Avgörande är att detta var en minskning med 14% från 2022. De dyraste målningarna i världen drabbades dock hårdare, med verk värderade till 10 miljarder USD och mer som såldes mer sällan under början av 2023 – från 2,4 miljarder USD i försäljning till 1,2 miljarder USD.

Trots utmanande makroekonomiska tider har konstmarknaden visat sig vara motståndskraftig. En grafik från
Art Basel och UBS konstmarknadsrapport från 2023
visar på konstens förmåga att återhämta sig trots svårigheter.

 

3. Ny teknik

 

Även om konstmarknaden är genomsyrad av traditioner har den aldrig varit blyg för att ta till sig ny teknik. Påståendena om att blockkedjor skulle kunna hjälpa till att spåra verkens ursprung är lite överdrivna, men AI skulle kunna ge en mer övertygande användning av tekniken. Vissa nystartade företag har till exempel redan
påstod sig lyckas till 98% med att upptäcka förfalskade verk,
vilket ledde till avtal med försäkringsbolag.

 

4. Nya marknader växer fram

 

I takt med att de globala finansmarknaderna förändras kommer nya aktörer att träda in på marknaden. Kina, Asien och Stillahavsområdet samt Mellanöstern och Nordafrika (MENA) kan förändra marknaden och till och med identiteten på den mest ovärderliga målningen på grund av smakförändringar.

I takt med att dessa regioner växer ekonomiskt kan den lokala konsten komma att stå i centrum. Gulfstaternas kungligheter har redan investerat stora summor i konst, och även Kina har tagit steget. Men den fulla potentialen hos dessa marknader har ännu inte visat sig.

 

5. ESG-överväganden

 

ESG (Environmental, Social and Corporate Governance) är en faktor för investerare, och dessa principer är också aktuella inom konstvärlden. På senare år har vissa föremåls härkomst kommit i fokus, med Christie’s används i en fransk domstol för att återlämna en Adriaen Van Der Werff-målning som stals under andra världskriget.

Om stora värdepappersföretag köper konst kan vi få se ESG-hänsyn spela en större roll inom branschen.

 

6. Mer stöd från tredje part

Auktionshusen använder nu tredjeparts backers för att garantera partier istället för att själva erbjuda husgarantier. Detta beror på att husgarantier kan vara riskabla för auktionshusen, eftersom de tar på sig hela nedåtrisken. Tredjepartsfinansiärer kan bidra till att minska denna risk genom att lämna oåterkalleliga bud på partier. Det innebär att auktionshuset inte är ansvarigt för eventuella förluster om föremålet inte säljs till ett tillräckligt högt pris.

 

 

Hur finkonsten reagerar på den ryska invasionen av Ukraina

 

Konstvärlden över hela världen reagerar på konflikten mellan Ryssland och Ukraina genom att fördöma aggression med konst. Vissa konstnärer avstår från internationella utställningsåtaganden. Kuratorer allierar sig med militären för att skydda museer och gömma ikoniska, kulturella och sällsynta konstverk under jorden från plundring och utplåning.

 

1. Sotheby’s ställer in traditionell auktion av rysk konst i juni

Elitauktionshusen Sotheby’s, Bonhams och Christie’s ställer in juni månads traditionella framgångsrika auktioner av Rysslands mest känsliga konstverk.

Som ett resultat av detta samlade ryska samlare in nästan 17 miljoner dollar, medan Rysslands industrimän, bankirer och konstsamlare har granskats sedan början av konflikten mellan Ryssland och Ukraina.

Dessutom har Sotheby’s organiserat insamlingar till förmån för de människor som djupt påverkats av kriget.

2. Ukrainska konstnärer arrangerar en utställning om krigsförbrytelser

Ukrainska konstnärer samarbetar med den Kiev-baserade Pinchuk-stiftelsen för en utställning i det före detta Rysslandshuset med titeln Russia War Crimes House.

Samlingen innehåller dokumentära fotografier och röstinspelningar av övertygande krigsbrott som begåtts av den ryska militären i Ukraina.

3. Maidan-museet i Kiev

Maidan-museet, som är tillägnat den ukrainska revolutionen ”Maidan” 2014, samlar in föremål som hjälper till att beskriva den nuvarande konflikten för framtida generationer.

I stället för att samla in känsliga konstföremål söker Maidan Museum efter vardagliga saker som vapen, hantverksvaror och 4 000 andra föremål som är dolda för allmänheten.

4. Ukraina anklagar Ryssland för plundring

Mariupol Museum of Local History, Museum of Medallion Art och Kuindzhi Art har rapporterat att över 2 000 konstverk har stulits och är föremål för en brottsutredning.

Sedan stridens början har museer runt Mariupol gömt historiskt och nationellt värdefulla målningar för att skydda dem från militära attacker.

Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery återinstallerade dock konstverk på 18 filialer i syfte att öppna en onlineutställning.

 

För att få en snabb sammanfattning av några av de dyraste konstverken och målningarna i världen kan du se vår korta video nedan:

På vår avancerade pantbank i Mayfair, London, erbjuder vi kredit mot konst och andra lyxtillgångar med minimalt pappersarbete, plus specialistrådgivning under hela processen. Några av de många konstnärer som vi lånar ut till är Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein för att bara nämna några. Om du vill ha en snabb överblick över våra olika lån kan du besöka vår särskilda webbsida för lån till konst.

 

This post is also available in: English (Engelska) Français (Franska) Deutsch (Tyska) Italiano (Italienska) Português (Portugisiska, Portugal) Español (Spanska) Български (Bulgariska) 简体中文 (Förenklad kinesiska) 繁體中文 (Traditionell kinesiska) hrvatski (Kroatiska) Čeština (Tjeckiska) Dansk (Danska) Nederlands (Nederländska) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungerska) Latviešu (Lettiska) polski (Polska) Português (Portugisiska, Brasilien) Română (Rumänska) Русский (Ryska) Slovenčina (Slavisk) Slovenščina (Slovenska) Türkçe (Turkiska) Українська (Ukrainska) Albanian (Albanska) Հայերեն (Armeniska) Eesti (Estniska) Suomi (Finska) Ελληνικά (Grekiska) Íslenska (Isländska) Indonesia (Indonesiska) 日本語 (Japanska) 한국어 (Koreanska) Lietuvių (Litauiska) Norsk bokmål (Norskt Bokmål) српски (Serbiska) Tamil

---

---