I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: I ljuset av rekordauktionen av ”Women of Algiers

Table of Contents

”Måleri är en blind mans yrke. Han målar inte vad han ser, utan vad han känner, vad han berättar för sig själv om vad han har sett.”

Pablo Picasso

Före perioden 1954-1963 hade Pablo Picasso upplevt ett långt liv av konstnärliga uttryck, hans verk utvecklades ständigt under de blå och rosa perioderna. Hans senare mästerliga arbete med kubismen skulle vara ett bevis på hans genialitet som målare, som skapade reliker av mänskligheten som utstrålar tidlöshet, sällsynthet och eteriskhet. För de som symboliserar ett förvärv som inte är kort sagt absolut, i dagens värld – i samband med resurser och rikedom – kommer att sträva, offra och blotta sig, allt, för att samla in det som hans hand producerat.

En medlare för världen

Hans verk pryder skulpturer och byggnader i hela Barcelona, Spanien, det land där han föddes. Hans ethos och känslor är fortfarande allestädes närvarande i konstteorin där skolor och högskolor lär ut hans känslighet som ett mandat. De lärda fortsätter senare att ägna sitt liv åt att studera och naturligtvis, på sitt eget sätt, efterlikna och förhandla om världen – genom konst – som han gjorde. Guiderna berättar om hans läror och visar hans verk, hans skulpturer som är sammanflätade med Dalis verk nära stranden. Museu Picasso representerar en energisk och solid inkapsling och odödliggörande av hans verk.

Friser av Pablo Picasso, Katedralstorget, Barcelona, Katalonien, Spanien. Kataloniens arkitekthögskola.

Pablo Picasso – ”Gitarrist

Under den period som nämns inledningsvis försökte Picasso skapa flera varianter av gamla mästarmålningar, bland annat omarbetningar av Edouard Manets ”Lunchen på gräset”, Diego Velazquez’ ”La Meninas” och Jocques-Louis Davids (1748-1825) ”The Rape of the Sabine Women”. Det första av dessa verk var dock Eugene Delacroix’ (1798-1863) Women of Algiers (1834), producerade Picasso 15 oljebaserade verk vid en tidpunkt som beskrivs som en ”frenetisk aktivitetsperiod” under vintern 1954-55.

Picassos Women of Algiers säljs för rekordhöga 179,4 miljoner dollar (113,9 miljoner pund) på auktion

Den samtida kritikern Étienne-Joseph-Théophile Thoré beskrev originalet Women Of Algiers med mycket känslomässig koppling och vördnad för konstnären. Han beskrev målningen med följande ord:

”Detta är Orientens lugna och kontemplativa liv… Utan tvekan har dessa kvinnor druckit opium eller hasch. Utan tvekan förvillar de sig själva inombords med någon dröm om profeten; men detta påverkar ingenting utanför dem, förutom den parfymluft som omger deras vällustiga kroppar.” Theophile Thore^1800-talet.

Konsten som handelsvara

Picassos senare omarbetning av detta verk såldes nyligen på en Christies-auktion för 179,4 miljoner dollar (113,9 pund). Nu visar denna försäljning på fasaden en stor vördnad för konsten framför dem. Så mycket att de är villiga att spendera mer än 100 miljoner pund på ett enda konstverk, en summa som är en disponibel inkomst som endast är förbehållen världens superrika elit, med pengar som kommer från oligarkier, plutokrati, energi eller andra globala konglomerat som producerar pengar. Det väcker själv konstnärliga frågor: varför förtjänar de mest välbärgade människorna något som är född av det motsatta? Av känslor och stridigheter, och av en normal människa.

Kvinnorna i Alger: Picassos tolkning av en klassiker

konst kändis

Det här är konstens plats på^2000-talet. Vi kommer att betala mycket för något som talar känslomässigt till oss, som människor som förhandlar om ett överbefolkat och mycket ojämlikt samhälle som vi lever i. Hur kan något så rent bli så skamfilat av kapitalistisk, individualistisk konsumtion? Det är en åsikt som är förbehållen konst- och kulturkommentatorer, inte NBSP.

En sak kan dock sägas utan förbehåll. Konsten är en självständig vara på den globala marknaden, som är involverad i alla aspekter av kändisskap (konstnärer som kändisar), utbyte, jämlikhet och själva kärnan i konsten, som är ett uttryck för mänskliga känslor.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

En journalist utbrister att detta rekord kanske inte kommer att slås på ett decennium när han reflekterar över några av de dyraste konstverken i vår postmoderna, digitala tid. Precis som i Piccasos kärleksaffärer får vi hoppas att försäljningen av konst är riklig, men att den inte blir så vild och sensationaliserad att vi glömmer bort själva konstens betydelse, och att vi själva blir ett konstverk som symboliserar förlust, misstag, passivitet, girighet och avståndstagande. Trots allt, som en journalist på Independent säger, är The Women of Algiers långt ifrån Picassos bästa verk, det är helt enkelt, och utan skam, en följd av smart PR-taktik, vad säger det dig om vår moderna konstmarknad och den digitala tidsåldern?