I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Konst och politik: kopplingen mellan de två under 2022

När vi tänker på konst och politik är politiska konstverk och målningar på många sätt en egen form av aktivism. De representerar i själva verket ett budskap som presenteras på en scen och som återspeglar betraktarens egna idéer, åsikter eller syn på världen. Där Martin Luther en gång tryckte och spikade en kungörelse som förändrade den religiösa världen, har typsnittet fortfarande en djupgående inverkan på våra samhällen. Vi tog för första gången upp kopplingen mellan konst och politik 2018, när Design Museum i London satte upp det ambitiösa målet att utforska detta förhållande i en tre månader lång utställning med titeln From Hope to Nope, där de dissekerade och utforskade den politiska effekten av grafisk design, målningar och konst i allmänhet.

Som en milstolpe i utforskandet av förhållandet mellan konst och politik kommer vi att börja med att kort diskutera den ögonöppnande utställningen ”Hope to Nope” från 2018, följt av en diskussion om effekterna av politiska konstverk och målningar genom tiderna i olika imperier. Slutligen kommer vi att diskutera de aktuella trenderna med att porträttera kändisar i olika verk, och vi kommer att försöka bedöma värdet av denna konst genom det superpopulära exemplet Trump Art!

Utan vidare utvikning, låt oss dyka in!

Table of Contents

Utställningen Hope to Nope, 2018

Visuell kommunikation i politiken

Utställningarna i denna djärva och slående konstsamling täcker viktiga politiska händelser från den globala finanskraschen i början av 2000-talet till Brexit och Trump, via de idéburna revolutionerna ISIS och den arabiska våren. Samlingarna tog upp grafisk design som en förändringsagent och tog hänsyn till hur formen har utmanat och påverkat viktiga politiska ögonblick. Den använde visuell kommunikation som en lins för att fokusera på inflytandet på opinionen och debatten i vårt samhälle genom politiska konstverk och målare från en rad kända och amatörmässiga formgivare. Slutligen undersöktes den form, konst och strategi som formar den politik vi ser varje dag. Och hur detta påverkar våra tankar.

Utställningens curator Margaret Cubbage förklarade i en intervju som vi tittade på strax efteråt att hon ansåg att de ständiga medierna och användningen av sociala nätverksplattformar innebär att människor är mer politiskt medvetna. Hon anser att sociala medier erbjuder människor en omedelbar plattform för att uttrycka sina åsikter – samma plattform som politiker använder för att kommunicera aktuella frågor. Denna dialog kan vara mer omfattande än våra egna interaktioner och kommunikationer. Oavsett om du vill delta eller inte kommer meddelandena att dyka upp i vårt nyhetsflöde.”

Hundratals konstutställningar berättar om politiska förändringar och framsteg

Besökarna på utställningen fick ta del av en resa genom plakaten från Occupy Wall Street, förbi den ljusa och fredliga aktivismen från paraplyrevolutionen i Hongkong och vidare genom Sao Paulos gator. Arrangörerna har samlat över 160 föremål som ger uttryck för bilder och idéer. De tvingade oss också att överväga samtal med politiska ledare.

Utställningen utforskar både traditionella och nya former av grafisk design, från protestaffischer, konst och målningar till memes som delas på sociala medier, och tar upp polariseringen av politiken och de globala reaktionerna mot etablissemanget. Den utforskade tanken att det i samhället finns ett växande behov av konst som är representativ och användbar. Konstnärlig aktivism aktiverar och engagerar människor på ett visuellt sätt för att sprida förståelse för verkligheten i våra föränderliga samhällen och ekonomier.

De sociala medierna har haft ett stort inflytande på det politiska tänkandet

Cubbage konstaterade också att Internets roll för att sprida information i stor skala har gjort det senaste årtiondet så annorlunda när det gäller visuell politisk kommunikation. Designers och kreatörer vet att deras arbete kan resa runt om i världen, så bilderna skapas medvetet på ett sätt som berör en specifik publik. Till exempel att Jeremy Corbyns anhängare har undergrävt populära ungdomsvarumärken. De tog Nike-logotypen och gjorde den till sin egen.

De utställningar som ingick i Designmuseets utställning presenterade konsten som en representation av politiska orättvisor och som en skapare av politisk gemenskap samt som ett frö till politiska alternativ. Och det finns intressanta möjligheter att utforska dessa idéer. Konstnärlig aktivism har blivit ett favoritämne i konstvärlden under den senaste tidens politiska och ekonomiska kriser.

Konstnärerna är ofta en fingervisning om samhällets reaktioner.

Det beror på att konstnärer alltid har varit snabba på att reagera och förkroppsliga en idé, känsla eller känsla. På Tahrir- eller Maidantorget, mot Kremls makt, talar konstnärerna för sin publik och sitt folk. Det är den här idén som Designmuseet utforskade och som har gjort oss nyfikna på att undersöka idén lite närmare. Vad är kopplingen mellan konst och politik och hur speglar eller fördärvar konsten vårt politiska status quo? En del av uttalandena i denna utställning var mycket tydliga om var de stod. Andra var mer subtila och bjöd in människor att tyst och skickligt kritisera vår acceptans av standarden. De flyttade tyngdpunkten från vad konstverket presenterar till hur det påverkar våra egna liv.

Kuratorns eget favoritexempel på grafisk design som politisk konst är typografin ”Newborn” i Pristina, Serbien, som presenterades samma dag som landet förklarade sig självständigt. Den målas om den 17 februari varje år för att påminna om landets årsdag och ger ett djärvt, bokstavsstyrt budskap till världen. Det är en fest och ett landmärke som människor kan samlas kring. Det är nästan insiktsfullt när det gäller vad den här utställningen vill vara. Det är en samlingspunkt. En tid för eftertanke. Vad formar vårt sätt att tänka? Och hur förändras dessa influenser?

Den obrytbara kopplingen mellan politiska protester och konst

Under en stor del av den moderna historien har konsten varit ett viktigt medel för att protestera mot orättvisor och förtryck. Eftersom protestkonsten har som mål att få kontakt med allmänheten och driva på samhällsförändringar finns den ofta utanför de typiska platserna där man förväntar sig att hitta konst, till exempel i ett galleri. I stället syns politiska konstverk och protestkonst oftare på gatorna och, på senare tid, på internet och sociala medier.

I Storbritannien har en av landets mest framgångsrika politiska konstnärer under de senaste åren alltid haft ett politiskt budskap bakom sina verk. Banksy exploderade på gatukonstscenen i Bristol med en serie politiskt laddade stenciler som snart började dyka upp i större städer runt om i världen. Banksys kanske mest politiskt laddade verk var hans dekoration av den kontroversiella muren på Västbanken som skiljer Israel och Palestina åt.

Trots detta är Storbritannien inte det mest framstående landet när det gäller politisk konst. Nedan diskuterar jag tre länder med en stark kultur av politisk konst.

FÖRENTA STATERNA

I tider av stor osäkerhet i västvärlden, där gamla politiska etablissemang skakas av populismen i Brexit och Donald Trump, kan vi se en ökning av mängden politisk konst och målningar. Sedan Trumps (nu) sedan länge bortglömda tillträde har hans drakoniska invandringspolitik och hans stränga kontroll över den information som flödar ut från hans administration lett till farhågor om att han skulle kunna urvattna starka amerikanska värderingar om yttrandefrihet och yttrandefrihet. Vissa kommentatorer gick till och med så långt som att kalla Trump för ”fascist”.

Det faktum att yttrandefriheten är mer lagstadgad i västvärlden innebär dock att politisk konst och protestkonst är mindre radikalt. Även om en del politisk konst blir berömd och anmärkningsvärd, till exempel Shepard Faireys stencilporträtt av Barack Obama med titeln ”Hope”, finns den mest intressanta politiska konsten i länder med sämre resultat när det gäller mänskliga rättigheter.

RUSSA

Protestartisterna Pussy Riot på Röda torget i Moskva.

De ryska politiska artister som är mest kända utomlands är Pussy Riot, ett kvinnligt punkband som bildades i Moskva för att protestera mot auktoritärt styre och patriarkat i Ryssland. Istället för att uppträda på traditionella musikställen ger bandet okontrollerade framträdanden på offentliga platser, klädda i färgglada balaklavaer. Deras mest kända framträdande ägde rum i Kristus Frälsarens katedral i Moskva, där de protesterade mot Vladimir Putin, som de anser vara en diktator. Myndigheterna arresterade dem snabbt, och de tillbringade lång tid i fängelse för sina handlingar, vilket bara gav ytterligare bränsle åt deras sak och ideal.

Efter gripandet av Pussy Riot reagerade den politiska konstnären och aktivisten Petr Pavlensky genom att sy ihop munnen och ställa sig utanför en katedral i Sankt Petersburg med ett plakat till stöd för bandet. Under de år som gått sedan dess har Pavlensky etablerat sig som en framstående politisk konstnär som är motståndare till regeringen och som använder sig av självskadebeteende för att representera den ryska statens förtryck.

CHINA

Ai Weiweis protestkonst som visar hans fängelsevistelse.

Den överlägset mest kända konstnären i Kina idag – politisk eller annan – är Ai Weiwei, en person född i Peking som i sina konstverk protesterar mot den kinesiska regeringens förtryck och censur. Weiwei är en anomali i det kinesiska samhället, eftersom han rutinmässigt kommer undan med att kritisera regeringen, vilket andra inte kan göra. Hans arrestering och efterföljande fängelsevistelse 2011 visade dock att han inte var osårbar, och många kommentatorer noterade att hans fängelsevistelse kan ha varit politiskt motiverad på grund av de kopplingar som ständigt görs mellan konst och politik i Kina.

Efter gripandet har många av Weiweis politiska konstverk hänvisat till regeringens gripande och övervakning av honom, och hans konstverk har i stort sett blivit mer politiska som ett resultat av detta. Genom skulpturer och dokumentärer har Weiwei blivit en högljudd kritiker av sitt lands förtryckande regering.

Precis som i Ryssland är politisk konst i Kina förenad med hot om fängelse. Det är just denna auktoritet som gör protestkonsten till en så viktig och modig handling. I dessa osäkra tider blir det intressant att se hur protestkonsten, den politiska konsten och måleriet i allmänhet utvecklas i USA och Europa.

Värdefullt eller bara en massa luft? En fallstudie och en debatt om Trump-konsten

Trump har varit en oändlig källa till fascination för den vakande världen under valrörelsen, vilket har fått många att ifrågasätta hur han har kommit så långt som han har gjort.

För att göra en lång historia kort: Trump är en kontroversiell person, och han har alltid stått i centrum för en av de mest uppmärksammade händelserna i världspolitiken. Det har skrivits mycket om hur Trumps presidentkampanj – och Trumps presidentskap – har påverkat USA och världen i stort. Det har dock skrivits lite om den bisarra inverkan som Trump har på konstvärlden.

Naturligtvis har politik och konst varit kända för att blandas i det förflutna. Ett särskilt exempel är Shepard Faireys numera berömda stencilporträtt av den amerikanske senatorn Barack Obama 2008, med ordet ”HOPE”. Den blev sedan en av de viktigaste bilderna i Obamas framgångsrika presidentkampanj. De politiska konstverken som föreställer Trump är dock intressanta och saknar motstycke eftersom de nästan uteslutande är negativa.

OSMIDIGA SKILDRINGAR

I takt med att Trumps presidentvalskampanj har tagit fart har ett antal konstnärer försökt avbilda honom i sin politiska konst och sina målningar, ofta på ett föga smickrande sätt. I början av 2016, när Trumps presidentkampanj började ta fart, målade den Los Angeles-baserade konstnären Ilma Gore en naken av Trump med titeln ”Make America Great Again”, som senare värderades till 1 miljon pund. Verket blev ytterligare känt när konstnären hotades med en stämning och när det kom fram rapporter om att konstnären hade blivit misshandlad av en Trump-anhängare. Ett antal sexsiffriga bud uppgavs ha lagts fram för det politiska konstverket, men inget av dem motsvarade det sjusiffriga priset, så hittills har målningen inte sålts.

Kanske inspirerad av Gores verk gjorde en grupp konstnärer vid namn INDECLINE en staty av Trump som de placerade på Union Square, ett livligt område på Manhattan, presidentens hemstad. Andra statyer placerades också i andra städer i USA. Artikeln var betydligt mer karikatyrartad än Ilma Gores artikel, men var lika lite smickrande. Den höll i två timmar innan den togs bort av stadens parkavdelning. Med tungan i munnen berättade de för pressen att ”NYC Parks är bestämt emot alla otillåtna erektioner i stadens parker, oavsett hur små de är”. Förmodligen har detta politiska konstverk förstörts av staden New York, men om det skulle återfinnas skulle det säkert ge ett bra pris på en auktion.

Ett annat exempel är den brittiska konstnären Alison Jackson som anlitade en Donald Trump-imitatör och iscensatte ett flertal foton för att fånga hennes intryck av hur hans liv bakom stängda dörrar ser ut. Det är föga förvånande att pengar och lättklädda kvinnor är ett viktigt tema. Ett särskilt politiskt konstverk med titeln ”Trump Money” värderades till 6 000-8 000 dollar och såldes den² november 2016, mindre än en vecka före valdagen.

MEN ÄR TRUMPKONSTEN VÄRDEFULL?

Genom att visa Trump i ett negativt ljus öppnar de upp för diskussioner om affärsmogulens karaktär och hans lämplighet som president. Dessutom kan vissa av dem vara riktigt roliga. Att porträttera Trump på ett karikatyrartat sätt är väldigt roligt och något som många av hans motståndare har frossat i. Gores politiska konstverk som vi diskuterade tidigare var en viral hit bland Hillary-anhängare och cirkulerade flitigt på Facebook och Twitter kort efter att det hade presenterats.

I det långa loppet kan vi dock uppskatta att många av dessa politiska konstverk kommer att få ett liknande värde som de allra flesta kommentarer som kommer ut ur Donald Trumps mun: ingenting. Vi kan inte se att dessa politiska konstverk kommer att vara eftertraktade av samlare om tio år.

De politiska konstnärer som skapar dessa verk agerar i ett sammanhang; de skapar konst i ett försök att genera eller misskreditera en wannabe-politiker som de i grunden inte håller med om. Politiska konstverk och målningar som dessa kräver ett sammanhang för att påverka betraktaren, så när Donald Trumps presidentskap väl var över och klart försvann sammanhanget.

Vår lyxiga pantbank på Bond Street i London erbjuder omedelbar kredit med minimalt pappersarbete och specialiserad rådgivning. Några av de många konstnärer som vi lånar ut är Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein, för att bara nämna några.