I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest berömda (och dyraste) Jean-Michel Basquiat målningar och konst från 2022

Innan vi börjar diskutera de mest kända och dyra målningarna och konstverken av Jean-Michel Basquiat är det viktigt att förstå hans bakgrund och det inflytande den haft på hans konstverk genom åren.

Table of Contents

Jean Michel Basquiat presenteras

Den framlidne gatukonstnären Jean-Michel Basquiat, som blev en expressionistisk målare, dog på ett tragiskt sätt i slutet av 1980-talet, men hans mest kända målningar och konstverk väcker fortfarande uppståndelse i konstvärlden. Basquiat, som nyligen blev den dyraste konstnären i sin generation, har etablerat sig som en av de mest eftertraktade konstnärerna i världen och konkurrerar med Pablo Picasso och Andy Warhol.

Barndom

Jean Michel Basquiats ursprung är dock blygsamt. Basquiat, son till en haitisk far och en puertoricansk mor, började sitt liv långt ifrån den sofistikerade högklassiga konstvärlden som han en dag skulle uppleva. Basquiat var en självlärd konstnär som fick sin kärlek till konsten av sin mor, som tog med honom till konstmuseer på Manhattan och uppmuntrade hans talang för att teckna och måla. I framtiden skulle Basquiat tacka sin mor för att hon började göra honom till en självlärd konstnär.

Redan som ung visade Basquiat prov på en stor talang, inte bara i form av konstnärlig förmåga utan också i form av en passion för språk. Vid sju års ålder talade han flytande franska, spanska och engelska. Basquiat tog många influenser från sin barndom när han skapade sina senare verk, till exempel föräldrarnas arv och det berömda medicinska verket Grey’s Anatomy, som han fick när han återhämtade sig från en bilolycka när han var åtta år gammal.

Början som graffitikonstnär

Efter att hans mor hade tagits in på ett mentalsjukhus när Basquait var tretton år gammal, började hans hemliv med sin far att försämras. Efter att ha hoppat av skolan vid femton års ålder blev Basquiat utsparkad av sin far och blev hemlös.

Samma år började Basquiat och hans vän Al Diaz att spreja graffiti på byggnader på nedre Manhattan under pseudonymen SAMO. Gatukonstverken innehöll ofta korta dikter eller meningsfulla slagord, och detta var början på Basquiats genombrott på konstscenen. När samarbetet mellan Basquiat och Al Diaz upphörde 1979 började Basquiat märka områden på Manhattan med sloganen ”SAMO IS DEAD”.

1979 fick Basquiat en måttlig framgång tack vare sin roll i rockbandet Gray som uppträdde på lokala nattklubbar. Samma år började Basquait ställa ut mindre kända målningar och konstverk från varumärket SAMO, vilket han skulle fortsätta med under hela början av sin karriär.

Karriärstart

I början av 1980-talet fick Basquiat sitt genombrott som solokonstnär. Han deltog i sin första offentliga utställning, den numera ikoniska ”Times Square Show”, som innehöll verk av över 200 olika konstnärer.

Basquiat hade sin första separatutställning 1982 på Annina Nosei-galleriet, och samma år hade han ytterligare fem separatutställningar. Vid den här tidpunkten var hans målningar och konstverk kända och visades ofta tillsammans med andra neo-expressionistiska konstnärer från den tiden, och han sågs som en formidabel person i konstvärlden.

1982 arbetade Basquiat kort med musikern och konstnären David Bowie, och mellan 1983 och 1985 arbetade Basquiat och Andy Warhol tillsammans med varandra på en serie målningar. År 1985 hävdade en artikel i New York Times Magazine att Basquiat var den främsta unga amerikanska konstnären på 1980-talet. Detta var dock ungefär samtidigt som Basquiat blev alltmer beroende av heroin, vilket ledde till att han dog i förtid 1988, endast 27 år gammal.

Arvet

Trots sitt korta liv och sin korta karriär fick Jean-Michel Basquiat ett stort genomslag i konstvärlden och skapade några av de mest kända och dyraste målningarna och konsten i sin generation. Basquiat spelade en stor roll i framväxten av punkkonst och nyexpressionism på New Yorks konstscen. Basquiat använde ofta sociala kommentarer i sina målningar, liksom kritik av rasism, kolonialism och klasskamp.

I maj 2017 såldes Jean-Michel Basquiats målning ”Untitled” på auktion för över 110 miljoner dollar (85 miljoner pund), vilket innebar rekordet för den högsta summan som betalats för ett verk av en amerikansk konstnär på auktion, samt det dyraste konstverket av en svart konstnär. Målningen är det andra verket av den Brooklyn-födda konstnären som fått ett högt pris de senaste åren, och en annan målning fick 57,3 miljoner dollar på en auktion året innan.

Jean-Michel Basquiats mest kända konst och målningar är fortfarande en inspirationskälla för samtida konstnärer och ställs fortfarande ut runt om i världen.

De 10 mest kända Jean-Michel Basquiat målningar och konst från 2022

1. Utan titel, 1982

Några av de mest berömda Jean-Michel Basquiat-målningar som någonsin sålts har gett imponerande summor, men ingen av dem har nått lika höga belopp som ”Untitled” (1982). Untitled, som målades under vad som anses vara hans bästa år, såldes under en kvällsauktion på Sotheby’s Contemporary Art i New York för mer än 110 miljoner dollar (85 miljoner pund).

Det var ett nytt rekord för det högsta pris som betalats på auktion för en amerikansk konstnärs verk som köptes i maj 2017 av den japanska entreprenören och konstsamlaren Yusaka Maezawa. Detta rekord slogs först nyligen av Basquiats vän och medarbetare Andy Warhol. De två arbetade tillsammans med omkring 100 målningar innan Warhol dog, vilket följdes av Basquiats död mindre än två år senare, 1988.

Rekordet slogs av Warhols ”Shot Sage Blue Marilyn”, som såldes för 195 miljoner dollar i maj 2022. ”Untitled” är också det mest prisvärda konstverket som skapats av en svart konstnär.

2. I det här fallet, 1983

Bland de dyraste konstverken av Jean-Michel Basquiat finns ”In This Case”, ett verk som skapades som en tredjedel av en triptyk. Den förvärvades senast på Christie’s New York i maj 2021 för 93,1 miljoner dollar. Detta gör det till det näst högsta auktionspriset som betalats för en Basquiatmålning, efter den medföljande skallebilden ”Untitled” (1982).

Förutom ”In This Case” omfattar den berömda dödskalle-trion den rekordstora ”Untitled” (1982), Basquiats dyraste verk, och ”Untitled” (1981), som var den första av de enorma dödskalle-skapelserna som målades.

”In This Case” är det enda namngivna verket i samlingen. Det är tre av de mest berömda målningarna av Jean-Michel Basquiat som någonsin har gjorts, och gruppen visades tillsammans för första gången 2018 på en utställning i Paris tillägnad konstnären, som arrangerades av Foundation Louis Vuitton.

3. Utan titel (Djävulen), 1982

”Untitled (Devil)” föreställer ett djävulshuvud, vilket har föreslagits vara ett självporträtt av konstnären själv som djävul. Detta är ett av de mest kända konstverken av Jean-Michel Basquiat och såldes av den tidigare ägaren, Yusaka Maezawa, på Phillips 20th Century & Contemporary Art Evening Sale i New York. Där nådde den imponerande 85 miljoner dollar.

När ”Untitled (Devil)” såldes till Maezawa 2016 var det den mest sålda av Basquiats målningar. Den blev bara slagen när samma köpare köpte ett annat Basquiat-verk på en auktion ett år senare. Målningen är känd för sin storlek, den är hela 8 fot hög och cirka 16 fot bred. Med dessa mått är det den största målningen i den serie som Basquiat färdigställde under sina två resor till Modena 1981 och 1982.

4. Versus Medici, 1982

Detta berömda konstverk av Jean-Michel Basquiat såldes på Sotheby’s i maj 2021 för 50,8 miljoner dollar. Målningen är en direkt hänvisning till Medici-familjen, en italiensk bankirfamilj som sakta växte i välstånd tills de kunde bilda Medici-banken. De ansågs vara den rikaste familjen i hela Europa. I målningen anses Basquiat placera sig själv i en följd av de stora renässanskonstnärerna före honom.

Det här verket skapades när konstnären bara var 21 år, alltså i början av sin karriär. Den studioassistent som arbetade med Basquiat på den tiden har berättat att han var mycket intresserad av renässansen – särskilt Leonardo da Vinci och Michelangelo. Detta är tydligt i ”Versus Medici” och stärker påståendet att målningen placerar Basquiat i konstvärldens framkant, som en efterträdare till sina mer kända motsvarigheter.

5. Dustheads

Med tanke på att det är en av de mest kända målningarna av Jean-Michel Basquiat som någonsin gjorts har ”Dustheads” haft en besvärlig resa i konsthandelns värld. Den såldes i maj 2013 till affärsmannen Jho Low, som köpte tavlan för 57,3 miljoner dollar på en auktion hos Christie’s. Vid den tidpunkten var detta ett rekordpris för Basquiats konstverk.

Low blev dock senare indragen i en kontrovers om förskingring av medel från det statligt ledda företaget 1Malaysia Development Berhad för att stödja sin överdådiga livsstil och göra det möjligt för honom att köpa flera dyra konstverk.

Low använde sedan ”Dustheads” som säkerhet, vilket ledde till att den återlämnades till Sotheby’s när affärsmannen inte kunde fullgöra sitt lån.

Därför såldes målningen privat till Daniel Sundheim för endast 35 miljoner dollar. Denna betydande prisnedgång beror till stor del på situationen kring försäljningen av verket, inte på efterfrågan på eller värdet av Jean-Michel Basquiats konstverk.

6. Flexibel, 1984

Auktionshuset Phillips gjorde en överenskommelse med Basquiat-boet, som består av konstnärens två systrar, om att sälja alla återstående konstverk av Jean-Michel Basquiat.

”Flexible” var ett av de verk som såldes som ett resultat av detta arrangemang och auktionerades ut för överraskande låga 20 miljoner dollar. I slutändan köptes verket för 45,3 miljoner dollar, vilket är en mer passande summa med tanke på priset på konstnärens andra verk. Försäljningen avslutades efter ett hett budkrig.

Verket är en av de största Basquiat-målningar som någonsin lagts ut på auktion, med en längd på 2,5 meter. Det är också ovanligt att verket är målat på en rad staketlister i stället för på duk, vilket gör det ganska unikt bland hans andra verk.

7. Krigare, 1982

Bland de mest kända konstverken av Jean-Michel Basquiat finns ”Warrior”, ett verk som visar den namngivna figuren mot en kontrasterande bakgrund. Det finns spekulationer om att detta är ännu ett slags självporträtt som visar Basquiats erfarenhet och kreativitet som svart konstnär på 1980-talet.

Warrior har ökat enormt i värde med cirka 380 % mellan de två senaste försäljningarna. År 2012 köptes den på Sotheby’s för endast 8,7 miljoner dollar. Efter nio års uppehåll auktionerades tavlan ut i Hongkong på Christie’s single lot sale och nådde ett enormt högt pris på 41,9 miljoner dollar.

Motivet med en krönt figur dyker upp igen i denna målning, och karaktären håller ett svärd. Sedan den senaste försäljningen har den blivit det dyraste västerländska konstverket som sålts på ett asiatiskt auktionshus.

8. Åkern bredvid den andra vägen, 1981

I motsats till några av de mest kända målningar och konstverk som Jean-Michel Basquiat skapat är ”The Field Next to the Other Road” känd för att vara en av de mycket få målningar av konstnären som innehåller fullt igenkännbara karaktärer. Den härrörde från en tid då Basquiat var särskilt förtjust i halos, skelett och allegoriska bilder.

Målningen skapades när Basquiat blev inbjuden till Modena av Emilio Mazzoli, en italiensk konsthandlare. Där skapade Basquiat en serie som skulle visas på hans första separatutställning på Galleria d’Arte Emilio Mazzoli i maj 1981. ”The Field Next to the Other Road” var ett av verken i denna serie.

Detta konstverk av Jean-Michel Basquiat såldes på Christie’s för 37,1 miljoner dollar 2015. Detta var dock inte helt oklart, eftersom auktionsföretaget senare krävde full återbetalning från familjen Mugrabi, som köpte målningen för en klients räkning som senare hoppade av. Mugrabis betalade så småningom hela summan och fick tavlan i sin ägo.

9. La Hara, 1981

”La Hara” är kanske inte en av Jean-Michel Basquiats mest kända målningar eller konstverk, men den är av stor historisk betydelse. Verket visar en tid då Basquiat visuellt bekräftade det våld som stadsbefolkningen utsattes för, ett återkommande tema i hans verk.

Det här konstverket av Jean-Michel Basquiat visar en polisman i skelettliknande stil som står bakom galler. Målningen innehåller också auktoritetssymboler som omger figuren. Titeln är dessutom slang för ”snut”, vilket är en vinkning till den kultur som Basquiat växte upp i och inledde sin konstnärliga karriär i.

Målningen såldes senast för 35 miljoner dollar på Christie’s 2017, vilket översteg den uppskattade summan på 28 miljoner dollar. Sedan dess har den visats på utställningen ”Basquiat’s Defacement” 2019 och bidragit till en händelse kring polisens mord på Michael Stewart.

10. Utan titel, 1981

Av Jean-Michel Basquiats mest kända målningar och konstverk är det här verket, som ibland kallas ”Tar Tar Tar Tar, Lead Lead Lead”, ett av de viktigaste. Det här verket målades samma år som hans första separatutställning – då han etablerade sig som konstnär utanför sitt gemensamma gatubarnskap under namnet SAMO – och köptes av samlaren Anita Reiner.

Den såldes inte igen förrän efter hennes död, då den auktionerades ut i maj 2014 på Christie’s. Här såldes tavlan för 34,9 miljoner dollar, vilket var bättre än den uppskattade prisnivån i förväg.

Verket föreställer en krönt krigare som håller ett svärd och pilar och visar tänderna. Titeln påminner också om krigsrop och antyder att figuren har vunnit sin plats på samma sätt som Basquiat kämpade för sin titel som produktiv konstnär och internationell stjärna, trots sitt korta liv.