I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest berömda konstverken, målningarna och skulpturerna från Qin- och Han-dynastierna

Vår chef för konstavdelningen på premium pantbanken New Bond Street Pawnbrokers diskuterar Qin- och Han-dynastiernas historia, varför de fick så stort inflytande på konsten och de mest berömda konstverken, målningarna och skulpturerna från dessa epoker.

Table of Contents

Introduktion till Han- och Qin-dynastierna

Om man frågar en studerande av kinesisk historia om vilken av landets berömda dynastier som har haft störst inflytande, skulle det troligen vara en fråga om Qin och Han. De två dynastierna omfattade fyra århundraden, från 221 f.Kr. till 220 e.Kr., en guldålder som ofta ses som roten till det som skulle bli dagens Kina. Perioden är känd för sina framsteg inom kultur, samhälle, vetenskap, teknik och konst.

Så varför pratar man fortfarande om Qin- och Han-dynastierna än idag, och vilken typ av berömd konst, målningar och skulpturer producerade de?

Qin-dynastin

År 237 f.Kr. fick Ying Zheng – kungen av Qin-regionen – full kontroll efter att ha regerat under ett regentskap fram till dess. Som barn hade han varit ilsken och aggressiv, och som kung kanaliserade han denna aggressivitet till ständiga krig i de omgivande staterna.

Krig var inte främmande för regionen, med fraktioner som ständigt var i krig för att skydda sina egna länder eller expandera ytterligare. Ying Zheng var intresserad av det sistnämnda och 221 f.Kr., bara 16 år senare, hade han fullbordat sitt mål om regional dominans. Qin kontrollerade nu staterna Han, Zhao, Wei, Chu och Yan, och deras ledare avsattes och ersattes av Qin-lojalister.

Ying Zheng antog titeln kejsare och blev därmed den första kejsaren i en enad kinesisk stat. Dynastin skulle bara hålla i 14 år, Ying Zheng dog av kvicksilvergift efter 11 år och imperiet föll sönder efter ytterligare tre år.

Under dessa 14 år färdigställde Qin den kinesiska muren och säkrade på så sätt riket från attacker. De förbättrade också infrastrukturen, vilket i sin tur förbättrade ekonomin och gjorde det möjligt för imperiet att ta ut mer skatt.

Dessutom införde imperiet ett universellt skrivet och talat språk, ett enhetligt rättssystem och en gemensam valuta. Denna period i Kinas historia var inte känd för sina mest kända konstverk, målningar och skulpturer eftersom Qin-imperiet ständigt var i krig vid denna tidpunkt, men det minskar inte dess inverkan på den senare konsten. Genom att se till att frågor om försvar, infrastruktur, ekonomi, beskattning, lag och ordning och språk löstes lade Qin-dynastin grunden för en period av konstnärliga uttryck.

Ett av de mest kända konstverken från denna period är dock världsberömt, Terrakottaarmén i Xi’an, som lockar tusentals turister till den kinesiska staden varje år.

Han-dynastin

När staten Han erövrade Qin ärvde de i princip Ying Zhengs rike. När det omedelbara hotet om en invasion var undanröjt kunde hanerna fokusera på att utvidga sitt territorium och på fredliga aktiviteter, som till exempel konst. Perioden förknippas i allmänhet med några av de mest berömda konstverken som skulpturer, keramik, litteratur, poesi, målningar, metallarbeten, kalligrafi och arkitektur samt ceremoniella vapen och rustningar.

En stor del av vår kunskap om Hans konst kommer från begravningsplatser; medlemmar av Hans elit begravdes ofta med stora mängder fina varor, inklusive konst. Keramik tycks ha varit särskilt viktig i begravningsprocessen, och många av de kända Han-keramiska föremålen har hittats i gravar. Mycket av den mest kända konsten från Han-dynastins tid är otroligt utsmyckad, med avbildningar av människor eller typiska kinesiska föremål som en drake eller en fenix.

Qin- och Han-dynastiernas mest kända konst på marknaden

Under de senaste åren har en stark kinesisk konstmarknad drivit upp priserna på kända konstverk från Qin och Han, inklusive målningar och skulpturer, kraftigt. Dessa produkter har naturligtvis en marknad i stora delar av den utvecklade världen, men en växande efterfrågan i Kina är en viktig drivkraft för priserna. Den senaste ekonomiska utvecklingen i Kina har skapat nytt välstånd i landet, vilket innebär att vissa kineser har tillräckligt med disponibel inkomst för att samla in dessa föremål.

Om vi granskar marknadsstatistiken under de senaste åren har berömda målningar från Han- och Qin-dynastierna, konstverk av jade – såsom skulpturer, möbler och porslin – alla stigit avsevärt i värde, och vi bör förvänta oss att trenden fortsätter för kvalitetsföremål med stark proveniens.

Vi är särskilt glada över den fortsatta tillväxten på den kinesiska samtidskonstmarknaden. Den har varit stadigt på uppgång sedan mitten av 00-talet och har visat en häpnadsväckande tillväxt på den globala marknaden under de senaste åren.

Topp 10 mest kända konst, målningar och skulpturer

från Qin- och Han-dynastierna.

1. Ett hängande hänge av blek gråvit jade med en drake och en fenix

Det här jadehänget, som såldes av Christie’s i mars 2022, är bara 6 cm långt och föreställer en drake och en fenix. Draken, som härstammar från den västra Han-perioden (206 f.Kr. till 8 e.Kr.), har en delikat ring på huvudet som ursprungligen skulle ha använts för att hänga hängsmycket runt halsen på en rik adelsdam.

Foto: China Online Museum

Jadesten är gråvit med fläckar av mörkbrun färg. Det här verket nådde ett pris på 100 800 dollar, vilket är högre än det uppskattade priset på 20 000-30 000 dollar.

Ett mycket likadant färgat jadehänge med ett drakmotiv grävdes ut från graven för kungen av Chu i Jiangsu 1895 och finns för närvarande i Xuzhou Museum.

2. En magnifik terminal för en vagn med drakhuvud i förgyllt brons.

Christie’s sålde också en mycket sällsynt, 24,2 cm lång vagnsterminal i form av ett drakhuvud i förgylld brons på samma auktion i mars i år. Den här bilden har tidigare visats som en del av utställningen Masterpieces of Ancient China på Pace Gallery i New York år 2000.

Priset uppgick till 327 600 dollar, vilket är betydligt högre än uppskattningen på 150 000-250 000 dollar och visar att marknaden för populär konst och skulptur från Han- och Qin-dynastin fortfarande är livlig.

Drakhuvudet är gjutet i brons med en uppåtvänd näsa och utspridda näsborrar ovanför munnen, som är öppen för att avslöja framträdande tänder och en lång tunga. Den har ett enda S-format horn som böjs över baksidan av huvudet till nacken. Vagnar användes som vapenvagnar under strider under Qin- och Han-dynastierna och konstverk från båda perioderna finns på museer runt om i Kina. Fint dekorerade vagnar, som den som den här troligen kommer från, användes som mobila kommandoposter när generaler skickade ut sina trupper på fältet.

3. En sällsynt stor bälteskrok av jade och glas med inläggningar av guldbrons.

Christie’s sålde i mars 2022 en bälteskrok med ett ugglehuvud i ena änden, som håller fast två kattungar i sina klor. Ugglan håller en jade ”bi” centrerad med ett blått glasinlägg. Ovanför detta sitter ett stort kohuvud med snirkliga horn, ur vilket en annan krok med ett djurhuvud kommer ut.

Det 14,5 cm höga verket omsatte 88 200 dollar, vilket är en liten höjning jämfört med den lägre uppskattningen på 80 000 dollar. Den nådde inte upp till sin övre uppskattning på 120 000 dollar.

Bälteskrokar från Han-dynastin är relativt vanliga artefakter som förekommer på auktioner och i museisamlingar över hela världen. Bälteskroken är äldre än bältesspännet och tros ha sitt ursprung i Centralasien, där den utvecklades av hästanvändande stammar.

4. Incisionsskärning i förgyllt brons ”Phoenix” kärl och lock (Bianhu)

Den här Fenix bianhu:n såldes på Sotheby’s i mars 2022 och nådde ett pris på 63 000 dollar, vilket är en ökning med 152 % jämfört med det uppskattade priset på 20 000-30 000 dollar.

Bianhu är tydligt tillplattade, ovala flaskor som tillverkades före det första århundradet e.Kr. Innan de blev populära bland dagens konstsamlare från Han- och Qin-dynastin samlades de tidigare av kinesiska forskare. Bianhu har ofta hängande ringar på varje sida som fästs med en ”taotie”-mask. De var mycket populära och ibland heliga och användes som vinflaskor fram till slutet av Han-dynastin.

Kejsar Qianlong samlade på antika bronsföremål, inklusive bianhu, och hade tusentals föremål i sin skattkammare. Det är troligt att hans adelsmän efterliknade honom med sina egna samlingar.

5. Stor, fragmentarisk gåsfigur av guldbrons

Denna 44,5 cm stora skulptur från Han-dynastin, som såldes av Sotheby’s, består av huvudet, svansen och benen på en gås där den saknade kroppen ersatts av glas. Verket såldes i september 2021 för 44 100 dollar, en ökning med 10 % jämfört med uppskattningen på 30 000-50 000 dollar.

Gässen representerade lojalitet och disciplin, egenskaper som Han värderade högt för att kunna expandera och upprätthålla sitt enorma imperium. Oljelampor och burkar formade som gäss var därför mycket populära under Han, som förfinade den teknik för bronsgjutning som började användas under Shang- och Zhou-dynastierna runt 2 000 f.Kr. Drakar, björnar och tigrar i form av smycken och skulpturer är också populära konstverk från Han-dynastin som finns i samlingar och museer runt om i världen.

6. Guldinlagt brons svärd

81,3 cm lång med en guldinlagd, ringformad knapp, detta fantastiska exempel på ett svärd från Han-dynastin (dao på kinesiska) såldes på en auktion hos Sotheby’s i september 2021 för 37 800 dollar. Detta var en ökning med 202 % jämfört med uppskattningen.

Tidigare en del av MacLean Collection i Chicago och beskrivs i The MacLean Collection: Chinese Ritual Bronzes, är det inte förvånande att detta vackra exempel på en dao överträffade sin uppskattning. Gamla kinesiska bronssvärd dyker regelbundet upp på auktioner och finns i två former, det kortare, enkeleggade dao-svärdet och det längre jian-svärdet.

7. Grå keramik modell av ett kinesiskt torn i två våningar och grå keramik modell av en kinesisk ladugård.

Dessa föremål, som såldes för 25 000 respektive 18 750 dollar, överträffade sina uppskattningar med 600 respektive 900 procent vid en försäljning hos Christie’s 2013. Dessa modeller, som tillverkades som gravföremål, är mycket populära skulpturer från Han-dynastin eftersom de representerar både tidens arkitektur och är verkliga visuella konstverk, snarare än dekorerade bruksföremål för den tiden.

Det blev populärt att placera modeller av allt från svinhus till palats under Han-perioden och keramikverkstäder i Kina började tillverka dem för att möta efterfrågan. Modellerna var gjorda av lergods och vissa var gröna eller blyglaserade. Man tror att taoistiska alkemister kanske påverkade kinesiska krukmakare genom att experimentera med metallglasyrer, men det var känt att bly var giftigt och användes därför bara för att tillverka gravföremål.

Eftersom det inte finns några verkliga byggnader kvar från Han-perioden har dessa modeller blivit ett utmärkt sätt för forskare att förstå hur byggnaderna var utformade under perioden och att använda detta för att förstå det dagliga livet vid den tiden.

8. Ett par grönglaserade keramik-hu-kar som är monterade som lampor.

Det är inte ovanligt att populära skulpturer och konstverk från Han- eller Qin-dynastin används som modern belysning, som de här två hu-krukorna. De är 48 cm höga och såldes på Christie’s 2016 för 22 500 dollar, en ökning med 800 % från det uppskattade priset!

Hu-krukor (”hu” betyder faktiskt kruka på kinesiska) är en mer rundad version av den plattare bianhu som vi nämnde tidigare och avser nästan alla krukor med en rundad, bulbformad bas som smalnar av till en smal, ofta långsträckt hals. Formen av hu-krukan är fortfarande populär i Ming- och Qing- och till och med i nutida kinesisk konst.

Hu-krukor användes historiskt sett för att innehålla alla typer av vätskor och livsmedel i gravar och finns i nästan alla Han-gravar som grävts ut, där de innehöll livsmedel som skulle användas av den avlidne i livet efter döden. Glaserade eller lackerade hu finns i de mer framstående adelsmännens gravar och begravningsplatser, medan enklare, målade eller inskrivna terrakotta hu finns i andra, mindre spektakulära gravar.

9. Qin-dynastins konst

Det mest kända exemplet på Qin-dynastins konst är förmodligen terrakottakrigarna i Xi’an, som upptäcktes 1974. Precis som adelsmän och även fattigare hushåll satte upp modeller av saker som deras nära och kära skulle behöva i livet efter döden, till exempel de modellhus som nämns ovan, ställde den första kejsaren en armé i full storlek till sitt förfogande i form av sina terrakottakrigare.

Qin-dynastin varade bara i 14 år, så konstverk från den perioden är extremt sällsynta och nästan omöjliga att få tag på. Till exempel grävdes en bianhu (som nämndes tidigare) från Qin-dynastin ut i Shanxiprovinsen 1973 och finns nu i samlingen av Shanxiprovinsens arkeologiska institution.

Alla källor till populär skulptur och konst från Qin-dynastin kommer från arkeologiska utgrävningar, och konstverk från perioden kan ofta vara kopior eller till och med plundrade, så proveniens och bedömning av utbildade experter är avgörande för alla verk som påstås vara från denna period.

10. Qin-dynastins spira

När äkta konstverk från Qin-dynastin dyker upp på marknaden är det inte förvånande att de säljer mycket bra. I mars 2017 sålde Bonhams ett patinerat scepter i sandelträ från Qin-dynastin för mer än nio gånger högre pris än det högsta estimatet, för totalt 90 000 dollar. Det var kvällens främsta försäljning.

Scepter (ruyi på kinesiska) var snidade och ofta vackert dekorerade ceremoniella föremål av trä som användes inom buddhismen. De dyker ofta upp i kinesiska folksagor som symboler för makt eller lycka, och palatsmuseet i Peking har en samling på nästan 3 000 ruyi som är tillverkade av olika dyrbara material som guld, elfenben och jade, men också av bambu och andra träslag. De flesta är från senare dynastier, särskilt Ming- och Qing-dynastierna, eftersom få har överlevt från den korta Qin-perioden för över 2 200 år sedan.

Några av de mest kända och dyra konstverken och målningarna från Han- och Qin-dynastierna är:

Värdering av dina konstverk, målningar och skulpturer från Qin- och Han-dynastierna

Förutom att tillhandahålla lån mot några av de mest populära konstverken som går tillbaka till Han- och Qin-dynastierna erbjuder New Bond Street Pawnbrokers också krediter med minimalt pappersarbete, plus specialiserad rådgivning under hela tiden mot målningar och konstverk från många konstnärer som t.ex. Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein för att bara nämna några.