I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

De 10 mest berömda Banksy-konstverken (inklusive konstnärens bakgrund och intressanta fakta)

Banksy är den mest kända graffitikonstnären i världen, han har sålt verk för miljontals pund och skapat ett känt namn när det gäller några av de mest kända och dyraste konstverken i världen (när detta skrivs 2022). Allt medan han förblir gömd i ett skuggigt hörn av konstvärlden som började med politiskt missnöje och att vara ”skit med en sprayburk”. Vi undersöker hur denna svårfångade (förmodligen) engelsman kom att få en hög position i konstvärlden.

Banksy började med graffiti i sin hemstad Bristol, som under många år varit känd för sin livliga konst – och i synnerhet för sin gatukonstscen – i många år. Han började som en del av DryBreadZ Crew. Detta tidiga inflytande på Banksy och hans arbete ledde till att han antog pseudonymen Banksy för att undvika att bli arresterad för skadegörelse, men hans egen identitet höll också på att formas. Han började också forma sin politiskt laddade stil, influerad av den franska graffitikonstnären Blek le Rat.

Table of Contents

Att hitta en stil

Det fanns något nytt och fräscht med Banksys konstverk, både när det gällde utformning och genomförande. Han använde stenciler i stället för att måla på fri hand med en sprayburk. Han säger att det beror på att han var ”ganska dålig” på att få det rätt utan stencil. Användningen av den förformade idén återspeglade ytterligare de influenser och idéer som den unge Banksy utvecklade om etablissemangets makt och om att störa det. Blek påverkade fortfarande Banksy och med en ny visuell stil började den unge konstnären att lägga in mer politiska budskap i sina verk, ett tema som i slutändan har lett till några av hans mest kända och dyra konstverk.

Hans karriär började verkligen ta fart när han flyttade till London. Hans stenciler fångade fler människors uppmärksamhet på de livligare gatorna och pressen började uppmärksamma honom. Under denna tid utvecklade konstnären nära relationer med andra konstnärer med liknande intressen. I takt med att uppmärksamheten kring honom växte, träffade han Steve Lazarides, en fotograf som gick med på att bli hans agent och publicist.

London-eran

London fick också Banksy att fokusera på vad hans numera berömda konstverk betydde, genom att ta upp globalisering och företags girighet med verk som var lika slående som vackra. Dessa verk, som skapades i farten och i huvudsak illegalt, kom att representera nationens missnöjda röst. Banksys berömda konstverk dök upp på de mest oväntade offentliga platser och tog på ett satiriskt sätt upp den roll som korporativism, stora varumärken och dåliga idéer spelar i vårt samhälle.

Banksy har aldrig varit ett fan av att ta sin berömda konst från gatorna till konstgallerierna. Fast det är säkert att konsthandlare och köpare har gjort det för honom i alla fall. I stället har han valt väggar över hela Storbritannien och världen för att dela med sig av sitt budskap. Konstgallerier, säger han, är till för miljonärernas prydnadssaker. Hans intentioner har alltid varit konst för folket.

Internationell uppmärksamhet

Ett av de största och mest kända målen för hans konst har varit den kontroversiella muren på Västbanken i Mellanöstern. Hans satiriska stenciler kritiserade Israels inblandning i Palestina, vilket ledde till en debatt om murens roll och legitimitet. Kunde den ens vandaliseras när dess existens redan var så hårt beklagad, diskuterad och skandaliserad? Banksys olagliga handling på en olaglig vägg väckte en häftig debatt runt om i världen. Som Banksy själv nästan säkert hade hoppats på.

På senare år har Banksys verk blivit lika mycket en handelsvara som ett budskap och han har kända samlare med stora namn. Några av Banksys mest kända konstverk kan säljas för miljontals dollar och de rika som han så våldsamt har angripit verkar inte märka ironin i att betala miljontals dollar för privilegiet. Denna frihet har gjort det möjligt för honom att utforska fler sätt att påtala bristerna i vårt samhälle. Hans tillfälliga konstprojekt Dismaland förvandlade till exempel ett nedlagt strandbad till en olycksbådande variant av Disneyland under en sommar 2015. Allt skedde i hemlighet och finansierades med hans egna pengar. Det var en postmodernistisk syn på samhällets bräcklighet. Människor strömmade till i tusental för att se evenemanget och biljetterna sålde slut varje dag.

Hans konstverk är välkända. Blomkastaren är kanske Banskys mest populära konstverk hittills, eller åtminstone ett av hans tio främsta. Motivet verkar vara mitt i ett upplopp, ansiktet är täckt av en näsduk och en bakåtsträvande keps när han kastar en blombukett snarare än en molotovcocktail. Bilden av upprorsmakaren är svartvit, medan blommorna står i färg i den dystopiska bilden.

Så vad kommer härnäst för graffitikonstens Robin Hood? Banksy har hållit sin identitet hemlig trots ett stort intresse för vem han är, och detta mysterium har nästan skapat en kult kring hans namn. Banskys mest kända konst och hans budskap fortsätter att spridas runt om i världen.

De 10 mest berömda och dyra konstverk av Banksy som någonsin sålts på auktion

1. Kärlek är i papperskorgen

Love is in the Bin är ett av de mest ikoniska och erkända Banksy-arbetena, och det har fått rubrikerna på grund av sitt värde och sin ovanliga transformativa karaktär. Banskys dyraste konstverk började som en målning kallad Girl with Balloon, som såldes för 1,4 miljoner dollar i oktober 2018. Men så fort hammaren föll aktiverades en strimmapparat i målningens ram, som delvis strimlade den, vilket chockade konstvärlden och blev en global nyhet.

Den omdöptes till Love is in the Bin och såldes vidare av ägaren i oktober 2021 för 16 miljoner pund sterling på Sotheby’s Contemporary Art Sale, vilket gör verket till ett av Banksys mest kända konstverk någonsin – och även ett av de mest tankeväckande och chockerande. Innan det såldes till en ny ägare hade Banksys mest kända konstverk en framträdande plats i det tyska museet Staatsgalerie Stuttgart.

2. Spelförändrare

Game Changer är ett annat av Banksys mest kända konstverk på grund av sitt värde och den inverkan det hade på vårdpersonal och patienter. Den svartvita skissen, som doneras till Southampton General Hospital i Hampshire i maj 2020, är en direkt hyllning till sjukvårdspersonal och visar en pojke som leker med en docka i en sjuksköterskeuniform med rött kors och superhjälterelaterade bilder som antyder att sjukvårdspersonal är de verkliga moderna hjältarna.

Efter donationen såldes konstverket på Christie’s i mars 2021 till förmån för University Hospital Southampton. Denna NHS trust driver Southampton General Hospital tillsammans med fem andra vårdcentraler.

Game Changer är det andra av Banksys dyraste konstverk och det fick ett otroligt pris på 14,4 miljoner pund sterling på auktionen, vilket ger betydande resurser för att stödja sjukhuset och de kringliggande tjänsterna som är involverade i att leverera vård till behövande patienter.

3. Det decentraliserade parlamentet

Under flera år före Game Changers otroliga auktionsframgång var Banksys mest kända satiriska konstverk med det högsta värdet Devolved Parliament. I den här målningen i färg i olja på duk visas det brittiska underhuset, där alla politiker har ersatts med schimpanser.

Som en av Banksys största målningar fick den här fyra meter breda duken ett stort genomslag på flera sätt tack vare sin satiriska karaktär, otroliga detaljrikedom och storlek.

År 2009 förväntades målningen i klassisk stil säljas för cirka 2 miljoner pund sterling. Ändå var slutsumman mycket högre när Banksys konstverk äntligen hamnade på auktion på Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. Med en slutförsäljning på 9,9 miljoner pund sterling blev Devolved Parliament det tredje dyraste Banksy-konstverket, vilket kritiserades hårt av konstnären själv med ett citat från konstkritikern Robert Hughes på hans Instagramflöde:

”Men priset på ett konstverk är nu en del av dess funktion, dess nya uppgift är att sitta på väggen och bli dyrare. Istället för att vara mänsklighetens gemensamma egendom på samma sätt som en bok blir konsten en särskild egendom för den som har råd med den.”

4. Kärlek ligger i luften

Love is in the Air är ett så klassiskt Banksy-verk som man kan tänka sig för det mest kända av Banksys konstverk, med en svartvit figur av en demonstrant som förbereder sig för att kasta en blombukett i färg i stället för den förväntade molotovcocktailen.

Konstverket var mycket värdefullt och eftertraktat, men det blev också en nyhet tack vare att Sotheby’s i New York meddelade att de accepterar kryptovalutor som Ether och Bitcoin som betalningsmedel.

I maj 2021 såldes Love is in the Air på auktion för 12,9 miljoner dollar. Betalningen för konstverket bekräftades ske i kryptovaluta, och många konstintresserade funderade på om detta extra betalningsalternativ bidrog till att höja försäljningspriset. Konstverket värderades ursprungligen till 5 miljoner dollar, men priset har mer än fördubblats jämfört med det förväntade värdet – kanske delvis på grund av den större publiciteten och den nya tillgängligheten.

5. Visa mig Monet

Även om Show me the Monet kanske inte är ett av Banksys mest kända konstverk, fortsätter han sin trend att göra politiska uttalanden utan att behöva använda ord. Banksy använder Monets signatur för att belysa miljöskador som stora företag orsakar och hur de påverkar den naturliga skönheten.

Den visades ursprungligen i Crude Oils (råoljor): A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, en utställning av Banksy, fick verket stort intresse inför försäljningen.

Show me the Monet auktionerades ut på Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction i oktober 2020, och den Londonbaserade auktionen sålde målningen för 7,5 miljoner pund sterling, vilket gjorde den till den näst dyraste Banksy-konsten vid tidpunkten för försäljningen.

6. Förlåt oss vårt intrång

Ett av Banksys mest kända konstverk är utan tvekan Forgive Us Our Trespassing, som omfattar sju meter i iögonfallande färg. Detta unika verk visar ett gigantiskt glasmålningsfönster täckt av graffiti och en ung gatukonstnär som knäböjer framför den förmodat vandaliserade byggnaden.

Den här dramatiska skildringen är baserad på ett verk med samma namn som Banksy skapade 2010 i Salt Lake City, Utah, och fokuserar på konceptet att gatukonstnärer gör sin omgivning vackrare, i stället för att förstöra personliga egendomar.

Forgive Us Our Trespassing är ett exempel på Banksys fokus på konstverk i samarbete, där mer än 100 elever från City of Angels School har bidragit med sina konstverk till verket.

I oktober 2020 sålde Sotheby’s i Hongkong det färgstarka verket för 64 miljoner HKD, vilket motsvarar cirka 6,3 miljoner pund sterling – mer än dubbelt så mycket som den ursprungliga uppskattningen.

7. Beroende på tillgänglighet

Subject to Availability är en annan målning som trotsar den föreställning som många har om Banksys dyraste konstverk, och är ett starkt uttalande om klimatförändringar, global uppvärmning och föroreningar i ett lugnt landskap.

Det är en kopia av Albert Bierstadts berömda oljemålning från 1890 av Mount Ranier National Park och verket har en asterisk i klartext som lyder ”Subject to availability for a limited period only”, vilket antyder att de vackra omgivningarna som landskapet skildrar är förgängliga.

Målningen dök först upp i en utställning på ett konstgalleri i Bristol 2009 och auktionerades så småningom ut i juni 2021 på Christie’s i London. Det slutliga försäljningspriset var 4,5 miljoner pund sterling, vilket ger målningen en fast plats på topp tio över de mest kända Banksy-verk som sålts på auktion. Målningens diskreta karaktär och tydliga budskap väckte stor uppmärksamhet tack vare dess unika tillvägagångssätt och tankeväckande innehåll.

8. Försäljningen slutar idag

Precis som Love is in the Air är Sale Ends Today en klassisk Banksy, som omedelbart känns igen som ett konstverk från en av världens mest kända gatukonstnärer. Verket är en direkt kommentar till konsumtionskulturen och visar personer som ber och griper efter en försäljningsskylt, vilket reflekterar över samhällets vilja att gå allt längre för att äga saker.

Sale Ends Today, som skapades med olja på duk, visades ursprungligen i Banksys utställning Barely Legal i Los Angeles 2006.

Eftersom det är en av Banksys mest kända konststilar är det ingen överraskning att verket sålde bra på Christie’s i Hongkong i maj 2021. Ironiskt nog, med tanke på Banksys tydliga ställningstagande mot konsumism, steg verket snabbt upp på listan över mest värdefulla verk med ett försäljningspris på 47 miljoner HKD, motsvarande 4,3 miljoner pund sterling.

Detta satiriska verk är fortfarande en favorit för många konstälskare och är en av Banksys mest kända konstverk i hans typiska stil.

9. Ursprungligt koncept för affischen Barely Legal

Ett av Banksys mest uppskattade verk är en parodi på ett ännu mer berömt fotografi av Annie Leibovitz, som visar en höggravid Demi Moore och som publicerades på Vanity Fair.

Som reklam för Banksys kommande utställning Barely Legal i Los Angeles 2006 skapade han en unik satir av det berömda konstverket med ett apansikte, svart hår och cigarett.

Den två meter långa målningen går i en annan riktning än många av Banksys mest kända konstverk – förmodligen delvis tack vare att den är avsedd att användas som affisch för utställningen. Oavsett ursprung såldes originalet i mars 2021 på Sotheby’s i London. Parodin har fått ett häpnadsväckande pris på 2,6 miljoner pund sterling, vilket gör att den är en av de tio dyraste Banksy-bilderna.

10. Skratta nu

Laugh Now är ett mer dämpat verk som skapades tidigare i Banksys karriär som gatukonstnär och är ett beställningsverk som skapades för Ocean Rooms, en nattklubb i Brighton. Flera signerade och osignerade utskrifter släpptes vid skapandet, alla med samma sorgsna apa med en skylt på en smörgåstavla som lyder: ”Skratta nu, men en dag kommer vi att bestämma”.

När ett sådant tryck kom på auktion hos Sotheby’s i London, med en sprutmålad design på metall, såldes det i juni 2021 för totalt 2,4 miljoner pund sterling. Före försäljningen meddelade Sotheby’s att man införde Ether och Bitcoin som betalningsalternativ för krypto, vilket kan öka verkets profil och ge konstfantaster fler köpalternativ för Banksys mest kända konstverk.

Eftersom Banksy-verk säljs för allt högre belopp kan det här konstverket komma att slås ut från topp tio i framtiden – men för tillfället är det fortfarande det tionde dyraste Banksy-konstverket som finns.

Topp 10 intressanta fakta som du kanske inte känner till om Banksy

Bansky presenteras av nbsp.verta.net, en etablerad pantbank i London, som har sin största pantutställning i London, Bond Street.

foto: carnagenyc via photopin cc

1. Banksy förblir anonym trots sin otroliga framgång

Trots att Banksy är en av världens mest kända gatukonstnärer och moderna satiriker är Banksys verkliga identitet fortfarande höljd i dunkel. Även om han ibland har beskrivits med vaga detaljer, som hans slarviga kläder och silvertand, är hans riktiga namn en av konstvärldens bäst bevarade hemligheter.

Även om det har spekulerats mycket under åren från många olika källor, särskilt i samband med försäljningen av Banksys dyraste konstverk, förblir han lika anonym som alltid – trots att han har miljontals följare på sociala medier och har figurerat i tidskrifter, nyhetsartiklar och på webbplatser över hela världen.

2. Banksy stöder hälsovårdssektorn

Ett av Banksys mest berömda konstverk är Game Changer-bilden, som är det näst mest värdefulla konstverk som någonsin har sålts med hans namn. Men även om försäljningen är välkänd är det många som inte vet att Banksy alltid har haft för avsikt att stödja välgörande ändamål. Southampton General Hospital är bara ett exempel på denna generositet.

Mediterranean Sea View är ett annat exempel på en uppsättning av tre Banksy-tavlor som såldes på auktion för att köpa rehabiliteringsutrustning för barn och finansiera en akut strokeenhet för BASR-sjukhuset i Betlehem.

3. Banksy fick en Oscarsnominering

Vid sidan av sina mest kända Banksy-konstverk har den anonyma konstnären också försökt sig på regisserande roller, med sin debutfilm Exit Through the Gift Shop, som hade premiär på Sundancefestivalen 2010. Filmen berättar historien om Thierry Guetta, en fransman som bor i Los Angeles och som är besatt av gatukonst.

Efter debuten nominerades dokumentären till en Oscar och Banksy själv gjorde reklam för visningen av filmen genom nya konstverk på väggar runt om i USA och Kanada, bland annat i Park City, Los Angeles och San Francisco.

4. Banksy har bara blivit gripen en gång

Trots en lång och framgångsrik karriär som gatukonstnär har Banksy enligt uppgift bara blivit gripen en gång för att ha skapat gatukonst. På 1990-talet arresterades han i New York för att ha sprayat en reklamskylt ovanför ett hyreshus, vilket ledde till 40 timmars fängelse, samhällstjänst och höga böter.

Även om vi inte kan veta om han har blivit gripen vid någon annan tidpunkt, skulle ett Banksy-verk i modern tid troligen mötas av ett mycket mer positivt gensvar tack vare hans rykte och det otroliga värdet på Banksys dyraste konst på auktion.

5. Vissa människor anser inte att Banksy är en ren graffitikonstnär.

Banksys mest kända konst har ett distinkt utseende som skapas med hjälp av en stencil för att måla på väggar, dukar eller andra material. Även om han är en av världens mest kända gatukonstnärer i dag är det vissa som inte håller med om hans arbete och anser att han är en ”sellout” för att han inte skapar ren graffitikonst.

Ett konstkrig mellan Banksy och en annan populär konstnär, Robbo, ledde till att de båda i åratal målade över varandras verk på Londons gator. Robbo gick bort 2011, men hans anhängare fortsätter att ta tillfället i akt att måla över Banksys verk när och var de kan.

6. Banksy använder djur i sina konstverk

Du kanske känner till användningen av schimpanser, råttor och andra djur i Banksys mest kända konstverk, men konstnären går längre än så genom att måla på både riktiga och falska djur för att göra ett uttalande. I hans utställning i Los Angeles 2006 fanns en målad elefant och hundratals råttor med i evenemanget för att skapa ett budskap om fattigdom och vattenbrist, medan en tidigare utställning 2006, Turf War, innehöll giftfri målning av kor och får.

Banksy betraktar sig själv som en djuraktivist men har mötts av kontroverser från andra aktivistgrupper.

7. Banksy skapade en falsk valuta

Personer som vill äga en del av Banksys otroliga konst utan att behöva betala den höga kostnaden för Banksys dyraste konstverk kan överväga en av hans Di-faced Tenners, där drottningen ersätts med prinsessan Diana på en tio pund-sedel. Dessa Banksy of England-sedlar tillverkades 2004 och har alla ett äkthetscertifikat.

I dag säljs enskilda sedlar för över 1 000 pund sterling på auktionswebbplatser på nätet, och British Museum har en av sedlarna i sin samling av medaljer, mynt och andra valutor. Sedlarna släpptes ut under en festival, och enskilda personer fick ta emot sedlar som de sedan inte kunde använda i lokala butiker på grund av att de var falska.

8. Banksy öppnade en parodisk nöjespark

Dismaland var ett av Banksys största och mest ambitiösa projekt hittills och förvandlade en oanvänd utomhuspool i Weston-Super-Mare till en parodi på familjeparker. Den falska konstutställningen i en nöjespark kallades ”bemusement park” och innehöll 58 konstnärer samt tio nya verk av Banksy själv.

Mer än 150 000 personer besökte parken under den fem veckor långa öppningsperioden, och Banksy finansierade parkens uppbyggnad. Alla inventarier och allt virke skickades sedan till ett flyktingläger i Calais. Dismaland blev en av Banksys mest berömda konstinstallationer och fick stor uppmärksamhet världen över.

9. Banksy finansierade ett hotell i Betlehem

År 2017, 100 år efter det att britterna kontrollerade Palestina, finansierade Banksy skapandet av ett konstgalleri och hotell i Betlehem som kallas Walled Off Hotel. Detta offentliga rum innehåller designade rum som skapats av Dominique Petrin, Sami Musa och Banksy själv, inklusive ett konstgalleri, vilket gör hela denna verksamhet till ett av Banksys mest kända konstprojekt utanför hans canvas, gatukonst och skisser.

Till skillnad från Dismaland har Walled Off Hotel inga krav på biljetter och är öppet för allmänheten som ett funktionellt hotell i området. Hotellets rum har alla den ”värsta utsikten” mot en vägg mitt emot byggnaden.

10. Banksy säljer bättre på auktioner än någon annan konstnär

Trots Banksys antikapitalistiska hållning har han haft störst framgång på auktioner för alla sina konstverk, inklusive Banksys mest kända konstverkstunts, som den sönderslagna tavlan. Med tiden fortsätter Banksys konstverk att öka i värde på auktioner världen över.

Enligt en nyligen genomförd analys har 127 enskilda konstverk av Banksy i januari 2021 sålts för över 100 000 USD på auktion. Under samma period såldes 76 Picasso-verk och 84 Warhol-verk, vilket placerar Banksy högst upp på listan när det gäller mängden målningar och den snabba värdeökningen av hans många verk.

Varför är Banksys konst värdefull?

När många människor tänker på modern konst är Banksy en av de första konstnärerna de tänker på. Från sina relativt enkla rötter i Bristol har Banksy blivit ett världsomspännande fenomen – och ett känt namn för de flesta människor runt om i världen. Precis som många andra moderna konstnärer beror värdet av Banksys verk inte bara på tekniken eller processen. I stället är det den kollektiva uppmärksamheten kring Banksys mest kända konstverk och de budskap han står för i sina verk.

1. Banksys budskap genom konsten

Banksy har aldrig varit rädd för att göra ett uttalande. I många av sina berömda konstverk använder han tydliga budskap och visuell satir för att tydligt uttrycka sin åsikt på ett sätt som ligger långt utanför normen. Han tar ofta upp antikrigs- och revolutionära teman i sina verk och kritiserar företag, regeringar och samhället.

Hans konst, som handlar om allt från klimatförändringar till företags girighet, får många människor att se upp och uppmärksamma den. Intresset drar i sin tur till sig mer uppmärksamhet, vilket leder till att Banksys dyraste konstverk säljs för miljonbelopp på auktion.

2. Banksys mångsidighet

Banksy är kanske mest känd för sin gatukonst i stencilstil, men hans mångsidighet sträcker sig långt utanför väggarna världen över. Denna mångsidighet bidrar till att öka värdet på hans konst genom att förmedla hans budskap på unika sätt, något som konstsamlare uppskattar eftersom många av hans verk är helt unika.

Ett fragmenterat konstverk som nu är känt som Love is in the Bin är till exempel helt unikt och fick stor popularitet för det stunt som det innebar på auktionen. Denna unikhet och mångsidighet ökar priset på hans konst som en upplevelse och investering.

3. Banksys globala attraktionskraft

Trots starka budskap har Banksy en global dragningskraft som världsberömd konstnär. Där han har skapat unika stenciler på väggar eller på olika fastigheter har städerna fått ökad turism, vilket gynnar lokalsamhället. Hans filantropiska arbete med att stödja sjukhus genom donationer av teckningar och målningar har ytterligare byggt upp hans profil som en konstnär som tänjer på gränserna samtidigt som han håller sig till de ämnen han tror på. Genom att Banksy går bortom konventionell konst bidrar hans unika karaktär till att öka värdet på hans konst.

4. Skådespelarsamhället

Filosofen Guy Debord myntade 1967 ett mynt som kallas ” skådespelets samhälle” och som innebär att värde uppnås genom uppmärksamhet. Så i takt med att Banksy får mer uppmärksamhet för sina handlingar ökar hans värde. Banksy är en konstnär som dras till spektakel, från de dramatiska uttalandena i hans tidigare utställningar med målade djur till Dismaland, där han skapade en bokstavlig temapark baserad på sitt budskap och sina konstverk, och det är därför logiskt att Banksy har ökat i värde genom åren. Den ökade uppmärksamhet som nya shower, spännande nyheter och nya konstverk ger upphov till fortsätter att bygga vidare på den uppmärksamheten.

5. Den anonyma faktorn

Det är osannolikt att Banksy skulle försvinna från jordens yta i morgon, men om han gjorde det skulle hans anonymitet innebära att han skulle fortsätta att vara ett mysterium i konstvärlden i årtionden framöver. Även om Banksy förblir anonym kommer folk att vara nyfikna på honom och hans konstverk, och värdet på hans konst kommer sannolikt att öka i takt med detta. W

emedan de flesta konstnärer ökar i popularitet efter sin död på grund av att det finns en begränsning av den tillgängliga konsten, behöver det inte vara en så dramatisk händelse för Banksy för att det inte ska finnas några fler konstverk.

6. Att koppla samman konstnärskap med internet

Banksys arbete består främst av fysiska målningar, tryck, gatukonst och stunts, men det råder ingen tvekan om att han har nått en stor publik världen över genom att dela sin konst på nätet. Fotografier av Banksys konst är mycket vanliga på internet, och konstnärens användning av sociala medier har gett honom miljontals följare och gjort det möjligt för honom att dela sin konst med en bredare publik. Ju fler som vill lära känna Banksy och njuta av hans konst, desto större blir intresset och desto högre blir värdet.

För att sammanfatta några av Banskys mest berömda

och dyra konstverk:

Bortom Banksy – hur graffitikonstnärer sålde gatan tillbaka till borgarklassen

Graffitiförfattare har inte alltid behandlats med samma vördnad av mainstream media. Sedan hiphopkulturen föddes på Södra Bronx I slutet av 1970-talet betraktades graffiti av många makthavare och privilegierade som stadens gissel, en oordentlig och ohejdbar våg av brottslig skadegörelse som hotade alla tidens värderingar som man höll högt.

Alla delar av etablissemanget fördömde de numera legendariska besättningar som körde järnvägslinjerna efter mörkrets inbrott över hela staden, och deras arbete ansågs vara vandalism snarare än uttryck, kaos snarare än kreativitet.

HYLLAD AV KONSTVÄRLDEN

Från och med det banbrytande året 2015 har världen och världens uppfattning om denna konstform förändrats drastiskt. Graffitiskribenter har blivit graffitikonstnärer som prisas istället för att rensas ut av makthavarna. Banksys mest kända konstverk stod förstås i spetsen för denna kulturella revolution tillsammans med Shepard Fairey, grundaren av Obey, och Space Invader, bland andra runt om i världen.

Numera är deras verk skyddade på gatuhörn och byggnadssidor från Tottenham till Tokyo, vilket är ett bevis på deras talang, uthållighet och politiska inflytande som deras arbete har haft under så många år.

Livet för den moderna gatukonstnären skiljer sig markant från de som började för fem, tio eller tjugo år sedan. Effekten av denna så kallade revolution har förändrat konstvärldens sätt att uppfatta deras arbete; även om mycket av det de gör, om det inte är beställt, fortfarande är olagligt, är det också vördat på ett sätt som New York Citys besättningar inte kunde tro för alla dessa år sedan.

DE TVÅ VÄRLDARNA ÄR NU SUDDIGA

Gatukonst är numera en lika stor attraktion som fin konst någonsin varit, särskilt i modern tid. Samlare av pre-rafaeliter sitter nu bredvid gatukonstsamlare i auktionshus och gallerier över hela världen – gränsen mellan ”fin” och ”gatukonst” har aldrig varit mer suddig.

Bambi kommer in. Hennes verk har fått det förutsägbara och möjligen förbjudande smeknamnet ”den kvinnliga Banksy” och har exploderat på scenen tack vare ett antal högprofilerade stöd och uppdrag från några av världens mest inflytelserika personer. Från Brad Pitt och Angelina Jolie till Kanye West och Kim Kardashian har det funnits en uppåtgående trend att samla både hennes original och de begränsade upplagor av tryck som följer med varje verk – något som har bidragit till att befästa gatukonsten som en verkligt lukrativ kraft inom konstvärlden.

När man ser hennes verk är jämförelsen med Banksys berömda konst inte orättvis. Ikoniska figurer från populärkulturen ändras, förvrängs och förskjuts för att översätta budskap som är relevanta för det samtida samhället, och därför är det lätt att förstå varför hennes verk har väckt så stor uppmärksamhet.

Liksom den mer kända Banksy är även hon anonym – det finns rykten om att hon också har en framgångsrik karriär inom musikindustrin – och mystiken kring hennes konstverk tycks växa för varje dag som går.

RÄTT PLATS, RÄTT TID

Bambi har kommit in i kampen vid exakt rätt tidpunkt, då Banskys mest kända konstverk öppnade vägen för att graffiti ska uppfattas som fin konst. Även om hon inte kan förvänta sig att få samma omedelbara genomslagskraft som Banksy, kan hon dra nytta av att hennes verk är samlarobjekt. När originalverk säljs för tiotusentals pund och utskrifter fortfarande genererar fyrsiffriga summor, exemplifierar hon det värde och den ställning som gatukonsten numera har inom konstvärlden. Om Banksys berömda konst förändrade människors attityder till konstformens giltighet, förändrar Bambi samlarnas sätt att handla.

Kommer hennes arbete att stå sig i tidens tand? Det är för tidigt att säga. Men om miljonärer världen över fortsätter att ha hennes originaltryck på väggarna kommer Bambis arv att betyda mycket mer än vad man kan se.

New Bond Street Pawnbrokers är en diskret, lyxig pantbank som erbjuder lån mot konst och en mängd olika konstnärer som Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy och Roy Lichtenstein för att bara nämna några.