I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 најскупљих импресионистичких слика и уметности икада продатих на аукцији од 2023.

Table of Contents

Историја импресионизма

Импресионизам је несумњиво један од најзначајнијих покрета у историји уметности и сликарства, чије порекло сеже до 19. века у Паризу. Покрет је покренут 1874. године организацијом изложбе Анонимног друштва сликара, вајара, графика итд. Неки значајни оснивачи покрета укључују Монеа, Дегаа, Писара, Реноара и Сезана. Ови сликари су били уједињени у свом одвајању од Ацадемие дес Беаук-Артс и њених изложби у Салону жирија.

Иако је изложба настала 1874. године, Моне и други уметници су развијали технике повезане са покретом од 1860-их. Ово је укључивало директан рад са субјектом ван студија, брзо сликање да би се ухватили пролазни тренуци. Импресионистичке слике одликовале су кратке и брзе потезе кистом који су наговештавали чврсте форме, са фокусом на ефекте светлости. Још једна заједничка карактеристика импресионистичких радова је маштовита употреба боја.

Сенке и светла ретко су приказивани у црној, белој и сивој боји, при чему су уметници користили боју уместо неутралних тонова. Многи уметници су избегавали да додају лак на готове радове, стварајући јаче и смелије боје него што су публика и критичари навикли.

О идеји за групну изложбу први пут се расправљало 1867. године, али је француско-пруски рат то отежао. Један уметник који је био у великој мери укључен у развој групе, Фредерик Базил, погинуо је на бојном пољу 1870. у доби од 28 година. Када је изложба одржана 1874. године, није била универзално добро прихваћена. Конзервативни уметнички критичари одбацили су радове као недовршене. Посебно је издвојен Монеов комад под називом „Утисак, излазак сунца“, чији је наслов употребљен на дерогативан начин да сумира покрет, па отуда и термин „импресионизам“. Критичар Луис Лерој описао је „Утисак, излазак сунца” као скицу уместо завршеног дела. Упркос томе, прогресивнији критичари били су позитивни у погледу приступа покрета приказивању модерног живота.

Након изложбе 1874. године, група је одржала још седам изложби до 1886. године. Чланство у групи је било течно све време, а број учесника на изложбама варирао је између девет и 30. Писсарро је једини уметник који је приказан на свим импресионистичким изложбама. Морисот је учествовао у свим осим једног од њих.

Завршна изложба 1886. дошла је када је почела нова ера авангардног сликарства. Централни чланови покрета почели су да развијају сопствене оригиналне стилове, што значи да је неколико чланова још увек радило у јасно импресионистичком стилу. Ове разлике довеле су до неслагања међу групом и распуштања покрета.

Импресионизам је био пролазан покрет у историји уметности, који је трајао само три деценије, али је утро пут новом авангардном сликарству. Његов савремени приступ сликарству довео је до даљег развоја модернистичке уметности у Европи током 20. века.

Значење импресионистичке уметности и слика

Када је у питању познавање вредности онога што имате, шта тачно чини импресионистичку слику или уметничко дело, и како да знате да ли имате класичну уметност или слику из потпуно другачијег доба? Постоји неколико малих наговештаја које можете погледати када је у питању сазнање да ли имате импресионистичко уметничко дело у рукама.

Без даљег одлагања, хајде да сада задубимо у значење импресионистичке уметности и слика, посматрајући главне карактеристике које чине овај покрет.

1. Постављање сцене

Пејзажи су значајни у уметности импресионизма и сликама, са љубављу према акварелу и разгледницама савршеним за слике које потичу из ове љубави према природи. Поента није да се створи фото-савршена или убер-реалистична слика – већ да се добије осећај места и осећај светлости и покрета, и да се ухвати живот који окружује уметника импресиониста. Због тога је сценографија велики део покрета импресионизма.

Неки људи описују импресионистичку уметност и слике као ‘недовршене’ јер многе сцене и стилови имају врло мало оштрих дефиниција. Уместо тога, ослањају се на суптилне промене боја и кратке потезе четкицом како би створили осећај сцене, а не њен директан изглед.

Помислите на сочиво са меким фокусом на фотоапарату – тако су делимично настајале импресионистичка слика и уметност. Познати примери укључују Мост у Севру Алфреда Сислија и Тополе на Ептеу Клода Монеа, а оба се фокусирају на пејзаж и осећај локације преко снажних, смелих линија и облика.

2. Свакодневни живот

Међутим, импресионизам није ограничен само на пејзаж, а они који су били укључени у покрет су такође били веома заинтересовани за свакодневну нормалност живота, а не за портрете и породице. Још једна истакнута тема у покрету импресионизма су слике сцена свакодневног живота, као што су деца која се играју, или људи који спавају, па чак и купају се. Овај концепт је створио јединствене и фасцинантне импресионистичке слике које су биле прозор у свакодневни живот.

Текстура игра велику улогу у уметности импресионизма, више у сликама људи него у прилично статичним пејзажима. Ово резултира помало ‘неуредним’ ефектом веома густе боје и слојевитих боја, док су претходни стилови сликања били прилично равни на платну. Окретање импресионистичке слике на страну може вам дати јасну представу о многим слојевима и дебљини боје, што резултира врховима и падинама на површини.

Неке од најпознатијих и најскупљих импресионистичких слика биле су фокусиране на живот и све ствари које га окружују, укључујући Малу сеоску слушкињу Камила Писара и Девојку на дивану Берте Моризо. И једни и други користе тешке потезе четкицом и осветљење како би створили портрет који је далеко природнији и мање позиран, без оштрих контраста и линија традиционалнијих стилова.

3. Сликање на отвореном

Једна од главних тема у импресионистичким уметничким делима је идеја да се уметност изнесе напоље и слика „на лицу места“, уместо да се уметнички таленат ограничи на студио или собу. Као таква, импресионистичка уметност је често далеко флуиднија и заснована на природи, у поређењу са традиционалним портретима и позираним сликама, и много спонтаније у стилу. Уобичајени стилови који се налазе на овим сликама су пејзажи и пејзажи на отвореном.

Развијен од стране Монеа у Француској још 1860-их, овај стил сликања и стварања је популаран од тада, нудећи бољи проток и јединствену перспективу уметничког дела. Иако је Клод Моне један од најпознатијих уметника, многи сликари и самопроглашени импресионисти изашли су напоље када је реч о стварању својих ремек дела, што је резултирало дефинисанијим и органским светлом и бојама у њиховом раду.

4. Снимање тренутка

Једна од главних тема импресионистичког сликарства је хватање тренутка у времену. Брзи рад омогућио је сликарима да ухвате пролазни тренутак. Други значајан утицај имао је развој фотографије током 19. века. Када су импресионисти развијали своје технике, технички напредак је довео до камере за снимке и могућности да се ухвати један тренутак.

То је утицало на уметнике који су радили са покретом, подстичући их да усликају искрен тренутак на сличан начин кроз сликарство.

Смели, спонтани потези четкице и бележење укупног утиска, а не сваког детаља, омогућили су импресионистичким сликарима да прикажу један тренутак. Иако се може тврдити да то значи да делови изгледају мање рафинирано од других стилова опсервацијског сликарства, стил даје осећај да је тренутак кратак.

Сцене париских градских пејзажа и становника града у јавним срединама постали су популарна тема за снимање појединачних тренутака у времену, обично сликани на одвојен начин који посматра сцену. Сцене у слободно време као што су гужве у кафићима, концертним салама или позориштима такође су биле уобичајене.

5. Слике мањег обима

Још једна главна карактеристика импресионистичког сликарства је да су делови углавном малих размера. Због уметника импресиониста који обично раде напољу, или „на пленеру“, многи су користили мала платна која су била лакша за ношење. То им је омогућило да сниме више платна у исто време, производећи више од једног дела у једном дану.

Моне је посебно био познат по томе што ради напољу са неколико платна истовремено. Рад на овај начин омогућио му је да слика исту тему у различито време током дана и да ухвати променљиве ефекте светлости, као и више пролазних тренутака, како је дан одмицао.

Коришћење мањих платна је такође олакшало снимање утиска тренутка у поређењу са радом у значајнијим размерама, јер су уметници могли да доврше слику брже него са већим делом. Ово је било посебно важно јер је импресионистички стил обично користио мале потезе четкицом, што значи да би великом платну требало много дуже да се заврши и изгубило осећај утиска кратког тренутка.

Сликање напољу значи да постоји ризик да се светлост и временски услови брзо промене, а коришћење малих платна помогло је да се ово ублажи. Иако постоје природне варијације у величини коришћеног платна и не постоји одређена величина којој су све слике импресиониста усклађене, импресионистичке слике великих размера су свакако необичне.

10 најскупљих импресионистичких слика и уметности икада продатих на аукцији од 2023.

1. Сезан – „Картачи”

Сезан је произвео пет слика играча на картама и једну продату на аукцији 2002. да би постала најскупља импресионистичка уметност на свету 2023. године. Продат у фебруару 2002. за 259 милиона долара, купила га је држава Катар.

Раније у власништву Георгеа Ембирицоса, грчког бродског магната, он је годинама одбијао понуде за куповину дела, али је пред крај свог живота ушао у разговоре са државом Катар.

Продаја је окончана након његове смрти. Верује се да је ово дело последње од слика на картама које је Сезан створио, а насликано је 1895. То је уједно и најсређенији у низу радова.

2. Моне – „Стогови сена“

У мају 2019. верзија Монетових „Стогова сена“ продата је у Сотбију у Њујорку за 110,7 милиона долара, што га чини једним од најскупљих дела импресионистичке уметности на свету 2023.

Слика је настала 1890-их и продата је на аукцији купцу који је остао непознат. Ова висока продајна цена указује на импресивну вредност овог дела као инвестиционог комада.

Када је последњи пут продат 1980-их, продајна цена је била само 2,5 милиона долара. Каталог продаје Сотбија за ову аукцију описао је дело као једну од најдефинитивнијих серија слика из 19. века. Овај престиж може објаснити зашто остаје међу најскупљим сликама импресионизма на свету 2023.

3. Моне – „Стогови сена“ (алтернатива)

Алтернативна верзија „Стогова сена“ продата је на аукцији у Цхристие’с Њујорку у новембру 2016. године, достигавши продајну цену од 81,4 милиона долара и постала једна од најскупљих импресионистичких слика на свету 2023.

Попут Монеовог дела излицитираног на Сотбију 2019. године, ово дело је такође продато неидентификованом купцу. Овај рад је створио рат надметања на аукцији, са пет различитих купаца који су се надметали за њега 14 минута пре него што је на крају продат.

За разлику од друге верзије „Стогова сена“, ова слика приказује залазак сунца и разликује се по тамноцрвеним тоновима унутар дела. Ова индивидуалност је вероватно допринела да ово дело постане толико тражено и да привуче тако високу продајну цену.

4. Реноир – “Бал ду Моулин де ла Галетте”

Реноарова „Бал ду Моулин де ла Галетте” продата је на аукцији у мају 1990. за 78 милиона долара, што је чини једном од најскупљих импресионистичких слика на свету 2023. године.

Продато у Сотхеби’с у Њујорку, купила га је Бетси Витни, филантроп и бивша снаја Џона Кенедија. У то време, дело је било и друга најскупља слика икада продата, иза Ван Гоговог „Портрет др Гашеа“.

Верује се да се слика, која још увек представља неку од најскупљих импресионистичких уметности било где у свету 2023. године, сада чува као део приватне колекције у Швајцарској. Реноар је произвео две верзије ове слике, при чему је овај комад мањи од те две.

5. Моне – „Бассин аук Нимпхеас”

Један од најпознатијих примера импресионистичке уметности је Монеов „Бассин аук Нимпхеас“. Његова слава је допринела да постане једно од најскупљих уметничких дела импресионизма на свету 2023.

Продат је у мају 2021. непознатом купцу од стране Сотбис Њујорк, достигао је цену од 70,4 милиона долара. Дело је необично по томе што је дело великих размера, насликано и „на пленеру“ и у Монеовом атељеу. Његова продаја је такође потврдила свету уметности да пандемија коронавируса није сасвим успорила тржиште уметности.

Пре продаје био је у власништву америчког филмског продуцента Реја Старка и био је изложен у Музеју уметности Кимбел у Тексасу између 2019. и продаје 2021. године.

6. Мане – „Пролеће (Жан Демарси)”

Још једна од најскупљих импресионистичких слика на свету 2023. је Манеово „Пролеће (Жана Демарси)“. Продао га је Цхристие’с Нев Иорк у новембру 2011. за 65 милиона долара. Продао га је Музеј Џеј Пол Гети у Лос Анђелесу непознатом купцу.

Произведен 1881. у време када је Манет био озбиљно болестан, дело је требало да буде део серије од четири слике које приказују годишња доба, али уметник је успео да заврши само два од ових дела пре своје смрти у априлу 1883.

Ово дело је значајно јер је било последње критички успешно дело у Манеовој каријери, што може допринети зашто је на аукцији привукао тако импресивну цену.

7. Сезан – “Ридеау, Цруцхон ет Цомпотиер”

„Ридеау, Цруцхон ет Цомпотиер“ Сезана има признање да је најскупљи комад мртве природе икада продат, као и један од најскупљих примера импресионистичких слика за продају на аукцији.

Продан на аукцији Сотхеби’са у Њујорку у мају 1999. године, достигао је коначну цену од 60,5 милиона долара. Продала га је породица Витни неоткривеном купцу.

Када је Сезан излагао своје радове на импресионистичким изложбама, критичари су га често издвајали, што је чинило веома ироничним да су његова дела сада неке од најскупљих импресионистичких слика на свету 2023. године, укључујући и „Картаче“, који остаје најскупља импресионистичка слика која је икада продата.

8. Моне – „Мост Ватерло: Ефет де Броујар“

Редак импресионистички приказ Лондона, а не Париза, Монеов комад „Мост Ватерлоа: Еффет де Броуиллард“ продат је 2021. у Цхристие’с Нев Иорку као део вечерње распродаје 20. века.

Ово је веће дело и сматра се једним од највећих уметникових достигнућа. Привукла је највишу цену од свих радова на продаји, достигавши коначну вредност продаје од 48,25 милиона долара, што значи да је међу најскупљим сликама импресионизма на свету 2023.

Пре 2021, дело је последњи пут продато на аукцији 1939. године. Од 1951. године налази се у колекцији породице Булова након што га је 1951. године набавио Арде Булова, председник компаније Булова Ватцх Цомпани.

9. Моне – „Ле Бассин аук Нимпхеас“

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

Током своје каријере Моне је насликао око 250 верзија „Ле Бассин аук Нимпхеас“, доприносећи томе да оне буду неки од најпознатијих примера импресионистичке уметности. Слава ових дела вероватно је довела до њихових високих продајних цена.

Ово је друга верзија која се појављује на најскупљим импресионистичким сликама продатим на аукцији. Продао га је на аукцији Цхристие’с у Лондону за 40,9 милиона фунти и још увек је међу најскупљим уметничким делима импресионизма на свету 2023. Цхристие’с је продао ово дело на аукцији у јуну 2008. године, где су га продали Ј. Ирвин и Ксениа С. Миллер неоткривеном купцу.

Све ове слике настале су у башти Монеове куће на северозападу Париза, где је живео до своје смрти 1926.

10. Сезан – „Натуре морте авец пот ау лаит, мелон ет суцриер”

У октобру 2020. године, Цхристие’с Нев Иорк је продао на аукцији Сезаново дело „Натуре морте авец пот ау лаит, мелон ет суцриер“, мртву природу акварел. Продата од куће Едсел & Елеанор Форд, достигла је коначну цену на аукцији од 28,65 милиона долара, поново потврђујући да глобална пандемија није зауставила свет уметности.

Сматра се једном од најбољих акварелних слика које су икада продате на аукцији, а такође је и једно од најскупљих уметничких дела импресионизма на свету 2022. Насликан између 1900. и 1906. године, то је један од последњих комада које је Сезан икада направио пре своје смрти у октобру 1906.

Пре продаје, држао се у колекцији Едсел & Елеанор Форд од 1933. године.

Да сумирамо, неке од најпознатијих

и скупе импресионистичке уметности и слике од 2023. укључују:

Да ли имам импресионистичко уметничко дело или слику на рукама?

Ако мислите да имате у рукама неко озбиљно вредно дело импресионистичке уметности или слике, прва ствар коју треба да урадите је да процените уметничко дело. Професионалац ће моћи да вас посаветује о свим нијансама и стилу укљученим у импресионистички покрет и да вам да добру представу о старости ваше слике.

За оне који знају да њихова слика има вредност и желе да узму кредит, Нев Бонд Стреет Павнброкерс има све што вам треба.

Знамо вредност импресионистичке уметности и слика – и знамо да вам можемо помоћи. Контактирајте нас данас да бисте сазнали више о нашим позајмицама за ликовну уметност или импресионистичке слике.

Нев Бонд Стреет Павнброкерс су дискретна, луксузна залагаоница која укључује позајмљивање ликовне уметности и разних уметника попут Ендија Ворхола , Бернарда Бафета , Демијена Хирста , Дејвида Хокнија, Марка Шагала , Раула Дафија , Шона Скали , Тома Веселмана , Трејси . , и Рој Лихтенштајн да наведемо само неке.