Топ 24 најскупље слике на свету од 2024

март 1, 2023

Пре него што откријемо најскупљу уметничку слику на свету од 2024. године, важно је ставити концепт уметничке колекције у контекст. Пракса је можда старија него што мислите и протеже се до антике.

Људи су ценили и неговали уметност од памтивека. Од индонежанских пећинских слика од пре 45.000 година до релативно новијих дела египатског и грчког заната, уметност је играла важну улогу у културном изражавању.

Египатски фараони су сахрањени са китњастим златним украсима, док су Грци и, на крају, Римљани конструисали задивљујуће статуе од бронзаних и камених скулптура. Пад Рима је неко време ставио на тржиште уметничких дела, при чему су краљевске породице и верске институције наручивале уметност као начин демонстрирања оданости својој вери.

Међутим, до 14. века и почетка периода ренесансе, колекционарство уметничких дела је заиста уздржано. Богати трговци и породице почели су да наручују и сакупљају радове као начин да покажу своју моћ и софистицираност.

Успон протестантизма и релативни пад Католичке цркве довели су до тога да су многе слике распршене у руке колекционара. Оснивање уметничких академија у 17. веку поклопило се са изузетним порастом квалитета и доступности уметности. Занимљиво је да је 1634. године Рембранту плаћен износ од око 300.000 долара у данашњем новцу, што је чини једном од најскупљих слика на свету у то време.

Међутим, можда је индустријска револуција започела модернију идеју сакупљања слика. Богати индустријалци, често Американци, агресивно су куповали класике из Европе. Штавише, развој јавних и приватних галерија дао је широј јавности укус за сликане занате и додатно учврстио уметност као колекционарски предмет.

Док су најскупље слике на свету још увек ван домашаја просечног инвеститора, сцена је жива и разнолика. Паметни инвеститори и даље могу зарадити огромне суме куповином делова са потенцијалом. На много начина, уметничка колекција је демократизована, са различитим ценама које пружају приступачне начине за улазак на тржиште.

Наша листа најскупљих слика од 2024. такође говори о збирци уметничких дела кроз векове, а неке од најскупљих слика на свету мењају руке више пута како би одразиле промену моћи широм западног света.

Залагаонички тим лепих уметности у Нев Бонд Стреет Павнброкерс- у саставио је листу 24 најскупље слике и уметности на свету икада продате на аукцији од 2024. године .

Дакле, уронимо!

 

Топ 24 најскупље слике и умјетнине икада продате до 2024. су…

24. Боуиллоире ет Фруитс | Паул Цезанне | (1888-1890) Продато за 59,3 милиона долара (52,5 милиона евра)

„ Боуиллоире ет Фруитс “ Пола Сезана , што у преводу значи „Чајник и воће“, једна је од најпознатијих Сезанових слика, а део те славе потиче од чињенице да ју је неко украо из куће у Стокбриџу, Масачусетс, 1978. .

Двадесет једну годину касније, власти су повратиле уметничко дело, откривши да је трговац оружјем у Питсбургу узео ово најскупље уметничко дело.

Након што је приказан у музејима у Паризу, Берлину, Јоханесбургу и Холандији, „Боуиллоире ет Фруитс“ је коначно стигао до Цхристие’с у мају 2019, где је зарадио скоро 60 милиона долара. Достојан унос на нашој листи 17 најскупљих слика на свету икада продатих до 2024.

23. Тен Виевс оф Лингби Роцк | Ву Бин | (ц. 1610) | Продато за 77 милиона долара (68,2 милиона евра)

„ Десет погледа на стену Лингби “ постала је једна од најскупљих слика на свету икада продатих из Кине од 2024. Слика из доба династије Минг потиче из познате колекције под називом „Десет погледа на стену Лингби у Северној Америци Збирка за повлачење.“

Колекција такође садржи скупа блага, као што је царски плаво-бели Ионгзхенг Тианкиупинг (продат за 23 милиона долара) и позлаћена лакирана бронзана фигура Гуандија (продата за 8,7 милиона долара).

Први пут када се слика појавила на аукцијском блоку 1989. године, зарадила је 1,21 милион долара, што је у то време био рекорд за кинеске слике. Међутим, у октобру 2021. продат је за 77 милиона долара на Поли аукцији у Пекингу.

 

22. Триптих инспирисан Есхиловом Орестијом | Францис Бацон | (1981) | Продато за 84,5 милиона долара (74,8 милиона евра)

Иако далеко од најскупље слике на свету икада продате од 2024. године, „ Триптих инспирисан Есхиловом Орестијом “ ирског уметника Френсиса Бекона и даље је у јуну 2020. продат за огромних 84,5 милиона долара од Сотбија у Њујорку.

Бекон је свој триптих засновао на „Орестеји“, трилогији древних грчких драма које је написао Есхил, који је живео током 6. века пре нове ере. Прва слика приказује убиство краља Агамемнона након што је његова жена, краљица Клитемнестра, жртвовала њихову ћерку како би осигурала безбедно путовање.

Средњи део представља Агамемнона и Клитемнестриног сина, Ореста, који убија своју мајку. Последњи панел приказује Фурије, који су били три божанства освете, који јуре Ореста.

Триптих чак није био ни најскупља слика коју је Бекон продао. „Триптих, 1976“ је 2008. коштао 86,3 милиона долара, док је „Три студије Лусијана Фројда“ продата за 142,4 милиона долара 2013. године, што га чини најскупљом Беконовом сликом на свету икада продатом од 2024.

21. Буффало ИИ | Роберт Раусцхенберг | (1964) | Продато за 88,8 милиона долара (78,6 милиона евра)

Поставши једно од најскупљих уметничких дела икада продатих од 2024. године, „ Буфало ИИ “ Роберта Раушенберга користи личне фотографије и исечке из часописа како би створио пејзаж који је осећао у Сједињеним Државама средином 1960-их.

Завршена непосредно након убиства Џона Кенедија, ЈФК-ова слика је једна од највећих и најпрепознатљивијих слика уметничког дела. Ситоштампа висока осам стопа, која се у то време сматрала ниским обликом уметности, покушава да споји опипљиво и апстрактно како би ухватила Америку 1960-их.

Долазећи из сличног тона као неке од најскупљих апстрактних уметности икада продатих, „Буфало ИИ“ је продат за невероватних 88,8 милиона долара од Цхристие’са у мају 2019., истог месеца када и Монеов „Меулес“.

 

20. Меулес | Цлауде Монет | (1890) | Продато за 110,7 милиона долара (97,9 милиона евра)

Изненађујуће, слике Клода Монеа обично нису међу најскупљим сликама на свету икада продатим. Међутим, једно од Монеових дела из његове серије „Стагови сена” продато је у мају 2019. од Сотбија за 110,7 милиона долара.

Монеова слика у пласту сена која одузима дах користи опсежнију палету од осталих делова у серији, која садржи потезе кистом који се крећу из сваког горњег угла да би се неприметно сусрели у центру дела.

Ова продаја је била први пут да је „Меулес“ излази на аукцију од 1986. године, а овога пута је донео 44 пута већу цену од пре скоро четири деценије. Као такав, „Меулес“ је постао Монеово најскупље уметничко дело икада продато и једна од најскупљих слика на свету од 2024.

 

19. Фемме Ассисе Прес Д’уне Фенетре (Марие-Тхересе) | Пабло Пицассо | (1932) | ПРОДАТО ЗА 103 милиона долара (101 милиона евра)

Најскупље уметничко дело продато 2021. године био је овај приказ Пикасове музе, насликана 1932. године. Једина ликовна слика која је достигла 100 милиона долара на аукцији 2021. године, ово дело је неколико пута мењало руке пре него што је стигло у Цхристиес крајем 2010-их.

Од првобитне цене на аукцији 1997. године, овај комад је забележио повећање цене чекића за 1400%, што указује на позитиван тренд на Пикасовом тржишту.

18. бр. 5, 1948 | Јацксон Поллоцк | (1948) | продат за 140 милиона долара (118,8 милиона евра)

Док су огромна већина уметничких дела која је продата за стотине милиона долара антиквитети, постоји велика количина модерних и савремених дела која се продају на аукцијама и достижу исте области.

Џексон Полок је пример апстрактног експресионистичког уметника који је недавно на аукцији премашио очекивања.

Његова слика ‘Не. 5’ продата у мају 2006. за 140 милиона долара – у то време, то је била рекордна продаја за слику и најскупља слика на свету икада продата, тек 2011. године.

Иако је одзив на слику у почетку био неодољив, од тада је постигла признање критике и стоји као десета најскупља слика на свету која је продата на аукцији од 2024 . Потражња за Полоковом уметношћу је велика и аукцијске куће вапе за продавцима Полоковог дела .

17. ЛЕС ПОСЕУСЕС, ЕНСЕМБЛЕ (ПЕТИТЕ ВЕРСИОН) | ГЕОРГЕС СЕУРАТ | (1886) | ПРОДАТО ЗА 149,2 милиона долара (144,6 милиона евра)

Модел Џорџа Серата је незаборавно дело постимпресионизма. Након што је продат за скоро 150 милиона долара 2022. године, заузима своје место на нашој листи најскупљих слика од 2024. године.

Комад је некада био у власништву легендарног немачког колекционара уметности Хајнца Берггруена, али се нашао у колекцији Пола Алена. Након његове смрти 2018. године, аукцијска кућа Цхристие’с је продала комад неидентификованом купцу за 149,2 милиона долара.

 

16. ПОРТРЕТ АДЕЛ БЛОХ-БАУЕР | ГУСТАВ КЛИМТ | (1912) | ПРОДАТО ЗА 150 милиона долара (144,6 милиона евра)

Портрет бечке социјалистице, мецене и пријатељице Аделе Блох-Бауер Густава Климта је невероватно уље на платну. То није једини Блох-Бауеров портрет који је Климт насликао. Заиста, обе слике су украли нацисти током Другог светског рата. После рата, слике су висиле у једној аустријској галерији и биле су предмет дуготрајне правне битке породице да их врати.

Године 2006, када су слике враћене потомцима породице Блох-Бауер, портрет је купила Опра Винфри за 88 милиона долара. Године 2016. слика је поново променила власника, пошто је Винфри продала комад неименованом кинеском купцу за 150 милиона долара.

 

15. ЛЕ РЕВЕ | ПАБЛО ПИЦАССО | (1932) | ПРОДАТО ЗА 155 милиона долара (144,6 милиона евра)

Ле Реве, што се преводи као Сан, био је портрет Пабла Пикаса његове тадашње љубавнице, Мари-Терез Валтер. Овај рани кубистички комад је познат по својим светлим и смелим бојама и апстрактном облику.

Слику су купили Виктор и Сели Ганц 1941. за само 7.000 долара. Пар ју је држао до своје смрти када је 1997. постала једна од најскупљих слика на свету. Касније је слика нашла пут до казино могула Стива Винна, који је чувено оштетио слику у несрећи. Године 2013. Вин је продао сада поправљени комад Стивена А. Коена за 155 милиона долара на приватној продаји.

 

14. НУ ЦОУЦХЕ (СУР ЛЕ ЦОТЕ ГАУЦХЕ)| АМЕДЕО МОДИГЛИАНИ | (1917) | ПРОДАТО ЗА 157,2 милиона долара (144,6 милиона евра)

Не треба мешати са другом Модиљанијевом сликом из исте године под називом Ну Цоуцхе, ова слика има дужи назив: Ну цоуцхе (сур ле цоте гауцхе). То је једно од најомиљенијих и највећих дела шпанског уметника и сматра се реинвенцијом модерног акта.

Сликајући само три године пре уметникове преране смрти, дело је у своје време сматрано скандалозним. Неких 100 година након што је комад направљен, јесте продао Сотхеби’с за преко 150 милиона долара. Детаљи о купопродајној партији су оскудни, мада се спекулише да је продавац био ирски одгајивач коња Џон Манијер.

 

13. МАСТЕРПИЕЦЕ | РОИ ЛИЦХТЕНСТЕИН | (1962) | ПРОДАТО ЗА 165 милиона долара (118,8 милиона евра)

Ремек дело Роја Лихтенштајна је још једно тренутно препознатљиво дело поп уметности. Насликана коришћењем Бен Деј процеса и са карактеристичним балончићем дијалога, наводно је била део прве уметникове изложбе у галерији Ферус у Лос Анђелесу.

Иако је слика током година била изложена у многим водећим светским галеријама, била је у власништву америчке филантропке Агнес Гунд. Заиста, Мастерпиеце је дуги низ година заузимао поносно место изнад плашта свог стана у Уппер Еаст Сидеу.

Међутим, када је Гунд хтела да покрене фонд Арт фор Јустице, фонд за реформу кривичног правосуђа, ставила је то дело на продају. Менаџер Хеџ фонда Стивен А. Коен, власник бејзбол тима Мајор лиге, Њујорк Џетса, побринуо се да комад остане у Њујорку када је платио принцезу 165 милиона долара за дело, што га чини једном од најскупљих слика на свету за продају на аукцији.

Коенова уметничка колекција вреди више од милијарду долара. Иако стално купује и тргује уметношћу; тако да не би било изненађење да се Мастерпиеце поново нађе на тржишту у будућности.

 

12. Ну Цоуцхе | Амедео Модиљани | (1917/18) | продат за 170,4 милиона долара (144,6 милиона евра)

Вероватно много традиционалније од уметничког дела Џексона Полока, Ну Цоуцхе, уље на платну Амедеа Модиљанија из 1917. године, продато је на аукцији у Њујорку за 170 милиона долара 2018.

Ну Цоуцхе је једна од Модиљанијевих најчешће репродукованих и излаганих слика и једна је у низу контроверзних актова које је Модиљани насликао под вођством пољског трговца Леополда Зборовског.

Продата је за скоро шест пута већу суму коју је претходно зарадила на аукцији – наглашавајући колико утицај аукцијска продаја може имати на вредност слике, и чинећи ову слику најскупљим уметничким делом на свету те године.

11. Лес Феммес д’Алгер („Верзија О”) | Пабло Пицассо | (1955) | продат за 179,4 милиона долара (152,3 милиона евра)

Име које не треба посебно представљати, Пикасо и његова уметничка дела су већ генерацијама у очима јавности, и то с правом.

Лес Феммес д’Алгер преузеле су Пикасов изразит стил и представљале су кубистичко реимагинисање слике Ежена Делакроа из 1834. Жене Алжира у свом стану. Део серије слика и цртежа, ‘Верзија О’ продата је 2013. за рекордних 179,4 милиона долара на аукцији бившем премијеру Катара Хамаду бин Јасиму бин Џаберу Ал Танију.

Са јарким нијансама, кубистичким савршенством и прастаром музом, женским актом, ова слика је у тренутку продаје оборила рекорде, чинећи је те године најскупљом сликом на свету и једном од најскупљих слика у свету. свет од 2024 .

Чврсто је омиљен и појавио се у многим главним ретроспективама уметника. Слика је била део серије од 15 дела коју је Пикасо креирао 1954-55, а сви су означени словима од А до О.

Датум продаје: 11.05.2015

Коначна цена: 179,4 милиона долара

Детаљи о продаји: Аукција [Цхристие’с, Њујорк]

10. Портрети Мартена Солманса/Оопјен Цоппит | Рембрандт | (1634) | продат за 180 милиона долара (152,8 милиона евра)

Пар Рембрантових портрета 1634. заједно су купили Музеј Лувр и Рајксмузеум 2015. године – за рекордну откупну цену уметника од 180 милиона долара.

Слике су настале поводом венчања пара 1634. године. Произведени и сликани у одвојеним приликама, портрети су чувани и изложени заједно од када су настали и увек су висили један поред другог у галеријским изложбама и колекцијама.

Портрети су посебно импресивни јер су у пуној величини и приказују слику целог тела – веома нетипично за Рембрантов уобичајени стил сликања и као резултат тога, посебно вредан пар портрета који треба поседовати.

У припреми за потенцијални рат надметања, Холандија и Француска су заједно купиле ова два ретка Рембранта. Слике из 17. века ретко су виђане у јавности, а сада се смењују између амстердамског Ријксмусеума и париског Лувра.

Два портрета представљају млади пар. Рембрант је добио задатак да их наслика како би обележили њихово венчање 1634. године.

• Датум продаје: Око септембра 2015
• Коначна цена: око 180 милиона долара
• Детаљи продаје: Непознато – приватна продаја

9. бр. 6 (љубичаста, зелена и црвена) | Марк Ротхко | (1951) | продат за 186 милиона долара (157,9 милиона евра)

Једно од дела умешаних у аферу Боувиер 2016, број 6 (љубичаста, зелена и црвена) Марка Ротка продато је на аукцији за 186 долара 2014. године.

Тренутно садржано у приватној колекцији, уље на платну делује неимпресивно, једноставна дистрибуција великих колоритних пространстава, оцртаних неуједначеним нијансама размазаних боја.

Са апстрактним импресионизмом у успону, слика је била тражена и изазвала велико интересовање, али остаје питање легитимности њене вредности због њених веза са афером Боувиер, скандалом у којем су уметничким делима дате „лажне“ вредности. од стране критичара као начин да се осигура да се продају по високим ценама.

Вођа покрета апстрактног експресионизма, Ротхкове слике одликују хармонизовани блокови боја који славе једноставност.

Уметничко дело је продато 2014. руском милијардеру Дмитрију Риболовљеву, коме је помогао швајцарски посредник за уметност из Сингапура Ив Бувије, те је постало најскупља слика на свету те године и још један достојан унос на нашој листи најбољих. 17 најскупљих слика на свету од 2024 .

• Датум продаје: август 2014
• Коначна цена: 186 милиона долара
• Детаљи продаје: Приватна продаја Дмитрију Риболовљеву преко Ива Бувијеа

8. САГЕ БЛУЕ МАРИЛИН | АНДИ ВАРХОЛ | (1964) | ПРОДАТО ЗА 195 милиона долара (169,8 милиона евра)

Схот Саге Блуе Марилин аутора Ендија Ворхола једно је од најпознатијих дела уметности 20. века. Такође је једна од најскупљих слика на свету. Дело је део серије од пет слика на ситотисци, дело је произведено само неколико година након смрти холивудске старлете 1962.

Слика је заснована на снимцима из штампе за филм Нијагара из 1953. године. Поред Схот Саге Блуе, постојале су још четири Схот Марилин боје: црвена, наранџаста, светло плава и тиркизна. Део разлога зашто је Схот Саге Блуе тамо са најскупљим уметничким делом икада продатим на аукцији је због фасцинантне приче о овим делима.

Пошто је завршио серију од пет слика, Ворхол их је сложио поред зида фабрике. Уметница перформанса Дороти Подбер видела је слике и питала Ворхола да ли може да их сними. Верујући да жели да фотографише комаде, Ворхол је пристао. Међутим, она је извукла револвер и пуцала кроз слике, одакле су и добиле име Схот Марилинс.

• Датум продаје: август 2014
  • Коначна цена: 186 милиона долара
  • Детаљи о продаји: продао Цхристие’с Нев Иорк Ларрију Гагосиану

 

7. Број 17А | Јацксон Поллоцк | (1948) | продат за 200 милиона долара (169,8 милиона евра)

Полокове слике су изгледа постале невероватно тражене, а друга слика из његове колекције је постала једна од најскупљих слика на свету икада продатих на аукцији од 2024. године .

За разлику од бр. 5 по својој боји, број 17а показује радикалан пример сликања кап по кап. Комади за сликање капањем су занимљиви у смислу да се појављују насумично распоређени, али је јасно да што се тиче Полока, то дефинитивно није случај.

Линије дистрибуције кроз слику јасно показују његове прецизне покрете, дајући дефинитивно оправдање за цену од 200 милиона долара за коју је слика отишла када је продата 2016.

Кредит слике: ен.википедиа.орг

Још један велики играч у покрету апстрактног експресионизма, Џексон Полок је био амерички сликар са ноторно нестабилном личношћу. Током касних 40-их и 50-их, постао је нешто попут славне личности за своје уметничко дело; иако је то само појачало његов постојећи алкохолизам. Као и многа његова најпрепознатљивија дела, број 17А је насликан током Полоковог ‘периода капања’.

Једна од најскупљих апстрактних уметности своје године, дело је купљено заједно са другом сликом на овој листи најскупљих уметничких дела на свету. Наставите да читате да бисте сазнали који.

• Датум продаје: Око септембра 2015
• Коначна цена: ~200 милиона долара
• Детаљи продаје: Непознато – приватна продаја

6. НОСАЧ СТАНДАРДА | РЕМБРАНДТ | (1636) | ПРОДАТО ЗА 198 милиона долара (175 милиона евра)

Захваљујући продаји у фебруару 2022. за 198 милиона долара, Тхе Стандард Беарер је на нашој листи најскупљих слика од 2024. године. Овај запањујући аутопортрет дужине три четвртине држан је у Париској колекцији Елен де Ротшилд све док га није купила Рембрандт фондација уз помоћ холандске владе.

Стандардно носилац је лепо осветљено уље на платну и сматра се једним од најбољих примера стила холандског уметника.

Фасцинантна је и прича о томе како се слика вратила у Холандију. Приход холандског културног сектора је у паду, а слика је позајмљена земљи 2019. године, што је подстакло значајно интересовање. Био је скован план да се тај комад врати.

Међутим, Француска је Стригоношу сматрала националним благом. Као такви, поставили су 30-месечну забрану увоза дела и дали Лувру прво одбијање слике. Када позната галерија није могла да прикупи средства, продата је Холандији 2022. године. Сада је изложен у амстердамском Ријксмусеуму.

• Датум продаје: фебруар 2022
  • Коначна цена: 198 милиона долара
  • Детаљи продаје: Приватна продаја Ријксмусеуму

 

5. Вассерсцхланген ИИ (Водене змије ИИ) | Густав Климт | (1907) | ПРОДАТО ЗА 198 милиона Ц.$ (195 милиона евра)

Међу најскупљим уметничким делима икада продатим била је ова уљана слика Густава Климта од 1907. године. Ова слика има фасцинантну историју, јер су је нацисти украли током Другог светског рата.

Затим, 2013. године, била је део контроверзне продаје када је њен тадашњи власник, Ив Бувије, преварио руског милијардера Дмитрија Риболовјева да купи слику за 183,3 милиона долара. Ова цена је била 75 милиона долара више од онога што је Боувиер платио за њу и значајан профит који се сматрао лажним у свету уметности.

На крају, након што су разоткривени за своје преваре, Риболовјев и други које је преварио, покренули су тужбе против Бувијеа да оспоре продају 38 уметничких дела, укључујући ову Климтову слику.

 

4. Нафеа Фаа Ипоипо | Паул Гаугуин | (1892) | продат за 210 милиона долара (178,3 милиона евра)

Постимпресионизам је популаран стил за колекционаре и слика Пола Гогена из 1892. „Нафеа Фаа Ипоипо“ (Када ћеш се удати?) није била изузетак од овог правила када је продата на аукцији за 210 милиона долара 2015. године.

Слика уље на платну, Нафеа Фаа Ипоипо, насликана је са намером да прикаже Тахити као рај у Едену, у супротности са примитивистичким представама које су раније излагали француски уметници.

Гоген је очигледно био успешан у својим циљевима, приказујући контраст између западног и ‘оријенталног’ стила на позадини спектакуларног пејзажа. Гоген је био фасциниран тахићанским језиком, одабравши да своје слике именује на њиховом језику, а не на свом матерњем француском.

Гласине о продајној цени овог уметничког дела варирају, а неке процене сежу до 300 милиона долара, што га чини најскупљим уметничким делом продатим те године широм света, а свакако једним од најскупљих уметничких дела од 2024 .

Сумња се да су купац Катарски музеји, који би га купили од Рудолфа Стаецхелина, пензионисаног Сотхеби’са.

• Датум продаје: Око септембра 2014
• Коначна цена: око 210 милиона долара
• Детаљи продаје : Непознато – приватна продаја

3. Тхе Цард Плаиерс | Паул Цезанне | (1892/93) | продат за око 250 милиона долара (212 милиона евра)

Насликан током Сезановог последњег периода раних 1890-их, Картичари су серија произведених уљаних слика – различите величине, подешавања и број играча укључених у слику, серија се састоји од пет слика и низа цртежа и студије спроведене у припреми за пуну серију.

Једна верзија овог скупог уметничког дела, Тхе Цард Плаиерс, продата је на аукцији за око 250 милиона долара Краљевској породици Катара, што је чини трећом најскупљом сликом икада продатом на аукцији од 2024. године .

Као постимпресиониста, Сезан и његове слике су били посебно тражени, тако да продајна цена заиста није изненађење – куповина је обављена као део настојања Катара да се успостави као међународно интелектуално средиште, нешто што је куповина квалитетна уметничка дела би то омогућила.

Још једну приватну продају продавцу у Катару, Тхе Цард Плаиерс Пола Сезана, купила је његова краљевска породица, за коју се зна да су плодни инвеститори у ликовну уметност и колекционари најскупљих дела апстрактне уметности на свету.

• Датум продаје: Око априла 2011
• Коначна цена: око 250 милиона долара
• Детаљи продаје: Непознато – приватна продаја

2. Интерцханге | Виллем де Коонинг | (1955) | продат за око 300 милиона долара (254 милиона евра)

Једно од првих де Кунингових и најскупљих апстрактних уметничких дела на свету у време писања овог текста (2023), Интерцханге (такође познато као Интерцхангед) продала је фондација Давид Геффен на аукцији филантропу Кеннету Ц. Гриффину 2015. године за око 300 милиона долара, заједно са 17а Џексона Полока.

Слика је била посебно дубока због де Кунингове јасне промене стила након што је била инспирисана и под утицајем колеге уметника Франца Клајна, додајући јој вредност. Део апстрактног импресионистичког покрета, слика је студија женске фигуре као унутрашње примитивног концепта и укључује жуте, наранџасте и плаве боје.

Вредност ове слике делимично произилази из чињенице да ништа слично овој слици никада више неће бити произведено и њена вредност је у складу са овом идејом. За слику се каже да је најбољи представник де Кунинговог стила, његовог најбољег приказа експресионизма.

Милијардер Кен Грифин, оснивач Цитаделе, имао је диван уметнички дан када је купио ову слику поред Џексона Полока Број 17А. Заједно су износили 300 милиона долара, што га чини једним од највећих дана за приватне уметничке послове.

• Датум продаје : око септембра 2015
  • Коначна цена: око 300 милиона долара
  • Детаљи продаје: Непознато – приватна продаја

 

1. Салватор Мунди | Леонардо да Винчи | (1490-1519) | продат за 450,3 милиона долара (382 милиона евра)

Није изненађујуће да је најскупљу слику на свету икада продату на аукцији од 2024. године креирао Леонардо да Винчи. Године 2017. за огромних 450,3 милиона долара продат је Салватор Мунди.

На слици је приказан Исус у ренесансној хаљини, како једном руком прави знак крста, а другом држи чисту кристалну куглу. Вероватно покушај сарадње науке и вере, познато је да слика представља небеске сфере универзума и небеса.

Једна од мање од 20 познатих слика које се приписују да Винчију, њена вредност је експоненцијална и продајна цена је јасно репрезентативна за то. Зачудо, тренутна локација слике је непозната и њена историја је интригантна.

Пронађена на аукцији 2005. године, слика је била јако префарбана и нимало није личила на оригиналну слику – иако су се историчари уметности надали да је реплицирала давно несталу да Винчијеву слику. Слику је пажљиво рестаурирала Дианне Двиер Модестини, користећи ацетон да би уклонила пресликавање.

Његова акредитација да Винчију произилази из тврдње Двајера Модестинија да су усне биле толико „савршене“ да ниједан други сликар није могао да их произведе, иако неки критичари тврде да то треба приписати само радионици, а не самом да Винчију.

Постоји много мистерије око ове најскупље слике икада продате од 2024. До 1763. одскакао је од Краљевског до Краљевског пре него што је нестао. Поново се појавио крајем 19. века и није више виђен све док није погрешно означен на изложби Сотхеби’са 1958. године. Продат је за само 45 фунти.

47 година касније, продаје се за 10.000 долара њујоршком трговцу уметничким делима Александру Перишу.

2013. године, 8 година након што га је Александар Париш купио, идентификован је као Леонардо Да Винчи. Цена је порасла на 75 милиона долара, затим на 127,5 милиона долара, и коначно, 2017. године, на 450,3 милиона долара.

• Датум продаје: 15.11.2017
• Коначна цена: 450,3 милиона долара
• Детаљи продаје: аукција [Цхристие’с, Њујорк]

 

 

ШТА ЈЕ БУДУЋНОСТ ЗА ТРЖИШТЕ АУКЦИЈА ЛИКОВНИХ УМЕТНОСТИ?

Историја тржишта уметничких аукција је богата и разнолика. Међутим, постоји сваки разлог да се мисли да ће будућност бити једнако узбудљива. Хајде да истражимо неке од кључних трендова који ће обликовати простор у наредним годинама.

 

1. Онлине продаја ће наставити да расте

 

Док је у првој половини 2023. продаја на мрежи за велике аукцијске куће опала за 5%, важно је ставити ове бројеве у контекст. У поређењу са 2019, продаја је порасла за невероватних 300%.

Постоји много фактора који утичу на пораст онлајн аукција ликовне уметности. Све већа глобализација, пораст паметних телефона и рађање низа онлајн платформи ће повећати дигиталну продају. Штавише, појављују се апликације које корисницима обећавају могућност куповине удела у уметности. Ове апликације би могле да револуционишу начин куповине уметности. Међутим, жири је још увек у репутацији ових предузећа.

 

2. Ликовне аукције ће морати да превазиђу повећање каматних стопа

 

Прошле су године акомодативне монетарне политике. Бурна инфлација широм света приморала је централне банке на акцију, што је довело до узастопних каматних стопа осмишљених да зауставе ручну кочницу одбеглу економију. Како трошкови позајмљивања новца расту, тржиште уметности ће претрпети удар ликвидности.

У првој половини 2023. године потрошено је 5 милиона долара на аукцијама ликовне уметности. Оно што је најважније, ово је мање за 14% у односу на 2022. Међутим, најскупље слике на свету доживеле су већи удар, а дела вредна 10 милијарди долара и више су се ређе продавала почетком 2023. године – са 2,4 милијарде долара у продаји на 1,2 милијарде долара.

Упркос изазовним макроекономским временима, тржиште уметности је доказало своју отпорност. Графика из Извештај Арт Басел и УБС Арт Маркет из 2023. показује способност ликовне уметности да се врати упркос потешкоћама.

 

3. Нове технологије

 

Иако је тржиште лепих уметности препуно традиције, оно никада није стидело усвајања нових технологија. Тврдње да би блокчејнови могли да помогну у праћењу порекла дела су мало претерани, али би вештачка интелигенција могла да обезбеди убедљивију употребу технологије. На пример, неки стартапи већ јесу тврдили да је успешност од 98% уочавања фалсификованих радова, што је довело до уговора са осигуравајућим кућама.

 

4. Појављују се нова тржишта

 

Како се глобална финансијска тржишта мењају, нови играчи ће ући у простор. Кина, Азијски Пацифик, Блиски исток и Северна Африка (МЕНА) могли би да промене тржиште, па чак и идентитет најпроцењивије слике због промена у укусу.

Како ови региони расту у финансијској моћи, локална уметност може заузети централно место. Краљевски чланови заливске државе већ су уложили велике суме у уметност, а Кина је такође кренула. Ипак, пуни потенцијал ових тржишта тек треба да се види.

 

5. ЕСГ разматрања

 

Еколошко, друштвено и корпоративно управљање (ЕСГ) је фактор за инвеститоре, а ови принципи су такође у игри унутар заједнице ликовне уметности. Последњих година у игру је ушла провенијенција појединих комада, са Кристи се користи на француском суду за реституцију слике Адријана Ван Дер Верфа украдене током Другог светског рата.

Ако велике инвестиционе фирме купују уметност, можда ћемо видети да ЕСГ разматрања играју већу улогу у индустрији.

 

6. Више подршке трећих страна

Аукцијске куће сада користе треће стране да гарантују лотове уместо да саме нуде гаранције за куће. То је зато што гаранције за куће могу бити ризичне за аукцијске куће, јер преузимају сав негативни ризик. Подржаваоци трећих страна могу помоћи да се смањи овај ризик тако што ће дати неопозиве понуде за лотове. То значи да аукцијска кућа није одговорна за било какве губитке ако се лот не прода по довољно високој цени.

 

 

Како ликовна уметност реагује на руску инвазију на Украјину

 

Широм света, свет уметности одговара на руско-украјински сукоб осуђујући агресију уметношћу. Неки уметници напуштају међународне изложбене обавезе. А кустоси се удружују са војском како би заштитили музеје и сакрили иконска, културна и ретка уметничка дела под земљом од пљачке и изумирања.

 

1. Сотхеби’с отказује традиционалну јунску аукцију руске уметности

Елитне аукцијске куће Сотхеби’с, Бонхамс и Цхристие’с отказују јунске традиционалне успешне аукције најделикатнијих уметничких дела Русије.

Као резултат тога, руски колекционари су прикупили скоро 17 милиона долара, док су руски индустријалци, банкари и колекционари уметничких дела били под лупом од почетка руско-украјинског сукоба.

Поред тога, Сотхеби’с је организовао прикупљање средстава за људе који су дубоко погођени ратом.

2. Украјински уметници постављају изложбу ратних злочина

Украјински уметници сарађују са Фондацијом Пинчук са седиштем у Кијеву на изложби у бившој кући Русије под називом Кућа ратних злочина Русије.

Збирка садржи документарне фотографије и гласовне снимке убедљивих ратних злочина које је починила руска војска у Украјини.

3. Музеј Мајдана у Кијеву

Музеј Мајдана, посвећен украјинској револуцији „Мајдан“ 2014. године, прикупља робу која помаже да се будућим генерацијама опише тренутни сукоб.

И уместо да сакупља деликатне уметничке драгоцености, Музеј Мајдан тражи свакодневне ствари као што су оружје, занатска роба и 4.000 других предмета сакривених од јавности.

4. Украјина оптужује Русију за пљачку

Музеј локалне историје Мариупољ, Музеј уметности медаљона и Тхе Куиндзхи Арт пријавили су преко 2000 уметничких дела украдених под кривичном истрагом.

Од почетка битке, музеји који окружују Мариупољ чували су историјски и национално вредне слике из терора војних напада.

Међутим, Лавовска национална уметничка галерија Бориса Возњицког поново је инсталирала уметничка дела у 18 филијала у потрази за отварањем онлајн изложбе.

 

Као кратак резиме неких од најскупљих уметности и слика на свету, такође можете погледати наш кратки видео испод:

У нашој висококвалитетној залагаоници у Мејферу, Лондон, нудимо кредит против ликовне уметности и друге луксузне имовине са минималном папирологијом, као и специјалистичким саветима. Неки од многих уметника против којих позајмљујемо укључују Ендија Ворхола, Бернарда Бафета, Дејмијена Херста, Дејвида Хокнија, Марка Шагала, Раула Дафија, Шона Скали, Тома Веселмана, Трејси Емин, Бенксија и Роја Лихтенштајна да споменемо само неке. Ако тражите брзи преглед наших разних кредита, посетите нашу наменску веб страницу за позајмице ликовне уметности.

 

This post is also available in: English (енглески) Français (француски) Deutsch (немачки) Italiano (италијански) Português (Португалски (Португалија)) Español (шпански) Български (бугарски) 简体中文 (Кинески (поједностављени)) 繁體中文 (Кинески (традиционални)) hrvatski (хрватски) Čeština (чешки) Dansk (дански) Nederlands (холандски) हिन्दी (хинди) Magyar (мађарски) Latviešu (летонски) polski (пољски) Português (Португалски (Бразил)) Română (румунски) Русский (руски) Slovenčina (словачки) Slovenščina (словеначки) Svenska (шведски) Türkçe (турски) Українська (украјински) Albanian (албански) Հայերեն (јерменски) Eesti (естонски) Suomi (фински) Ελληνικά (грчки) Íslenska (исландски) Indonesia (индонезијски) 日本語 (јапански) 한국어 (корејски) Lietuvių (литвански) Norsk bokmål (Норвешки бокмал) Tamil (тамилски)

---

---