I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 најпознатијих слика и уметности Дамиена Хирста од 2023

Пре него што уђемо у расправу о најпознатијим и најскупљим сликама и уметничким делима Даниела Хирста, важно је разумети његову позадину и утицај који је имао на његово уметничко дело током година.

Table of Contents

Представљамо Даниела Хирста

7. јуна 1965. године, сликар и вајар Дамиен Хирст рођен је у Бристолу, Енглеска. Његови католички родитељи у то време нису знали да ће постати један од најбогатијих живих уметника свих времена пре него што је стигао до својих педесетих.

Ово дело се осврће на његову богату и легендарну каријеру, од његових раних дана као ексцентричног уметника инсталација, до данас када се његово име налази уз Ворхола и Банксија као једну од најпрепознатљивијих и најпродаванијих роба модерне уметности.

Хирстов рани живот

Одрастање у Лидсу са јаком верском позадином одиграло је кључну улогу у Дамијеновим најпознатијим сликама и уметничким делима, али и у већини његових уметничких дела. Његова мајка га описује као „морбидно дете“, а током тинејџерских година био је страствени обожавалац илустрованих књига о патологији које су приказивале графичке слике болести и повреда.

У овом адолесцентском периоду показао је интересовање за цртање, које је подржавала његова мајка. Касније у животу, смрт ће бити увек присутна тема у његовим сликама и уметничким делима, како у његовим најпознатијим тако и у мање познатим делима.

Почеци каријере

Наставио је да студира уметност на Голдсмитс колеџу на Универзитету у Лондону. Његово време тамо укључивало је запажену изложбу под називом ‘Фреезе’ 1988. године, која је отворила нови терен и довела до развоја групе уметника у настајању ‘Млади британски уметници’, укључујући Трејси Емин. Упркос томе што је била студентска изложба, Фреезе је имао високу производну вредност и њен каталог је финансирао велики број инвеститора.

Код његовог колектива фокус је био на коришћењу необичних материјала и сложених уметничких концепата. У свом раном делу, ‘Витх Деад Хеад’, Хирст је истраживао смрт као тему. Ужасна фотографија види уметника како се смеје поред одсечене главе у мртвачници.

Даниел Хирст није одговарао свачијем укусу, али Чарлс Сачи – познати и страствени колекционар уметности и рекламни могул – га је финансијски подржао, пружајући покровитељство младом уметнику и купујући многе његове слике и уметничка дела.

Уз снажну финансијску подршку, Хирст је био спреман да истражи неке од амбициознијих пројеката које је маштао током година формирања.

Уметничка дела и слике Демијена Хирста

Године 1990. продуцирао је ‘Хиљаду година’, који је био провокативни тенк који је садржавао крављу главу прекривену мухама и црве. Речено је да је Саачи био толико импресиониран да му је вилица ударила о под када га је видео, и купио га је на лицу места…ово је и даље једно од најпознатијих уметничких дела Данијела Херста до сада.

До 1991. године, Хирст је излагао самостално и одржао своју прву изложбу у Воодстоцк Стреет Галлери у Лондону. Поред овога, своје радове је приказао на изложби младих британских уметника следеће године када је одржана у галерији Саачи. Ово је укључивало његов злогласни стаклени резервоар од 14 стопа са ајкулом сачуваном у формалдехиду унутра, под називом „Физичка немогућност смрти у уму неког живог“.

Када је ово чувено уметничко дело продато много година касније, ајкула се толико распала да је Даниел Хирст понудио да рестаурира уметничко дело. Ово је укључивало хватање друге ајкуле и њено очување у формалдехиду, одлагање оригиналне ајкуле и замену. Ово је природно довело до расправа о томе да ли је то заправо исто уметничко дело, иако то није утицало на продајну цену од 8 милиона долара, што га чини једним од најскупљих и најпознатијих уметничких дела Демијена Хирста.

Препознавање

Чувени уметнички радови и слике Данијела Хирста редовно су заокупљали машту и пажњу света уметности, како на позитиван тако и на негативан начин. Охрабрен успехом своје инсталације ајкула, Хирст је дебитовао са својим делом ‘Мајка и дете подељени’ на Бијеналу у Венецији 1993. године. То је укључивало краву и њено теле исечено на пола, које је било изложено у четири различите стаклене витрине и конзервирано формалдехидом. Ово је омогућило посетиоцима да прођу кроз средину две животиње и виде њихову унутрашњост. Брзо стекавши репутацију, награђен је Тарнеровом наградом на полеђини дела 1995.

Поред ових још најпознатијих контроверзних уметничких дела стаклених резервоара, Даниел Хирст је такође почео да стиче озлоглашеност за своје слике и скулптуре. Међу њима су били комади као што су ‘Успаванка, годишња доба’ из 2002. године, која је укључивала много таблета на полицама, и ‘За љубав Божју’ из 2007., која је била платинасти одлив људске лобање из 18. века прекривене дијамантима. Ово познато и скупо уметничко дело – које је он проценио на 50 милиона фунти – многи су у свету уметности осудили као вулгарну необичност, иако свакако има своје обожаваоце. Није дефинитивно познато да ли је успео да прода комад или не.

Захваљујући својој цењеној каријери, визионарској машти и пословном знању, Хирст је створио познато уметничко царство и постао један од најбогатијих уметника данас. Сматра се поред њих попут Ендија Ворхола, Џефа Кунса и Џаспера Џонса.

Најпознатија уметничка дела, слике и скулптуре Даниела Хирста увек се продају за премију; „Црна овца са златним рогом“, овца уроњена у формалдехид, чији су рогови обојени у злато, продата је за 4,1 милион долара на аукцији у Сотбију, инсталација за ајкуле „Краљевство“ из 2008. продата је за 15,3 милиона долара, а „Луллабли Спринг“ комад окачен на зид направљен од хиљада таблета, продат за 17 милиона долара.

Херст наставља да излаже широм света и живи у Девону, у Енглеској, са својом девојком и три сина.

Дакле, које су Хирстове Топ 10 најпознатијих слика и уметности од 2023.

1. Физичка немогућност смрти у уму неког живог

Инспирација иза најпознатијих слика и уметности Демијена Херста је добро позната: смрт. Познато је да је Херст рекао: „Смрт је само нешто што ме инспирише, а не нешто што ме вуче. У школи су ме називали морбидним. Увек сам волео хорор филмове; Волим да сам уплашен.” И ово свакако представља пример онога што се дешава у најпознатијем уметничком делу Демијена Хирста.

Физичка немогућност смрти у уму неког живог је несумњиво једна од најпознатијих слика Демијена Херста, ако не и његова најпознатија. То је свакако загонетно дело. Хирст је сачувао тиграсту ајкулу у формалдехиду и изложио је у витрини направљеној од стаклених панела. Израз лица ајкуле је језив, застрашујући поглед у буквалне чељусти смрти.

Иако није слика у традиционалном смислу те речи, Хирстово уметничко дело је често изван домена редовних уметничких медија, и то је оно што их чини тако загонетним. Занимљиво је да се оригинални комад покварио због природног распадања и од тада је замењен. Иако би ово, за било ког другог уметника, била катастрофа, за Херста је то необично комплементарно његовој свеобухватној теми; чак и док покушавамо да сачувамо слику смрти, њена неизбежност се наставља.

2. Крај једне ере

Следећи у низу најпознатијих уметничких дела Демијена Хирста мора бити Крај једне ере. Ова скулптура приказује одсечену главу бика, чији су рогови украшени диском од чистог злата. Иако је то свакако један од познатијих дела, то је и једно од најскупљих уметничких дела Демијена Хирста.

Супротстављање живота и смрти, страха и љубави, болести и физичког пропадања, оно је што је Хирста учинило тако познатим. Или можда злогласна. Мртве животиње савршено очуване коришћењем формалдехида, животињских лешева и дијаманата су свакако неконвенционалан начин за стицање озлоглашености.

Као и код тиграсте ајкуле која се види у последњем делу, и ова је суспендована у раствору формалдехида који је умотан у златну стаклену чашу. Иако је то визуелно упечатљив комад, Хирстов циљ у његовом стварању био је да представи обожавање лажног идола. Настао је заједно са још једним његовим веома познатим делом, „Златно теле“.

3. Златно теле

Говорећи о томе, ‘Златно теле’ је итекако заслужно за свој упис на овој листи и још је један комад направљен и стављен у раствор формалдехида. Као и код Енд оф ан Ера, намера овог дела је била да представља обожавање, и као такви, копита и рогови телета су направљени од злата.

Теле такође има свој златни диск који се налази између његових рогова. Овај диск носи ознаке Хатор, египатске богиње љубави и заштите. Хатор је такође била позната као богиња лепоте и председавала је музиком, плесом, другим пријатним активностима и плодношћу.

Вероватно крунски драгуљ Хирстовог дела, Златно теле има процењену вредност између 8 и 12 милиона фунти. Ово може бити један пут када је комад буквално злата вредан. У време када је стављено у формалдехидни акваријум, теле је било старо само 18 месеци. Златни елементи, укључујући рогове, копита и Хатор диск, су од 18-каратног злата.

Хирст је настојао да испита однос између идола и његових савременика. Комад је тежак 10 тона и продат је по импресивној цени од 10 милиона фунти.

4. Далеко од стада

Једно од најзагонетнијих Хирстових дела, Аваи Фром Тхе Флоцк, има још један резервоар са стакленим зидовима напуњен формалдехидом. Начин на који је Херст позирао овцу је оно што делу даје визију, јер изгледа да је и жив и усред скакања кроз ваздух.

Док многе од најпознатијих слика Демијена Херста приказују очуване животиње, далеко од стада најбоље приказује дихотомију живота и смрти.

Као и са Физичком немогућношћу смрти у уму неког живог (вероватно најпознатије уметничко дело Демијена Херста), Аваи Фром Тхе Флоцк је подлегао пропадању и морао је да се преправи. Укупно су креиране три верзије скулптуре, при чему две заменске верзије опонашају позу оригинала.

Намера иза дела била је да се ухвати стање уклоњености или искључености из живог света.

5. За љубав Божију

Још једна светлуцава слика смрти коју је створио Херст, Фор Тхе Лове оф Год, представља гледаоцу људску лобању украшену драгуљима. Израђена од платине, лобања је савршена реплика људске лобање и укључује сет правих људских зуба. Површина лобање је опточена дијамантима, што ово чини једним од најскупљих уметничких дела Демијена Херста икада направљених.

Такође је један од најупечатљивијих. Лобања се налази на црном постољу, који већини одраслих стоји у висини очију, на црној позадини. Са толико дијаманата утиснутих у лобању, рефлексија светлости око ње, надокнађена црним окружењем, је невероватно ефикасна. Сви ти дијаманти блистају светлошћу, чак и када тама која их окружује покушава да је угаси.

6. Вечност

Једна од најпознатијих слика Демијена Херста која приказује праве лептире, Етернити је била први – и за многе је остао најбољи – приказ ових инсеката лепршавих крила. Слика приказује ‘калеидоскоп’ лептира приказаних у низу боја и величина. У стварању дела, Хирст је настојао да створи осећај равнотеже док преноси вечну лепоту лептира заробљених у смрти.

Централно у делу је рефлексија о ефемерној природи живота, како за уметак, тако и за њихове људске посматраче. Употреба назива ‘вечност’ као да поприма готово подругљив тон, са пролазно кратким животом тако лепих створења, и вечним очувањем те лепоте у смрти, дирљиво стављеним у фокус.

Парадоксално, упркос ефемерној природи дела, Етернити се продао за скоро 4 милиона фунти и стекао велику експозицију на уметничкој сцени, да не помињемо стално место у мејнстрим историји уметности.

7. Пролеће успаванке

У супротности са Хирстовом уобичајеном употребом природних елемената у стварању његових дела, Луллаби Спринг је помно направљен од обојених таблета и изложен у ормарићу. Назив дела је извучен из боја које се користе у креирању приказа. Хирст је аранжирао сваку пилулу тако да створи пролећну палету боја која је и застрашујућа и етерична за посматрање.

Док је Хирст креирао сет од четири ормарића у овој врсти, који се заједнички називају Успаванка годишња доба, пролеће успаванке остаје најпознатије уметничко дело Демијена Хирста из сета.

8. Сећања на тренутке са тобом

Још једно од најскупљих уметничких дела које је креирао Демијен Хирст, Мемориес оф Моментс Витх Иоу, садржи ормарић са дијамантима. Ормарић је направљен од нерђајућег челика, који је затим премазан златом, и наглашен стаклом, никлом, алуминијумом и кубним цирконијумом, који делују као ‘дијаманти’. Позлаћење ормарића ствара савршену позадину за блиставу чаролију ‘дијаманата’.

9. Хере Тодаи Гоне Томорров

Повратак формалдехидном формату Хирст је најпознатији по томе, Хере Тодаи Гоне Томорров је направљен од риба и рибљих скелета, вешто приказаних и очуваних у решењу.

Као одступање од осталих његових комада, стаклени ормарић у коме се налази овај је у облику симетричног крста. Истовремено прелеп и језив приказ, Хере Тодаи Гоне Томорров је веома дослован приказ неизбежног пропадања меса.

Временом се риба погоршава све док не остане ништа осим костију. То је сложен комад који носи дашак надреализма и елеганције што је прилично неочекивано с обзиром на медиј.

10. Где постоји воља, постоји и начин

Последњи унос на нашој листи најпознатијих слика Демијена Херста, Тамо где постоји воља, постоји начин, садржи још један ормарић за лекове. Сасвим различито од његових сезонских скулптура, упркос употреби таблета и ормарића, овај комад приказује стерилизовано челично кућиште са стакленим вратима. Све пилуле коришћене у стварању овог дела дате су као третман за ХИВ и АИДС. Хирстова намера при стварању је била да симболизује наставак живота суочен са наизглед ненадмашним изгледима.