I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 најпознатијих и најскупљих уметности / слика Ендија Ворхола (од 2023.)

Када помислите на чувени поп арт, једно име вам пада на памет пре свих других: Енди Ворхол. Волите га или мрзите, не можете порећи да је овај амерички уметник зарадио далеко више од својих 15 минута славе. Постао је синоним за читав покрет и упамћен је широм света уметности као одважни пионир који је помогао да се редефинише сам појам уметности.

Table of Contents

Пре него што су његова уметност и слике постали познати (и скупи) Енди Ворхол…

Скромни почеци

Човек који ће постати познат широм света као Енди Ворхол рођен је Ендру Ворхола 6. августа 1928. у породици словачких имиграната. Ворхолове прве године нису биле баш гламурозне. Његов отац је био грађевински радник у индустријском граду Питсбургу у Пенсилванији, а мајка је радила као кројачица и везиља. Придошлице у Сједињеним Државама, породица је напорно радила да задржи своје словачке корене и била је редовна посета локалној византијској католичкој цркви.

Ворхолово интересовање за уметност израсло је из необичног сплета околности. Када је имао осам година, разболео се од хореје, која је лоше утицала на његов нервни систем. Млади Ворхол је био прикован за кревет, а мајка га је, тражећи начин да га заокупи, научила да црта.

То је било довољно да у дечаку изазове доживотну страст, и након што се потпуно опоравио од болести, наставио је да црта и скици у свакој прилици. Након што су му родитељи купили фотоапарат, додао је фотографију свом растућем репертоару вештина.

Рана каријера

Године 1945. Ворхол је почео да студира сликарски дизајн на Карнеги институту за технологију , такође у Питсбургу. По завршетку студија 1949. напустио је свој родни град и почео изнова, преселио се у Њујорк и променио име. Његова каријера у уметности почела је када га је часопис Гламоур ангажовао да ради као комерцијални уметник. Током 1950-их, направио је име у овој индустрији, а постепено је постао познат по својим јединственим додирима, укључујући експерименте са гуменим печатима.

Поп Арт

Крајем 1950-их, Ворхолови експерименти су постајали све необичнији. Провео је више времена у сликању него у прошлости. Коначно, 1961. године, Вахол је био спреман да подели своју визију са светом: чувени поп арт. Постао је фасциниран рекламама и брендовима, а његов јединствени графички стил јарких боја показао их је на нови начин.

Године 1962. завршено је једно од Ворхолових најпознатијих, а потом и једно од његових најскупљих уметничких дела. Његов поглед на Кембелове конзерве супе поделио је свет уметности, а традиционалисти доводе у питање њен легитимитет као уметничког дела. Изазован и контроверзан, било је немогуће порећи да је Енди Ворхол стигао на сцену.

Убрзо је Ворхолов препознатљив стил био свуда. Његови радови јарких боја бавили су се брендовима – не само Кембеловом супом већ и кока-колом и усисивачима – и познатим личностима. Ове живописне слике и уметничка дела, са истом сликом приказаном у бројним различитим комбинацијама боја, приказују познате иконе поп културе попут Елвиса Прислија и Мерилин Монро, па чак и кинеског комунистичког лидера Мао Це-Тунга.

Међутим, најпознатије уметничко дело Ендија Ворхола није била слика, већ његова слика Мерилин Монро, која је и данас одмах препознатљива.

Тхе Свингинг Сиктиес

Пошто је Ворхол сада био веома тражен као наручени сликар портрета, 1964. је могао да отвори сопствени студио, који је назвао Фабрика. Ово огромно складиште убрзо је постало главни елемент друштвене сцене Њујорка. Ворхол је правио дивље журке у Фабрици, којима су присуствовали богати и славни, а касније је обележен у филму Лу Рида „Валк он тхе Вилд Сиде”.

Више од уметника, Енди Ворхол је постао бона фиде славна личност. Бавио се музичком индустријом, управљајући експерименталном групом из Њујорка, Велвет Ундергроунд, а често је виђен у чувеном ноћном клубу Студио 54. Наравно, наставио је да производи све више и више уметности како је деценија одмицала.

Уско бекство

1968. радикална феминисткиња Валери Соланас ушла је у Фабрику и упуцала Ендија Ворхола. Соланас, која је желела да направи име за себе као списатељица, раније се појавила у филму који је режирао Ворхол и имала је спор са њим око сценарија. Ворхол је био тешко повређен и носио је хируршки корзет до краја живота. Соланас се предала полицији и изјаснила се о кривици.

Али на много начина, штета је учињена. Покушајем убиства стављена је тачка на ексцесе шездесетих. Обезбеђење у фабрици је повећано, а дивље забаве су постајале све ређе.

Током 70-их, Ворхол се све више бавио филмом. Продуцирао је више од 60 филмова током своје каријере, од којих су неки били веома експериментални (Спавање је шест сати док човек спава, док 45-минутни Еат приказује свог субјекта који не ради ништа осим што једе печурке).

Болест и смрт

Ворхол је наставио да ради до 1980-их када је представио сопствену емисију на МТВ-у. Међутим, како је растао, имао је упорне проблеме са жучном кесом. У фебруару 1987. уклоњен је у њујоршкој болници, али иако је операција у почетку оцењена као успешна, Ворхол је преминуо два дана касније, 22. фебруара 1987. Имао је 58 година.

Тридесет година касније, утицај Ендија Ворхола и његово најпознатије сликарство и уметност уопште, и даље се снажно осећа. Многа од његових експерименталних уметничких дела нису успела да одјекују у јавности, али његове најзначајније слике, посебно Мерилин Монро и конзерве супе Кембелових, могу се видети на роби широм света.

Топ 10 најпознатијих и најскупљих уметности / слика Ендија Ворхола

1. Схот Саге Блуе Марилин

Када су у питању најпознатија и најскупља уметност и слике Ендија Ворхола, било би погрешно не укључити Схот Саге Блуе Марилин . Његов портрет Мерилин Монро из 1964. продат је у Цхристие’с Нев Иорк-у за 195 милиона долара, укључујући трошкове, у мају 2022. године, а купио га је амерички мулти-милионерски трговац уметнинама Лари Гагосијан.

На основу промотивне фотографије снимљене за Монроов филм Нијагара, назив овог дела одражава зашто је то једна од најпознатијих слика Ендија Ворхола. Убрзо након што је створена 1962. године, уљез је провалио у Ворхолову Фабрику студија и пуцао на Ворхолову серију Мерилин, која је била сложена заједно, што је захтевало да буду поправљене.

Ворхол никада није лично срео Монроа. Међутим, његова серија од 40к40 инча, Тхе Схот Марилинс, свака са својом шемом боја, постала је нека од његових најпознатијих дела.

2. Мала поцепана Кембелова конзерва за супу (бибер лонац)

Замолите људе да назову једну од најпознатијих слика или уметничких дела Ендија Ворхола и многи ће одмах помислити на његове култне конзерве Кембелове супе. Ова скромна конзерва постала је синоним за поп арт покрет захваљујући Ворхолу, али пријем када су створени није био тако сјајан као сада.

Када је 1962. дебитовао са колекцијом – платно за сваки од 32 укуса које је Цампбелл продавао у то време – многи критичари су је одбацили. У ствари, власник галерије, Ирвинг Блум, купио је целу колекцију за само 1.000 долара након затварања изложбе.

Међутим, платно „Пеппер Пот“ величине 16к20 инча из колекције продато је за 11,8 милиона долара у Цхристие’с Нев Иорк-у 2006. године. Продат је Ларију Гагосијану, који је купио комад за колекционара и финансијера из Лос Анђелеса, Ели Брода.

3. Мао

Како је Ворхол постајао свеснији моћи кинеског комунистичког вође Мао Цедунга, осећао се принуђеним да креира серију Маоових слика на платну мастилом и ситотиском. Укупно, између 1972. и 1973. године, Ворхол је створио 199 слика Маоа на свиленој ситотици , у пет различитих размера.

Године 2006. једна од Ворхолових Маоових слика продата је на аукцији за 17,4 милиона долара. Међутим, крајем 2015. године, продаја још једне серије на Сотбију у Њујорку помрачила је овај укупан број. Комад од 6,8 са 4,8 стопа, који је претходно био у власништву менаџера новца Стивена А. Коена од 2007. године, продат је за импресивних 47,5 милиона долара укључујући накнаде.

Продата је непознатом телефонском понуђачу , са коначном продајном ценом која је била преко 40 пута већа од оне која је плаћена за комад када је последњи пут продат, што га чини једном од најпознатијих и најскупљих слика и уметничких дела Ендија Ворхола.

4. Брилло Бок

Брилло Бок – жута кутија од шперплоче украшена Брилловим плавим и црвеним логом – продата у Цхристие’с у Њујорку након што је власник Роберт Схапазиан умро. Претходно је купио комад за 43.700 долара 1995. године, а продаја Цхристие-а је довела до тога да је рад коштао скоро четири пута више од предвиђене продајне цене – 2.650.500 долара и 400.500 долара премије купца.

Цена од 3 милиона долара можда неће учинити Брилло Бок једном од најскупљих слика Ендија Ворхола. Међутим, то је једно од најпознатијих уметничких дела Ендија Ворхола, које је на нашој листи захваљујући документарцу ХБО-а .

Документарац прати путовање ове кутије након што су је за 1.000 долара купили родитељи режисерке документараца Лизане Скајлер 1969. године. Продали су га у року од две године, пошто су га користили као сточић за кафу у свом стану – постоје чак и фотографије Лизане као бебе која седи на њему. Ко би знао, пре свих тих година, да ће постати хит изненађења?

5. Сребрна несрећа (двострука катастрофа)

Све док Схот Саге Блуе Марилин није продата на аукцији 2022. године, Силвер Цар Црасх (Двострука катастрофа) је раније носио титулу најскупље слике Ендија Ворхола икада продате. Продат на Сотхеби’с-у 2013. године, процењено је да ће комад коштати више од 60 милиона фунти. У ствари, на крају се око њега борило пет понуђача, пре него што је продат неименованом понуђачу за невероватних 105 милиона долара.

Као део његове серије „Смрт и катастрофа“, можда није једно од најпознатијих уметничких дела или слика Ендија Ворхола, али је свакако једно од највећих. Са димензијама преко 8 са 13 стопа, његова тема је прилично суморна. Приказује последице саобраћајне несреће, са оштећеним сребрним аутомобилом и искривљеним људским телом унутра. Доминира рефлектујућом сребрном бојом, то је комад са великим контрастима између светлости и сенке – и онај који је само једном виђен јавно у 26 година пре ове продаје.

6. Раце Риот (у четири дела)

Још једна од најпознатијих уметничких серија Ендија Ворхола, Смрт и катастрофа, Раце Риот (у четири дела) заснована је на фотографији Чарлса Мура из часописа Лифе. Приказујући беле полицајце који нападају црне демонстранте, то је комад који изгледа има велики политички значај…иако сам Ворхол тврди да му је то једноставно фотографија запела за око.

Оно што неке може изненадити је да Ворхол није питао Мурову дозволу пре употребе фотографије – Мур је предузео правни поступак, а случај је решен ван суда.

Првобитно настао 1964. године, овај комад је продат у Цхристие’с у Њујорку 2014. године, 50 година касније. Са ширином од шест стопа, највећа је у Ворхоловој серији Раце Риот – и једина која има панеле у различитим бојама.

Очекује се да ће Раце Риот на аукцији донети око 45 милиона долара. Уместо тога, зацементирао је своје место на овој листи најпознатијих и најскупљих слика и уметничких дела Ендија Ворхола тако што је имао продајну цену од 62.885.000 долара .

7. Мушкарци у њеном животу

Мерилин Монро није била једина глумица која се појавила у најпознатијим (и најскупљим) уметничким делима и сликама у каријери Ендија Ворхола. Елизабет Тејлор се такође нашла као предмет његове пажње у „Мушкарци у њеном животу“, црно-белој слици високој седам стопа заснованој на фотографијама које приказују најважније мушкарце у животу глумице – Мајка Тода и Едија Фишера).

Њен датум стварања 1982. чини ову не само једном од најпознатијих слика Ендија Ворхола, већ и једним од његових најранијих ситотиска. Овај комад је један у низу од четири – и један од само два од оних који су креирани као већи комад са више слика. Показало се да је био изненађујући погодак када га је продао Пхиллипс 2010. године , премашивши његову процену од 40.000.000 долара за продају за 63.362.500 долара.

8. Греен Цар Црасх (Бурнинг Греен Цар И)

Греен Цар Црасх (Греен Бурнинг Цар И) је још један од Ворхолових серијала Смрт и катастрофа из 1963. године. Након што је био у приватном власништву више од 30 година, продат је на аукцији код Цхристие’са са проценом од 25 милиона долара 2007.

Све док Силвер Цар Црасх (Доубле Дисастер), број 5 на нашој листи, није продат на Сотхеби’с-у 2013. године, Греен Цар Црасх (Греен Бурнинг Цар И) је држао рекорд за најскупљу слику Ендија Ворхола која је икада продата.

Постигао је продајну цену од 71.720.000 долара на Цхристие’с-у – далеко премашујући процену аукцијске куће.

Опет, то је комад пун смрти и разарања, заснован на фотографијама које је Џон Вајтхед направио за магазин Невсвеек након полицијске потјере. Након што га је прогонила полиција Сијетла, возач је ударио у стуб брзином од 60 миља на сат након што је изгубио контролу над возилом.

Док је већина чувених слика Бурнинг Цара Ендија Ворхола црно-беле, Греен Цар Црасх (Греен Бурнинг Цар И) је једини који користи другу боју.

9. Четири Марлона

То је Марлон Брандо који је тема дела из 1966. Четири Марлона, сачињеног од четири идентичне слике глумца на свиленом екрану засноване на кадру из бајкерског филма из 1953. „Тхе Вилд Оне“. Није то био ни први пут да је користио Бранда као субјекта. Године 1963., једно од најпознатијих уметничких дела Ендија Ворхола било је Силвер Брандо, иста рекламна слика Бранда на великом сребрном платну.

Коришћењем сировог, необрађеног платна за Четири Марлона, Енди Ворхол је овом делу дао најефикаснији, оштар и мужевни осећај у поређењу са многим другим његовим сликама и уметничким делима. Димензија 81 к 65 инча, ово је позамашан комад који је имао импресивну продајну цену од 69.605.000 долара када је био на аукцији на Цхристие’с- у 2014.

У ствари, продат је на истој аукцији као Трипле Елвис, који заузима последње место на нашој листи најпознатијих слика и других уметничких дела Ендија Ворхола.

10. Троструки Елвис [Ferus Type]

Раније у власништву немачке казино куће, Трипле Елвис је продат анонимном европском телефонском понуђачу на Цхристие’с 2014. Укључујући накнаде, зарадио је 81,9 милиона долара – преко 20 милиона долара изнад првобитне процене.

Ова ситотиска из 1963. користи мастило и сребрну боју да прикаже три идентичне Елвисове слике, платно које је високо скоро седам стопа. Обожавалац биоскопа Ворхол је своју инспирацију узео из платна – што је можда диктирало његов избор боја за овај комад. Фотографија коју је одабрао – за разлику од његових претходних радова на којима је Елвис – била је рекламна фотографија из Елвисовог филма, вестерна у режији Дона Сигела, Фламинг Стар, из 1960. године.

Трипле Елвис[Ferus Type] је једна од 22 Елвисове слике у овој колекцији. Када су првобитно приказане, Ворхол је тражио да слике „треба да буду окачене од ивице до ивице, густо – око галерије…“