I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ 10 најпознатијих женских слика од 2024

март 3, 2023

Дакле, зашто причати о Топ 10 најпознатијих слика жена од 2024.

Па, у свакој ери, жанру и медију, уметници су покушавали да ухвате женски облик. Неки од најсјајнијих талената света изабрали су музу за коју мисле да је суштина женствености да украси своје платно. Тако су настали најпознатији портрети жена у историји уметности, који су до данас неизмерно вредни и утицајни.

Овде смо одабрали наших 10 најпознатијих слика жена од 2024. Овај водич ће сагледати контекст сваке од ових познатих женских слика које су им помогле да постану славне, као и мајсторске технике које се користе за трансформацију сваке жене у упечатљив и динамичан портрет.

1. Рођење Венере, Сандро Ботичели, око 1485

Рођење Венере је најранија слика на нашој листи најпознатијих женских слика. За који се сматрало да ће бити завршен 1485. године , Ботичели је био први уметник у Тоскани који је сликао темперу на платну, што се у то време сматрало инфериорним.

Ботичели је одступио од конвенције у свом приказу римске богиње љубави. Њена голотиња је била контроверзна у време када је владао верски морал.

Изненађујуће је да је Рођење Венере постало једна од најпознатијих женских слика, јер је промовисала грех, слично као и друга уметничка дела спаљена у Ломачи сујете 1497.

Венеру је породица Медичи наручила да виси над брачним креветом. Дрвеће поморанџе на слици сматрало се амблемом породице Медичи, а Венера је прослављени симбол љубави и лепоте. Када је Ботичели умро, тражио је да буде сахрањен у ногама његове музе, Симонете Катанео дел Веспучи.

Слика је добила признање јавности тек четири века након смрти њеног творца Ботичелија, која се сада сматра водећим утицајем периода ране ренесансе. Сада је изложен у галерији Уфици у Фиренци, раме уз раме са својим сестринским делом, Ла Примавера.

Процењује се да вреди 500 милиона долара .

2. Мона Лиза, Леонардо да Винчи, 1503-1519

Мона Лиза је вероватно најпознатија од свих женских слика и портрета жена од 2023. године, позната чак и онима који су најмање заинтересовани за уметност.

Сликана је уљем на дрвету тополе и изненађујуће је мала за слику тако познатог, димензија 77 к 53 цм . Да Винчи је започео слику 1503. године и пронађена је у његовом атељеу када је умро 1519. године.

Са овим ремек-делом, Да Винчи је поставио преседан за савремену слику портрета тако што је седитерка окренула ка посматрачу. У то време сликање жена у профилу било је стандард у италијанској уметности.

Спекулације о идентитету модела биле су у изобиљу, а теорије сугеришу да је то била Да Винчијева мајка или аутопортрет самог човека, једноставно заменивши родни идентитет. Пронађена је белешка 2005. која сугерише да је то заправо жена по имену Лиза дел Ђокондо.

У власништву француске владе, Мона Лиза је изложена у Лувру у Паризу од 1804. године. Једна од најпознатијих женских слика – чак и сада у 2024. – лежи иза непробојног стакла, након што је украдена 1911. године и током година је напала различите активистичке групе.

3. Девојка са бисерном минђушом, Јоханес Вермер, око 1665

Холандски сликар Јоханес Вермер остао је релативно непознат за свог живота, можда зато што је произвео само 36 познатих дела .

Девојка са бисерном минђушом је уљана слика за коју се сматра да је завршена 1665. године. Постала је популарна након што је рестаурирана за изложбу 1995. у Националној галерији уметности у Вашингтону.

Године 1999. то је била инспирација за истоимени роман, који је убрзо након тога имао филмску адаптацију номиновану за Оскара. Иако је сада једна од најпознатијих женских слика, већина не схвата да је Вермер стварао троније уместо портрета. Троние је холандски израз који означава карактер или тип особе.

Девојка са бисерном минђушом је више студија светлости, боје и израза него портрет.

Уметничко дело носи надимак „Мона Лиза са севера“, што доводи до поређења због интимности дела. Девојка са бисерном минђушом налази се у колекцији у Хагу од 1902. године.

4. Гола Маја, Гоја, 1797-1800

Још једна слика инспирисана Венером, овог пута која се излежава на сомот зеленом дивану у промискуитетнијем положају, смело сусрећући поглед посматрача.

Гоја је насликао голу Мају у уљу на платну између 1797. и 1800. године. Шпански сликар је оспорио тадашњи обичај сликања голих лица приказујући стидне длаке на уметничком делу.

Шпанска инквизиција је 1815. године сматрала Гоју неморалним, делом због ове слике, која се сада сматра једним од најпознатијих светских портрета жена у време писања овог текста 2024. године.

Углавном се причало да је седиљка војвоткиња од Албе. Међутим, вероватније је да је Пепита Тудо била његова љубавница током 1797. године када је почео да слика.

Његов пратећи комад, Одевена Маја, виси поред њега у Мусео дел Прадо у Мадриду.

5. Аранжман у сивом и црном бр. 1, Џејмс Мекнил Вислер, 1871.

Користећи уље на платну, Вхистлер је створио једну од најпознатијих слика жена тако што је ухватио своју вољену мајку. Због тога је комад познатији као Вхистлерова мајка.

Иако га је створио амерички сликар, ово дело је стекло највише признања ван САД.

Вислер се сматра првим шоуменом модерне уметности . Када је први пут изложена, викторијански Лондончани нису добро прихватили слику. Сматрало се да је то превише озбиљно у време када су романтизоване слике биле веома популарне.

Сада, међутим, краси листу познатих женских слика за 2024. и сматра се важним делом за покрет реализма. Названа Викторијанска Мона Лиза, Вислерову мајку је купила француска држава 1891.

Изложен је у колекцији Мусее д’Орсаи у Паризу.

6. Жена са сунцобраном, Клод Моне, 1875

Француски уметник Клод Моне се сматра вођом импресионистичког покрета. На овом чувеном портрету видимо жену и њеног сина (Монеову прву супругу Камил и њиховог сина Жана) у пољу. Моне комбинује сликарство фигура и пејзажа како би створио комад који изгледа као пролазан, интиман тренутак.

Верује се да је Моне ово насликао напољу, на терену, и требало му је само неколико сати да направи магију са анимираним потезима уља на платну. Жена са сунцобраном приказана је на другој изложби импресиониста 1876.

Један учесник био је још један уметник на нашој листи 10 најпознатијих портрета жена за 2024, Џон Сингер Сарџент. У ствари, инспирисао је његову сопствену верзију дела, под називом Две девојке са сунцобранима у Фладберију, 1889.

Монеово дело сада виси у Националној галерији уметности у Вашингтону.

7. Портрет Мадаме Кс, Џон Сингер Сарџент, 1884

Амерички уметник Џон Сингер Сарџент први је открио једну од најпознатијих уљаних слика жена у Француској 1884.

У време изложбе изазвала је огроман скандал због хаљине на слици. Његов дубоки изрез и гола рамена госпође Кс, са једним ременом који јој виси са рамена, били су превише провокативни за публику.

Након негативног пријема, Саргент је мало изменио комад тако што је префарбао драпирану траку назад на место. Касније је примљен у Америци и Британији на велико признање.

Мадаме Кс је заправо Мадаме Виргиние Гаутреау, жена која се у Француској слави због своје бледе и тајанствене лепоте. Одбила је многе захтеве да позира другим уметницима, пристајући на Саргентове јер је он био амерички исељеник.

Сарџент је направио 30 њених цртежа оловком, акварелима и уљима, од којих је један изложен у Тејт Британ. Готов портрет део је колекције у Метрополитен музеју у Њујорку.

8. Портрет Аделе Блох-Бауер 1, Густав Климт, 1907.

Користећи мешовите медије, аустријски сликар симболиста Густав Климт створио је златно и задивљујуће дело које је сада једна од најпознатијих женских слика од 2024.

Адел Блох-Бауер је приказана уљаним бојама и златним и сребрним листовима, димензија 140 к 140 цм.

Адел Блох-Бауер је једина особа коју је Климт сликао два пута у својој каријери. Комад је наручио њен супруг, али је Адел једно време била и Климтова љубавница.

Климт је био у великој мери инспирисан мозаиком, јапанском и египатском уметношћу, што се може видети у раскоши и симболици коришћеној на портрету.

Слику је украла нацистичка Немачка 1941. године и један је од ретких срећних комада који је пронађен. 2006. године купљен је за 135 милиона долара . Сада се може наћи на изложби у Неуе Галерие у Њујорку.

9. Портрет Доре Маар, Пабло Пикасо, 1937

Пионир надреалистичког стила, Пабло Пикасо је створио многе смело експерименталне познате портрете жена.

Портрет Доре Маар настао је 1937. године и комбиновао је фронтални и профилни поглед на предмет. Ухватио је тренутак самопоуздане асертивности док насмејана жена спушта главу на руку, гледајући директно у и изван посматрача. Светле боје и угаони облици су позната карактеристика многих Пикасових каснијих слика.

Дора Маар је тема бројних Пикасових портрета и сама је била уметница и фотограф. Сматра се да је ово најпознатија његова женска слика јер су њих двоје инспирисали и изазивали једно друго док су били љубавници од 1935. до 1936. године .

Уљена слика је у сталној поставци у Музеју Пикаса у Паризу.

10. Аутопортрет са трновом огрлицом и колибријем, Фрида Кало, 1940.

Фрида Кало је једна од најпознатијих уметница портрета од 2024. године, створивши 55 аутопортрета током свог живота.

Аутопортрет са трновом огрлицом и колибрићем је трагично прогањајућа и моћна слика изазвана њеним разводом од Дијега Ривере и крајем њене афере са Николасом Морајем.

Кало ствара клаустрофобичну атмосферу са раскошном фауном у позадини. Она користи религиозну симболику са огрлицом од продорног трња и мексичком симболиком колибрија, типично симбола среће, у црној боји.

Упркос запањујућем изгледу, сваки од ових симбола је такође референца на васкрсење, сугеришући наду на рубу дела.

Слику је првобитно купио њен бивши љубавник Ницколас Мораи. Сада је изложен у Хари Рандом центру у Остину у Тексасу.

Сваки од ових познатих женских портрета је потпуно јединствен, приказ лепоте и заводљивости у који је сваки уметник додао свој стил и креативну визију. Већина је била контроверзна у време њихове прве изложбе, додајући озлоглашеност која је на крају допринела њиховој дуговечности.

Чини се да без обзира на доба или стил, жене ће увек бити у срцу портретисања. Наша фасцинација женском лепотом је разлог зашто ови портрети и данас утичу на уметнике и изложени су у истакнутим музејима. Сваки од њих има изузетну вредност, што доказује да је поседовање уметности и даље мудра инвестиција.

ДА РЕЗИМЕМО, НЕКЕ ОД ТОП 5 НАЈПОЗНАТИЈИХ СЛИКА И ПОРТРЕТА ЖЕНА 2024. И ВИШЕ СУ:

Нев Бонд Стреет Павнброкерс је луксузна залагаоница у Лондону , која нуди кредит против луксузне уметности са минималном папирологијом, плус специјалистички савети. Неки од многих уметника против којих позајмљујемо укључују Ендија Ворхола, Бернарда Бафета, Дејмијена Херста, Дејвида Хокнија, Марка Шагала, Раула Дафија, Шона Скали, Тома Веселмана, Трејси Емин, Бенксија и Роја Лихтенштајна да споменемо само неке.

This post is also available in: English (енглески) Français (француски) Deutsch (немачки) Italiano (италијански) Português (Португалски (Португалија)) Español (шпански) Български (бугарски) 简体中文 (Кинески (поједностављени)) 繁體中文 (Кинески (традиционални)) hrvatski (хрватски) Čeština (чешки) Dansk (дански) Nederlands (холандски) हिन्दी (хинди) Magyar (мађарски) Latviešu (летонски) polski (пољски) Português (Португалски (Бразил)) Română (румунски) Русский (руски) Slovenčina (словачки) Slovenščina (словеначки) Svenska (шведски) Türkçe (турски) Українська (украјински) Albanian (албански) Հայերեն (јерменски) Eesti (естонски) Suomi (фински) Ελληνικά (грчки) Íslenska (исландски) Indonesia (индонезијски) 日本語 (јапански) 한국어 (корејски) Lietuvių (литвански) Norsk bokmål (Норвешки бокмал) Tamil (тамилски)