I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 pikturat dhe artet më të famshme (dhe të shtrenjta) të Jean-Michel Basquiat që nga viti 2023

Përpara se të fillojmë të diskutojmë pikturat dhe pjesët e artit më të famshme dhe të shtrenjta nga Jean-Michel Basquiat, është e rëndësishme të kuptojmë prejardhjen e tij dhe ndikimin që ka pasur në veprën e tij artistike gjatë viteve.

Table of Contents

Prezantimi i Jean Michel Basquiat

Ndërsa artisti i ndjerë i rrugës, i kthyer në piktor ekspresionist , Jean-Michel Basquiat, mund të ketë përjetuar një vdekje tragjike dhe të parakohshme në fund të viteve 1980, por pikturat dhe veprat e tij më të famshme të artit janë ende duke bërë bujë në botën e artit. Kohët e fundit duke u bërë artisti më i shtrenjtë i gjeneratës së tij, Basquiat e ka rrënjosur veten si një nga artistët më të lakmuar në botë, duke rivalizuar Pablo Picasso-n dhe Andy Warhol-in.

Fëmijëria

Megjithatë, origjina e Jean Michel Basquiat është e përulur. Basquiat, djali i një babai nga Haiti dhe një nëne portorikane, e filloi jetën e tij larg sofistikimit të botës së artit të klasit të lartë që do të përjetonte një ditë. Basquiat ishte një artist autodidakt, me dashurinë për artin e rrënjosur brenda tij nga nëna e tij, e cila e çoi në muzetë e artit të Manhatanit dhe inkurajoi talentin e tij për vizatim dhe pikturë. Në vitet e ardhshme, Basquiat do ta vlerësonte nënën e tij për fillimin e tij në rrugën e krijimit të një artisti autodidakt.

Që në moshë të re, Basquiat shfaqi një sasi të madhe talenti, jo vetëm në talentin artistik, por edhe në një pasion për gjuhën. Në moshën shtatë vjeçare, ai fliste rrjedhshëm frëngjisht, spanjisht dhe anglisht.

Basquiat mori shumë ndikime gjatë fëmijërisë së tij kur ishte fjala për veprat e tij të mëvonshme, si trashëgimia e prindërve të tij dhe vepra e famshme mjekësore Grey’s Anatomy, e cila iu dha gjatë shërimit të tij nga një aksident automobilistik në moshën tetë vjeçare.

Fillimet si artiste grafiti

Pasi nëna e tij u pranua në një institucion mendor kur Basquait ishte trembëdhjetë vjeç, jeta e tij në shtëpi me të atin filloi të përkeqësohej. Pasi la shkollën në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Basquiat u dëbua nga shtëpia e tij nga babai i tij dhe e gjeti veten të pastrehë.

Në të njëjtin vit, Basquiat dhe miku i tij Al Diaz filluan të spërkasin me bojë mbishkrime mbi, ose ‘tag’, ndërtesat në Lower Manhattan, të dy duke punuar me pseudonimin ‘SAMO’. Veprat e artit të rrugës shpesh përmbanin poezi të shkurtra ose slogane kuptimplote dhe ky ishte fillimi i hyrjes së Basquiat në skenën e artit. Pas përfundimit të partneritetit midis Basquiat dhe Al Diaz në 1979, Basquait filloi të etiketonte zonat e Manhatanit me sloganin “SAMO IS VDEKUR”.

Në vitin 1979, Basquiat fitoi një sukses të moderuar, për shkak të pjesës së tij në grupin rock “Gray” duke performuar në klubet e natës lokale. Po këtë vit, Basquait filloi të ekspozonte piktura dhe vepra arti më pak të famshme nga marka SAMO, të cilat ai do të vazhdonte të bënte gjatë gjithë fillimeve të karrierës së tij.

Nisja e karrierës

Në fillim të viteve 1980 filloi përparimi i Basquiat si një artist solo. Ai mori pjesë në ekspozitën e tij të parë publike, tashmë ikonike “Times Square Show”, e cila shfaqi punë nga mbi 200 artistë të ndryshëm.

Shfaqja e parë solo e Basquiat ishte në vitin 1982 në galerinë Annina Nosei, dhe ai shkoi në të njëjtin vit për të hapur pesë shfaqje të tjera solo. Në këtë pikë, pikturat dhe veprat e tij artistike ishin të famshme, zakonisht u shfaqën përkrah artistëve të tjerë neo-ekspresionistë të asaj kohe dhe ai shihej si një figurë e frikshme në botën e artit.

Në vitin 1982, Basquiat punoi shkurtimisht me muzikantin dhe artistin David Bowie, dhe midis 1983 dhe 1985 Basquiat dhe Andy Warhol punuan në një seri pikturash bashkëpunuese.

Në vitin 1985, një artikull artistik i New York Times Magazine pretendonte se Basquiat ishte artisti i ri amerikan më i mirë i viteve 1980. Megjithatë, kjo ishte në të njëjtën kohë kur Basquiat po bëhej gjithnjë e më i varur nga heroina, gjë që rezultoi në vdekjen e tij të parakohshme në vitin 1988, në moshën vetëm 27 vjeç.

Trashëgimia

Megjithë jetën dhe karrierën e tij të shkurtër, Jean-Michel Basquiat bëri një ndikim të madh në botën e artit, duke prodhuar disa nga pikturat dhe artin më të famshëm dhe më të shtrenjtë të brezit të tij. Basquiat luajti një rol të madh në ngritjen e Artit Punk dhe Neo-ekspresionizmit në skenën e artit të Nju Jorkut. Basquiat përdorte shpesh mënyra të komentimit shoqëror në pikturat e tij, si dhe kritikat e racizmit, kolonializmit dhe luftës së klasave.

Në maj 2017, piktura e Jean-Michel Basquiat ‘Pa titull’ u shit në ankand për mbi 110 milion dollarë (85 milion £), duke vendosur rekordin për shumën më të lartë të paguar për një pjesë nga një artist amerikan në ankand, si dhe pjesën më të shtrenjtë. të artit nga një artist i zi. Piktura është pjesa e dytë e artistit të lindur në Bruklin që ka marrë një çmim të lartë në vitet e fundit, me një tjetër që arriti në 57.3 milionë dollarë në ankand vitin e kaluar.

Arti dhe pikturat më të famshme të Jean-Michel Basquiat mbeten një burim frymëzimi për artistët bashkëkohorë dhe ende ekspozohen sot në mbarë botën.

Top 10 pikturat dhe artet më të famshme të Jean-Michel Basquiat që nga viti 2023

1. Pa titull, 1982

Disa nga pikturat më të famshme të Jean-Michel Basquiat të shitura ndonjëherë kanë arritur shuma mbresëlënëse, por asnjëra nuk është aq e lartë sa “Untitled” (1982).

I pikturuar në atë që konsiderohet viti i tij kryesor, Untitled u shit gjatë një ankandi në mbrëmje në Sotheby’s Contemporary Art në Nju Jork për më shumë se 110 milion dollarë (85 milion £).

Blerë në maj 2017 nga sipërmarrësi japonez dhe koleksionisti i artit Yusaka Maezawa, ky ishte një rekord i ri për çmimin më të lartë të paguar për punën e një artisti amerikan në ankand. Ky është një rekord që u rrah vetëm së fundmi nga miku dhe bashkëpunëtori i Basquiat, Andy Warhol. Të dy punuan në rreth 100 piktura së bashku përpara vdekjes së Warholit, e cila u pasua nga afër nga ajo e Basquiat më pak se dy vjet më vonë në 1988.

Rekordi u thye nga “Shot Sage Blue Marilyn” i Warholit, i cili u shit për 195 milionë dollarë në maj 2022. “Untitled” është gjithashtu vepra artistike më e shtrenjtë e krijuar nga një artist me ngjyrë.

2. Në këtë rast, 1983

Ndër veprat më të shtrenjta të Jean-Michel Basquiat është “In This Case”, një pjesë e krijuar si një e treta e një triptiku. Ajo u ble së fundi në Christie’s New York në maj 2021 për 93.1 milion dollarë. Kjo e bën atë çmimin e dytë më të lartë të ankandit të paguar për një pikturë Basquiat, pas vetëm pjesës së saj shoqëruese të kafkës, “Untitled” (1982).

Krahas “In This Case”, treshja e famshme e kafkës përfshin rekordin “Untitled” (1982) që është vepra më e shtrenjtë e Basquiat dhe “Untitled” (1981), e cila ishte e para nga krijimet e mëdha të kafkës që u pikturua.

“Në këtë rast” është vepra e vetme me emër në koleksion. Si tre nga pikturat më të famshme të Jean-Michel Basquiat të bëra ndonjëherë, grupi u shfaq të gjithë së bashku për herë të parë në vitin 2018 në një ekspozitë në Paris kushtuar artistit, të vendosur nga Fondacioni Louis Vuitton.

3. Pa titull (Djalli), 1982

“Untitled (Devil)” përshkruan kokën e një djalli , e cila është sugjeruar të jetë një autoportret i vetë artistit si djall. Kjo është një nga veprat më të famshme të artit Jean-Michel Basquiat dhe është shitur nga pronari i mëparshëm, Yusaka Maezawa, në shitjet e mbrëmjes së shekullit të 20-të dhe artit bashkëkohor të Phillips në Nju Jork. Atje, ai arriti një shumë mbresëlënëse 85 milionë dollarë .

Kur “Untitled (Devil)” iu shit Maezawa në 2016, ishte piktura më e shitur e Basquiat. Ajo u rrah vetëm kur i njëjti blerës bleu një punë tjetër Basquiat në një ankand një vit më vonë.

Piktura është e njohur për përmasat e saj, me një gjatësi të madhe 8 metra dhe me gjerësi rreth 16 metra. Me këto dimensione, është piktura më e madhe e serisë Basquiat e përfunduar gjatë dy udhëtimeve të tij në Modena në 1981 dhe 1982.

4. Versus Medici, 1982

Kjo vepër e njohur e Jean-Michel Basquiat u shit në Sotheby’s në maj 2021 për 50.8 milionë dollarë.

Piktura është një referencë e drejtpërdrejtë për familjen Medici, një familje bankierësh italianë që ngadalë u rrit në prosperitet derisa ishin në gjendje të formonin Bankën Medici. Ata mendohej se ishin familja më e pasur në të gjithë Evropën.

Në pikturë, Basquiat konsiderohet se po e vendos veten pas artistëve të mëdhenj të rilindjes përpara tij.

Kjo pjesë u krijua kur artisti ishte vetëm 21 vjeç, pra fillimi i karrierës së tij. Asistenti i studios që punonte me Basquiat në atë kohë ka raportuar se ai ishte shumë i interesuar për periudhën e rilindjes – Leonardo da Vinci dhe Michelangelo, në veçanti. Kjo është e qartë në ‘Versus Medici’ dhe forcon pretendimet se piktura po e vendos Basquiat në krye të botës së artit, si pasardhës i homologëve të tij më të famshëm.

5. Kokat e pluhurit

Duke pasur parasysh se është një nga pikturat më të famshme të Jean-Michel Basquiat të realizuar ndonjëherë, ‘Dustheads’ ka pasur një udhëtim të vështirë në botën e tregtisë së artit.

Ajo iu shit në maj 2013 Jho Low, një biznesmen që e bleu pikturën për 57.3 milionë dollarë në një ankand të Christie’s. Në atë kohë, ky ishte një çmim rekord për veprën artistike të Basquiat.

Megjithatë, Low më vonë u përfshi në një polemikë rreth shpërdorimit të fondeve nga kompania e udhëhequr nga qeveria, 1Malaysia Development Berhad, për të mbështetur stilin e tij luksoz të jetesës dhe për t’i mundësuar atij të blinte shumë vepra arti të shtrenjta.

Low më pas përdori ‘Dustheads’ si kolateral, duke çuar në kthimin e tij në Sotheby’s kur biznesmeni nuk mund të përmbushte kredinë e tij.

Si rezultat, piktura iu shit Daniel Sundheim privatisht për vetëm 35 milionë dollarë. Kjo rënie e konsiderueshme e çmimit është kryesisht për shkak të situatës që rrethon shitjen e pjesës, jo kërkesës ose vlerës së veprës artistike të Jean-Michel Basquiat.

6. Flexible, 1984

Shtëpia e ankandeve Phillips bëri një marrëveshje me pasurinë Basquiat, e përbërë nga dy motrat e artistit, për të shitur të gjitha veprat e mbetura të Jean-Michel Basquiat.

“Flexible” ishte një nga veprat e shitura si rezultat i këtij aranzhimi dhe u nxor në ankand me një çmim çuditërisht të ulët 20 milionë dollarë. Në fund, pjesa u ble për 45.3 milionë dollarë, një shifër më e përshtatshme duke marrë parasysh çmimin e veprave të tjera të artistit. Kjo shitje u finalizua pas një lufte të nxehtë ofertash.

Kjo pjesë është një nga pikturat më të mëdha të baskiatëve që është nxjerrë ndonjëherë në ankand, me lartësi tetë këmbë e gjysmë. Është gjithashtu e pazakontë në atë që në vend të kanavacës, pjesa është pikturuar në një seri rrasa gardhesh, gjë që e bën atë mjaft unike midis veprave të tjera të tij.

7. Luftëtar, 1982

Ndër veprat më të famshme të artit Jean-Michel Basquiat është ‘Luftëtari’, një pjesë që përshkruan figurën me të njëjtin emër në një sfond të kundërt. Ka spekulime se ky është një tjetër autoportret i llojit dhe nënkupton përvojën dhe krijimtarinë e Basquiat si një artist me ngjyrë në vitet 1980.

Warrior ka parë një rritje të jashtëzakonshme në vlerë prej rreth 380% midis dy shitjeve të fundit. Në vitin 2012, ajo u ble në Sotheby’s për vetëm 8.7 milionë dollarë. Pas një hendeku prej nëntë vitesh, piktura u hodh në ankand në Hong Kong në shitjen e vetme të Christie’s dhe arriti një rritje jashtëzakonisht të madhe prej 41.9 milionë dollarësh.

Motivi i një figure të kurorëzuar shfaqet sërish në këtë pikturë dhe personazhi mban një shpatë. Që nga shitja e fundit, ajo është bërë vepra arti perëndimore më e shtrenjtë e shitur në një shtëpi ankandi aziatik.

8. Fusha ngjitur me rrugën tjetër, 1981

Ndryshe nga disa prej pikturave dhe artit më të famshëm të krijuar nga Jean-Michel Basquiat, “Fusha pranë rrugës tjetër” njihet si një nga numri shumë i vogël i pikturave të artistit që përfshin personazhe plotësisht të njohur. Ai buronte nga një kohë në të cilën Basquiat ishte veçanërisht i magjepsur nga halos, skelete dhe imazhe alegorike.

Piktura u krijua kur Basquiat u ftua në Modena nga Emilio Mazzoli, një tregtar arti italian. Ndërsa ishte atje, Basquiat krijoi një seri për të shfaqur në ekspozitën e tij të parë personale për Galleria d’Arte Emilio Mazzoli në maj 1981. “Fusha pranë rrugës tjetër” ishte një nga pjesët e këtij seriali.

Kjo vepër artistike e Jean-Michel Basquiat u shit në Christie’s për 37.1 milion dollarë në 2015. Megjithatë, pati disa mosmarrëveshje për këtë, pasi kompania e ankandit më vonë kërkoi shlyerjen e plotë nga familja Mugrabi, e cila bleu pikturën në emër të një klienti që më vonë u tërhoq. Familja Mugrabi përfundimisht pagoi shumën e plotë dhe fitoi pronësinë e pikturës.

9. La Hara, 1981

“La Hara” mund të mos jetë një nga pikturat ose veprat më të famshme të Jean-Michel Basquiat, por ka një rëndësi të madhe historikisht. Pjesa demonstron një kohë kur Basquiat pranoi vizualisht dhunën që ishte përballur nga komunitetet urbane, një temë e përsëritur në punën e tij.

Kjo vepër artistike e Jean-Michel Basquiat paraqet një polic të stilit skelet, i cili qëndron pas hekurave. Piktura përfshin gjithashtu simbole të autoritetit që rrethojnë figurën. Përveç kësaj, titulli është zhargon për ‘polic’, i cili i referohet kulturës në të cilën Basquiat u rrit dhe filloi karrierën e tij artistike.

Piktura së fundmi u shit për 35 milionë dollarë në Christie’s në 2017, duke tejkaluar 28 milionë dollarët e vlerësuar. Që atëherë, ajo është shfaqur në ekspozitën “Basquiat’s Defacement” në 2019, duke kontribuar në një ngjarje rreth vrasjes së Michael Stewart nga policia.

10. Pa titull, 1981

Nga të gjitha pikturat dhe artin më të famshëm të Jean-Michel Basquiat, kjo pjesë, e cila nganjëherë quhet “Tar Tar Tar, Lead Lead Lead”, është një nga më të rëndësishmet. E pikturuar në të njëjtin vit të ekspozitës së tij të parë solo – kur ai u vendos si artist jashtë origjinës së tij bashkëpunuese të rrugës me emrin SAMO – kjo pjesë u ble menjëherë nga koleksionistja Anita Reiner.

Ajo nuk u shit përsëri deri pas vdekjes së saj, kur erdhi në ankand në maj 2014 në Christie’s. Këtu, piktura u shit për 34.9 milionë dollarë, duke tejkaluar gamën e saj të parashikuar para shitjes.

Pjesa përshkruan një luftëtar të kurorëzuar, duke mbajtur një shpatë dhe shigjeta dhe duke nxjerrë dhëmbët. Titulli të kujton gjithashtu thirrjet e luftës, duke sugjeruar se figura ka fituar vendin e tij në të njëjtën mënyrë që Basquiat luftoi për titullin e tij si një artist pjellor dhe yll ndërkombëtar, pavarësisht jetës së tij të shkurtër.