I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Umetnost in politika: povezava med njima v letu 2022

Ko razmišljamo o umetnosti in politiki, so politična umetniška dela in slike v mnogih pogledih svojevrstna oblika aktivizma. Dejansko predstavljajo sporočilo, prikazano na odru, ki odraža gledalčeve lastne ideje, mnenja ali poglede na svet. Tam, kjer je nekoč Martin Luther natisnil in pribil razglas, ki je spremenil verski svet, je vpliv tiskanja še vedno močno prisoten v naši družbi. O povezavi med umetnostjo in politiko smo prvič razmišljali leta 2018, ko si je londonski Muzej oblikovanja zastavil ambiciozen cilj raziskati to razmerje na trimesečni razstavi z naslovom From Hope to Nope, na kateri so razčlenili in raziskali politični vpliv grafičnega oblikovanja, slikarstva in umetnosti na splošno.

Kot prelomni dogodek v raziskovanju odnosa med umetnostjo in politiko bomo začeli s kratko razpravo o razstavi “Hope to Nope” iz leta 2018, ki odpira oči, nato pa bo sledila razprava o vplivu političnih umetnin in slik skozi čas v različnih imperijih. Na koncu bomo razpravljali o trenutnih trendih upodabljanja slavnih osebnosti v različnih delih in poskušali oceniti vrednost te umetnosti s pomočjo izjemno priljubljenega primera Trumpove umetnosti!

Brez nadaljnjega se potopimo v dogajanje!

Table of Contents

Razstava Hope to Nope, 2018

Vizualna komunikacija v politiki

Eksponati v tej drzni in presenetljivi umetniški zbirki zajemajo ključne politične dogodke od svetovnega finančnega zloma v začetku leta 2000 do brexita in Trumpa ter revolucij ISIS in arabske pomladi, ki so jih vodile ideje. Zbirke so obravnavale grafično oblikovanje kot dejavnik sprememb in upoštevale, kako je ta oblika izzvala in vplivala na ključne politične trenutke. Na podlagi vizualnih komunikacij se je osredotočil na vplive na mnenja in razprave v naši družbi s pomočjo političnih umetniških del in slik vrste uglednih in amaterskih oblikovalcev. Na koncu je raziskal obliko, umetnost in strategijo, ki oblikuje politiko, ki jo vidimo vsak dan. In kako to oblikuje naše razmišljanje.

Kustosinja razstave Margaret Cubbage je v intervjuju, ki smo si ga ogledali kmalu zatem, pojasnila, da so po njenem mnenju ljudje zaradi nenehne uporabe medijev in družbenih omrežij bolj politično ozaveščeni. Meni, da družbeni mediji ljudem omogočajo, da takoj izrazijo svoje mnenje – enako platformo, ki jo politiki uporabljajo za sporočanje aktualnih zadev. Ta dialog je lahko pogostejši od naših medsebojnih odnosov in komunikacij. Ne glede na to, ali želite sodelovati ali ne, se bodo sporočila pojavila v našem kanalu novic.”

Na stotine umetniških razstav pripoveduje o političnih spremembah in napredku

Obiskovalci razstave so uživali v potovanju med plakati gibanja Occupy Wall Street, mimo svetlega in miroljubnega aktivizma hongkonške dežnikarske revolucije ter po ulicah Sao Paula. Organizatorji so zbrali več kot 160 predmetov, ki govorijo o podobah in idejah. Prav tako so nas prisilili k razmisleku o pogovorih s političnimi voditelji.

Razstava, ki je obravnavala tradicionalne in razvijajoče se oblike grafičnega oblikovanja, od protestnih plakatov, umetniških del in slik do memov, ki se delijo na družbenih omrežjih, je obravnavala polarizacijo politike in globalne odzive proti establišmentu. Raziskoval je idejo, da v družbi narašča potreba po umetnosti, ki je reprezentativna in uporabna. Umetniški aktivizem, ki na vizualen način aktivira in sodeluje z ljudmi, da bi širil razumevanje resničnosti naše spreminjajoče se družbe in gospodarstva.

Družbeni mediji imajo velik vpliv na politično razmišljanje

Gospa Cubbage je tudi opozorila, da je zaradi vloge interneta pri širjenju v zadnjem desetletju prišlo do velikih sprememb na področju vizualnega političnega komuniciranja. Oblikovalci in ustvarjalci se zavedajo, da lahko njihovo delo potuje po vsem svetu, zato slike vestno ustvarjajo tako, da se dotaknejo določenega občinstva. Na primer spodkopavanje priljubljenih mladinskih blagovnih znamk s strani podpornikov Jeremyja Corbyna. Prevzeli so logotip Nike in ga oblikovali po svoje.

Na razstavi v Muzeju oblikovanja je bila umetnost predstavljena kot prikaz politične nepravičnosti in graditelj politične skupnosti ter seme političnih alternativ. Te zamisli je mogoče zanimivo raziskati. Umetniški aktivizem je postal priljubljena tema v svetu umetnosti v času nedavnih političnih in gospodarskih kriz.

Umetniki so pogosto stičišče odzivov družbe.

To je zato, ker so se umetniki vedno hitro odzvali in utelešali idejo, čustvo ali občutek. Na trgu Tahrir ali Majdanu, proti moči Kremlja, umetniki govorijo v imenu svojega občinstva in svojega ljudstva. To je zamisel, ki jo je raziskal Muzej oblikovanja in ki je spodbudila našo radovednost, da smo se s to zamislijo še bolj podrobno seznanili. Kakšna je povezava med umetnostjo in politiko ter kako umetnost odraža ali krni naš politični status quo? Nekatere izjave na tej razstavi so zelo jasno izražale svoje stališče. Drugi so bili bolj subtilni, saj so vabili ljudi, da tiho in spretno kritizirajo naše sprejemanje standarda. Težo so prenesli s tega, kar umetniško delo predstavlja, na to, kako to vpliva na naša življenja.

Kustosova najljubši primer grafičnega oblikovanja kot politične umetnosti je tipografija “Novorojenček” v Prištini v Srbiji, ki je bila predstavljena na dan razglasitve neodvisnosti države. Vsako leto ga 17. februarja prebarvajo v spomin na obletnico svoje države in s tem svetu pošiljajo drzno sporočilo v obliki črk. Je praznik in znamenitost, ob kateri se lahko zberejo ljudje. To je skoraj insightable v smislu tega, kar želi biti ta razstava. To je točka, na kateri se zbirajo ljudje. Čas za razmislek. Kaj oblikuje naš način razmišljanja? In kako se ti vplivi spreminjajo?

Nezlomljiva povezava med političnim protestom in umetnostjo

Umetnost je bila skozi večino sodobne zgodovine ključno sredstvo protesta proti nepravičnosti in zatiranju. Zaradi ciljev protestne umetnosti, tj. vzpostaviti stik z javnostjo in spodbuditi družbene spremembe, se ta pogosto pojavlja zunaj običajnih krajev, kjer bi jo pričakovali, kot so galerije. Namesto tega so politična in protestna umetniška dela pogosteje vidna na ulicah, v zadnjem času pa tudi na internetu in v družabnih medijih.

V Združenem kraljestvu je eden od najuspešnejših političnih umetnikov zadnjih let s svojimi deli dosledno izražal politično sporočilo. Banksy je na sceno ulične umetnosti prodrl v Bristolu s serijo politično obarvanih šablon, ki so se kmalu začele pojavljati v večjih mestih po vsem svetu. Morda je bil Banksyjev politično najbolj obarvan izdelek dekoracija spornega zidu na Zahodnem bregu, ki ločuje Izrael in Palestino.

Kljub temu Združeno kraljestvo ni najbolj prepoznavna država, ko gre za politično umetnost. V nadaljevanju bom obravnaval tri države z močno kulturo politične umetnosti.

ZDRUŽENE DRŽAVE AMERIKE

V času velike negotovosti v zahodnem svetu, ko sta stare politične ustanove pretresla populizem brexita in Donalda Trumpa, lahko opazimo porast politične umetnosti in slikarstva. Od (zdaj) že davno pozabljene Trumpove inavguracije so se namreč zaradi njegove drakonske politike priseljevanja in strogega nadzora nad informacijami, ki prihajajo iz njegove administracije, pojavili strahovi, da bi lahko oslabil močne ameriške vrednote svobode izražanja in svobode govora. Nekateri komentatorji so šli celo tako daleč, da so Trumpa označili za “fašista”.

Vendar pa dejstvo, da je svoboda govora na Zahodu bolj pravno urejena, pomeni, da je politična in protestna umetnost manj radikalno dejanje. Medtem ko nekatere politične umetnine postanejo slavne in opazne, na primer šablonski portret Baracka Obame z naslovom “Upanje” Sheparda Faireyja, je najbolj zanimiva politična umetnost v državah, ki imajo slabše stanje človekovih pravic.

RUSIJA

Protestnice Pussy Riot na Rdečem trgu v Moskvi.

V tujini so najbolj znane ruske politične umetnice Pussy Riot, ženska punk skupina, ki je bila ustanovljena v Moskvi, da bi protestirala proti avtoritarnosti in patriarhatu v Rusiji. Namesto v tradicionalnih glasbenih dvoranah skupina prireja nesankcionirane nastope na javnih mestih, oblečena v živo obarvane balaklave. Njihov najslavnejši nastop je bil v katedrali Kristusa Odrešenika v Moskvi, kjer so protestirali proti Vladimirju Putinu, ki je po njihovem mnenju diktator. Oblasti so jih hitro aretirale in zaradi svojih dejanj so precej časa preživeli v zaporu, kar je le še bolj podžgalo njihov namen in ideale.

Po aretaciji skupine Pussy Riot se je politični umetnik in aktivist Petr Pavlensky odzval tako, da si je zašil usta in stal pred katedralo v Sankt Peterburgu s plakatom v podporo skupini. V naslednjih letih se je Pavlensky uveljavil kot pomemben protivladni politični umetnik, ki je s samopoškodovanjem upodobil zatiranje ruske države.

KITAJSKA

Protestna umetnina Ai Weiweija, ki prikazuje njegov zapor.

Daleč najbolj znan umetnik, ki danes deluje na Kitajskem – politično ali kako drugače – je Ai Weiwei, doma iz Pekinga, ki s svojimi umetninami nasprotuje zatiranju in cenzuri kitajske vlade. Weiwei je anomalija v kitajski družbi, saj mu kritiziranje vlade redno uhaja, medtem ko drugim ne. Vendar je njegova aretacija in poznejši zapor leta 2011 dokazala, da ni nedotakljiv, številni komentatorji pa so ugotavljali, da je bil njegov zapor morda politično motiviran zaradi povezav med umetnostjo in politiko na Kitajskem.

Po aretaciji so se številna Weiweijeva politična umetniška dela nanašala na aretacijo in nadzor vlade nad njim, njegova umetniška dela pa so zaradi tega postala bolj politična. Weiwei je s kiparskimi in dokumentarnimi deli postal glasen kritik zatiralske vlade v svoji državi.

Podobno kot v Rusiji tudi na Kitajskem za politično umetnost grozi zapor. Prav zaradi tega avtoritarizma je protestna umetnost tako pomembno in pogumno dejanje. V teh negotovih časih bo zanimivo spremljati, kako se bo protestna, politična in nasploh slikarska umetnost razvijala v ZDA in Evropi.

Dragocenost ali le kup vročega zraka? Študija primera in razprava o Trumpovi umetnosti

Trump je bil med potekom volilnega cikla neskončen vir fascinacije za opazovalce sveta, zato se mnogi sprašujejo, kako je prišel tako daleč, kot je prišel.

Skratka, Trump je kontroverzna osebnost in je bil vedno v središču enega najbolj gledanih dogodkov v svetovni politiki. Veliko je bilo napisanega o učinkih Trumpove predsedniške kampanje – in Trumpovega predsedovanja – na Ameriko in svet na splošno. Vendar pa je bilo le malo napisanega o nenavadnem vplivu, ki ga ima Trump na svet umetnosti.

Seveda sta se politika in umetnost v preteklosti že mešali. V mislih imam predvsem zdaj že znani šablonski portret ameriškega senatorja Baracka Obame iz leta 2008, ki ga je Shepard Fairey opremil z besedo “HOPE” (upanje). Ta posnetek je postal značilna podoba Obamove uspešne predsedniške kampanje. Vendar so politična umetniška dela, ki prikazujejo Trumpa, zanimiva in brez primere, saj so skoraj v celoti negativna.

NEOKUSNE UPODOBITVE.

Ko je Trumpova predsedniška kampanja dobila zagon, so ga številni umetniki skušali upodobiti v svoji politični umetnosti in slikarstvu; pogosto neokusno. V začetku leta 2016, ko se je Trumpova predsedniška kampanja začela krepiti, je umetnica Ilma Gore iz Los Angelesa naslikala Trumpov akt z naslovom “Make America Great Again”, ki je bil pozneje ocenjen na milijon funtov. Delo je postalo še bolj znano, ko je umetnik zagrozil s tožbo in ko so se pojavila poročila, da je umetnika napadel Trumpov privrženec. Za politično umetnino naj bi bilo oddanih več šestmestnih ponudb, vendar nobena ni dosegla sedemmestne izklicne cene, zato slika do danes še ni bila prodana.

Skupina umetnikov, imenovana INDECLINE , je po navdihu Goreovega dela izdelala Trumpov kip, ki so ga postavili na Union Square, prometnem območju v središču Manhattna, predsednikovem rojstnem mestu. Drugi kipi so bili postavljeni tudi v drugih mestih po ZDA. Prispevek je bil odločno bolj karikiran kot prispevek Ilme Gore, vendar je bil prav tako neokusen. Del je trajal dve uri, nato pa ga je odstranil mestni oddelek za parke. Z jezikom na licu so novinarjem povedali, da “NYC Parks odločno nasprotuje vsakršni nedovoljeni postavitvi v mestnih parkih, ne glede na to, kako majhna je.” Verjetno je to politično umetniško delo uničilo mesto New York, a če bi ga našli, bi na dražbi gotovo doseglo spodoben znesek.

Britanska umetnica Alison Jackson je najela imitatorja Donalda Trumpa in uprizorila številne fotografije, na katerih si je predstavljala, kako je videti njegovo življenje za zaprtimi vrati. Zato ni presenetljivo, da so denar in pomanjkljivo oblečene ženske zelo pomembni. Posebno politično umetniško delo z naslovom “Trump Money” je bilo ocenjeno na 6.000-8.000 dolarjev in prodano^2. novembra 2016; manj kot teden dni pred dnevom glasovanja.

TODA ALI JE TRUMPOVSKA UMETNOST DRAGOCENA?

Kot vsaka dobra politična umetnost in slike tudi ta dela ustvarjajo pogovor; s prikazom Trumpa v negativni luči odpirajo razprave o značaju poslovnega mogotca in njegovi primernosti za predsednika. Poleg tega so lahko nekateri med njimi zelo smešni. Karikirano upodabljanje Trumpa je zelo zabavno in v njem uživajo številni njegovi nasprotniki; Goreova politična umetnina, o kateri smo že govorili, je bila viralni hit med Hillaryjinimi podporniki in se je kmalu po predstavitvi na Facebooku in Twitterju zelo razširila.

Na dolgi rok pa ocenjujemo, da bo veliko teh političnih umetnin imelo podobno vrednost kot velika večina komentarjev, ki pridejo iz ust Donalda Trumpa; nič. Ne moremo si predstavljati, da bodo ta politična umetniška dela čez desetletje iskana med zbiratelji.

Politični umetniki, ki ustvarjajo ta dela, delujejo v določenem kontekstu; ustvarjajo umetnost, da bi osramotili ali diskreditirali wannabe politika, s katerim se v osnovi ne strinjajo. Politična umetniška dela in slike, kot so te, potrebujejo kontekst, da bi vplivale na gledalca, zato se je kontekst izgubil, ko je bilo predsednikovanje Donalda Trumpa končano.

Naša luksuzna zastavljalnica v Londonu na Bond Streetu ponuja takojšnje posojilo z minimalno dokumentacijo in strokovno svetovanje. Med številnimi umetniki, ki smo jih posodili, so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če naštejemo le nekatere.