24 najdražjih slik na svetu od leta 2024

31 avgusta, 2021

Preden razkrijemo najdražjo umetniško sliko na svetu leta 2024, je treba pojem umetniške zbirke umestiti v kontekst. Ta praksa je morda starejša, kot si mislite, in sega v antiko.

Ljudje že od nekdaj cenijo in negujejo umetnost. Umetnost ima pomembno vlogo pri kulturnem izražanju, od indonezijskih jamskih poslikav izpred 45.000 let do razmeroma novejših egipčanskih in grških obrtniških del.

Egiptovski faraoni so bili pokopani z okrašenimi zlatimi umetninami, medtem ko so Grki in nazadnje Rimljani izdelovali osupljive kipe iz brona in kamna. S padcem Rima se je za nekaj časa ustavil trg z umetninami, saj so kraljevske družine in verske ustanove naročale umetnine, da bi dokazale svojo predanost veri.

V 14. stoletju in na začetku renesanse pa se je zbirateljstvo umetnin zares razmahnilo. Premožni trgovci in družine so začeli naročati in zbirati dela, da bi pokazali svojo moč in prefinjenost.

Z vzponom protestantizma in relativnim zatonom Katoliške cerkve so se številne slike razpršile v roke zbirateljev. Ustanovitev umetniških akademij v 17. stoletju je sovpadala z izjemnim dvigom kakovosti in dostopnosti umetnosti. Zanimivo je, da je Rembrandt leta 1634 zanjo prejel plačilo, ki je v današnjem denarju enakovredno približno 300.000 ameriških dolarjev, kar pomeni, da je bila ena najdražjih slik na svetu v tistem času.

Morda pa je prav industrijska revolucija sprožila sodobnejšo zamisel o zbiranju slik. Premožni industrialci, pogosto ameriški, so agresivno kupovali klasične knjige iz Evrope. Razvoj javnih in zasebnih galerij je širši javnosti omogočil okus za slikarsko obrt in še bolj utrdil umetnost kot zbirateljski predmet.

Čeprav so najdražje slike na svetu še vedno nedosegljive povprečnemu vlagatelju, je prizorišče živahno in raznoliko. Preudarni vlagatelji lahko z nakupom potencialnih kosov še vedno zaslužijo velike zneske. Zbiranje umetnin se je v mnogih pogledih demokratiziralo, saj različne cenovne kategorije omogočajo dostopne načine vstopa na trg.

Naš seznam najdražjih slik iz leta 2024 pripoveduje tudi o zbiranju umetnin skozi stoletja, saj so nekatere najdražje slike na svetu večkrat zamenjale lastnika, kar odraža menjavanje moči v zahodnem svetu.

Ekipa likovnih zastavljalnic pri New Bond Street Pawnbrokers je pripravila seznam 24 najdražjih slik in umetnin na svetu, ki so bile kdajkoli prodane na dražbi, od leta 2024 dalje..

Torej, potopimo se!

 

24 najdražjih slik in umetnin, ki so bile prodane leta 2024, je…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Prodano za 59,3 milijona USD (52,5 milijona EUR)

Paul Cézanne “
Bouilloire et Fruits
, kar v prevodu pomeni “Kotel in sadje”, je ena najbolj znanih Cézannovih slik, del te slave pa je posledica dejstva, da jo je leta 1978 nekdo ukradel iz hiše v Stockbridgeu v Massachusettsu.

Enaindvajset let pozneje so oblasti umetnino našle in ugotovile, da je najdražjo umetnino odnesel trgovec z orožjem iz Pittsburgha.

“Bouilloire et Fruits” je bil razstavljen v muzejih v Parizu, Berlinu, Johannesburgu in na Nizozemskem, maja 2019, končno prišel na Christie’s, kjer je zaslužil skoraj 60 milijonov dolarjev. Dostojen vpis na naš seznam 17 najdražjih slik na svetu, prodanih do leta 2024.

23. Deset pogledov na skalo Lingbi | Wu Bin | (ok. 1610) | Prodano za 77 milijonov dolarjev (68,2 milijona evrov)

“
Deset pogledov na Lingbi Rock
” je od leta 2024 postala ena najdražjih slik na svetu, ki so bile kdaj koli prodane iz Kitajske. Slika iz obdobja dinastije Ming je izšla iz znane zbirke, imenovane “Severnoameriška zbirka desetih pogledov na skalo Lingbi” (The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection).

Zbirka vsebuje tudi drage zaklade, kot sta Yongzheng Imperial Blue-and-White ‘Dragon’ Tianqiuping (prodan za 23 milijonov dolarjev) in pozlačeno lakirana bronasta figura Guandija (prodana za 8,7 milijona dolarjev).

Ko se je slika prvič pojavila na dražbenem bloku leta 1989, je zaslužila 1,21 milijona dolarjev, kar je bil takrat rekord za kitajske slike. Oktobra 2021 pa so ga na dražbi Poly v Pekingu prodali za 77 milijonov dolarjev.

 

22. Triptih po vzoru Ajshilove Oresteje | Francis Bacon | (1981) | Prodano za 84,5 milijona dolarjev (74,8 milijona evrov)

Čeprav še zdaleč ni najdražje prodana slika na svetu od leta 2024 dalje, je delo na Irskem rojenega umetnika Francisa Bacona “
Triptih, ki ga je navdihnila Ajshilova Oresteja
” junija 2020 še vedno prodan za zajetnih 84,5 milijona dolarjev pri Sotheby’s v New Yorku.

Bacon je svoj triptih zasnoval na “Oresteji”, trilogiji starogrških iger, ki jih je napisal Eshil, ki je živel v 6. stoletju pr. Prva slika prikazuje umor kralja Agamemnona, potem ko je njegova žena, kraljica Klitemnestra, žrtvovala njuno hčer, da bi zagotovila varno pot.

Srednji del predstavlja Agamemnona in Klitemnestrinega sina Oresta, ki ubije svojo mater. Zadnja plošča prikazuje Furije, ki so bili trije božanstva maščevanja, ki zasledujejo Oresta.

Triptih niti ni bil najdražja slika, ki jo je Bacon kdajkoli prodal. “Triptih, 1976” je bil leta 2008 prodan za 86,3 milijona dolarjev, “Tri študije Luciana Freuda” pa leta 2013 za 142,4 milijona dolarjev, kar pomeni, da je najdražja Baconova slika na svetu, ki je bila prodana do leta 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Prodano za 88,8 milijona dolarjev (78,6 milijona evrov)

Od leta 2024 bo eno najdražjih umetniških del, kar jih je bilo kdaj koli prodanih, delo Roberta Rauschenberga “
Buffalo II
” z osebnimi fotografijami in izrezki iz revij ustvarja pokrajino, ki jo je občutil v Združenih državah sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Končana tik po atentatu na Johna Kennedyja, je podoba JFK-ja ena največjih in najbolj prepoznavnih podob umetniškega dela. Osem metrov visok sitotisk, ki je takrat veljal za nizko obliko umetnosti, poskuša združiti oprijemljivo in abstraktno, da bi ujela Ameriko iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Podobno kot najdražje prodane abstraktne umetnine doslej je bil tudi “Buffalo II” maja 2019, v istem mesecu kot Monetove “Meule”, v Christie’s prodan za 88,8 milijona dolarjev.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Prodano za 110,7 milijona dolarjev (97,9 milijona evrov)

Presenetljivo je, da slike Clauda Moneta običajno niso med najdražje prodanimi slikami na svetu. Maja 2019 pa je bilo eno od Monetovih del iz serije “Kupi sena” prodano pri Sotheby’s za 110,7 milijona dolarjev.

Monetova osupljiva slika kozolca uporablja obsežnejšo paleto kot drugi deli v seriji, ki vsebuje poteze čopiča, ki se premikajo iz vsakega zgornjega vogala in se neopazno srečajo v središču dela.

Ta prodaja je bila prvič, da je “Meules” je bil na dražbi od leta 1986, tokrat pa je dosegel 44-krat višjo ceno kot pred skoraj štirimi desetletji. Tako je “Meules” postala najdražje prodano Monetovo umetniško delo doslej in ena najdražjih slik na svetu od leta 2024.

 

19. Ženska v naročju pred oknom (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | PRODANO ZA 103 milijone dolarjev (101 milijonov evrov)

Najdražje prodano umetniško delo v letu 2021 je bila ta upodobitev
Picassove muze
, ki je bila naslikana leta 1932. To delo, ki je edino likovno delo, ki je na dražbi leta 2021 doseglo mejo 100 milijonov dolarjev, je pred prihodom v Christies konec leta 2010 večkrat zamenjalo lastnika.

Od prvotne cene na dražbi leta 1997 se je cena tega dela na kladivcu povečala za 1400 %, kar kaže na pozitiven trend na Picassovem trgu.

18. št. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | prodano za 140 milijonov dolarjev (118,8 milijona evrov)

Medtem ko je velika večina umetnin, ki so bile prodane za več sto milijonov dolarjev, antičnih, se na dražbah prodaja tudi veliko število sodobnih in modernih del, ki dosegajo enake vrednosti.

Jackson Pollock je primer abstraktnega ekspresionističnega umetnika, ki je na nedavni dražbi presegel pričakovanja.

Maja 2006 je bila njegova slika št. 5 prodana za 140 milijonov dolarjev – takrat je bila to rekordna prodaja za sliko in najdražje prodana slika na svetu, ki je bila presežena šele leta 2011.

Čeprav je bil odziv na sliko sprva skromen, je od takrat dosegla priznanje kritikov in je od leta 2024 deseta najdražja slika na svetu, ki je bila prodana na dražbi. Povpraševanje po Pollockovi umetnosti je veliko in dražbene hiše hrepenijo po tem prodajalci Pollockovega dela .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | PRODANO ZA 149,2 MILIJONA DOLARJEV (144,6 MILIJONA EVROV)

Model Georgea Seurata je nepozabno delo postimpresionizma. Potem ko je bila leta 2022 prodana za skoraj 150 milijonov dolarjev, se od leta 2024 nahaja na seznamu najdražjih slik.

Nekoč je bilo delo v lasti legendarnega nemškega zbiratelja Heinza Berggruena, nato pa se je znašlo v zbirki Paula Allena. Po njegovi smrti leta 2018 je dražbena hiša Christie’s delo prodala neznanemu kupcu za 149,2 milijona dolarjev.

 

16. PORTRET ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | PRODAN ZA 150 MILIJONOV DOLARJEV (144,6 MILIJONA EVROV)

Portret dunajske družabnice, mecena in prijateljice Adele Bloch-Bauer Gustava Klimta je neverjetno olje na platnu. To ni edini portret Blocha-Bauerja, ki ga je Klimt naslikal. Obe sliki so namreč med 2. svetovno vojno ukradli nacisti. Po vojni so slike visele v avstrijski galeriji, družina pa se je za njihovo vrnitev dolgotrajno borila na sodišču.

Leta 2006, ko so bile slike vrnjene potomcem družine Bloch-Bauer, je portret za 88 milijonov dolarjev kupila Oprah Winfrey. Leta 2016 je slika ponovno zamenjala lastnika, saj jo je Winfrey prodala neimenovanemu kitajskemu kupcu za 150 milijonov dolarjev.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | PRODAN ZA 155 MILIJONOV DOLARJEV (144,6 MILIJONA EVROV)

Le Rêve, kar v prevodu pomeni Sanje, je portret Marie-Thérèse Walter, svoje takratne ljubice, ki ga je ustvaril Pablo Picasso. To zgodnje kubistično delo odlikujejo svetle in drzne barve ter abstraktna oblika.

Sliko sta leta 1941 kupila Victor in Sally Ganz za samo 7000 dolarjev. Zakonca sta jo hranila do svoje smrti, ko je leta 1997 postala ena najdražjih slik na svetu. Kasneje je slika prišla v roke igralniškega mogotca Steva Wynna, ki jo je v nesreči poškodoval. Leta 2013 je Wynn na zasebni prodaji prodal zdaj popravljeno nepremičnino Stephena A. Cohena za 155 milijonov dolarjev.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | PRODANO ZA 157,2 MILIJONA USD (144,6 MILIJONA EUR)

Te slike ne smemo zamenjati z drugo Modiglianijevo sliko iz istega leta z naslovom Nu Couché, saj ima daljše ime:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Gre za eno najbolj priljubljenih in največjih del španskega umetnika, ki velja za novodobno iznajdbo moderne slike akta.

Delo, ki je nastalo le tri leta pred umetnikovo prezgodnjo smrtjo, je v svojem času veljalo za škandalozno. Približno 100 let po izdelavi je bil prodana pri Sotheby’s za več kot 150 milijonov dolarjev. Podrobnosti o kupcu in prodajalcu so redke, čeprav se domneva, da je bil prodajalec irski rejec konj John Magnier.

 

13. MOJSTROVINA | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | PRODANO ZA 165 MILIJONOV DOLARJEV (118,8 MILIJONA EVROV)

Mojstrovina Roya Lichtensteina je še eno takoj prepoznavno delo poparta. Slikan je bil po postopku Bena Daya in z značilnim mehurčkom dialoga, po nekaterih podatkih pa je bil del umetnikove prve razstave v losangeleški galeriji Ferus.

Slika je bila v preteklih letih razstavljena v številnih uglednih svetovnih galerijah, vendar je bila v lasti ameriške filantropinje Agnes Gund. Mojstrovina je bila dolga leta ponosno nameščena na stropu njenega stanovanja v Upper East Side.

Ko pa je Gundova želela ustanoviti sklad Art for Justice, ki je namenjen reformi kazenskega pravosodja, je delo ponudila v prodajo. Upravitelj hedge sklada Stephen A. Cohen, lastnik ekipe baseballske lige New York Jets, je poskrbel, da je del ostal v New Yorku, ko je plačal knežji znesek za nakup
165 milijonov dolarjev
za delo, s čimer je postala ena najdražjih slik na svetu, prodanih na dražbi.

Cohenova umetniška zbirka je vredna več kot milijardo dolarjev. Čeprav nenehno kupuje in trguje z umetninami, ne bi bilo presenetljivo, če bi se v prihodnosti na trgu ponovno pojavila mojstrovina.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | prodano za 170,4 milijona dolarjev (144,6 milijona evrov)

Olje na platnu Nu Couché Amedea Modiglianija iz leta 1917, ki je bilo leta 2018 na dražbi v New Yorku prodano za 170 milijonov dolarjev, je verjetno veliko bolj tradicionalno kot delo Jacksona Pollocka.

Nu Couché je ena najpogosteje reproduciranih in razstavljenih slik Modiglianija in je ena od serije kontroverznih aktov, ki jih je Modigliani naslikal pod vodstvom poljskega trgovca Léopolda Zborowskega.

Slika je bila prodana za skoraj šestkrat višjo ceno, kot je bila prej iztržena na dražbi, kar je pokazalo, kako velik vpliv ima lahko prodaja na dražbi na vrednost slike, in je postala najdražje umetniško delo na svetu tistega leta.

11. Les Femmes d’Alger (“Verzija O”) | Pablo Picasso | (1955) | prodano za 179,4 milijona dolarjev (152,3 milijona evrov)

Picasso je ime, ki ga ni treba posebej predstavljati, in njegova umetniška dela so v očeh javnosti že več generacij, kar je povsem upravičeno.

Les Femmes d’Alger je prevzel poseben Picassov slog in je bil kubistični podoba slike Eugène Delacroix iz leta 1834 Alžirske ženske v njihovem stanovanju. Del serije slik in risb, “Version O”, je bil leta 2013 prodan za rekordnih 179,4 milijona dolarjev na dražbi nekdanjemu katarskemu premierju Hamadu bin Jassimu bin Jaberju Al Thaniju.

Ta slika s svetlimi odtenki, kubistično popolnostjo in staro muzo, ženskim aktom, je v času prodaje podirala rekorde in bila tisto leto najdražja slika na svetu, od leta 2024 pa ena najdražjih slik na svetu.

Je najljubši in se je pojavil v številnih umetnikovih velikih retrospektivah. Slika je bila del 15-delne serije Picasso, ustvarjene v letih 1954-55, vse označene s črkami od A do O.

Datum prodaje: 11. maj 2015

Končna cena: 179,4 milijona dolarjev

Podrobnosti o prodaji: Dražba [Christie’s, New York]

10. Portreti Maertena Soolmansa/Oopjena Coppita | Rembrandt | (1634) | prodan za 180 milijonov dolarjev (152,8 milijona evrov)

Par Rembrandtovih portretov iz leta 1634 sta leta 2015 skupaj kupila muzej Louvre in Rijksmuseum – za rekordno nakupno ceno 180 milijonov dolarjev.

Slike so nastale ob njuni poroki leta 1634. Portreta, ki sta nastala in bila naslikana ob ločenih priložnostih, sta bila vse od nastanka shranjena in razstavljena skupaj ter sta v galerijah in zbirkah vedno visela drug ob drugem.

Portreti so še posebej impresivni, ker so v polni velikosti in prikazujejo celotno podobo-zelo netipično za običajni Rembrandtov slikarski slog in posledično še posebej dragocen par portretov.

V pripravah na morebitno dražilno vojno sta Nizozemska in Francija skupaj kupili ta dva redka Rembrandta. Slike iz 17. stoletja so bile redko vidne v javnosti, zdaj pa se izmenjujejo med amsterdamskim Rijksmuseumom in pariškim Louvrom.

Portreta predstavljata mlad par. Rembrandt je bil naročen, da jih slika leta 1634 za njuno poroko.

• Datum prodaje: Približno septembra 2015
• Končna cena: Približno 180 milijonov dolarjev
– Podrobnosti o prodaji: Neznano – zasebna prodaja

9. št. 6 (Vijolična, zelena in rdeča) | Mark Rothko | (1951) | prodano za 186 milijonov dolarjev (157,9 milijona evrov)

Eno od del, vpletenih v afero Bouvier Affa 2016, številka 6 (vijolična, zelena in rdeča) Marka Rothka, je bilo leta 2014 prodano na dražbi za 186 dolarjev.

Olje na platnu, ki se trenutno nahaja v zasebni zbirki, se zdi nevsiljivo, preprosto razporeditev velikih barvnih površin, razmejenih z neenakomernimi odtenki razmazane barve.

Zaradi naraščajočega abstraktnega impresionizma je bila slika iskana in požela veliko zanimanja, vendar ostaja vprašanje legitimnosti njene vrednosti zaradi povezanosti z afero Bouvier, škandalom, v katerem so umetniškim delom dali “lažne” vrednosti s strani kritikov kot način zagotavljanja, da so prodajali po visokih cenah.

Rothkove slike, vodje gibanja abstraktnega ekspresionizma, zaznamujejo usklajeni barvni bloki, ki slavijo preprostost.

Umetniško delo je bilo leta 2014 prodano ruskemu milijarderju Dmitriju Rybolovlevu, ki mu je pomagal švicarski posrednik Yves Bouvier iz Singapurja, in je tisto leto postalo najdražja slika na svetu ter še ena vredna uvrstitev na naš seznam 17 najdražjih slik na svetu od 2024.

• Datum prodaje: Avgusta 2014
• Končna cena: 186 milijonov dolarjev
– Podrobnosti o prodaji: Zasebna prodaja Dmitriju Rybolovlevu prek Yvesa Bouviera

8. POSNETEK SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | PRODAN ZA 195 MILIJONOV DOLARJEV (169,8 MILIJONA EVROV)

Fotografija Sage Blue Marilyn Andyja Warhola je eno najbolj ikoničnih del umetnosti 20. stoletja. Je tudi ena najdražjih slik na svetu. Delo, ki je del serije petih slik na sito, je nastalo le nekaj let po smrti hollywoodske zvezdnice leta 1962.

Slika je nastala na podlagi posnetkov iz tiska za film Niagara iz leta 1953. Poleg modre barve Shot Sage Blue so bile na voljo še štiri druge barve Shot Marilyn: Rdeča, oranžna, svetlo modra in turkizna. Razlog, da je Shot Sage Blue najdražje umetniško delo, ki je bilo kdaj koli prodano na dražbi, je deloma tudi zanimiva zgodba o teh delih.

Warhol je dokončal serijo petih slik in jih zložil skupaj ob steni Tovarne. Slike je videla performerka Dorothy Podber in Warhola prosila, ali jih lahko posname. Warhol je bil prepričan, da želi fotografirati dela, in je privolil. Vendar je izvlekla revolver in streljala skozi slike, od koder so dobili ime Shot Marilyns.

• Datum prodaje: avgust 2014

  – Končna cena: $186 milijonov

  – Podrobnosti prodaje: Prodal Christie’s New York Larryju Gagosianu

 

7. Številka 17A | Jackson Pollock | (1948) | prodan za približno 200 milijonov dolarjev (169,8 milijona evrov)

Zdi se, da so Pollockove slike postale izjemno iskane, druga slika iz njegove zbirke pa se je leta 2024 uvrstila med najdražje slike na svetu, ki so bile kdaj koli prodane na dražbi.

17a, ki se po barvi razlikuje od številke 5, prikazuje radikalen primer kapljičnega barvanja. Kosi za slikanje s kapljanjem so zanimivi v smislu, da so videti naključno porazdeljeni, vendar je jasno, da vsaj pri Pollocku to zagotovo ne drži.

Distribucijske črte po celotni sliki jasno prikazujejo njegove natančne premike, kar dokončno upravičuje ceno 200 milijonov dolarjev, za katero je bila slika prodana leta 2016.

Zasluga za sliko: en.wikipedia.org

Še en pomemben igralec v abstraktnem ekspresionističnem gibanju, Jackson Pollock, je bil ameriški slikar z razvpito nestanovitno osebnostjo. V poznih 40. in 50. letih prejšnjega stoletja je zaradi svoje umetnine postal slaven; čeprav je to samo okrepilo njegov obstoječi alkoholizem. Tako kot mnoga njegova najbolj prepoznavna dela je bila številka 17A naslikana v Pollockovem obdobju kapljanja.

Ena najdražjih abstraktnih umetnin svojega leta je bila kupljena skupaj z drugo sliko na tem seznamu najdražjih umetnin na svetu. Nadaljujte z branjem, če želite izvedeti, kateri.

• Datum prodaje: Približno septembra 2015
• Končna cena: ~ 200 milijonov dolarjev
• Podrobnosti o prodaji: Neznano – zasebna prodaja

6. NOSILEC PRAPORA | REMBRANDT | (1636) | PRODAN ZA 198 MILIJONOV DOLARJEV (175 MILIJONOV EVROV)

Zaradi prodaje februarja 2022 za 198 milijonov dolarjev se Standard Bearer uvršča na naš seznam najdražjih slik za leto 2024. Ta osupljivi tričetrtinski avtoportret je bil v pariški zbirki Ellen de Rothschild, dokler ga ni s pomočjo nizozemske vlade odkupila Rembrandtova fundacija.

Standard Bearer je čudovito osvetljeno olje na platnu in velja za enega najboljših primerov sloga nizozemskega umetnika.

Zanimiva je tudi zgodba o tem, kako se je slika vrnila na Nizozemsko. Prihodki nizozemskega kulturnega sektorja so se zmanjševali, zato je bila slika leta 2019 posojena državi, kar je vzbudilo veliko zanimanje. Izdelan je bil načrt za vrnitev kosa.

V Franciji pa je bila knjiga Standard Bearer nacionalna dragocenost. Zato so za 30 mesecev prepovedali uvoz tega dela in Louvru dali prednost pri nakupu slike. Ko slavni galeriji ni uspelo zbrati sredstev, so jo leta 2022 prodali Nizozemski. Zdaj je na ogled v amsterdamskem muzeju Rijksmuseum.

• Datum prodaje: Februar 2022

  – Končna cena: $198 milijonov

  – Podrobnosti prodaje: Zasebna prodaja muzeju Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Vodne kače II) | Gustav Klimt | (1907) | PRODANO ZA približno 198 milijonov dolarjev (195 milijonov evrov)

Med najdražje prodanimi umetninami doslej je bila ta oljna slika
Gustava Klimta
iz leta 1907. Slika ima zanimivo zgodovino, saj so jo med drugo svetovno vojno ukradli nacisti.

Leta 2013 je bila del sporne prodaje, ko je njen tedanji lastnik Yves Bouvier prevaral ruskega milijarderja Dmitrija Rybolovieva, da je sliko kupil za 183,3 milijona dolarjev. Ta cena je bila za 75 milijonov dolarjev višja od zneska, ki ga je zanj plačal Bouvier, in je pomenila velik dobiček, ki je v svetu umetnosti veljal za goljufivega.

Po razkritju njegovih prevar so Riboloviev in drugi, ki jih je prevaral, proti Bouvieru vložili tožbe zaradi prodaje 38 umetnin, med katerimi je bila tudi ta Klimtova slika.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | prodano za 210 milijonov dolarjev (178,3 milijona evrov)

Postimpresionizem je priljubljen slog za zbiratelje in slika Paula Gauguina iz leta 1892 “Nafea Faa Ipoipo” (Kdaj se boš poročila?) Ni bila nobena izjema od tega pravila, ko je bila leta 2015 prodana na dražbi za 210 milijonov dolarjev.

Slika Nafea Faa Ipoipo, naslikana z oljem na platno, je bila naslikana z namenom prikazati Tahiti kot rajski kraj, ki je v nasprotju s primitivističnimi predstavami, ki so jih prej prikazovali francoski umetniki.

Gauguinu je očitno uspel njegov cilj, saj je na ozadju spektakularne pokrajine prikazal kontrast med zahodnim in “orientalskim” slogom. Gauguin je bil navdušen nad tahitskim jezikom, zato se je odločil, da bo svoje slike poimenoval v njihovem jeziku in ne v svojem maternem francoskem jeziku.

Govorice o prodajni ceni tega umetniškega dela nihajo, po nekaterih ocenah naj bi ta umetnina dosegla 300 milijonov dolarjev, kar pomeni, da je najdražje prodano umetniško delo tistega leta po vsem svetu in zagotovo eno najdražjih umetniških del v letu 2024.

Kupec je domnevno katarski muzej, ki bi ga kupil od Rudolfa Staechelina, upokojenega direktorja Sotheby’s.

• Datum prodaje: Približno septembra 2014
• Končna cena: Približno 210 milijonov dolarjev
• Podrobnosti o prodaji : Neznano – zasebna prodaja

3. Igralci kart | Paul Cézanne | (1892/93) | prodano za cca 250 milijonov dolarjev (212 milijonov evrov)

Slika Igralci kart je nastala v Cézannovem zadnjem obdobju v začetku devetdesetih let 19. stoletja in predstavlja serijo oljnih slik, ki se razlikujejo po velikosti, prizorišču in številu igralcev na sliki, sestavlja pa jo pet slik ter številne risbe in študije, ki so nastale v okviru priprav na celotno serijo.

Ena od različic te drage umetnine, Igralci kart, je bila na dražbi prodana katarski kraljevi družini za približno 250 milijonov dolarjev, s čimer je od leta 2024 tretja najdražja slika, kadar koli prodana na dražbi.

Kot postimpresionist sta bila Cezanne in njegove slike še posebej iskana, zato prodajna cena res ne preseneča- nakup je bil opravljen v okviru prizadevanj Katarja, da se uveljavi kot del mednarodnega intelektualnega vozlišča, kar je nakup kakovostne umetnine bi to omogočale.

Sliko Paula Cezanna Igralci kart je kupila še ena zasebna prodaja prodajalcu v Katarju, in sicer je to delo kupila tamkajšnja kraljeva družina, ki je znana kot plodna vlagateljica v likovno umetnost in zbirateljica najdražjih del abstraktne umetnosti na svetu.

• Datum prodaje: Približno aprila 2011
• Končna cena: Približno 250 milijonov dolarjev
• Podrobnosti o prodaji: Neznano – zasebna prodaja

2. Izmenjava | Willem de Kooning | (1955) | prodano za cca 300 milijonov dolarjev (254 milijonov evrov)

Eno prvih de Kooningovih abstraktnih umetniških del in v času pisanja tega članka (2023) najdražje abstraktno delo na svetu, Interchange (znano tudi kot Interchanged), je fundacija David Geffen leta 2015 na dražbi prodala filantropu Kennethu C. Griffinu za približno 300 milijonov dolarjev, skupaj z delom 17a Jacksona Pollocka.

Slika je bila še posebej globoka zaradi de Kooningove jasne spremembe v slogu po navdihu in vplivu kolega umetnika Franza Klineja, kar je povečalo njeno vrednost. Slika je del gibanja abstraktnega impresionizma in je študija ženske figure kot notranje primitivnega koncepta, ki vključuje rumene, oranžne in modre barve.

Vrednost te slike deloma izhaja iz dejstva, da nič takega ne bo nikoli več proizvedeno in se njena vrednost ujema s to idejo. Slika naj bi bila najboljši predstavnik de Kooningovega sloga, njegova predstavitev ekspresionizma na najboljši možni način.

Milijarder Ken Griffin, ustanovitelj Citadele, je imel umetniški dan, ko je to sliko kupil skupaj s številko 17A Jacksona Pollocka. Skupaj so znašale 300 milijonov dolarjev, kar je bil eden največjih zasebnih umetniških poslov doslej.

• Datum prodaje: Približno september 2015

  – Končna cena: $ 300 milijonov

  – Podrobnosti prodaje: Neznano – zasebna prodaja

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | prodano za 450,3 milijona dolarjev (382 milijonov evrov)

Ni presenetljivo, da je najdražjo sliko na svetu, ki je bila do leta 2024 prodana na dražbi, ustvaril Leonardo da Vinci. Leta 2017 je bil Salvator Mundi za ogromnih 450,3 milijona dolarjev prodan.

Slika prikazuje Jezusa v renesančni obleki, ki z eno roko naredi znak križa, z drugo pa drži čisto, kristalno kroglo. Verjetno poskus sodelovanja znanosti in vere, slika je znana po tem, da predstavlja nebesna področja vesolja in nebes.

Ena od manj kot 20 znanih slik, pripisanih da Vinciju, njena vrednost je eksponentna in prodajna cena je to očitno reprezentativna. Čudno je, da trenutna lokacija slike ni znana, njena zgodovina pa zanimiva.

Slika, ki je bila najdena na dražbi leta 2005, je bila močno prebarvana in ni bila podobna prvotni sliki – čeprav so umetnostni zgodovinarji upali, da je posnela davno pogrešano da Vincijevo sliko. Sliko je skrbno restavrirala Dianne Dwyer Modestini z acetonom, da je odstranila prebarvanje.

Njena akreditacija za da Vincija je izhajala iz trditve Dwyerja Modestinija, da so ustnice tako “popolne”, da je ne bi mogel ustvariti noben drug slikar, čeprav nekateri kritiki trdijo, da bi jo morali pripisati samo delavnici, ne pa da Vinciju samemu.

Najdražjo sliko, ki je bila prodana leta 2024, obdaja veliko skrivnosti. Do leta 1763 je od Royala odskočil v Royal, preden je izginil. Ponovno se je pojavil v poznem 19. stoletju in ni bil več viden, dokler ni bil leta 1958 na razstavi Sotheby’s napačno označen. Prodan je bil za samo 45 funtov.

47 let kasneje ga proda za 10.000 dolarjev newyorškemu trgovcu z umetninami Alexandrom Parishom.

Leta 2013, osem let po tem, ko ga je kupil Alexander Parish, so ga identificirali kot Leonarda Da Vincija. Cena se je zvišala na 75 milijonov dolarjev, nato na 127,5 milijona dolarjev in nazadnje leta 2017 na 450,3 milijona dolarjev.

• Datum prodaje: 15. novembra 2017
• Končna cena: $ 450,3 milijona
• Podrobnosti o prodaji: Dražba [Christie’s, New York]

 

 

KAKŠNA JE PRIHODNOST DRAŽBENIH TRGOV LIKOVNIH DEL?

Zgodovina umetnostnih dražbenih trgov je bogata in raznolika. Vendar pa lahko upravičeno menimo, da bo prihodnost prav tako razburljiva. Oglejmo si nekaj ključnih trendov, ki bodo v prihodnjih letih zaznamovali ta prostor.

 

1. Spletna prodaja bo še naprej rasla

 

V prvi polovici leta 2023 se je sicer
spletna prodaja večjih dražbenih hiš zmanjšala za 5 %.
, je treba te številke obravnavati v kontekstu. V primerjavi z letom 2019 se je prodaja povečala za neverjetnih 300 %.

Na razmah spletnih dražb likovnih del vpliva veliko dejavnikov. Vse večja globalizacija, porast pametnih telefonov in nastanek številnih spletnih platform bodo povečali digitalno prodajo. Pojavljajo se tudi aplikacije, ki uporabnikom obljubljajo možnost nakupa delnic v umetnosti. Te aplikacije bi lahko korenito spremenile način kupovanja umetnin. Vendar je ugled teh podjetij še vedno vprašljiv.

 

2. Dražbe likovnih del bodo morale premagati dvig obrestnih mer

 

Leta spodbujevalno naravnane denarne politike so mimo. Hitro naraščajoča inflacija po vsem svetu je prisilila centralne banke, da so začele ukrepati, kar je privedlo do zaporednih obrestnih mer, ki naj bi zategnile ročno zavoro pred begom gospodarstva. Ker se bodo stroški izposojanja denarja povečali, bo trg umetnin utrpel likvidnostni udarec.

V prvi polovici leta 2023 je bilo na dražbah likovnih del porabljenih 5 milijonov dolarjev. Pomembno je, da se je ta delež v primerjavi z letom 2022 zmanjšal za 14 %. Najdražje slike na svetu pa so utrpele večji udarec, saj se bodo dela, vredna 10 milijard dolarjev in več, v začetku leta 2023 prodajala manj pogosto – z 2,4 milijarde dolarjev na 1,2 milijarde dolarjev.

Kljub težkim makroekonomskim časom je umetniški trg dokazal svojo odpornost. Grafični prikaz iz
Tržno poročilo Art Basel in UBS Art od leta 2023
kaže na sposobnost likovne umetnosti, da se kljub težavam vrne nazaj.

 

3. Nove tehnologije

 

Trg likovne umetnosti je sicer tradicionalen, vendar se nikoli ni ustrašil uvajanja novih tehnologij. Trditve, da bi verige blokov lahko pomagale pri ugotavljanju izvora del, so nekoliko pretirane, vendar bi umetna inteligenca lahko zagotovila bolj prepričljivo uporabo tehnologije. Nekatera zagonska podjetja so na primer že
je trdil, da je uspešnost 98 % pri odkrivanju ponarejenih del,
kar je privedlo do pogodb z zavarovalnicami.

 

4. Pojavijo se novi trgi

 

S spremembami na svetovnih finančnih trgih bodo na trg vstopili novi akterji. Kitajska, azijsko-pacifiška regija ter Bližnji vzhod in severna Afrika (MENA) bi lahko zaradi sprememb v okusu spremenile trg in celo identiteto najdragocenejše slike.

Ko bodo te regije postale finančno močnejše, bo lokalna umetnost morda postala osrednja. Kraljevi rodovi zalivskih držav so že vložili velike vsote v umetnost, za to pa se je odločila tudi Kitajska. Vendar pa se celoten potencial teh trgov še ni pokazal.

 

5. Upoštevanje ESG

 

Okoljsko, družbeno in korporativno upravljanje (ESG) je dejavnik za vlagatelje, ta načela pa so pomembna tudi v skupnosti likovnih umetnikov. V zadnjih letih se je pojavilo vprašanje izvora nekaterih kosov, in sicer Christie’s je na francoskem sodišču zahteval vračilo slike Adriaena Van Der Werffa, ukradene med drugo svetovno vojno.

Če velika investicijska podjetja kupujejo umetnine, bodo v industriji morda imeli večjo vlogo vidiki ESG.

 

6. Več podpore tretjih oseb

Dražbene hiše zdaj uporabljajo tretje osebe, ki jamčijo za lote, namesto da bi jamčile same. To pa zato, ker so hišne garancije za dražbene hiše lahko tvegane, saj prevzamejo celotno tveganje. Tretje osebe lahko pomagajo zmanjšati to tveganje z nepreklicnimi ponudbami za lote. To pomeni, da dražbena hiša ni odgovorna za morebitne izgube, če se lot ne proda po dovolj visoki ceni.

 

 

Kako se likovna umetnost odziva na rusko invazijo na Ukrajino

 

Po vsem svetu se svet umetnosti na rusko-ukrajinski konflikt odziva tako, da z umetnostjo obsoja agresijo. Nekateri umetniki opuščajo mednarodne razstavne obveznosti. Kustosi pa se povežejo z vojsko, da bi zavarovali muzeje in pred plenjenjem in izginotjem skrili ikonične, kulturne in redke umetnine pod zemljo.

 

1. Sotheby’s odpovedal tradicionalno junijsko dražbo ruske umetnosti

Elitne dražbene hiše Sotheby’s, Bonhams in Christie’s so odpovedale tradicionalne uspešne junijske dražbe najbolj občutljivih ruskih umetnin.

Ruski zbiratelji so tako zbrali skoraj 17 milijonov dolarjev, ruski industrialci, bankirji in zbiratelji umetnin pa so od začetka rusko-ukrajinskega spora pod drobnogledom.

Poleg tega je Sotheby’s organiziral zbiranje sredstev za ljudi, ki jih je vojna močno prizadela.

2. Ukrajinski umetniki pripravili razstavo o vojnih zločinih

Ukrajinski umetniki v sodelovanju s fundacijo Pinchuk iz Kijeva pripravijo razstavo v nekdanji Ruski hiši z naslovom Russia War Crimes House.

Zbirka vsebuje dokumentarne fotografije in glasovne posnetke prepričljivih vojnih zločinov, ki jih je zagrešila ruska vojska v Ukrajini.

3. Muzej Majdan v Kijevu

V muzeju Majdan, posvečenem ukrajinski revoluciji na Majdanu leta 2014, so zbrane dobrine, ki pomagajo opisati trenutni konflikt za prihodnje generacije.

Muzej Maidan ne zbira občutljivih umetniških dragocenosti, temveč išče vsakdanje stvari, kot so orožje, obrtniški izdelki in 4 000 drugih predmetov, ki so skriti pred javnostjo.

4. Ukrajina obtožuje Rusijo ropanja

Muzej lokalne zgodovine v Mariupolu, Muzej medaljonske umetnosti in Muzej umetnosti Kuindži so prijavili več kot 2000 ukradenih umetnin, ki so predmet kriminalistične preiskave.

Muzeji v okolici Mariupola že od začetka bitke hranijo zgodovinsko in nacionalno dragocene slike pred strahom vojaških napadov.

Vendar je Narodna galerija umetnosti Borys Voznytskyi Lviv ponovno namestila umetniška dela v 18 podružnicah, da bi odprla spletno razstavo.

 

Za hiter pregled najdražjih umetnin in slik na svetu si lahko ogledate tudi naš kratek videoposnetek spodaj:

V naši vrhunski zastavljalnici v Mayfairu v Londonu vam nudimo kredit za umetnine in drugo luksuzno premoženje z minimalno dokumentacijo ter strokovno svetovanje. Med številnimi umetniki, ki smo jih posodili, so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če omenimo le nekatere. Če želite hiter pregled naših različnih posojil, obiščite našo spletno stran, namenjeno posojilom za likovno umetnost.

 

This post is also available in: English (Angleščina) Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski) Albanian (Albanski) Հայերեն (Armenski) Eesti (Estonščina) Suomi (Finski) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Islandski) Indonesia (Indonezijski) 日本語 (Japonski) 한국어 (Korejski) Lietuvių (Litovščina) Norsk bokmål (Knjižna norveščina) српски (Srbski) Tamil (Tamilščina)

---

---