I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najdražjih slik impresionizma in umetnosti, ki so bile kdaj prodane na dražbi od leta 2022 -2023

Table of Contents

Zgodovina impresionizma

Impresionizem je nedvomno eno najpomembnejših gibanj v zgodovini umetnosti in slikarstva, katerega začetki segajo v 19. stoletje v Parizu. Gibanje se je začelo leta 1874, ko je Anonimno društvo slikarjev, kiparjev, grafikov itd. organiziralo razstavo. Med pomembnejšimi ustanovitelji tega gibanja so bili Monet, Degas, Pissarro, Renoir in Cezanne. Ti slikarji so se enotno ločili od Akademije lepih umetnosti in njenih salonskih razstav.

Čeprav je razstava nastala leta 1874, so Monet in drugi umetniki razvijali tehnike, povezane s tem gibanjem, že od šestdesetih let 19. stoletja. To je vključevalo neposredno delo z motivom zunaj studia in hitro slikanje, da bi ujeli bežne trenutke. Za impresionistične slike so bile značilne kratke in hitre poteze čopiča, ki so nakazovale trdne oblike, s poudarkom na učinkih svetlobe. Druga skupna značilnost impresionističnih del je domiselna uporaba barv.

Sence in poudarki so bili redko prikazani v črni, beli in sivi barvi, umetniki pa so namesto nevtralnih tonov uporabljali barve. Številni umetniki so se izogibali dodajanju laka na dokončana dela in ustvarjali močnejše in drznejše barve, kot so jih bili navajeni gledalci in kritiki.

Zamisel o skupinski razstavi je bila prvič obravnavana leta 1867, vendar jo je otežila francosko-pruska vojna. Eden od umetnikov, ki je bil močno vpleten v razvoj skupine, Frédéric Bazille, je bil leta 1870 star 28 let ubit na bojišču. Ko je bila razstava leta 1874, ni bila splošno dobro sprejeta. Konservativni umetnostni kritiki so dela zavrnili kot nedokončana. Posebej je bilo izpostavljeno Monetovo delo z naslovom “Impresija, sončni vzhod”, katerega naslov je bil slabšalno uporabljen za povzetek gibanja, zato je bil uporabljen izraz “impresionizem”. Kritik Louis Leroy je “Impresijo, sončni vzhod” opisal kot skico in ne kot dokončano delo. Kljub temu so naprednejši kritiki pozitivno ocenili pristop gibanja k upodabljanju sodobnega življenja.

Po razstavi leta 1874 je skupina do leta 1886 pripravila še sedem razstav. Članstvo v skupini se je v tem času spreminjalo, na razstavah pa je sodelovalo od devet do 30 udeležencev. Pissarro je edini umetnik, ki je razstavljal na vseh impresionističnih razstavah. Morisotova je sodelovala pri vseh, razen pri enem.

Zadnja razstava leta 1886 je bila v času, ko se je začelo novo obdobje avantgardnega slikarstva. Osrednji člani gibanja so začeli razvijati lastne izvirne sloge, kar pomeni, da je le malo članov še vedno ustvarjalo v izrazito impresionističnem slogu. Te razlike so privedle do nesoglasij v skupini in do razpustitve gibanja.

Impresionizem je bil kratkotrajno gibanje v zgodovini umetnosti, ki je trajalo le tri desetletja, vendar je utrl pot novemu avantgardnemu slikarstvu. Njegov sodobni pristop k slikarstvu je botroval nadaljnjemu razvoju modernistične umetnosti v Evropi v 20. stoletju.

Pomen impresionizma Umetnost in slike

Ko je treba ugotoviti vrednost tega, kar imate, kaj točno je impresionistična slika ali umetniško delo in kako vedeti, ali imate klasično umetnino ali sliko iz povsem drugega obdobja? Obstaja nekaj majhnih namigov, ki jih lahko upoštevate, da ugotovite, ali imate v rokah impresionistično umetnino.

Brez nadaljnjega se poglobimo v pomen umetnosti in slikarstva impresionizma in si oglejmo glavne značilnosti tega gibanja.

1. Postavitev prizorišča

Pokrajine so pomembne v umetnosti in slikarstvu impresionizma, iz česar izhaja ljubezen do akvarelnih pokrajin in popolnih razglednic. Ne gre za to, da bi ustvarili fotografsko popolno ali zelo realistično sliko, temveč za to, da bi začutili kraj, svetlobo in gibanje ter ujeli življenje, ki obdaja impresionističnega umetnika. Zato je kulisa pomemben del gibanja impresionizma.

Nekateri opisujejo impresionistično umetnost in slike kot “nedokončane”, saj so številni prizori in slogi zelo malo izraziti. Namesto tega se zanašajo na subtilne barvne spremembe in kratke poteze čopiča, s katerimi ustvarjajo občutek prizora in ne neposrednega videza.

Pomislite na objektiv z mehko ostrino na fotoaparatu – tako je bilo delno sestavljeno impresionistično slikarstvo in umetnost. Znana primera sta Most v Sèvresu Alfreda Sisleyja in Topoli na reki Epte Clauda Moneta, ki se osredotočata na pokrajino in občutek lokacije ter na močne, drzne linije in oblike.

2. Vsakdanje življenje

Vendar pa impresionizem ni omejen le na pokrajino, saj so se pripadniki tega gibanja zanimali tudi za vsakdanjo običajnost življenja, ne pa za pozirane portrete in družine. Druga pomembna tema impresionizma so prizori iz vsakdanjega življenja, na primer igra otrok, spanje in celo kopanje ljudi. Ta koncept je omogočil nastanek edinstvenih in fascinantnih impresionističnih slik, ki so bile okno v vsakdanje življenje.

Tekstura ima v umetnosti impresionizma veliko vlogo, bolj pri podobah ljudi kot pri dokaj statičnih pokrajinah. To daje nekoliko “neurejen” učinek zelo goste barve in večplastnih barv, medtem ko so bili prejšnji slogi slikanja na platnu precej ploski. Če impresionistično sliko obrnete na bok, lahko jasno vidite številne plasti in debelino barve, ki na površini ustvarjajo vrhove in vdolbine.

Nekatere najbolj znane in drage impresionistične slike so se osredotočale na življenje in vse, kar ga obdaja, med njimi sta bili “Mala podeželska deklica” Camilla Pissarra in “Dekle na divanu” Berthe Morisot. Oba uporabljata močne poteze čopiča in svetlobo, da bi ustvarila portret, ki je veliko bolj naraven in manj poziran, brez izrazitih kontrastov in linij bolj tradicionalnih slogov.

3. Slikanje na prostem

Ena od glavnih tem impresionističnih umetnin je zamisel, da je treba umetnost prenesti ven in slikati “na kraju samem”, namesto da bi umetniški talent zaprli v studio ali sobo. Zato je impresionistična umetnost v primerjavi s tradicionalnimi portreti in poziranimi slikami pogosto veliko bolj tekoča in naravna, njen slog pa je veliko bolj spontan. Pogosti slogi teh slik so pokrajine na prostem in krajine.

Ta slog slikanja in ustvarjanja, ki ga je razvil Monet v Franciji v šestdesetih letih 19. stoletja, je priljubljen vse od takrat, saj omogoča boljši potek in edinstveno perspektivo umetniških del. Čeprav je Claude Monet eden najbolj znanih umetnikov, so se številni slikarji in samooklicani impresionisti pri ustvarjanju svojih mojstrovin podali na prosto, kar je v njihovih delih povzročilo bolj izrazito in organsko svetlobo ter barve.

4. Ujemanje trenutka

Ena glavnih tem impresionističnega slikarstva je ujeti trenutek v času. Hitro delo je slikarjem omogočilo, da so ujeli bežni trenutek. Pomemben vpliv je imel tudi razvoj fotografije v 19. stoletju. Ko so impresionisti razvijali svoje tehnike, je tehnični napredek pripeljal do fotografskega aparata in zmožnosti zajemanja enega samega trenutka. To je vplivalo na umetnike, ki so se ukvarjali z gibanjem, in jih spodbudilo, da na podoben način s slikarstvom ujamejo iskren trenutek.

Drzne, spontane poteze čopiča in beleženje splošnega vtisa namesto vseh podrobnosti so impresionističnim slikarjem omogočile, da so upodobili en sam trenutek. Čeprav lahko trdimo, da so zaradi tega dela videti manj prefinjena kot drugi slogi opazovalnega slikarstva, pa ta slog daje občutek, da je trenutek kratek. Prizori pariških mestnih pokrajin in prebivalcev mesta v javnem okolju so postali priljubljena tema za ujemanje posameznih trenutkov v času, običajno naslikani na distanciran način, ki opazuje prizor. Pogosti so bili tudi prizori prostega časa, kot so množice v kavarnah, koncertnih dvoranah ali gledališčih.

5. Poslikave v manjšem obsegu

Druga glavna značilnost impresionističnega slikarstva je, da so dela praviloma majhnega formata. Ker so impresionistični umetniki običajno ustvarjali zunaj ali “en plein air”, so mnogi uporabljali majhna platna, ki jih je bilo lažje prenašati. To jim je omogočilo, da so lahko hkrati ustvarili več platen in v enem dnevu izdelali več kot eno delo. Zlasti Monet je bil znan po tem, da je delal zunaj z več platni naenkrat. Tak način mu je omogočil slikanje istega predmeta ob različnih urah čez dan in zajemanje spreminjajočih se učinkov svetlobe ter več bežnih trenutkov, ki so se spreminjali tekom dneva.

Z uporabo manjših platen je bilo v primerjavi z delom v večjem merilu lažje ujeti vtis trenutka, saj so umetniki lahko sliko dokončali hitreje kot z večjim delom. To je bilo še posebej pomembno, ker je impresionistični slog običajno uporabljal majhne poteze čopiča, kar je pomenilo, da bi veliko platno trajalo veliko dlje in bi izgubilo občutek vtisa kratkega trenutka. Slikanje na prostem pomeni nevarnost hitrega spreminjanja svetlobe in vremenskih razmer, kar je bilo mogoče ublažiti z uporabo majhnih platen. Čeprav je velikost uporabljenega platna naravno različna in ni določene velikosti, ki bi ji ustrezale vse impresionistične slike, so impresionistične slike velikega formata vsekakor nenavadne.

Top 10 najdražjih impresionističnih slik in umetnosti, ki so bile kdaj prodane na dražbi od leta 2022

1. Cezanne – “Igralci kart”

Cezanne je ustvaril pet slik igralcev kart, ena od njih pa je bila leta 2002 prodana na dražbi in leta 2022 postala najdražja impresionistična umetnina na svetu. Februarja 2002 je bil prodan za 259 milijonov dolarjev, kupila pa ga je država Katar.

Prej je bilo v lasti grškega ladijskega mogotca Georgea Embiricosa, ki je več let zavračal ponudbe za odkup dela, ob koncu življenja pa se je začel pogovarjati z državo Katar.

Prodaja je bila zaključena po njegovi smrti. To delo, ki je bilo naslikano leta 1895, naj bi bilo zadnje od slik o igralcih kart, ki jih je Cezanne ustvaril. To je tudi najbolj skromno delo v seriji.

2. Monet – “Kupi sena”

Maja 2019 je bila različica Monetovega dela “Seneni kupi” prodana pri Sotheby’s New York za 110,7 milijona dolarjev, s čimer je bila leta 2022 ena najdražjih umetnin impresionizma na svetu.

Slika je nastala v devetdesetih letih 19. stoletja in je bila prodana na dražbi neznanemu kupcu. Tako visoka prodajna cena kaže na impresivno vrednost tega dela kot naložbenega primerka.

Ob zadnji prodaji v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila prodajna cena le 2,5 milijona dolarjev. V Sothebyjevem prodajnem katalogu za to dražbo je bilo delo opisano kot ena najbolj odločilnih serij slik iz 19. stoletja. Ta prestiž je morda razlog, da je leta 2022 še vedno med najdražjimi impresionističnimi slikami na svetu.

3. Monet – “Seno” (alternativa)

Alternativna različica slike “Seneni kupi” je bila novembra 2016 prodana na dražbi pri Christie’s v New Yorku in je dosegla prodajno ceno 81,4 milijona dolarjev ter leta 2022 postala ena najdražjih impresionističnih slik na svetu.

Tako kot Monetovo delo, ki je bilo leta 2019 prodano na dražbi pri Sotheby’s, je bilo tudi to delo prodano neznanemu kupcu. To delo je na dražbi povzročilo dražbo, za katero se je 14 minut potegovalo pet različnih kupcev, preden je bilo na koncu prodano.

Za razliko od druge različice “Senožeti” ta slika prikazuje zahajajoče sonce in se razlikuje po globokih rdečih tonih v delu. Ta individualnost je verjetno pripomogla k temu, da je bilo delo tako iskano in je doseglo tako visoko prodajno ceno.

4. Renoir – “Bal du Moulin de la Galette”

Renoirjeva slika Bal du Moulin de la Galette je bila maja 1990 na dražbi prodana za 78 milijonov dolarjev in je bila leta 2022 ena najdražjih impresionističnih slik na svetu.

Prodana je bila na newyorški dražbi Sotheby’s. Kupila jo je Betsey Whitney, filantropinja in nekdanja snaha Johna F. Kennedyja. V tistem času je bilo to delo tudi druga najdražje prodana slika, takoj za Van Goghovim Portretom doktorja Gacheta.

Slika, ki je bila leta 2022 še vedno najdražja impresionistična umetnina na svetu, naj bi bila zdaj del zasebne zbirke v Švici. Renoir je ustvaril dve različici te slike, od katerih je ta manjša.

5. Monet – “Basen z nimfami”

MONET -

Eden najbolj znanih primerov impresionistične umetnosti je Monetov “Bassin aux Nymphéas”. Njegova slava je pripomogla k temu, da je leta 2022 postal eden najdražjih impresionističnih umetnin na svetu.

Maja 2021 je bil prodan neznanemu kupcu pri Sotheby’s New York in dosegel ceno 70,4 milijona dolarjev. Delo je nenavadno, saj gre za veliko delo, ki je bilo naslikano tako v plenerju kot v Monetovem ateljeju. Njegova prodaja je svetu umetnosti tudi potrdila, da pandemija koronavirusa ni povsem upočasnila trga z umetninami.

Pred prodajo je bila v lasti ameriškega filmskega producenta Raya Starka, med letom 2019 in prodajo leta 2021 pa je bila na ogled v Umetnostnem muzeju Kimbell v Teksasu.

6. Manet – “Pomlad (Jeanne Demarsy)”

Ena najdražjih impresionističnih slik na svetu v letu 2022 je tudi Manetova “Pomlad (Jeanne Demarsy)”. Novembra 2011 ga je Christie’s v New Yorku prodal za 65 milijonov dolarjev. Muzej J. Paula Gettyja v Los Angelesu ga je prodal neznanemu kupcu.

Delo je nastalo leta 1881, ko je bil Manet hudo bolan, in naj bi bilo del serije štirih slik, ki prikazujejo letne čase, vendar je umetnik pred smrtjo aprila 1883 dokončal le dve od teh del.

To delo je pomembno, ker je bilo zadnje kritično uspešno delo v Manetovi karieri, kar lahko prispeva k temu, da je na dražbi doseglo tako visoko ceno.

7. Cezanne – “Rideau, Cruchon et Compotier”

Cezannovo delo “Rideau, Cruchon et Compotier” se ponaša z oznako najdražjega umetniškega dela s tihožitji, ki je bilo kdaj koli prodano, in je tudi eden najdražjih primerov impresionističnih slik, ki so bile prodane na dražbi.

Na dražbi v Sotheby’s v New Yorku maja 1999 je dosegel končno ceno 60,5 milijona dolarjev. Družina Whitney ga je prodala nerazkritemu kupcu.

Ko je Cezanne razstavljal svoja dela na impresionističnih razstavah, so ga kritiki pogosto izpostavljali, zato je zelo ironično, da so njegova dela danes med najdražjimi impresionističnimi slikami na svetu v letu 2022, vključno s “Igralci kart”, ki je še vedno najdražja impresionistična slika, ki je bila kdaj koli prodana.

8. Monet – “Most Waterloo: Monoološki most: “Effet de Brouillard”

Monetovo delo “Most Waterloo” je redka impresionistična upodobitev Londona in ne Pariza: V letu 2021 ga je v okviru večerne razprodaje 20. stoletja prodala newyorška Christie’s.

Gre za večje delo, ki velja za enega največjih umetnikovih dosežkov. Na dražbi je dosegla najvišjo ceno med vsemi deli in končno prodajno vrednost 48,25 milijona dolarjev, kar pomeni, da je bila leta 2022 med najdražjimi impresionističnimi slikami na svetu.

Pred letom 2021 je bilo delo nazadnje prodano na dražbi leta 1939. Od leta 1951 je bila v zbirki družine Bulova, potem ko jo je leta 1951 kupil Arde Bulova, predsednik družbe Bulova Watch Company.

9. Monet – “Gredica z nimfami”

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

V svoji karieri je Monet naslikal približno 250 različic slike “Le Bassin aux Nymphéas” in prispeval k temu, da so postale eden najbolj znanih primerov impresionistične umetnosti. Zaradi slave teh del so bile njihove prodajne cene verjetno visoke.

To je druga različica, ki se pojavlja na najdražjih impresionističnih slikah, prodanih na dražbi. Na dražbi pri Christie’s v Londonu je bil prodan za 40,9 milijona funtov in je leta 2022 še vedno med najdražjimi impresionističnimi umetninami na svetu. Christie’s je to delo na dražbi junija 2008 prodal J. Irwinu in Kseniji S. Miller nerazkritemu kupcu.

Vse te slike so nastale na vrtu Monetovega doma na severozahodu Pariza, kjer je živel do svoje smrti leta 1926.

10. Cezanne – “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”

Oktobra 2020 je Christie’s New York na dražbi ponudil Cezannovo delo “Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier”, akvarel z motivom tihožitja. Prodala ga je hiša Edsel & Eleanor Ford House in dosegel končno ceno 28,65 milijona dolarjev, kar je ponovno potrdilo, da svet umetnosti ni bil ustavljen zaradi svetovne pandemije.

Velja za enega najboljših akvarelov, ki je bil kdaj koli prodan na dražbi, in je leta 2022 tudi eden najdražjih impresionističnih umetnin na svetu. Slikan je bil naslikan med letoma 1900 in 1906 in je eno zadnjih del, ki jih je Cezanne ustvaril pred svojo smrtjo oktobra 1906. Pred prodajo je bil od leta 1933 v zbirki Edsela in Eleanor Ford.

Če povzamemo, je nekaj najbolj znanih

in drage impresionizem umetnost in slike vključujejo:

Ali imam v rokah impresionistično umetnino ali sliko?

Če menite, da imate v rokah res dragoceno umetnino ali sliko v slogu impresionizma, morate najprej poskrbeti za cenitev umetnine. Strokovnjak vam bo znal svetovati o vseh odtenkih in slogih impresionističnega gibanja ter vam dobro oceniti starost vaše slike.

Za tiste, ki vedo, da ima njihova slika vrednost, in želijo najeti posojilo, je na New Bond Street Pawnbrokers na voljo vse, kar potrebujete. Poznamo vrednost impresionistične umetnosti in slik – in vemo, da vam lahko pomagamo. Še danes nas kontaktirajte in izvedite več o naših posojilih za likovno umetnost ali impresionistične slike.

New Bond Street Pawnbrokers je diskretna, luksuzna zastavljalnica, ki nudi tudi posojila za likovno umetnost in različne umetnike, kot so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če omenimo le nekatere.