I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najbolj znanih slik žensk od leta 2024

4 novembra, 2022

Zakaj torej govoriti o Top 10 najbolj znanih slik žensk leta 2024?

Umetniki so v vseh obdobjih, žanrih in medijih poskušali ujeti žensko postavo. Nekateri najrazvpitejši svetovni talenti so izbrali muzo, ki po njihovem mnenju predstavlja bistvo ženskosti in bo krasila njihovo platno. Tako so nastali najslavnejši portreti žensk v zgodovini umetnosti, ki so še danes izjemno dragoceni in vplivni.

Tukaj smo izbrali 10 najbolj znanih slik žensk do leta 2024. V tem vodniku si bomo ogledali kontekst, ki je pripomogel k slavi vsake od teh slavnih ženskih slik, ter mojstrske tehnike, s katerimi je bila vsaka ženska spremenjena v prepričljiv in dinamičen portret.

1. Rojstvo Venere, Sandro Botticelli, ok. 1485

Rojstvo Venere je najzgodnejša slika na našem seznamu najbolj znanih ženskih slik. Botticelli, ki naj bi bil dokončan leta 1485, je bil prvi umetnik v Toskani, ki je slikal tempero na platno, ki je v tistem času veljalo za slabše.

Botticelli je pri upodobitvi rimske boginje ljubezni odstopal od konvencije. Njena golota je bila sporna v času, ko je vladala verska morala.

Presenetljivo je, da je Venerino rojstvo postalo ena najslavnejših slik žensk, saj je promovirala greh, podobno kot druga umetniška dela, ki so bila leta 1497 sežgana v ognju nečimrnosti.

Venero je družina Medičejcev naročila za obešanje nad zakonsko posteljo. Pomarančna drevesa na sliki so veljala za simbol družine Medičejcev, Venera pa je znamenit simbol ljubezni in lepote. Ko je Botticelli umrl, je zahteval, da ga pokopljejo ob nogah njegove muze Simonette Cattaneo del Vespucci.

Slika je dobila javno priznanje šele štiri stoletja po smrti svojega avtorja Botticellija, ki danes velja za vodilnega predstavnika zgodnje renesanse. Zdaj je razstavljena v galeriji Uffizi v Firencah, poleg sestrskega dela La Primavera.

Njegova vrednost je ocenjena na 500 milijonov dolarjev.

2. Mona Lisa, Leonardo Da Vinci, 1503-1519

Mona Lisa je verjetno najbolj znana med vsemi ženskimi slikami in portreti žensk od leta 2023, ki jih poznajo tudi tisti, ki jih umetnost najmanj zanima.

Slika je naslikana z oljem na topolovem lesu in je presenetljivo majhna za tako znano sliko, saj meri 77 x 53 cm. Da Vinci je sliko začel slikati leta 1503, po njegovi smrti leta 1519 pa so jo našli v njegovem ateljeju.

Da Vinci je s to mojstrovino postavil precedens za sodobno portretno slikarstvo, saj se je slikar obrnil proti gledalcu. V tistem času je bilo slikanje žensk v profilu v italijanski umetnosti standard.

O identiteti modela je bilo veliko ugibanj, saj naj bi šlo za Da Vincijevo mater ali pa za avtoportret samega Da Vincija, ki je le zamenjal spolno identiteto. Leta 2005 je bil najden zapis, ki kaže, da je bila to v resnici ženska z imenom Lisa del Giocondo.

Mona Lisa je od leta 1804 v lasti francoske vlade in je na ogled v pariškem Louvru. Ena najslavnejših ženskih slik – tudi zdaj, leta 2024 – stoji za neprebojnim steklom, saj je bila leta 1911 ukradena in so jo v preteklih letih napadle različne skupine aktivistov.

3. Dekle z bisernim uhanom, Johannes Vermeer, ok. 1665

Nizozemski slikar Johannes Vermeer je za časa svojega življenja ostal razmeroma neznan, morda zato, ker je ustvaril le 36 znanih del.

Dekle z bisernim uhanom je oljna slika, ki naj bi bila dokončana leta 1665. Priljubljena je postala po tem, ko so jo leta 1995 restavrirali za razstavo v Nacionalni galeriji umetnosti v Washingtonu.

Leta 1999 je bil navdih za istoimenski roman, ki je bil kmalu zatem nominiran za oskarja. Čeprav gre danes za eno najbolj znanih slik žensk, se večina ne zaveda, da je Vermeer namesto portreta ustvaril tronijo. Tronie je nizozemski izraz, ki pomeni lik ali tip osebe.

Dekle z bisernim uhanom je bolj študija svetlobe, barv in izraza kot portret.

Umetniško delo je dobilo vzdevek “severna Mona Lisa”, saj ga primerjajo z njim zaradi njegove intimnosti. Dekle z bisernim uhanom je v zbirki v Haagu od leta 1902.

4. Akt Maja, Goya, 1797-1800

Še ena podoba, ki jo je navdihnila Venera, tokrat v bolj promiskuitetnem položaju na žametnem zelenem divanu, ki se pogumno srečuje s pogledom gledalca.

Goya je Akt Maja naslikal z oljem na platno med letoma 1797 in 1800. Španski slikar je z upodobitvijo pubičnih dlak spodbijal takratno navado slikanja aktov.

Španska inkvizicija je Goyo leta 1815 razglasila za nemoralnega, med drugim tudi zaradi te slike, ki v času pisanja tega članka leta 2024 velja za enega najslavnejših portretov žensk na svetu.

Večinoma se je govorilo, da je bila slikarka vojvodinja Alba. Vendar je bolj verjetno, da je bila Pepita Tudo njegova ljubica leta 1797, ko je začel slikati.

Njegova spremljevalka, Oblečena Maja, visi poleg nje v muzeju Prado v Madridu.

5. Aranžma v sivi in črni barvi št. 1, James McNeill Whistler, 1871

Whistler je z oljem na platnu ustvaril eno najslavnejših ženskih slik, na kateri je upodobil svojo ljubljeno mater. Zato je delo bolj znano kot Whistlerjeva mati.

Čeprav je delo ustvaril ameriški slikar, je bilo najbolj priznano zunaj ZDA.

Whistler velja za prvega razstavljavca moderne umetnosti. Ko je bila slika prvič razstavljena, je viktorijanski Londončani niso dobro sprejeli. V času, ko so bile romantizirane slike zelo priljubljene, se je zdela preveč stroga.

Zdaj je na seznamu znamenitih ženskih slik za leto 2024 in velja za pomembno delo gibanja realizma. Whistlerjevo mater, imenovano viktorijanska Mona Lisa, je leta 1891 kupila francoska država.

Razstavljena je v zbirki muzeja Musee d’Orsay v Parizu.

6. Ženska s senčnikom, Claude Monet, 1875

Francoski umetnik Claude Monet velja za vodjo impresionističnega gibanja. Na tem znamenitem portretu vidimo žensko in njenega sina (Monetova prva žena Camille in njun sin Jean) na polju. Monet združuje figuraliko in krajinsko slikarstvo ter ustvarja delo, ki se zdi kot bežni, intimni trenutek.

Monet naj bi ga naslikal na prostem na polju in si vzel le nekaj ur časa, da je z živahnimi potezami čopiča z oljem pričaral čarobno sliko na platno. Ženska s senčnikom je bila razstavljena na drugi impresionistični razstavi leta 1876.

Med udeleženci je bil tudi John Singer Sargent, še en umetnik z našega seznama 10 najboljših portretov žensk za leto 2024. Pravzaprav je leta 1889 navdihnila njegovo lastno različico skladbe z naslovom Two Girl with Parasols at Fladbury.

Monetovo delo zdaj visi v Narodni galeriji v Washingtonu.

7. Portret Madame X, John Singer Sargent, 1884

Ameriški umetnik John Singer Sargent je leta 1884 v Franciji prvič predstavil eno najslavnejših oljnih slik žensk.

V času razstave je zaradi obleke na sliki povzročila velik škandal. Njen globok dekolte in gola ramena Madame X z enim pasom, ki ji je visel z rame, sta bila za občinstvo preveč provokativna.

Po negativnem sprejemu je Sargent delo nekoliko spremenil, tako da je ponovno naslikal trak z draperijo. Kasneje je bil v Ameriki in Veliki Britaniji sprejet z velikim odobravanjem.

Madame X je v resnici Madame Virginie Gautreau, ženska, ki je v Franciji slovela po svoji bledi in skrivnostni lepoti. Velikokrat je zavrnila prošnje, da bi pozirala drugim umetnikom, privolila pa je v Sargenta, saj je bil njen ameriški izseljenec.

Sargent je ustvaril 30 njenih risb s svinčnikom, akvareli in olji, ena od njih je na ogled v Tate Britain. Končani portret je del zbirke Metropolitanskega muzeja v New Yorku.

8. Portret Adele Bloch-Bauer 1, Gustav Klimt, 1907

Avstrijski simbolistični slikar Gustav Klimt je z uporabo mešanih medijev ustvaril zlato in očarljivo delo, ki je od leta 2024 ena najslavnejših slik žensk.

Adele Bloch-Bauer je upodobljena z oljnimi barvami ter zlatimi in srebrnimi lističi v velikosti 140 x 140 cm.

Adele Bloch-Bauer je edina oseba, ki jo je Klimt v svoji karieri naslikal dvakrat. Delo je naročil njen mož, Adele pa je bila nekaj časa tudi Klimtova ljubica.

Klimt se je močno zgledoval po mozaični, japonski in egipčanski umetnosti, kar je razvidno iz razkošja in simbolike portreta.

Sliko je leta 1941 ukradla nacistična Nemčija in je ena izmed redkih, ki so jo uspeli dobiti nazaj. Leta 2006 so ga kupili za 135 milijonov dolarjev. Zdaj je na ogled v Neue Galerie v New Yorku.

9. Portret Dore Maar, Pablo Picasso, 1937

Pablo Picasso, pionir nadrealističnega sloga, je ustvaril številne drzno eksperimentalne slavne portrete žensk.

Portret Dore Maar je nastal leta 1937 in je združeval frontalni in profilni pogled na subjekt. Ujel je trenutek samozavestne samozavesti, ko si nasmejana ženska nasloni glavo na roko in gleda neposredno v gledalca in onkraj njega. Svetle barve in oglate oblike so značilne za številne Picassove poznejše slike.

Dora Maar je predmet številnih Picassovih portretov, sama pa je bila umetnica in fotografinja. Domnevajo, da je to njegova najbolj znana ženska slika, saj sta se med letoma 1935 in 1936, ko sta bila ljubimca, navdihovala in izzivala drug drugega.

Oljna slika je stalno razstavljena v pariškem muzeju Musee Picasso.

10. Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibrijem, Frida Kahlo, 1940

Frida Kahlo je od leta 2024 ena najslavnejših portretirank, saj je v svojem življenju ustvarila 55 avtoportretov.

Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibrijem je tragično presunljiva in močna podoba, ki jo je spodbudila ločitev od Diega Rivere in konec njene afere z Nickolasom Morayem.

Kahlo ustvari klavstrofobično vzdušje z bujno favno v ozadju. Uporablja versko simboliko s trnovo ogrlico in mehiško simboliko kolibrija, ki je običajno simbol sreče, v črni barvi.

Kljub strašljivemu videzu se vsak od teh simbolov nanaša tudi na vstajenje in nakazuje upanje na robu dela.

Sliko je prvotno kupil njen nekdanji ljubimec Nickolas Moray. Zdaj je na ogled v centru Harry Random v Austinu v Teksasu.

Vsak od teh znamenitih portretov žensk je popolnoma edinstven, upodobitev lepote in zapeljevanja, ki ji je vsak umetnik dodal svoj slog in ustvarjalno vizijo. Večina jih je bila v času svoje prve razstave kontroverzna, kar jim je prineslo slavo, ki je na koncu še povečala njihovo življenjsko dobo.

Zdi se, da bodo ženske ne glede na obdobje ali slog vedno v središču portretiranja. Zaradi naše očaranosti nad žensko lepoto ti portreti še danes vplivajo na umetnike in so razstavljeni v pomembnih muzejih. Vsak od njih ima izjemno vrednost in dokazuje, da je lastništvo umetnin še vedno pametna naložba.

Če povzamemo, je nekaj izmed petih najbolj znanih slik in portretov žensk v letu 2024 in pozneje:

New Bond Street Pawnbrokers je luksuzna zastavljalnica v Londonu, ki ponuja kredit za luksuzne umetnine z minimalno dokumentacijo in strokovno svetovanje. Med številnimi umetniki, ki smo jih posodili, so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če omenimo le nekatere.

This post is also available in: English (Angleščina) Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski) Albanian (Albanski) Հայերեն (Armenski) Eesti (Estonščina) Suomi (Finski) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Islandski) Indonesia (Indonezijski) 日本語 (Japonski) 한국어 (Korejski) Lietuvių (Litovščina) Norsk bokmål (Knjižna norveščina) српски (Srbski) Tamil (Tamilščina)