I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najbolj znanih slik in umetnin Damiena Hirsta od leta 2022

Preden začnemo razpravljati o najbolj znanih in dragih slikah in umetniških delih Daniela Hirsta, je pomembno razumeti njegovo ozadje in vpliv, ki ga je imelo na njegovo umetniško delo skozi leta.

Predstavitev Daniela Hirsta

7. junija 1965 se je v Bristolu v Angliji rodil slikar in kipar Damien Hirst. Njegovi katoliški starši takrat še niso vedeli, da bo postal eden najbogatejših živečih umetnikov vseh časov, še preden bo dopolnil petdeset let. V tem delu je predstavljena njegova bogata in bogata kariera, od začetkov kot ekscentričnega umetnika instalacij do danes, ko je njegovo ime poleg Warhola in Banksyja eno najbolj prepoznavnih in tržno zanimivih dobrin sodobne umetnosti.

Hirstovo zgodnje življenje

Odraščanje v Leedsu z močnim verskim ozadjem je imelo ključno vlogo pri Damienovih najbolj znanih slikah in umetniških delih, pa tudi pri večini njegovih umetniških del. Njegova mati ga opisuje kot “morbidnega otroka”, v najstniških letih pa je bil navdušen ljubitelj ilustriranih patoloških knjig, ki so prikazovale grafične podobe bolezni in poškodb.

V tem mladostniškem obdobju je pokazal zanimanje za risanje, ki ga je podpirala njegova mati. Kasneje v življenju je bila smrt vedno prisotna tema v njegovih slikah in umetniških delih, tako v njegovih najbolj znanih kot manj znanih delih.

Karierni začetki

Nato je študiral umetnost na Goldsmiths College na Univerzi v Londonu. V tem času je leta 1988 pripravil znamenito razstavo z naslovom “Freeze” (Zamrznitev), ki je pomenila novost in spodbudila razvoj skupine umetnikov “Young British Artists”, med katerimi je bila tudi Tracey Emin. Kljub temu da je bila razstava Freeze študentska, je imela visoko produkcijsko vrednost, njen katalog pa so financirali številni razvijalci nepremičnin.

Pri njegovem kolektivu je bil poudarek na uporabi nenavadnih materialov in zapletenih umetniških konceptih. V svojem zgodnjem delu “Z mrtvo glavo” je Hirst raziskoval smrt kot temo. Na grozljivi fotografiji se umetnik smehlja ob odrezani glavi v mrtvašnici.

Daniel Hirst ni bil po okusu vseh, vendar ga je Charles Saatchi – slavni in strastni zbiratelj umetnin ter oglaševalski mogotec – finančno podpiral, saj je mlademu umetniku nudil pokroviteljstvo ter kupil številne njegove slike in umetniška dela.

S trdno finančno podporo je bil Hirst pripravljen raziskati nekatere bolj ambiciozne projekte, o katerih je sanjal v svojih mladih letih.

Umetniška dela in slike Damiena Hirsta

Leta 1990 je ustvaril “A Thousand Years”, provokativno delo v rezervoarju, ki je vsebovalo kravjo glavo, prekrito z muho, in črve. Saatchi naj bi bil tako navdušen, da mu je čeljust ob pogledu na to delo padla na tla, in ga je takoj kupil… to je še vedno eno najslavnejših umetniških del Daniela Hirsta do danes.

Do leta 1991 je Hirst začel samostojno razstavljati in svojo prvo razstavo je imel v galeriji Woodstock Street v Londonu. Poleg tega je naslednje leto razstavljal na razstavi Young British Artists v galeriji Saatchi. Med njimi je bil tudi njegov zloglasni 14-metrski stekleni rezervoar z morskim psom, konzerviranim v formaldehidu, z naslovom “Fizična nemožnost smrti v umu živega”. Ko so to slavno umetniško delo po mnogih letih prodali, je morski pes tako močno propadel, da se je Daniel Hirst ponudil, da ga obnovi. Pri tem je bilo treba uloviti drugega morskega psa, ga konzervirati v formaldehidu, odstraniti prvotnega morskega psa in ga zamenjati. To je seveda povzročilo razprave o tem, ali gre dejansko za isto umetniško delo, čeprav to ni vplivalo na prodajno ceno 8 milijonov dolarjev, s čimer je to eno najdražjih in najslavnejših umetniških del Damiena Hirsta.

Priznanje

Znamenita umetniška dela in slike Daniela Hirsta so redno vzbujale domišljijo in pozornost umetniškega sveta, tako v pozitivnem kot v negativnem smislu. Uspeh instalacije morskega psa ga je opogumil, zato je na beneškem bienalu leta 1993 debitiral z delom “Razdeljena mati in otrok”. Šlo je za na pol prerezano kravo in tele, ki sta bila razstavljena v štirih različnih vitrinah in konzervirana s formaldehidom. Tako so se obiskovalci lahko sprehodili skozi sredino obeh živali in si ogledali njuno notranjost. Hitro si je pridobil ugled in leta 1995 za to delo prejel Turnerjevo nagrado.

Poleg teh še najbolj znanih spornih umetnin iz steklenih rezervoarjev je Daniel Hirst zaslovel tudi s svojimi slikami in skulpturami. Med njimi so bila dela, kot sta “Lullaby, the Seasons” iz leta 2002, ki je vključevala veliko tablet na policah, in “For the Love of God” iz leta 2007, ki je bil platinast odlitek človeške lobanje iz 18. stoletja, prekrit z diamanti. To slavno in drago umetniško delo, ki ga je ocenil na 50 milijonov funtov, so mnogi v svetu umetnosti obsodili kot vulgarno nenavadnost, čeprav ima zagotovo svoje občudovalce. Ni dokončno znano, ali mu je delo uspelo prodati ali ne.

Hirst je s svojo ugledno kariero, vizionarsko domišljijo in poslovnim znanjem ustvaril znameniti umetniški imperij in postal eden najbogatejših umetnikov, ki živijo danes. Postavlja se ob bok Andyju Warholu, Jeffu Koonsu in Jasperju Johnsu.

Najbolj znana umetniška dela, slike in skulpture Daniela Hirsta se vedno prodajajo dražje; “Črna ovca z zlatim rogom”, ovca, potopljena v formaldehid, z zlato pobarvanimi rogovi, je bila na dražbi v Sotheby’s prodana za 4,1 milijona dolarjev, instalacija morskega psa “Kraljestvo” iz leta 2008 je bila prodana za 15,3 milijona dolarjev, “Ubrana pomlad”, stensko delo iz tisočih tablet, pa za 17 milijonov dolarjev.

Hirst še vedno razstavlja po vsem svetu in živi v Devonu v Angliji s svojim dekletom in tremi sinovi.

Kaj je torej Hirstovih 10 najbolj znanih slik in umetnin od leta 2022

1. Fizična nezmožnost smrti v zavesti živega človeka

Navdih za najbolj znane slike in umetnine Damiena Hirsta je dobro znan: smrt. Hirst naj bi dejal: “Smrt je nekaj, kar me navdihuje, in ne nekaj, kar me vleče navzdol. V šoli so me klicali morbiden. Vedno sem imel rad grozljivke; rad se bojim.” In to je vsekakor primer dogajanja na najbolj znanem umetniškem delu Damiena Hirsta.

Fizična nemožnost smrti v umu živega je nedvomno ena najslavnejših slik Damiena Hirsta, če ne celo njegova najslavnejša. Vsekakor gre za skrivnostno delo. Hirst je tigrastega morskega psa shranil v formaldehid in ga razstavil v vitrini, izdelani iz steklenih plošč. Izraz na obrazu morskega psa je srhljiv, grozljiv pogled v dobesedno smrtonosne čeljusti.

Čeprav ne gre za sliko v tradicionalnem pomenu besede, Hirstova umetniška dela pogosto presegajo okvire običajnih umetniških medijev, zato so tako skrivnostna. Zanimivo je, da je prvotni kos zaradi naravne razgradnje propadel in je bil zamenjan. Čeprav bi to za vsakega drugega umetnika pomenilo katastrofo, je za Hirsta nenavadno dopolnilo k njegovi glavni temi; četudi poskušamo ohraniti podobo smrti, se njena neizogibnost nadaljuje.

2. Konec obdobja

Naslednje v vrsti najbolj znanih umetniških del Damiena Hirsta je Konec ene dobe. Ta skulptura ima odsekano glavo bika, katerega rogovi so okrašeni z diskom iz čistega zlata. Čeprav je to zagotovo eno bolj znanih del, je tudi eno najdražjih umetniških del Damiena Hirsta.

Hirst je zaslovel prav zaradi primerjave življenja in smrti, strahu in ljubezni, bolezni in telesnega propadanja. Ali morda neslavno. Mrtve živali, odlično konzervirane s formaldehidom, živalska trupla in diamanti so zagotovo nekonvencionalen način pridobivanja slave.

Tako kot tigrasti morski pes iz prejšnjega dela je tudi ta obešen v raztopino formaldehida, ki je zaprta v zlati vitrini. Čeprav gre za vizualno osupljivo delo, je bil Hirstov cilj pri ustvarjanju tega dela predstaviti čaščenje lažnega idola. Nastala je v povezavi z drugim zelo znanim delom “Zlato tele”.

3. Zlato tele

Zlato tele si zasluži svoj zapis na tem seznamu in je še en izdelek, ki je bil izdelan in shranjen v raztopini formaldehida. Tako kot v primeru Konec dobe je bil namen tega dela predstavljati bogoslužje, zato so kopita in rogovi teleta narejeni iz zlata.

Teliček ima tudi svoj zlati disk, ki počiva med njegovimi rogovi. Ta plošča nosi znake Hathor, egipčanske boginje ljubezni in zaščite. Hathor je bila znana tudi kot boginja lepote in je skrbela za glasbo, ples, druge prijetne dejavnosti in plodnost.

Zlato tele, ki je verjetno kronski dragulj Hirstovih del, je ocenjeno na 8 do 12 milijonov funtov. To je morda primer, ko je kos dobesedno vreden zlata. Ko so ga dali v akvarij s formaldehidom, je bilo tele staro le 18 mesecev. Zlati elementi, vključno z rogovi, kopiti in diskom Hathor, so iz 18-karatnega zlata.

Hirst je želel raziskati odnos med idoli in svojimi sodobniki. Kos tehta kar 10 ton in je bil prodan za impresivno ceno 10 milijonov funtov.

4. Daleč od črede

Eno najbolj skrivnostnih Hirstovih del, Away From The Flock, predstavlja še eno stekleno posodo, napolnjeno s formaldehidom. Način, kako je Hirst postavil ovco, daje delu vizijo, saj se zdi, da je živa in da skače po zraku.

Čeprav so na številnih najbolj znanih slikah Damiena Hirsta upodobljene ohranjene živali, pa je na sliki Away From The Flock najbolje ujeta dihotomija življenja in smrti.

Podobno kot pri The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (verjetno najbolj znano umetniško delo Damiena Hirsta) je tudi Away From The Flock podlegel propadanju in ga je bilo treba predelati. Skupaj so bile izdelane tri različice skulpture, pri čemer dve nadomestni različici posnemata pozo izvirnika.

Namen tega dela je bil ujeti stanje, ko smo odmaknjeni ali ločeni od živega sveta.

5. Za ljubezen do Boga

Še ena bleščeča podoba smrti, ki jo je ustvaril Hirst, je For The Love of God, ki gledalcu predstavlja človeško lobanjo, okrašeno z dragulji. Iz platine izdelana lobanja je popolna replika človeške lobanje in vključuje niz pravih človeških zob. Površina lobanje je posuta z diamanti, zato je to eno najdražjih umetniških del Damiena Hirsta doslej.

Je tudi eden izmed najbolj privlačnih. Lobanja stoji na črnem podstavku, ki je v višini oči večine odraslih, na črnem ozadju. Ker je v lobanjo vdelanih toliko diamantov, je odsev svetlobe okoli nje, ki ga izravnava črna okolica, izjemno učinkovit. Vsi ti diamanti se bleščijo s svetlobo, čeprav jo tema, ki jih obdaja, poskuša ugasniti.

6. Večnost

Ena najbolj znanih slik Damiena Hirsta, na kateri so resnični metulji, Večnost je bila prva in za mnoge še vedno najboljša upodobitev teh žuželk s trepetajočimi krili. Na sliki je “kalejdoskop” metuljev različnih barv in velikosti. Pri ustvarjanju dela je Hirst skušal ustvariti občutek ravnovesja in hkrati prikazati večno lepoto metuljev, ujetih v smrti.

Osrednji del je razmislek o minljivosti življenja, tako za vložek kot za njegove človeške opazovalce. Zdi se, da je naslov “večnost” uporabljen v skorajda posmehljivem tonu, saj sta v ospredju kratkotrajno življenje tako lepih bitij in večno ohranjanje te lepote v smrti.

Paradoksalno je, da je bilo delo Eternity kljub minljivosti prodano za skoraj 4 milijone funtov in je bilo zelo izpostavljeno na umetniški sceni, da ne omenjamo trajnega vpisa v zgodovino umetnosti.

7. Pomladna uspavanka

Lullaby Spring, ki se razlikuje od Hirstove običajne uporabe naravnih elementov pri ustvarjanju njegovih del, je skrbno izdelan iz barvnih tablet in razstavljen v omari. Ime dela izhaja iz barv, ki so bile uporabljene pri izdelavi zaslona. Hirst je vsako tabletko razporedil tako, da je ustvaril pomladno barvno paleto, ki je hkrati strašljiva in eterična.

Čeprav je Hirst ustvaril niz štirih podobnih vitrin, ki jih je skupno poimenoval Lullaby Seasons, je prav Lullaby Spring najbolj znana umetnina Damiena Hirsta iz tega niza.

8. Spomini na trenutke s teboj

Še eno najdražjih umetniških del Damiena Hirsta, Spomini na trenutke s teboj, je opremljeno s kabinetom diamantov. Ohišje je bilo izdelano iz nerjavnega jekla, ki je bilo nato prevlečeno z zlatom, poudarjeno pa s steklom, nikljem, aluminijem in kubičnim cirkonijem, ki so “diamanti”. Zlata obloga omarice je popolna kulisa za bleščečo čarobnost “diamantov”.

9. Danes tu, jutri tu

Slika Here Today Gone Tomorrow je vrnitev k formaldehidnemu formatu, po katerem je Hirst najbolj znan, in je izdelana iz rib in ribjih okostij, ki so umetniško razstavljena in konzervirana v raztopini.

Steklena vitrina, v kateri je ta, se razlikuje od njegovih drugih del. Ta je v obliki simetričnega križa. Hkrati čudovit in grozljiv prikaz Here Today Gone Tomorrow je zelo dobesedni prikaz neizogibnega propadanja mesa.

Sčasoma riba propade, dokler od nje ne ostanejo le kosti. Gre za zapleteno delo, ki nosi pridih nadrealizma in elegance, kar je glede na medij precej nepričakovano.

10. Kjer je volja, je tudi pot

Zadnji del našega seznama najslavnejših slik Damiena Hirsta, Kjer je volja, je tudi pot, je še ena omarica za zdravila. Čeprav je tudi v tem delu uporabil tablete in omarico, se precej razlikuje od njegovih sezonskih skulptur, saj prikazuje sterilizirano jekleno omarico s steklenimi vrati. Vse tablete, uporabljene pri ustvarjanju tega dela, so namenjene zdravljenju HIV in aidsa. Hirst ga je želel ustvariti kot simbol nadaljevanja življenja kljub navidezno nepremagljivim razmeram.