I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 najbolj znanih in dragih umetnin / slik Andyja Warhola

Ko pomislite na znamenito pop art umetnost, vam pred vsemi drugimi pride na misel eno ime: Andy Warhol. Če ga ljubite ali sovražite, ne morete zanikati, da je ta ameriški umetnik zaslužil veliko več kot svojih 15 minut slave. Postal je sinonim za celotno gibanje, svet umetnosti pa se ga spominja kot drznega pionirja, ki je pomagal na novo opredeliti sam pojem umetnosti.

Preden so njegove slike in umetnine postale slavne (in drage), je Andy Warhol…

Skromni začetki

Človek, ki je postal svetovno znan kot Andy Warhol, se je rodil 6. avgusta 1928 kot Andrew Warhola slovaškemu priseljenskemu paru. Warholova zgodnja leta niso bila ravno glamurozna. Njegov oče je bil gradbeni delavec v industrijskem mestu Pittsburgh v Pensilvaniji, mati pa je delala kot šivilja in vezilja. Družina, ki je prišla v Združene države, si je prizadevala ohraniti svoje slovaške korenine in je redno obiskovala lokalno bizantinsko katoliško cerkev.

Warholovo zanimanje za umetnost se je razvilo v nenavadnih okoliščinah. Ko je bil star osem let, je zbolel za horejo, ki je močno prizadela njegov živčni sistem. Mladi Warhol je bil priklenjen na posteljo, mati pa ga je v želji, da bi ga zaposlila, naučila risati. To je bilo dovolj, da se je v mladeniču razplamtela strast za vse življenje, in ko je popolnoma okreval po bolezni, je še naprej risal in skiciral ob vsaki priložnosti. Ko sta mu starša kupila fotoaparat, je v svoj repertoar spretnosti dodal še fotografijo.

Zgodnja kariera

Leta 1945 je Warhol začel študirati slikarstvo na Carnegiejevem tehnološkem inštitutu v Pittsburghu. Po diplomi leta 1949 je zapustil rojstno mesto in začel znova, se preselil v New York ter spremenil ime. Njegova umetniška kariera se je začela, ko ga je revija Glamour najela za delo komercialnega umetnika. V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je uveljavil v tej panogi in postopoma postal znan po svojih edinstvenih potezah, vključno s poskusi z gumijastimi žigi.

Pop art

Proti koncu petdesetih let so Warholovi poskusi postajali vse bolj nenavadni. Za slikanje je porabil več časa kot v preteklosti. Končno je bil Wahol leta 1961 pripravljen deliti svojo vizijo s svetom: slavni pop art. Navdušili so ga oglasi in blagovne znamke, ki jih je v svojem živobarvnem in edinstvenem grafičnem slogu prikazal na nov, svež način.

Leta 1962 je bilo dokončano eno od Warholovih najslavnejših in posledično najdražjih umetniških del. Njegova upodobitev pločevink Campbellove juhe je razdelila svet umetnosti, saj so tradicionalisti dvomili o njeni legitimnosti kot umetniškega dela. Andy Warhol je bil izzivalen in kontroverzen, vendar je bilo nemogoče zanikati, da se je pojavil na sceni.

Kmalu je bil Warholov prepoznavni slog prisoten povsod. Njegova dela v živahnih barvah so bila posvečena blagovnim znamkam – ne le Campbellovi juhi, temveč tudi Coca-Coli in sesalnikom – in slavnim osebnostim. Na teh živahnih slikah in umetniških delih, na katerih je bila ista podoba prikazana v številnih različnih barvnih kombinacijah, so bile upodobljene znane ikone pop kulture, kot sta Elvis Presley in Marilyn Monroe, pa tudi kitajski komunistični voditelj Mao Ce-Tung. Vendar najslavnejše umetniško delo Andyja Warhola ni bila slika, temveč njegova slika Marilyn Monroe, ki je še danes takoj prepoznavna.

Razgibana šestdeseta

Ker je bil Warhol zdaj zelo iskan portretist, je lahko leta 1964 odprl svoj studio, ki ga je poimenoval The Factory. To ogromno skladišče je kmalu postalo stalnica newyorškega družabnega življenja. Warhol je v tovarni prirejal divje zabave, ki so se jih udeleževali bogati in slavni, kasneje pa so se jih spominjali v pesmi Louja Reeda “Walk on the Wild Side”.

Andy Warhol je bil več kot le umetnik, postal je pravi zvezdnik. Ukvarjal se je z glasbeno industrijo in vodil eksperimentalno newyorško skupino Velvet Underground, pogosto pa so ga videvali tudi v znamenitem nočnem klubu Studio 54. Seveda je v tem desetletju ustvarjal vedno več umetnosti.

Tesen pobeg

Leta 1968 je radikalna feministka Valerie Solanas vstopila v Tovarno in ustrelila Andyja Warhola. Solanas, ki se je želela uveljaviti kot pisateljica, je pred tem igrala v filmu, ki ga je režiral Warhol, in se z njim sprla zaradi scenarija. Warhol je bil hudo poškodovan in je do konca življenja nosil kirurški korzet. Solanasova se je prijavila policiji in priznala krivdo.

Vendar je bila škoda v mnogih pogledih že storjena. Poskus umora je končal ekscese šestdesetih let. Varnost v tovarni se je povečala, divje zabave pa so bile vse redkejše. V sedemdesetih letih se je Warhol vse bolj ukvarjal s filmom. V svoji karieri je posnel več kot 60 filmov, med katerimi so bili nekateri zelo eksperimentalni (v šesturnem filmu Sleep moški spi, v 45-minutnem filmu Eat pa njegov subjekt ne počne ničesar drugega kot je gobe).

Bolezen in smrt

Warhol je ustvarjal tudi v osemdesetih letih, ko je na MTV-ju vodil svojo oddajo. Ko se je postaral, je imel nenehne težave z žolčnikom. Februarja 1987 so ga odstranili v newyorški bolnišnici, vendar je Warhol umrl dva dni pozneje, 22. februarja 1987, čeprav je bila operacija sprva ocenjena kot uspešna. Star je bil 58 let.

Po tridesetih letih je vpliv Andyja Warhola, njegove najslavnejše slike in umetnosti nasploh še vedno močno čutiti. Številna njegova bolj eksperimentalna umetniška dela niso naletela na odmev v javnosti, vendar so njegove najbolj ikonične podobe, zlasti Marilyn Monroe in pločevinke Campbellove juhe, na prodajnih artiklih po vsem svetu.

Top 10 najbolj znanih in dragih umetnin / slik Andyja Warhola

1. Izstrelek Sage Blue Marilyn

Ko govorimo o najbolj znanih in dragih umetninah in slikah Andyja Warhola, bi bilo narobe, če ne bi vključili slike Shot Sage Blue Marilyn. Njegov portret Marilyn Monroe iz leta 1964 je bil maja 2022 prodan na dražbi Christie’s v New Yorku za 195 milijonov dolarjev, vključno s stroški, kupil pa ga je ameriški multimilijonar Larry Gagosian, trgovec z umetninami.

Ime tega dela, ki temelji na promocijski fotografiji, posneti za Monroejev film Niagara, odraža, zakaj je to ena najbolj znanih slik Andyja Warhola. Kmalu po nastanku leta 1962 je nekdo vdrl v Warholov studio Factory in ustrelil Warholovo serijo Marilyn, ki je bila zložena skupaj, zato jo je bilo treba popraviti.

Warhol se z Monroejem ni nikoli osebno srečal. Vendar pa je njegova serija 40×40 palcev, The Shot Marilyns, vsaka s svojo barvno shemo, postala eno njegovih najbolj prepoznavnih del.

2. Majhna raztrgana pločevinka Campbellove juhe (Pepper Pot)

Če vprašate ljudi, naj naštejejo eno od najbolj znanih slik ali umetniških del Andyja Warhola, bodo mnogi takoj pomislili na njegove ikonične pločevinke Campbellove juhe. Ta skromna pločevinka je po Warholovi zaslugi postala sinonim za pop art gibanje, vendar pa sprejem, ko so bile ustvarjene, ni bil tako velik kot zdaj.

Ko je leta 1962 debitiral s kolekcijo – platno za vsakega od 32 okusov, ki jih je takrat prodajal Campbell’s -, so jo številni kritiki zavrnili. Lastnik galerije Irving Blum je po zaključku razstave celotno zbirko odkupil za samo 1000 dolarjev.

Vendar je bilo platno “Pepper Pot” velikosti 16×20 palcev iz zbirke leta 2006 pri Christie’s New York prodano za 11,8 milijona dolarjev. Prodana je bila Larryju Gagosianu, ki jo je kupil za losangeleškega zbiratelja in finančnika Elija Broada.

3. Mao

Ko se je Warhol začel zavedati moči kitajskega komunističnega voditelja Mao Zedonga, se je čutil prisiljenega ustvariti serijo akrilnih slik in slik s tušem na platno, na katerih je Mao upodobljen. Warhol je med letoma 1972 in 1973 skupaj ustvaril 199 sitotiskarskih slik Maa v petih različnih merilih.

Leta 2006 je bila ena od Warholovih slik Mao na dražbi prodana za 17,4 milijona dolarjev. Konec leta 2015 pa je bila pri Sotheby’s v New Yorku prodana še ena serija, ki je presegla to vsoto. Del, velik 6,8 metra in 4,8 metra, ki je bil od leta 2007 v lasti upravitelja Stevena A. Cohena, je bil prodan za impresivnih 47,5 milijona dolarjev, vključno s pristojbinami.

Prodana je bila neznanemu telefonskemu dražitelju, končna prodajna cena pa je bila več kot 40-krat višja od zneska, ki je bil za to delo plačan ob zadnji prodaji, s čimer je postala ena najslavnejših in najdražjih slik in umetniških del Andyja Warhola.

4. Škatla Brillo

Brillo Box – rumena škatla iz vezanega lesa z modrim in rdečim logotipom Brillo – je bila po smrti lastnika Roberta Shapaziana prodana na dražbi pri Christie’s v New Yorku. Pred tem je delo leta 1995 kupil za 43.700 dolarjev, na Christie’sovi dražbi pa je bilo delo prodano za skoraj štirikrat višjo ceno od predvidene – 2.650.500 dolarjev in 400.500 dolarjev kupnine.

Zaradi cene 3 milijone dolarjev Brillo Box morda ni ena najdražjih slik Andyja Warhola. Vendar je to eno najbolj znanih umetniških del Andyja Warhola, ki se je na naš seznam uvrstilo po zaslugi dokumentarnega filma HBO.

Dokumentarni film spremlja pot te škatle, ki sta jo leta 1969 za 1000 dolarjev kupila starša režiserke Lisanne Skyler. V dveh letih sta ga prodala, saj sta ga uporabljala kot mizico v svojem stanovanju – na njej so celo fotografije Lisanne kot dojenčice. Kdo bi si pred leti mislil, da bo postal nepričakovana uspešnica?

5. Silver Car Crash (Dvojna nesreča)

Do prodaje slike Shot Sage Blue Marilyn na dražbi leta 2022 je bila slika Silver Car Crash (Dvojna nesreča) najdražje prodana slika Andyja Warhola. Leta 2013 je bil prodan na dražbi v Sotheby’s in je bilo ocenjeno, da bo njegova cena presegla 60 milijonov funtov. Na koncu se je zanj potegovalo pet ponudnikov, preden je bil prodan neimenovanemu ponudniku za neverjetnih 105 milijonov dolarjev.

Morda ni ena najbolj znanih umetnin ali slik Andyja Warhola, ki je del njegove serije “Smrt in nesreča”, je pa zagotovo ena največjih. Slika meri več kot 8 krat 13 čevljev in je precej mračna. Prikazuje posledice prometne nesreče, v kateri je razbit srebrn avtomobil, v njem pa je izkrivljeno človeško telo. Na tem delu prevladuje odsevna srebrna barva, gre za delo z velikimi kontrasti med svetlobo in senco, ki je bilo v 26 letih pred to prodajo le enkrat videno v javnosti.

6. Rasni nemiri (v štirih delih)

Še ena od najbolj znanih umetniških serij Andyja Warhola, Death and Disaster, Race Riot (in Four Parts), temelji na fotografiji Charlesa Moora iz revije Life. To delo, ki prikazuje bele policiste, ki napadajo črnske protestnike, ima velik politični pomen … čeprav Warhol sam trdi, da je bila to le fotografija, ki mu je padla v oči.

Morda bo nekatere presenetilo, da Warhol pred uporabo fotografije ni vprašal Moora za dovoljenje – Moore je sprožil sodni postopek in zadeva je bila rešena izvensodno.

To delo, ki je bilo prvotno ustvarjeno leta 1964, je bilo 50 let pozneje, leta 2014, prodano na Christie’sovi dražbi v New Yorku. S šestimi metri širine je največji v Warholovi seriji Race Riot in edini, ki ima plošče v različnih barvah. Za dirko Race Riot naj bi na dražbi iztržili približno 45 milijonov dolarjev. Namesto tega se je s prodajno ceno 62.885.000 dolarjev utrdila na seznamu najslavnejših in najdražjih slik in umetniških del Andyja Warhola.

7. Moški v njenem življenju

Marilyn Monroe ni bila edina igralka, ki se je pojavila na najbolj znanih (in dragih) umetniških delih in slikah v karieri Andyja Warhola. Tudi Elizabeth Taylor je bila predmet njegove pozornosti na sedem metrov visoki črno-beli sliki “Moški v njenem življenju”, ki temelji na fotografijah najpomembnejših moških v igralkinem življenju – Mika Todda in Eddieja Fisherja.)

Zaradi datuma nastanka leta 1982 to ni le ena najbolj znanih slik Andyja Warhola, temveč tudi eno njegovih prvih sitotiskarskih del. To delo je eno od štirih v seriji in eno od le dveh, ki sta nastali kot večje, večslikovno delo. Ko ga je Phillips leta 2010 prodal, se je izkazal za nepričakovano uspešnico, saj je presegel oceno 40.000.000 USD in bil prodan za 63.362.500 USD.

8. Zelena avtomobilska nesreča (Goreči zeleni avtomobil I)

Zelena avtomobilska nesreča (Green Burning Car I) je še eno Warholovo delo iz serije Smrt in nesreča iz leta 1963. Več kot 30 let je bil v zasebni lasti, leta 2007 pa je bil prodan na dražbi pri Christie’s z oceno 25 milijonov dolarjev.

Do prodaje slike Silver Car Crash (Dvojna katastrofa) (številka 5 na našem seznamu) pri Sotheby’s leta 2013 je bila Green Car Crash (Zeleni goreči avto I) najdražje prodana slika Andyja Warhola doslej. Pri dražbeni hiši Christie’s je dosegel prodajno ceno 71.720.000 dolarjev, kar je močno preseglo oceno dražbene hiše.

Tudi tokrat gre za delo, polno smrti in uničenja, ki temelji na fotografijah, ki jih je John Whitehead posnel za revijo Newsweek in prikazujejo posledice policijskega pregona. Ko ga je zasledovala policija iz Seattla, se je voznik pri hitrosti 60 km/h zaletel v komunalni drog in izgubil nadzor nad vozilom.

Večina znamenitih slik Andyja Warhola z naslovom Goreči avto je črno-belih, le na sliki Green Car Crash (Green Burning Car I) pa je uporabljena drugačna barva.

9. Štirje Marloni

Marlon Brando je predmet dela Štirje Marloni iz leta 1966, sestavljenega iz štirih enakih slik igralca, posnetih s sitotiskom, ki temeljijo na posnetku iz motorističnega filma “The Wild One” iz leta 1953. Tudi Brando ni bil njegov prvi motiv. Leta 1963 je bilo eno najslavnejših umetniških del Andyja Warhola srebrni Brando, enaka reklamna podoba Branda na velikem srebrnem platnu.

Andy Warhol je z uporabo surovega, nezoglenelega platna za Štiri marlone temu delu v primerjavi s številnimi drugimi slikami in umetniškimi deli dal najbolj subverziven, robat in moško obarvan občutek. To je veliko delo, ki meri 81 x 65 palcev in je na dražbi pri Christie’s leta 2014 doseglo impresivno prodajno ceno 69.605.000 dolarjev. Pravzaprav je bila prodana na isti dražbi kot Triple Elvis, ki zaseda zadnje mesto na našem seznamu najslavnejših slik in drugih umetniških del Andyja Warhola.

10. Trojni Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis, ki je bil prej v lasti nemške igralniške hiše, je bil leta 2014 prodan anonimnemu evropskemu ponudniku po telefonu pri Christie’s. Vključno s honorarji je dosegel 81,9 milijona dolarjev, kar je več kot 20 milijonov dolarjev nad prvotno oceno.

Ta sitotisk iz leta 1963 s črnilom in srebrno barvo prikazuje tri enake slike Elvisa, platno pa je visoko skoraj sedem metrov. Warhol, ljubitelj filma, je navdih črpal iz srebrnega platna, kar je morda narekovalo izbiro barv za to delo. Za razliko od njegovih prejšnjih del z Elvisom je bila izbrana fotografija z Elvisovega filma, vesterna Flaming Star iz leta 1960, ki ga je režiral Don Siegel.

Trojni Elvis [Ferus Type] je ena od 22 Elvisovih slik v tej zbirki. Warhol je ob prvotni razstavi zahteval, naj bodo slike “obešene od roba do roba, na gosto po galeriji …”.