Top 10 najbolj znanih Banksyjevih umetnin (vključuje ozadje umetnika in zanimiva dejstva)

4 novembra, 2022

Banksy je najbolj znani grafitar na svetu, ki je prodal na milijone funtov vredna dela in se uveljavil z nekaterimi najslavnejšimi in najdražjimi umetniškimi deli na svetu (v času pisanja tega članka leta 2022). Vse to je ostalo skrito v senčnem kotičku sveta umetnosti, ki se je začel s političnim nezadovoljstvom in “sranjem z razpršilcem”. Raziskujemo, kako se je ta izmuzljivi (verjetno) Anglež znašel na vrhu sveta umetnosti.

 

 

Banksy je začel ustvarjati grafite v domačem Bristolu, ki je že vrsto let znan po svoji živahni umetnosti, zlasti ulični umetnosti. Začel je kot del ekipe DryBreadZ Crew. Zaradi tega zgodnjega vpliva na Banksyja in njegovo delo je sprejel psevdonim Banksy, da bi se izognil aretaciji zaradi kaznivega dejanja poškodovanja, vendar se je oblikovala tudi njegova lastna identiteta. Oblikoval je tudi svoj politično obarvani slog, na katerega je vplival francoski grafitar Blek le Rat.

Iskanje sloga

Banksyjevo umetniško delo je bilo nekaj novega in svežega, tako v oblikovanju kot v izvedbi. Uporabil je šablone in ne prostoročnega barvanja z razpršilcem. Pravi, da zato, ker je bil “precej neuspešen” pri oblikovanju brez šablone. Uporaba vnaprej oblikovane ideje je še bolj odražala vplive in ideje, ki jih je mladi Banksy razvijal o moči establišmenta in njegovem rušenju. Blek je še vedno vplival na Banksyja in oborožen z novim vizualnim slogom je mladi umetnik začel v svoj ogenj vnašati več političnih sporočil, kar je nazadnje prineslo nekaj njegovih najbolj znanih in dragih umetniških del.

Njegova kariera se je začela razvijati, ko se je preselil v London. Njegove šablone so na bolj prometnih ulicah pritegnile pozornost več ljudi, mediji pa so mu začeli posvečati pozornost. V tem času je umetnik navezal tesne stike z drugimi umetniki s podobnimi interesi. Ko se je pozornost nanj povečala, se je povezal s Stevom Lazaridesom, fotografom, ki je privolil, da postane njegov agent in publicist.

 

Londonsko obdobje

London je tudi spodbudil Banksyja, da se je osredotočil na to, kaj pomenijo njegova zdaj slavna umetniška dela, pri čemer je z deli, ki so bila tako presenetljiva kot lepa, naperil proti globalizaciji in korporativnemu pohlepu. Ti izdelki, ki so nastajali sproti in v bistvu nezakonito, so začeli predstavljati nezadovoljni glas naroda. Banksyjeva slavna umetniška dela so se pojavljala na najbolj nepričakovanih javnih mestih in satirično obravnavala vlogo korporativizma, velikih blagovnih znamk ali slabih idej v naši družbi.

Banksy nikoli ni bil navdušen nad tem, da bi svojo znamenito umetnost z ulic prenesel v umetniške galerije. Čeprav je gotovo, da so trgovci in kupci likovne umetnosti to že storili zanj. Namesto tega je izbral zidove po vsem Združenem kraljestvu in svetu, da bi delil svoje sporočilo. Pravi, da so umetniške galerije namenjene dragocenostim milijonarjev. Njegovi nameni so bili vedno umetnost za ljudi.

Mednarodna pozornost

Ena največjih in najbolj znanih tarč njegove umetnosti je bil sporni zid na Zahodnem bregu na Bližnjem vzhodu. Njegove satirične šablone so kritizirale izraelsko vpletenost v Palestini in sprožile razpravo o vlogi in legitimnosti zidu. Ali bi ga sploh lahko uničili, ko pa je bil njegov obstoj že tako močno obžalovan, obravnavan in obrekovan? Banksyjevo nezakonito dejanje na nezakonitem zidu je sprožilo burno razpravo po vsem svetu. Kot je Banksy sam skoraj zagotovo upal.

V zadnjih letih je Banksyjevo delo postalo tako blago kot sporočilo in znano je, da ima zbiratelje z velikimi imeni. Nekatera najbolj znana Banksyjeva dela se lahko prodajo za več milijonov dolarjev, bogataši, ki jih je tako ostro napadal, pa ne opazijo ironije, da za ta privilegij plačujejo milijone. Ta svoboda mu je omogočila, da raziskuje več načinov opozarjanja na pomanjkljivosti naše družbe. Njegov začasni umetniški projekt Dismaland je na primer leta 2015 za eno poletje preuredil opuščeno kopališče v zloveščo preobleko Disneylanda. Vse je potekalo v tajnosti in je bilo financirano z njegovim lastnim denarjem. To je bil postmodernistični pogled na krhkost družbe. Na tisoče ljudi je prišlo na dogodek, vstopnice pa so bile vsak dan razprodane.

Njegove umetnine so zelo prepoznavne. Metalec cvetja je morda najbolj priljubljeno Banskyjevo umetniško delo doslej ali zagotovo eno od njegovih desetih najboljših. Zdi se, da je subjekt sredi nemirov, obraz ima pokrit z robčkom in nazaj obrnjeno kapo, saj namesto Molotovovega koktajla meče šopek rož. Podoba upornika je prikazana v črno-beli tehniki, medtem ko so rože na mračni sliki barvno izstopajoče.

 

 

Kaj sledi Robinu Hoodu v svetu grafitarske umetnosti? Banksy je kljub velikemu zanimanju za svojo identiteto ostal skrivnosten, zaradi te skrivnostnosti pa se je okoli njegovega imena ustvaril skorajda kult. Banskyjeva najslavnejša umetnina in njegovo sporočilo še naprej krožita po svetu.

 

10 najbolj znanih in dragih Banksyjevih umetnin, ki so bile kdajkoli prodane na dražbi

1. Ljubezen je v košu

Love is in the Bin je eno najbolj ikoničnih in prepoznavnih Banksyjevih del, ki je zaradi svoje vrednosti in nenavadne transformativne narave prišlo na naslovnice časopisov. Banskyjeva najdražja umetnina se je začela kot slika z imenom Dekle z balonom, ki je bila oktobra 2018 prodana za 1,4 milijona ameriških dolarjev. Vendar se je takoj, ko je padlo kladivo, v okvirju slike sprožil uničevalnik, ki jo je delno razrezal, kar je šokiralo svet umetnosti in se pojavilo v svetovnih novicah.

Preimenovano Love is in the Bin je lastnik oktobra 2021 na Sothebyjevi razprodaji sodobne umetnosti prodal za 16 milijonov funtov, s čimer je to delo postalo eno najslavnejših Banksyjevih umetnin sploh – pa tudi eno najbolj pretresljivih in šokantnih. Banksyjevo najslavnejše delo je bilo pred prodajo novemu lastniku v ponos nemškemu muzeju Staatsgalerie Stuttgart.

2. Spreminjanje igre

Game Changer je še eno od najbolj znanih Banksyjevih umetniških del zaradi svoje vrednosti in vpliva, ki ga je imelo na zdravstvene delavce in bolnike. Črno-bela skica, ki je bila maja 2020 podarjena Splošni bolnišnici Southampton v Hampshiru, je neposreden poklon zdravstvenim delavcem, saj prikazuje dečka, ki se igra z lutko v uniformi medicinske sestre z rdečim križem, in podobe, povezane s superjunaki, ki kažejo, da so zdravstveni delavci pravi sodobni junaki.

Po podaritvi je bilo umetniško delo marca 2021 prodano na dražbi Christie’s v korist dobrega počutja Univerzitetne bolnišnice Southampton. Ta sklad NHS upravlja Splošno bolnišnico Southampton in pet drugih zdravstvenih centrov.

Kot drugo najdražje Banksyjevo umetniško delo je Game Changer na dražbi dosegel neverjetnih 14,4 milijona britanskih funtov, s čimer je zagotovil znatna sredstva za podporo bolnišnici in okoliškim službam, ki zagotavljajo namensko zdravstveno varstvo bolnikom v stiski.

3. Decentralizirani parlament

Več let pred neverjetnim uspehom dražbe Game Changer je bilo Banksyjevo najbolj znano satirično delo z najvišjo vrednostjo Devolved Parliament. Na tej barvni sliki v tehniki olja na platnu je upodobljen spodnji dom parlamenta Združenega kraljestva, kjer so vsi politiki zamenjani s šimpanzi.

To štiri metre široko platno je ena največjih Banksyjevih slik, ki je s svojo satirično naravo, neverjetnimi podrobnostmi in velikostjo vplivala na več načinov.

Leta 2009 naj bi sliko v klasičnem slogu prodali za približno 2 milijona britanskih funtov. Kljub temu je bila končna vsota precej višja, ko je Banksyjevo umetniško delo končno prispelo na dražbo v okviru Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. S končno prodajo v višini 9,9 milijona funtov je Devolved Parliament postal tretje najdražje Banksyjevo umetniško delo, ki ga je umetnik sam zelo kritiziral s citatom umetnostnega kritika Roberta Hughesa na svojem Instagramu:

“Toda cena umetniškega dela je zdaj del njegove funkcije, njegova nova naloga je, da stoji na steni in se draži. Namesto da bi bila skupna last človeštva, kot je to knjiga, postane umetnost posebna last nekoga, ki si jo lahko privošči.”

4. Ljubezen je v zraku

Love is in the Air (Ljubezen je v zraku ) je tako klasičen Banksyjev izdelek, kot si ga lahko predstavljate za najbolj znano Banksyjevo umetniško delo, ki prikazuje črno-beli lik protestnika, ki se namesto pričakovanega koktajla Molotov pripravlja na metanje barvitega cvetličnega šopka.

Čeprav je bilo delo zelo dragoceno in iskano, je ta umetnina prišla v javnost tudi zato, ker je newyorška dražbena hiša Sotheby’s objavila, da za plačilo sprejema kriptovaluti eter in bitcoin.

Maja 2021 je bil film Love is in the Air prodan na dražbi za 12,9 milijona ameriških dolarjev. Potrjeno je bilo, da je bilo plačilo za umetniško delo opravljeno v kriptovaluti, številni ljubitelji umetnosti pa so razmišljali, ali je ta dodatna možnost plačila prispevala k dvigu prodajne cene. Umetniško delo je bilo sprva ocenjeno na 5 milijonov ameriških dolarjev, zdaj pa se je cena glede na pričakovano vrednost več kot podvojila – morda tudi zaradi večjega odmeva v javnosti in nove dostopnosti.

5. Pokaži mi Moneta

Čeprav morda ni eno najbolj prepoznavnih Banksyjevih najbolj znanih del, Show me the Monet nadaljuje njegov trend političnih izjav brez besed. Banksy, ki med ljubitelji umetnosti velja za delo, ki spodbuja razmišljanje in ima veliko odtenkov, z Monetovim značilnim slogom poudarja okoljsko škodo, ki jo povzročajo velika podjetja, in njen vpliv na naravne lepote.

Sprva je bilo prikazano v razdelku Surova olja: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, Banksyjevi razstavi, je bil pred prodajo deležen velikega zanimanja.

Slika Show me the Monet je bila oktobra 2020 prodana na dražbi Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction v Londonu za 7,5 milijona funtov, kar je bila druga najdražja Banksyjeva umetnina v času prodaje.

6. Odpusti nam naš prestopek

Eno najbolj znanih Banksyjevih umetniških del je nedvomno Forgive Us Our Trespassing, ki obsega sedem metrov privlačnih barv. To edinstveno delo prikazuje velikansko vitražno okno, prekrito z grafiti, in mladega uličnega umetnika, ki kleči pred domnevno vandalsko poškodovano stavbo.

Ta dramatična upodobitev temelji na istoimenskem delu iz leta 2010, ki ga je Banksy ustvaril v Salt Lake Cityju v zvezni državi Utah, in se osredotoča na koncept uličnih umetnikov, ki lepšajo okolico, namesto da bi jo oskrunili ali uničevali osebno lastnino.

Forgive Us Our Trespassing je primer Banksyjevega poudarka na sodelovalnem umetniškem delu, saj je več kot 100 učencev šole City of Angels School prispevalo svoja umetniška dela.

Oktobra 2020 je dražbena hiša Sotheby’s v Hongkongu prodala barvit kos za 64 milijonov HKD, kar je približno 6,3 milijona GBP, kar je več kot dvakrat toliko, kot je bila prvotna ocena.

7. Glede na razpoložljivost

Še ena slika, ki nasprotuje predstavi, ki jo imajo mnogi o Banksyjevih najdražjih umetniških delih, Subject to Availability, je ostra izjava o podnebnih spremembah, globalnem segrevanju in onesnaževanju, zgrajena na mirni pokrajini.

Kopija slavne oljne slike nacionalnega parka Mount Ranier Alberta Bierstadta iz leta 1890 vsebuje zvezdico z razkritjem v preprostem besedilu, ki se glasi “na voljo le za omejeno obdobje”, kar kaže na minljivost čudovitega okolja, ki ga pokrajina prikazuje.

Slika se je prvič pojavila na razstavi v umetniški galeriji v Bristolu leta 2009, na dražbo pa je prišla junija 2021 pri Christie’s v Londonu. Končna prodajna cena je znašala 4,5 milijona funtov, s čimer se je slika trdno uvrstila med prvih deset najbolj znanih Banksyjevih umetnin, prodanih na dražbi. Slikar je zaradi svojega edinstvenega pristopa in vsebine, ki sili k razmišljanju, pritegnil veliko pozornosti, saj je s svojo skromno naravo in jasnim sporočilom pritegnil veliko pozornosti.

8. Prodaja se konča danes

Tako kot Love is in the Air je tudi Sale Ends Today klasičen Banksy, ki je takoj prepoznaven kot umetniško delo enega najslavnejših uličnih umetnikov na svetu. To delo je neposreden komentar potrošniške kulture, saj so na njem posamezniki, ki molijo in se oklepajo napisa za prodajo, kar kaže na pripravljenost družbe, da gre vse dlje in dlje, da bi si lastila predmete.

Slika Sale Ends Today, ustvarjena z oljem na platnu, je bila prvotno predstavljena na Banksyjevi razstavi Barely Legal Los Angeles leta 2006.

Ker gre za enega najbolj znanih Banksyjevih umetniških slogov, ni presenetljivo, da je bilo delo maja 2021 dobro prodano na dražbi Christie’s v Hongkongu. Ironično, glede na Banksyjevo jasno izjavo proti potrošništvu se je delo hitro povzpelo na seznam najdragocenejših, saj je bila njegova prodajna cena 47 milijonov HKD, kar ustreza 4,3 milijona britanskih funtov.

To satirično delo je še vedno priljubljeno med številnimi ljubitelji umetnosti in je med najbolj znanimi Banksyjevimi umetninami v njegovem značilnem slogu.

9. Izvirni koncept za plakat Barely Legal

Eno od najbolj cenjenih Banksyjevih del je parodija na verjetno še bolj znano fotografijo Annie Leibovitz, na kateri je noseča Demi Moore in ki je bila objavljena v reviji Vanity Fair.

Kot oglas za Banksyjevo prihajajočo razstavo Barely Legal v Los Angelesu leta 2006 je ustvaril edinstveno satiro slavne umetnine z opičjim obrazom, črnimi lasmi in cigareto.

Dva metra dolga slika ima drugačno smer kot mnoga Banksyjeva najslavnejša dela – deloma verjetno tudi zato, ker je služila kot plakat za razstavo. Ne glede na izvor je bil izvirnik marca 2021 prodan na dražbi Sotheby’s v Londonu. Parodija je bila prodana za neverjetnih 2,6 milijona britanskih funtov, s čimer se je trdno zasidrala na seznamu desetih najdražjih Banksyjevih umetnin.

10. Smej se zdaj

Delo Laugh Now, ki je nastalo na začetku Banksyjeve kariere uličnega umetnika in je bolj umirjeno, je bilo ustvarjeno po naročilu za nočni klub Ocean Rooms v Brightonu. Ob njegovem nastanku je bilo izdanih več podpisanih in nepodpisanih odtisov, na vseh pa je bila ista žalostna opica z napisom na sendviču: “Zdaj se smejte, a nekega dne bomo mi glavni.”

Ko se je na dražbi pri Sotheby’s v Londonu pojavil en tak odtis z vzorcem, naslikanim z brizganjem na kovino, je bil junija 2021 prodan za skupno ceno 2,4 milijona funtov britanskih funtov. Pred prodajo je Sotheby’s napovedal uvedbo etra in bitcoina kot možnosti plačila s kriptovalutami, kar bi lahko izboljšalo profil dela in ljubiteljem umetnosti zagotovilo več možnosti za nakup najbolj znane Banksyjeve umetnine.

Ker se Banksyjeva dela prodajajo za vedno višje zneske, se lahko zgodi, da bo to delo v prihodnosti izpadlo iz prve deseterice – za zdaj pa ostaja deseto najdražje obstoječe Banksyjevo delo.

 

Top 10 zanimivih dejstev, ki jih morda ne veste o Banksyju

1. Banksy kljub neverjetnemu uspehu ostaja anonimen

Čeprav je eden najbolj znanih uličnih umetnikov in sodobnih satirikov na svetu, Banksyjeva dejanska identiteta ostaja zavita v tančico skrivnosti. Čeprav je bil občasno opisan z nejasnimi podrobnostmi, na primer s svojimi razcapanimi oblačili in srebrnim zobom, je njegovo pravo ime ena od najbolj varovanih skrivnosti v svetu umetnosti.

Čeprav se je v preteklih letih pojavilo veliko ugibanj iz različnih virov, zlasti ob prodaji najdražjih Banksyjevih umetnin, ostaja Banksy anonimen kot vedno – čeprav ima na milijone sledilcev na družbenih omrežjih in se pojavlja v revijah, novicah in na spletnih straneh po vsem planetu.

2. Banksy podpira zdravstveni sektor

Eno najbolj znanih Banksyjevih del je slika Game Changer, ki je zgoraj navedena kot druga najdragocenejša umetnina, ki je bila kdaj koli prodana z njegovim imenom. Čeprav je prodaja dobro odmevna, pa veliko ljudi ne ve, da je Banksy vedno nameraval podpirati dobrodelne namene. Splošna bolnišnica Southampton je le en primer te velikodušnosti.

Pogled na Sredozemsko morje je še en primer sklopa treh Banksyjevih slik, prodanih na dražbi za nakup opreme za rehabilitacijo otrok in financiranje oddelka za akutno kap v bolnišnici BASR v Betlehemu.

3. Banksy je prejel nominacijo za oskarja

Poleg svojih najbolj znanih umetniških del se je anonimni umetnik preizkusil tudi v vlogi režiserja, najprej s svojim prvencem Exit Through the Gift Shop, ki je bil premierno prikazan na festivalu Sundance leta 2010. Film pripoveduje o Thierryju Guetti, Francozu, ki živi v Los Angelesu in je obseden z ulično umetnostjo.

Dokumentarec je bil po svojem prvencu nominiran za oskarja, sam Banksy pa je predvajanje filma promoviral z novimi umetniškimi deli na stenah po ZDA in Kanadi, med drugim v Park Cityju, Los Angelesu in San Franciscu.

4. Banksyja so ujeli le enkrat

Kljub dolgi in uspešni karieri uličnega umetnika naj bi bil Banksy le enkrat ujet zaradi ustvarjanja ulične umetnosti. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja so ga v New Yorku aretirali, ker je poškropil oglasni pano nad stanovanjsko hišo, zaradi česar je bil obsojen na 40 ur zapora, družbeno koristno delo in visoko denarno kazen.

Čeprav ne moremo vedeti, ali je bil ujet tudi kdaj drugič, bi v sodobnem času Banksyjevo delo zaradi njegovega slovesa in neverjetne vrednosti najdražje Banksyjeve umetnine na dražbi verjetno naletelo na veliko bolj pozitiven odziv.

5. Nekateri menijo, da Banksy ni umetnik grafitov.

Najbolj znana Banksyjeva umetnina ima značilen videz, ki ga je ustvaril s pomočjo šablone za slikanje na stene, platna ali druge materiale. Čeprav je danes eden najbolj znanih uličnih umetnikov na svetu, se nekateri ne strinjajo z njegovim delom in menijo, da se je “prodal”, ker ne ustvarja čiste grafitarske umetnosti.

Umetniška vojna med Banksyjem in drugim priljubljenim umetnikom, imenovanim Robbo, je vodila do tega, da je vsak od njiju na londonskih ulicah več let slikal po delih drugega. Čeprav je Robbo leta 2011 umrl, njegovi privrženci še vedno izkoriščajo priložnost in barvajo Banksyjeva dela, kadar in kjer lahko.

6. Banksy v svojih delih uporablja živali

Morda poznate uporabo šimpanzov, podgan in drugih živali na najbolj znanih Banksyjevih umetniških delih, vendar umetnik slika na prave in umetne živali, da bi podal izjavo. Na njegovi razstavi v Los Angelesu leta 2006 so bili poslikani slon in na stotine podgan, ki so ustvarili sporočilo o revščini in pomanjkanju vode, na prejšnji razstavi leta 2006, Turf War, pa so bile poslikane krave in ovce, ki niso bile strupene.

Banksy se ima za aktivista za živali, vendar je zaradi teh dejanj naletel na polemike drugih aktivističnih skupin.

7. Banksy je ustvaril ponarejeno valuto

Posamezniki, ki si želijo del Banksyjeve neverjetne umetnosti brez visokih stroškov njegovih najdražjih umetniških del, lahko razmislijo o enem od njegovih “Di-faced Tenners”, ki na bankovcu za deset funtov kraljico zamenja s princeso Diano. Ti bankovci Banksy of England so bili izdelani leta 2004, vsak pa ima potrdilo o pristnosti.

Danes se posamezni bankovci na spletnih dražbenih straneh prodajajo za več kot 1.000 GBP, enega od bankovcev pa hrani Britanski muzej v svoji zbirki medalj, kovancev in drugih valut. Bankovci so bili izdani med festivalom, posamezniki pa so jih vzeli in ugotovili, da jih zaradi njihove ponarejenosti ne morejo porabiti v lokalnih trgovinah.

8. Banksy je odprl parodični tematski park

Dismaland je bil eden največjih in najambicioznejših Banksyjevih projektov doslej, saj je neuporabljen zunanji bazen v Weston-Super-Mare spremenil v parodijo družinskih tematskih parkov. Na razstavi umetnin v lažnem tematskem parku, imenovanem “bemusement park”, je sodelovalo 58 umetnikov in deset novih del samega Banksyja.

V pettedenskem obdobju odprtja je park obiskalo več kot 150.000 ljudi, Banksy pa je financiral njegovo izgradnjo. Vse napeljave in les so nato poslali v begunsko taborišče v Calaisu. Dismaland je kot ena najbolj znanih Banksyjevih umetniških postavitev postal svetovno znan.

9. Banksy je financiral hotel v Betlehemu

Leta 2017, 100 let po britanskem nadzoru nad Palestino, je Banksy financiral nastanek betlehemske umetniške galerije in hotela, znanega kot Walled Off Hotel. Ta javni prostor vključuje oblikovane prostore, ki so jih ustvarili Dominique Petrin, Sami Musa in Banksy sam, vključno z umetniško galerijo, zaradi česar je celotna zadeva eden najbolj znanih Banksyjevih umetniških projektov zunaj njegovih platen, ulične umetnosti in skic.

V nasprotju z Dismalandom za hotel v obzidju ni treba kupiti vstopnice, saj je odprt za javnost kot funkcionalni hotel na tem območju. Vse hotelske sobe imajo “najslabši pogled” na steno, ki stoji neposredno nasproti stavbe.

10. Banksy se na dražbah prodaja bolje kot kateri koli drug umetnik

Kljub Banksyjevi protikapitalistični drži je na dražbah doživel največ uspeha za vsa svoja umetniška dela, vključno z Banksyjevo najbolj znano umetniško akcijo, kot je razrezana slika. Banksyjeva dela na dražbah po vsem svetu z leti še naprej pridobivajo na vrednosti.

Po nedavni analizi je bilo od januarja 2021 na dražbi prodanih 127 posameznih Banksyjevih del za več kot 100.000 ameriških dolarjev. V istem obdobju je bilo prodanih 76 Picassovih in 84 Warholovih del. Banksy se je tako znašel na vrhu seznama po količini slik in hitrem naraščanju vrednosti njegovih številnih del.

 

Zakaj je Banksyjeva umetnost dragocena?

Ko mnogi pomislijo na sodobno umetnost, je Banksy eden od prvih umetnikov, ki jih povežejo z njo. Banksy je iz razmeroma preprostih korenin v Bristolu postal svetovni fenomen in ime, ki ga pozna večina ljudi po vsem svetu. Podobno kot pri mnogih drugih sodobnih umetnikih vrednost Banksyjevega dela ne izhaja zgolj iz tehnike ali postopka. Pač pa gre za kolektivno pozornost, ki spremlja Banksyjeva najslavnejša umetniška dela in sporočila, ki jih zagovarja v svojih delih.

1. Banksyjevo sporočilo skozi umetnost

Banksy se nikoli ni bal dajati izjave. V številnih svojih znamenitih umetniških delih uporablja jasna sporočila in vizualno satiro, da jasno izrazi svoje mnenje na načine, ki so daleč od običajnih. V svojih delih pogosto vključuje protivojne in revolucionarne teme ter kritizira korporacije, vlade in družbo.

Njegova stroga narava umetnosti, od podnebnih sprememb do pohlepa korporacij, mnoge prisili, da se zaustavijo in postanejo pozorni. To zanimanje pritegne še več pozornosti, zaradi česar se najdražja Banksyjeva umetniška dela na dražbi prodajajo v milijonskih zneskih.

2. Banksyjeva vsestranskost

Čeprav je Banksy morda najbolj znan po svoji ulični umetnosti v slogu šablon, njegova vsestranskost daleč presega meje zidov po vsem svetu. Ta vsestranskost pripomore k večji vrednosti njegove umetnosti, saj prenaša svoje sporočilo na edinstvene načine, kar zbiratelji umetnosti cenijo, saj je veliko njegovih del povsem enkratnih.

Na primer, razrezana umetnina, ki je zdaj znana pod imenom Love is in the Bin (Ljubezen je v košu), je povsem edinstvena in je postala zelo priljubljena zaradi podviga na dražbi. Ta edinstvenost in vsestranskost povečujeta ceno njegove umetnosti kot izkušnje in naložbe.

3. Banksyjeva globalna privlačnost

Kljub močnim sporočilom je Banksy kot svetovno znani umetnik globalno privlačen. V mestih, kjer je na stenah ali različnih objektih ustvaril edinstvene šablone, se je povečal turizem, kar je koristilo lokalni skupnosti. S svojim dobrodelnim delom, pri katerem z donacijami risb in slik podpira bolnišnice, se je še bolj uveljavil kot umetnik, ki premika meje in se hkrati drži teme, v katero verjame. Banksyjeva edinstvenost, ki presega konvencionalno umetnost, pomaga povečati vrednost njegove umetnosti.

4. Družba spektakla

Vrednota, ki jo je leta 1967 poimenoval filozof Guy Debord in je znana kot “družba spektakla“, pravi, da je vrednost dosežena s pridobljeno pozornostjo. Ko Banksy zaradi svojih dejanj pridobi več pozornosti, se njegova vrednost poveča. Banksy je umetnik, ki ga privlači spektakel, od dramatičnih izjav njegovih prejšnjih razstav z naslikanimi živalmi do Dismalanda, ki je na podlagi njegovega sporočila in umetniških del ustvaril dobesedni tematski park, zato je smiselno, da je njegova vrednost z leti še narasla. Pozornost, ki jo pridobivamo z novimi oddajami, zanimivimi dogodki in novimi umetniškimi deli, se še naprej povečuje.

5. Anonimni dejavnik

Čeprav je malo verjetno, da bi Banksy jutri izginil z obličja zemlje, pa bi zaradi svoje anonimnosti še desetletja ostal skrivnost sveta umetnosti. Čeprav Banksy ostaja anonimen, bodo ljudje radovedni zanj in njegova dela, vrednost njegove umetnosti pa se bo verjetno le še povečevala. W

Medtem ko večina umetnikov po smrti pridobi na priljubljenosti zaradi omejitve razpoložljivih umetnin, pri Banksyju ni potreben tako dramatičen dogodek, da ne bi bilo več umetnin.

6. Povezovanje umetniškega ustvarjanja z internetom

Čeprav Banksy ustvarja predvsem fizične slike, grafike, ulično umetnost in kaskaderske podvige, ni dvoma, da je z deljenjem svoje umetnosti na spletu dosegel veliko občinstvo po vsem svetu. Fotografije Banksyjeve umetnosti so zelo razširjene po internetu, umetnik pa je z uporabo družbenih medijev pridobil na milijone sledilcev in omogočil, da svojo umetnost dostopno deli s širšim občinstvom. Čim več ljudi želi spoznati Banksyja in uživati v njegovi umetnosti, tem večje je zanimanje in višja je vrednost.

 

Če povzamemo, je nekaj najbolj znanih Banskyjevih

in drage umetnine vključujejo:

 

Onkraj Banksyja – Kako so grafitarji prodali ulico nazaj buržoaziji

 

Glavni mediji piscev grafitov niso vedno obravnavali tako spoštljivo. Od rojstva kulture hip-hopa v Južni Bronx ob koncu sedemdesetih let prejšnjega stoletja so grafiti za mnoge, ki so imeli moč in privilegije, veljali za nadlogo mesta, za neurejeno in neustavljivo kriminalno škodo, ki je ogrožala vse takratne vrednote, ki so bile dragocene.

Danes že legendarne ekipe, ki so po mraku po vsem mestu upravljale železniške proge, so obsojali vsi krogi oblasti, njihovo delo pa je veljalo za vandalizem in ne za izraz, za kaos in ne za ustvarjalnost.

POHVALJEN V SVETU UMETNOSTI

S prelomnim letom 2015 se je svet in dejansko dojemanje te vrste umetnosti v svetu drastično spremenilo. Pisci grafitov so postali umetniki grafitov, ki jih oblastniki hvalijo, namesto da bi jih odstranili. Banksyjeva najslavnejša umetnost je bila seveda v ospredju te kulturne revolucije, skupaj s Shepardom Faireyjem, ustanoviteljem skupine Obey, in Space Invaderjem ter drugimi umetniki po vsem svetu.

Danes so njuna dela zaščitena na vogalih ulic in stranicah stavb od Tottenhama do Tokia, kar priča o njunem talentu, vztrajnosti in političnem vplivu, ki ga imata že toliko let.

Življenje sodobnega uličnega umetnika se močno razlikuje od tistih, ki so začeli ustvarjati pred petimi, desetimi ali dvajsetimi leti. Učinek te tako imenovane revolucije je spremenil način, kako svet umetnosti dojema njihovo delo; čeprav je večina njihovega dela, če ni naročeno, še vedno nezakonita, je hkrati spoštovana na način, ki si ga newyorške posadke pred leti niso mogle misliti.

OBA SVETOVA STA ZDAJ ZABRISANA

Ulična umetnost je danes enako privlačna kot likovna umetnost, zlasti v sodobnem času. V dražbenih hišah in galerijah po vsem svetu so zdaj zbiratelji prerafaelitov poleg zbirateljev ulične umetnosti – meja med “lepim” in “uličnim” še nikoli ni bila tako zabrisana.

Vstopi Bambi. Njeno delo, ki se ga je oprijel predvidljiv in morda prepovedan vzdevek “ženska Banksy”, je na sceni eksplodiralo zaradi številnih odmevnih podpor in naročil nekaterih najvplivnejših ljudi na svetu. Od Brada Pitta in Angeline Jolie do Kanyeja Westa in Kim Kardashian se je začel pojavljati trend zbiranja njenih originalov in omejenih serij odtisov, ki spremljajo vsako delo, kar je pomagalo utrditi ulično umetnost kot resnično donosno silo v svetu umetnosti.

Ob pogledu na njeno delo primerjava s slavno Banksyjevo umetnostjo ni nepravična. Ikonične like iz pop kulture spreminja, preobrača in izkrivlja, da bi prenesla sporočila, ki so pomembna za sodobno družbo, zato ni težko razumeti, zakaj se je okoli njenega dela razvnel takšen razburjenje.

Tako kot slavnejši Banksy tudi ona ostaja anonimna – govori se, da ima uspešno kariero tudi v glasbeni industriji -, skrivnostnost okoli njenih umetnin pa se zdi iz dneva v dan večja.

 

PRAVI KRAJ, PRAVI ČAS

Bambi je vstopil v igro ob ravno pravem času, saj je Banskyjevo najslavnejše umetniško delo odprlo pot do dojemanja grafitov kot likovne umetnosti. Čeprav ne more pričakovati, da bo dosegla Banksyja v smislu takojšnjega učinka, lahko izkoristi zbirateljstvo svojega dela. Ker se originalni kosi prodajajo za več deset tisoč funtov, odtisi pa še vedno dosegajo štirimestne zneske, je primer vrednosti in položaja, ki ga ima ulična umetnost danes v svetu umetnosti. Če je Banksyjeva znamenita umetnost spremenila odnos ljudi do veljavnosti te oblike umetnosti, Bambi spreminja način, kako se zbiratelji obnašajo pri svojih nakupih.

Bo njeno delo prestalo preizkus časa? Še je prezgodaj, da bi lahko govorili o tem. Toda če bodo stene milijonarjev po vsem svetu še naprej krasile njene izvirne grafike, bo Bambijeva zapuščina pomenila veliko več, kot se zdi na prvi pogled.

New Bond Street Pawnbrokers je diskretna, luksuzna zastavljalnica, ki ponuja tudi izposojo umetnin in različnih umetnikov, kot so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če omenimo le nekatere.

This post is also available in: English (Angleščina) Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski) Albanian (Albanski) Հայերեն (Armenski) Eesti (Estonščina) Suomi (Finski) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Islandski) Indonesia (Indonezijski) 日本語 (Japonski) 한국어 (Korejski) Lietuvių (Litovščina) Norsk bokmål (Knjižna norveščina) српски (Srbski) Tamil (Tamilščina)

---

---