I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Pablo Picasso: v luči rekordne dražbe “Alžirskih žensk

Table of Contents

“Slikarstvo je poklic slepca. Ne slika tistega, kar vidi, ampak tisto, kar čuti, kar si govori o tem, kar je videl.”

Pablo Picasso

Pred obdobjem med letoma 1954 in 1963 je Pablo Picasso doživel dolgo življenjsko pot umetniškega izražanja, njegovo delo pa se je nenehno razvijalo v modrem in rožnatem obdobju. Njegovo poznejše obvladovanje kubizma je bilo dokaz njegovega slikarskega genija, ki je ustvaril relikvije človeštva, ki so izžarevale brezčasnost, redkost in eteričnost. Za tiste, ki simbolizirajo pridobitev, ki ne manjka absolutno, v današnjem svetu – v zvezi z viri in bogastvo – si bo prizadeval, žrtvovati in razgaliti, vse, zbrati tisto, kar je njegova roka proizvaja.

Posrednik v svetu

Njegova dela krasijo skulpture in stavbe po vsej Barceloni in Španiji, v kateri se je rodil. Njegov etos in čustva so še vedno prisotni v teoriji umetnosti, kjer šole in fakultete poučujejo njegovo občutljivost kot obveznost. Učenjaki kasneje posvetijo svoje življenje študiju in seveda na svoj način posnemajo in se pogovarjajo o svetu – skozi umetnost – tako kot on. Medtem ko vodiči pripovedujejo o njegovih naukih in prikazujejo njegova dela, se njegove skulpture prepletajo z deli Dalíja ob plaži. Medtem ko Museu Picasso predstavlja energično in trdno utelešenje in ovekovečenje njegovih del.

Frizi Pabla Picassa, Katedralni trg, Barcelona, Katalonija, Španija. Kolegij arhitektov Katalonije.

Pablo Picasso – ‘Kitarist’

V omenjenem obdobju je Picasso poskušal ustvariti več različic slik starih mojstrov, vključno s predelavo slik Edouarda Maneta “Kosilo na travi”, Diega Velazqueza “La Meninas” in Jocquesa-Louisa Davida (1748-1825) “Splavitev Sabink”. Prvo od teh del je bilo delo Eugena Delacroixa (1798-1863) Alžirske ženske (1834), je Picasso ustvaril 15 oljnih del v času, ki ga opisujejo kot “besno obdobje dejavnosti” pozimi v letih 1954-55.

Picassova slika Alžirske ženske je bila na dražbi prodana za rekordnih 179,4 milijona dolarjev (113,9 milijona funtov)

Sodobni kritik Étienne-Joseph-Théophile Thoré je izvirnik Alžirskih žensk opisal z veliko čustveno povezanostjo in spoštovanjem do umetnika. Sliko je opisal z besedami:

“To je mirno in kontemplativno življenje Orienta … Te ženske so nedvomno uživale opij ali hašiš. Nedvomno se notranje slepijo s sanjami o preroku, vendar to ne vpliva na nič zunaj njih, razen na vonj, ki obdaja njihova čutna telesa.” Theophile Thore^19. stoletje.

Umetnost kot blago

Picassova poznejša predelava tega dela je bila nedavno prodana na dražbi Christies za 179,4 milijona dolarjev (113,9 milijona funtov). Zdaj ta prodaja, na fasadi kaže veliko spoštovanje do umetnosti pred njimi. Tako zelo, da so za eno samo umetniško delo pripravljeni porabiti več kot 100 milijonov funtov, kar je razpoložljivi dohodek, rezerviran le za svetovno superbogato elito, ki ima denar iz oligarhije, plutokracije, energetike ali drugih svetovnih konglomeratov, ki proizvajajo denar. To postavlja umetniška vprašanja, zakaj, se ljudje z najvišjo stopnjo bogastva zaslužijo za nekaj, kar se je rodilo iz izrazito nasprotno. Čustev, sporov in normalnega človeka.

Alžirske ženske: Picassova interpretacija klasike

umetnost slavnih osebnosti

To je umestitev umetnosti v^21. stoletje. Veliko bomo plačali za nekaj, kar nas bo čustveno nagovorilo kot ljudi, ki se pogajamo o prenaseljeni, zelo neenakopravni družbi, v kateri živimo. Kako lahko nekaj tako čistega postane tako omadeževano s kapitalistično, individualistično potrošnjo, je mnenje, ki je rezervirano za umetnostne in kulturne komentatorje, ne za NBSP.

Nekaj pa lahko rečemo brez zadržkov. Umetnost je avtonomno blago na globalnem trgu, ki je vpet v vse vidike slavnih (umetniki kot slavni), menjave, enakosti in bistva same umetnosti, ki izraža človeška čustva.

Pablo Picasso – Ambroise Vollard 1915

Eden od novinarjev, ki razmišlja o najdražjih umetniških delih našega postmodernega, digitalnega časa, je izjavil, da ta rekord morda ne bo podrt še desetletje. Upajmo, da bo tako kot Piccasove ljubezenske afere tudi prodaja umetnosti bogata, vendar ne bo divje komoditizirana in senzacionalizirana, dokler ne bomo pozabili na pomen same umetnosti in sami postali del umetnosti, ki simbolizira izgubo, napako, pasivnost, pohlep in odtujenost. Konec koncev, kot pravi eden od novinarjev časopisa The Women of Algiers, še zdaleč ni Picassovo najboljše delo, temveč gre preprosto in brez sramu za spretno taktiko PR, kaj vam to pove o našem sodobnem trgu umetnosti in digitalni dobi?