Kako vrednotiti, oceniti in zastaviti likovno umetnost in slike v letu 2024

4 novembra, 2022

Likovna umetnost je izraz ustvarjalnosti, ki lahko tiste, ki jo cenijo, popelje na potovanje skozi čas, čustva in misli. Sloviti umetniki, kot so Van Gogh, Monet, Picasso, Dali in Michelangelo, so znana imena, saj lahko umetnost ceni vsakdo.

Ko gledate sliko in razmišljate o mojstrstvu, ki je bilo vloženo vanjo, o tem, kaj je umetnik čutil in mislil ter kako drugačno je bilo življenje v času, ko je bila slika ustvarjena, je to lahko osupljivo.

Če imate srečo, da ste lastnik umetnine, morate ceniti njeno čustveno naravo.

Zakaj zastaviti likovno umetnost?

 

Zastavljalnice omogočajo hiter in enostaven način pridobitve posojila za umetnine, ki jih imate v lasti. Ker so tovrstna posojila zavarovana s premoženjem, poleg tega ni treba preverjati kreditne sposobnosti.

Zastavljanje je priročna alternativa prodaji umetniških del. Če potrebujete hitro finančno injekcijo, vendar ne želite videti hrbta dragocenega Lichtensteina, je lahko rešitev zastavitev vaše umetnine.

Zastavljanje je tudi nekoliko prilagodljivo, kar pomeni, da lahko v številnih primerih, če predčasno odplačate posojilo, sliko zahtevate nazaj predčasno – kot nalašč za primere, ko pride na obisk stric Monty in se veseli, da bo videl neprecenljivo Monetovo sliko, ki vam jo je kupil za poročno darilo.

 

Kako vrednotiti likovno umetnost

 

Zastavljalnice imajo pogosto odlične lastne ekipe za ocenjevanje vrednosti, ki bodo to opravile namesto vas. Če pa o preteklih izkušnjah zastavitelja ni veliko znanega, je vredno naročiti neodvisno cenitev, da boste približno vedeli, koliko je vaše umetniško delo vredno.

Prepričajte se, da ste izbrali strokovnjaka z ustreznimi akademskimi ali strokovnimi kvalifikacijami, in v primeru dvoma zahtevajte vpogled v njegova potrdila. Kateri poklicni predpisi jih zavezujejo?

Vrednotenje v predalu lahko včasih traja več kot en dan, zato morate razmisliti o praktičnih vidikih puščanja umetnine čez noč – ali ima cenilec na voljo varno skladišče, kako jo hrani in ali je zavarovana? Pozanimajte se tudi, kako nameravajo ohraniti stik z vami med tem postopkom.

Tisti, ki želijo zastaviti likovno umetnost, morajo razmisliti o številnih različnih stvareh. Estetsko ali sentimentalno vrednost slike je treba obravnavati v primerjavi z njeno finančno vrednostjo in koristmi, ki jih boste kot prodajalec imeli od posojil ali prodaje umetnin. Zato je koristno, da vašo likovno umetnost oceni strokovnjak, ki se že več let usposablja na tem področju.

Vendar pa lahko umetnost ocenite tudi sami, kar vas bo pripravilo na oceno strokovnjaka za umetnost in vam pomagalo, da se izognete previsokim ali prenizkim pričakovanjem. To vam bo dobro služilo, ko boste želeli zastaviti likovno umetnost.

 

Prepoznajte umetnika

Če želite zastaviti likovno umetnino in jo želite oceniti, je prvi in najpomembnejši korak, da ugotovite, kateri umetnik je ustvaril delo, ki ga nameravate zastaviti. Če imena ne prepoznate, vam ni treba biti nejevoljni, saj je umetnost za različne zbiratelje in ljubitelje umetnosti dragocena iz različnih razlogov.

Ko ste ugotovili, kdo je ustvaril delo, lahko nadaljujete z naslednjim korakom.

 

Raziščite kontekst slike

S spletnimi raziskavami in upoštevanjem sloga slike, ki si jo ogledujete, v primerjavi z drugimi slikami boste verjetno lahko približno določili, kdaj je bilo delo ustvarjeno v času umetnikove kariere. Pogosto so dragocenejša tista dela, ki so nastala na začetku umetnikovega življenja, saj so vizualno bolj drzna ali edinstvena.

Druga pomembna stvar, ki jo je treba raziskati, je ustvarjanje umetnika, ki je ustvaril delo. Če umetnik ni ustvaril veliko del, je manj verjetno, da boste za svoje delo dobili visoko vrednost, saj je vrednost likovne umetnosti pogosto odvisna od tega, kako ploden je bil umetnik sam.

Prav tako je pomembno upoštevati ugled umetnika in to, ali je ali je bil znan ali neznan. To lahko ugotovite tako, da preverite, ali so bila njihova dela kdaj razstavljena v galerijah ali muzejih, in ugotovite, ali so bila omenjena v publikacijah, kot so knjige in revije.

Z nadaljnjim raziskovanjem umetnika boste lahko ugotovili, ali je delo, ki ga imate v lasti, predstavnik njegovega širšega opusa. Da bi bila slika, kip ali druga umetnina, ki jo ocenjujete, vredna več, mora ponazarjati umetnikov slog.

Če se zdi, da delo, ki si ga ogledujete, odstopa od njihovega običajnega sloga, bo verjetno manj vredno, saj je to manj zanimivo za zbiratelja, ki si prizadeva za skladnost svoje osebne umetniške zbirke.

 

Ugotovite, ali ima umetnina, ki jo ocenjujete, dvojnike.

Umetnik pogosto ustvari več različic istega dela.

Razlogov za to je lahko več – ali so preprosto zadovoljni z rezultatom slike in menijo, da bodo lahko prodali več kot en izvod, ali pa je dvojnik le ena od različic v prizadevanjih, da bi ustvarili popoln končni izdelek. Če vaša slika ni enkratna, je zaradi pravil ponudbe in povpraševanja manj verjetno, da bo dobila visoko vrednost.

 

Ne pozabite, da je velikost pomembna

Pogosto, vendar ne vedno, se zgodi, da so večja umetniška dela višje vrednotena, ker jih je preprosto težje dokončati. Če je umetnina, ki jo ocenjujete, velika slika ali skulptura, bo verjetno njena vrednost nekoliko višja, zato boste lahko sliko zastavili za več denarja.

 

Preučite zgodovino lastništva predmeta.

Tudi če slika, ki jo cenite, že več generacij kopiči prah v vaši družini, je še vedno mogoče, da je bila nekoč v lasti nekoga iz najvišjih družbenih krogov. Morda je nekoč visel v dvorani člana kraljeve družine ali pa ga je imel v svoji zbirki kak drug priznan umetnik.

S temeljito spletno raziskavo boste morda lahko ugotovili, ali je bila likovna umetnost, ki jo želite financirati, kdaj v lasti nekoga pomembnega, kar bo znatno povečalo njeno vrednost. Tudi v nasprotnem primeru boste morali imeti na razpolago neko obliko dokazila o izvoru. To daje kupcu zaupanje, da kupuje pristen kos.

 

Upoštevajte njen pogoj

Čiščenje umetnine lahko poveča njeno vrednost za do 20 %. Če ima ogledani kos poškodbe zaradi vode, raztrganine ali druge poškodbe, bo to vplivalo na njegovo vrednost.

Zato je vredno najprej ugotoviti, kolikšno vrednost bi imelo vaše delo, če bi bilo v popolnem stanju, nato pa investirati v temeljito prenovo pri kakovostnem podjetju za restavriranje umetnin.

Tudi če je slika izgubila svojo prvotno živahnost, to pomeni, da se šteje za “poškodovano”, zato je kljub temu, da na sliki morda ni takoj očitnih površinskih poškodb, dobro preveriti, kako naj bi bila videti barva barve itd. glede na čas nastanka dela.

Če torej želite zastaviti likovno umetnost, se morda raje posvetujte restavriranju.

 

Spoznajte svoj trg

Trg likovne umetnosti je eden najbolj nepredvidljivih in nihajočih trgov, zato je pomembno, da pri iskanju natančne ocene opravite raziskavo.

Ponovno je treba upoštevati ponudbo in povpraševanje. Če je bilo na primer nedavno odkrito veliko del tega umetnika, ki je pravkar prišel na trg, bo vaše delo verjetno vredno manj. Če pa je vaše delo prva slika tega umetnika, ki je bila dana na trg po dolgem času, ali če je pred kratkim na trg vstopila nova skupina kupcev, boste lahko pri zastavitvi likovne umetnosti dosegli veliko višjo ceno.

Ključnega pomena je tudi preučiti nedavne tržne trende, na primer, ali so se cene umetnin iz določene regije sveta v zadnjem času zvišale zaradi trendov notranjega oblikovanja ali mode.

 

Kako povečati vrednost

 

Sledi postopek oddaje umetnine v zastavljalnico, ki bo opravila lastno vrednotenje – pri vrednotenju veljajo enaki premisleki kot zgoraj. Za zagotovitev najboljše možne vrednosti pri zastavitelju lahko storite nekaj stvari.

Če imate potrdilo o izvoru ali drugo dokazilo o pristnosti, ga prinesite s seboj in pokažite zastavljalcu. Kakršen koli dvom o pristnosti umetnine bo negativno vplival na vrednost, ki jo boste dobili s posojilom, zato s seboj prinesite vse dokumente, ki jih imate.

Koristno je tudi vaše neodvisno vrednotenje. Zastavitelj se lahko s to oceno strinja ali ne, vendar ga lahko kot kvalificirano drugo mnenje prepriča. In seveda se prepričajte, da ste primerjali vrednost, ki jo je navedel zastavitelj, z vrednostjo, ki vam jo je določil neodvisni strokovnjak. Na podlagi te ocene je morda čas, da se ozrete po drugih zastavljalnicah in preverite, ali vam druga zastavljalnica ponuja boljšo ponudbo.

Običajno zastavljalnice ocenijo vrednost na podlagi tržne vrednosti rabljenega predmeta, za katero menijo, da je ustrezna. V nekaterih primerih se lahko posvetujejo tudi z zunanjimi strokovnjaki, da preverijo vrednost predmeta, zlasti pri predmetih večje vrednosti.

Kako raziskati vrednost… kaj je za sliko vredno več kot 100 milijonov dolarjev?

Kvalificirani strokovnjaki bodo ocene opravili za določeno ceno, zato se lahko splača opraviti tudi lastno raziskavo. Spletna stran Findartinfo.com primerja vaše umetniško delo s prodajnimi cenami podobnih umetniških del na dražbi in tako poda grobo oceno vrednosti, spletna stran Artcult.com pa ponuja zbirko približnih cen različnih znanih umetnikov.

 

Ian Welsh po prodaji slike Jeana-Michela Basquiata na dražbi za 110,5 milijona dolarjev razpravlja o naraščajočem trendu prodaje umetniških del za devetmestne zneske in o dejavnikih, ki lahko spodbudijo tovrstno prodajo.

 

Ko je bila slika Jeana-Michela Basquiata brez naslova, na kateri je lobanja, pri Sotheby’s na Manhattnu prodana za 110,5 milijona dolarjev, se je svet umetnosti znova začel spraševati, kaj je tisto, zaradi česar se vrhunska umetnost prodaja za milijone. Sliko “Brez naslova” (1982) v Brooklynu rojenega Basquiata je kupil japonski podjetnik Yusaku Maezawa. Po napeti desetminutni dražbi je Maezawa za sliko ponudil 110,5 milijona dolarjev, s čimer je postala najbolj prodajano delo ameriškega umetnika v zgodovini.

Zdi se, da si superbogataši, kot je Maezawa, bolj kot kdaj koli prej želijo priti do vrhunske umetnosti, v zadnjih nekaj letih pa so devetmestne vsote vse manj nezaslišane. Toda kateri dejavniki zagotavljajo, da se slika proda za tak denar?

Ugled umetnika

Čeprav ima umetnost sloves ezoterične umetnosti, lahko nekateri umetniki že zaradi svojih imen dosežejo več sto milijonov evrov. Kot na vsakem trgu lahko uveljavljena in zaupanja vredna imena močno vplivajo na prodajno ceno premoženja.

Dela znanih osebnosti, kot je Leonardo da Vinci, so bila prodana za osupljive zneske, saj je bilo leta 2013 za delo “Salvator Mundi” renesančnega polihistorja iztrženih 127,5 milijona dolarjev. Tudi to je leta 2013 premagal Rembrandtov “portret z obeski”, potem ko ga je član bančne družine Rothschild prodal konzorciju muzejev za dobrih 180 milijonov dolarjev.

Čeprav dejavnik prepoznavnosti ni dovolj za zagotovitev prodaje, je nedvomno dragocena prednost.

 

Starost kosa

Tako kot na vseh trgih lahko tudi na tem trgu pomanjkanje zvišuje cene. Kupci si bodo bolj verjetno želeli nekaj kupiti, če vedo, da je to njihova edina priložnost, da dobijo delo določenega umetnika, in ta motiv je morda deloval tudi pri Maezawovem nakupu – Basquiatova slika ni bila na trgu od osemdesetih let prejšnjega stoletja, zato se jim je priložnost, da jo dobijo, morala zdeti enkratna priložnost v življenju.

Medtem ko je pri novejših delih običajno vzrok za skokovito rast vrednosti nedejavnost umetnika, je več drugih dragih prodaj v tej kategoriji zgolj zato, ker je delo tako staro.

Vzemimo za primer Cézannovo delo “Igralci kart”, ki je bilo leta 2011 prodano državi Katar za neverjetnih 259 milijonov dolarjev. Cézanne je delo izdelal v devetdesetih letih 19. stoletja, tako da je bilo do dražbe staro že dobro stoletje.

Portret Adele Bloch-Bauer I Gustava Klimta, ki je bil naslikan takoj po prelomu stoletja, leta 1907, je še en odličen primer dolge zapuščine, ki dviguje tržno vrednost.

Podobno kot pri vrhunskih vinih – in morda tudi pri večini luksuznih izdelkov – trg očitno verjame, da je umetnost s starostjo le še boljša. Čeprav lahko kupci pred nakupom upoštevajo še veliko drugih dejavnikov, je jasno, da starejši in redkejši kot je kos, večja je verjetnost, da bo njegova naložbena vrednost višja.

 

Najsodobnejši trg

Širše razmere vplivajo na usodo vsake panoge in le podjetniško naravnani privrženci tveganj v zbirateljskem svetu bodo z veseljem odlagali svoj denar na negotovem in nervoznem trgu umetnosti.

Zato ni naključje, da so tri od štirih najdražjih umetniških del, ki so bila kdaj koli prodana, dobila nove lastnike v istem letu. Leto 2015 je bilo čudovito leto za vrhunske prodaje, saj so bila v osmih mesecih prodana dela de Kooninga (najdražja doslej), Gauguina (druga najdražja) in Pollocka (četrta najdražja).

Na širšem trgu umetnin je bilo v tem letu prodanih 16,1 milijarde dolarjev, kar kaže na to, da se bo spreten zbiratelj, tako kot vsak spreten kupec, odločil šele, ko bo za to pravi čas. Čeprav je leta 2016 prišlo do upada prodaje v primerjavi z letom poprej, se bo trg nedvomno ponovno okrepil, ko se bo v prihodnjih letih vrnilo zaupanje zbirateljev.

 

Dan dražbe

Vendar tudi veliko ime, pogoji nezadostne ponudbe in živahen umetniški trg ne morejo premagati bitke volje med več bogatimi in odločnimi dražitelji.

Včasih je vse, kar je potrebno, da prodaja doseže astronomske in rekordne številke, da se na veliki dan v dražbeni hiši začne dražbena vojna na tleh. Delo Pabla Picassa “Les Femmes d’Alger (Version ‘O’)” iz leta 1955 je leta 2015 podrlo vse znane dražbene rekorde, ko je pet potencialnih kupcev v nervoznih korakih po 1 milijon dolarjev presegalo svoje ponudbe, preden je bilo prodano katarskemu politiku za 179,4 milijona dolarjev.

Podobna dražba, ki se je hitro stopnjevala, je bila leta 2015, ko je bil prodan izvirnik Modiglianijevega znamenitega platna “Nu couché”. Podobno kot Picasso je bil prodan na dražbi v newyorški dražbeni hiši Christie’s, vendar se je tokrat potegovalo šest dražiteljev, ki so dvignili ceno. Najzvestejši kupec, kitajski zbiratelj Liu Yiqian, je za zmago potreboval le devet minut.

Na splošno ni zagotovljenega ključa za prodajo dela po visoki ceni in preseganje želene meje 100 milijonov dolarjev. Toda zgodovina trga kaže, da je z veliko spretnosti in malo sreče vedno lažje napovedati, katera vrhunska dela bodo naslednja, ki se bodo vpisala v knjige rekordov v svetu umetnosti.

Kako zagotoviti pristnost umetnine

 

Predstavljajte si naslednje: čudovito (in drago) umetnino, v katero ste vložili denar, ponudite v prodajo. Vaši upi na dobiček, ki vam bo spremenil življenje, se razblinijo, ko vam povedo, da gre v resnici za ponaredek. Predstavljajte si, da staro sliko ali skulpturo, ki vam je bila vedno všeč, vendar je nikoli niste šteli za finančno vredno, pregleda strokovnjak in vam določi izjemno visoko oceno. Hitro si rezervirajte počitnice!

Zgornji dve situaciji, čeprav sta na nasprotnih koncih spektra, sta v resnici zelo pogosti in poudarjata potrebo po zagotovitvi pristnosti vašega umetniškega dela, pri čemer vam ekipa lombardov New Bond Street v Londonu pomaga že od preloma stoletja.

Zakaj je torej zagotavljanje pristnosti tako pomembno in kateri so najboljši nasveti za to?

Pomen avtentikacije

V zadnjih letih se je močno povečal apetit zbirateljev likovne umetnosti, saj so milijarderji iz Kitajske in Rusije ter novo nastajajoči trgi povečali že tako natrpan trg likovne umetnosti in starin. Poleg povečanega povpraševanja se stalno zvišujejo tudi cene, čemur so priča tudi zastavljalnice na ulici New Bond Street.

Vendar se s povečanjem povpraševanja in cen neizogibno poveča tudi število ponaredkov in falsifikatov. Zato je vse pomembneje zagotoviti, da so vsa umetniška dela – slike ali kipi – avtentična in da imajo zadosten izvor, da se razblinijo morebitni strahovi o ponaredkih, ter da so ta dela zavarovana za ustrezen denarni znesek ali kupljena za ustrezen denarni znesek.

 

Študija primera o izvoru: Huanghuali Drum Stools

Če kupujete na sekundarnem trgu, torej nekaj iz druge roke, morate biti prepričani, da je predmet, ki ga kupujete, zakonit. Zato je nujno, da si zagotovite nekakšno dokazilo o legitimnosti in kakovosti izdelka. To dokazilo se imenuje izvor in ima različne oblike; lahko je potrdilo o prodaji, dokazilo o razstavi v muzeju, dokazilo o prodaji na dražbi ali kateri koli drug dokument, ki kaže na veljavnost predmeta.

Pred kratkim smo se ukvarjali s parom bobnarskih stolčkov Huanghuali iz^19. stoletja, ki smo jih ponudili za prodajo v okviru kitajskega tedna pri Sothebysu. Huanghuali – v angleščini znan kot “fragrant rosewood” – so na Kitajskem v 17. ⁱⁿ 19. stoletju uporabljali za izdelavo pohištva. Dišeči palisander so stoletja krčenja gozdov ogrozila, zato so kosi iz tega materiala vse redkejši. Če k temu dodamo še povezavo s slavnim, že davno preminulim obdobjem kitajske zgodovine, ni težko razumeti, zakaj ti kosi pohištva

Ti stoli v obliki sodčka so bili izdelani v času dinastije Qing, zadnje kitajske dinastije, preden je Kitajska leta 1912 postala republika z izvoljenim predsednikom in ne cesarjem. Vendar se ti stoli močno razlikujejo od drugih primerov pohištva Huanghuali iz tega obdobja.

 

Preverjen prodajalec

Redko pohištvo Huanghuali se na dražbah dobro prodaja, saj je bilo v zadnjih letih v najboljših dražbenih hišah prodanih veliko kosov. Leta 2015 je Christies v New Yorku nadzoroval prodajo stolčka Huanghuali kvadratne škatlaste oblike iz ¹⁷. stoletja za 269.000 dolarjev (217.000 funtov). Ta kos je le dokaz, da se lahko avtentični kos iz Huanghualija na dražbi zelo dobro izkaže, če ima prodajalec vso potrebno dokumentacijo o izvoru.

Da bi zagotovili uvrstitev stolčkov na seznam Sothebys, smo morali predložiti vrsto dokumentov o izvoru, s katerimi smo dražbeni hiši zagotovili, da je predmet legitimen in vreden uvrstitve na enega od njihovih prestižnih prodajnih seznamov. Ker so stoli legitimni, smo lahko predložili številne dokumente o izvoru. Imamo dokumentacijo, ki dokazuje, da sta bila oba stola v 40. letih prejšnjega stoletja del zasebne zbirke in del muzejske razstave v New Yorku. Poleg tega imamo različne dokumente, ki dokazujejo prodajo stolčkov v preteklih letih.

Če nam teh dokumentov ne bi uspelo predložiti, se podjetje Sothebys morda ne bi odločilo za uvrstitev stolčkov na dražbo. Dokumentacija o izvoru je v tem postopku bistvenega pomena; Sothebys ne želi tvegati svojega ugleda s kosom, ki bi se lahko izkazal za ponarejenega, in tudi če bi se, bi to lahko odvrnilo potencialne kupce. Zaradi tega lahko predmet na dražbi zgori, kar pomeni, da se bo njegova vrednost za več let močno zmanjšala.

 

Redkost je pomembna

Poleg odličnega izvora je oblika stolčkov ena redkih, kar jih je bilo kdaj koli izdelanih. Ne samo to, pohištvo Huanghuali je trenutno očitno v modi, kar dokazujeta dve prodaji istega predmeta v letih 2009 in 2015. Miza Huanghuali tiao’an iz ¹⁷./18. stoletja je bila na dražbi v New Yorku leta 2009 prodana za 28.901 funtov. Prodajalec se je leta 2015, ko je bil isti kos na dražbi v Hongkongu prodan za 7,8 milijona hongkonških dolarjev, kar ustreza 220.000 funtov, kar je 785-odstotno povišanje cene, gotovo počutil slabo.

Da pa se vrnemo k prvotni točki, je treba poudariti, da ta neverjetna prodaja po tako visoki ceni kot pred šestimi leti ne bi bila mogoča brez obsežne dokumentacije o izvoru. Prodaja takšnega obsega je mogoča le ob ustreznem izvoru. Brez njega se lahko zgodi, da ga na dražbi ne boste prodali ali pa ga bo dražbena hiša celo zavrnila in ne bo prišel v prodajo.

 

V zvezi s tem vam predstavljamo tri najboljše nasvete za zagotavljanje

avtentičnost vašega umetniškega dela:

 

1. Ugotovite izvor predmeta

 

Provenienca – zapis o lastništvu umetniškega dela, ki se lahko uporablja kot vodilo za ugotavljanje pristnosti – ima lahko različne oblike, med drugim izjave umetnika, imena prejšnjih lastnikov umetniškega dela, omembo ali ilustracijo dela v knjigi ali razstavnem katalogu, nalepke z razstavo ali galerijo.

Seveda obstaja veliko različnih oblik, vse pa pripomorejo k večji zaželenosti in vrednosti umetniškega dela. Vendar se tisti, ki želijo ponarediti umetniška dela, tega zavedajo in se pogosto zelo potrudijo, da si “izmislijo” prepričljive zapise o izvoru, ki jim pomagajo pri njihovem početju.

Pri tem vam lahko pomagajo strokovnjaki, kot so zaposleni v zastavljalnicah na New Bond Street, poznavalci pa lahko lažne račune o izvoru precej zlahka odkrijejo.

 

2. Preučevanje umetnikovega kataloga “catalogue raisonné

 

Katalog raisonné je izčrpen seznam vseh znanih del nekega umetnika, ki vsebuje podrobne in pomembne informacije o vsakem delu, vključno z naslovi, dimenzijami, datumi, lokacijami in temami. Takšni zborniki verjetno vključujejo tudi seznam trenutnih lastnikov vsakega predmeta, kar v nekaterih primerih omogoča razmeroma enostavno iskanje ponaredkov, ter izgubo izgubljenih ali uničenih del ali znanih ponaredkov v obtoku.

Tako kot pri prvi točki pa lahko katalog raisonné koristi tudi ponarejevalcu, ki lahko po njem poseže, da bi se odločil, katero delo bo izdelal.

Tudi tu vam lahko pomaga strokovno znanje, kot ga ponuja New Bond Street Pawnbrokers. Zaradi njihovega strokovnega znanja je ta postopek veliko lažji.

 

3. Neinvazivni pregled pristnosti

 

Če je le mogoče, ne želite, da vas silijo v invazivne preglede vašega umetniškega dela. Takšni pristopi, kot sta radiokarbonsko datiranje ali peptidni masni prstni odtisi, so lahko tehnološko najnaprednejše metode avtentikacije, vendar so tudi najdražje.

Namesto tega so lahko uporabni neinvazivni pristopi, kot so uporaba rentgenskih žarkov, optičnih mikroskopov in UV-fluorescence. Takšni pristopi ne poškodujejo potencialno dragocenega dela in se v primerjavi z invazivnimi pristopi ne izkažejo za tako velik finančni zalogaj.

Številni redni ali priložnostni zbiratelji umetnin bodo seveda potrebovali pomoč pri vzpostavitvi takšnih postopkov – za več informacij o preverjanju pristnosti vaših umetnin se oglasite pri nas, v zastavljalnici New Bond Street!

 

Izbira zastavitelja (naš pristop)

 

Ko ste lastnik redkega in lepega umetniškega dela, se lahko znajdete pred dilemo.

Predmet bo najverjetneje imel visoko finančno vrednost in bi lahko obogatel, če bi se ga odločili prodati. Če pa ima za vas veliko sentimentalno ali estetsko vrednost ali če verjamete, da bo nekoč vreden veliko več kot danes, boste morda dvakrat premislili o njegovi prodaji.

V zastavljalnici New Bond Street vam lahko pomagamo, da od svojega predmeta dobite nekaj denarja, ne da bi vam ga bilo treba prodati. S posojilom za vaše umetnine vam posodimo določen znesek denarja, hranimo vaše umetnine za obdobje odplačevanja in vam jih vrnemo, ko vrnete denar in obresti.

Na ta način lahko že zdaj sprostite vrednost dela in pridobite denar, ki ga potrebujete za financiranje svojega poslovnega podviga, prenove doma ali drugega projekta, hkrati pa ohranite svojo umetnino v družini tudi za prihodnost. Predstavljamo vam, kako poteka naš postopek, kakšni so naši pogoji odplačevanja in katere druge predmete lahko predložite za zavarovanje posojila.

 

 

Vrednotenje

 

Pred izposojo vas bomo prosili, da prinesete umetniško delo v oceno, če pa to ne bo izvedljivo, bomo poiskali drug način za določitev vrednosti, na primer obisk na domu.

Nato bo naša strokovna ekipa ocenila umetniško delo na podlagi številnih različnih vidikov, vključno s tem, koliko je umetniško delo staro in v kakšnem stanju je.

Ko bomo to opravili in ko boste predložili dokazila o izvoru dela, da bi potrdili njegovo pristnost, bomo vaše umetniško delo shranili v ekskluzivnem skladišču, ki ga podpirajo številni pomembni akterji londonske umetniške scene, tako da bo v času izposoje vedno na varnem. To skladišče je za svoje storitve imenovala Njeno Veličanstvo kraljica, kar pomeni, da je eno najprestižnejših v mestu.

 

 

Odplačevanje posojila

Po opravljenem vrednotenju bomo na podlagi teh podatkov določili višino vašega potencialnega posojila. Vse je v celoti urejeno, zato pogodbo, ki vam jo ponudimo, ureja organ za finančno poslovanje (FCA).

Naša posojilna obdobja običajno trajajo največ sedem mesecev. Po potrebi lahko to obdobje podaljšamo, zato se pogovorite z našim sodelavcem, če vas ta možnost zanima.

Če želite zmanjšati posojilo tako, da odplačate več denarja, kot je določeno v vašem načrtu odplačevanja, vam to z veseljem omogočimo in to dovolimo brez denarnih kazni, kar vam omogoča dodatno prilagodljivost pri odplačevanju.

Zadnja faza postopka je vrnitev predmeta, ki se izvede po celotnem odplačilu, vključno z obrestmi.

 

 

Zaupnost in diskretnost

Nihče ne želi, da bi svet vedel za njegove zasebne finančne zadeve, zato v zastavljalnici New Bond Street svojim strankam vedno zagotavljamo največjo diskretnost.

Prvič, zavedamo se, da so osebne finance včasih občutljiva zadeva. V ospredje postavljamo potrebe naših strank, zato vedno poskrbimo, da spoštujemo vašo zaupnost.

Drugič, z dolgoletnimi izkušnjami v tej panogi vemo, da je lahko že en sam šepet govoric o redki umetnini, starini ali drugem luksuznem predmetu dovolj, da spremeni trge in celo vrednost zadevnega predmeta. To ne bi bilo v našem interesu in tudi v vašem ne.

Zato v vseh naših odnosih s strankami vedno ohranjamo popolno zaupnost. Pri sodelovanju z nami vam ne bo treba skrbeti za govorice ali publiciteto.

 

Nekaj zadnjih nasvetov o zastavljanju slik in umetnin…

 

Če se odločite, da želite zaklad prepustiti drugim, potem upoštevajte naslednje korake, da boste za svoje umetniško delo dobili najboljšo ceno:

1. Prepričajte se, da imate vse ustrezne dokumente

 

Ključnega pomena je, da lahko zastavitelj vidi dokaz, da kos ni bil poškodovan ali kakor koli spremenjen. Likovna umetnost je vredna veliko več, če so bile zadnje poteze čopiča last umetnika.

Če je bilo delo poškodovano, lahko posrednik veliko težje ugotovi, kdo je avtor.

Dokumenti, ki prikazujejo zgodovino umetnine, lahko dokazujejo lastništvo, kar je pomembno za zagotovitev, da prodajate nekaj, kar je resnično vaše.

 

2. Skrbite za svoje umetniško delo

 

Ni treba posebej poudarjati, da bo stvar ohranila svojo vrednost, če jo boste hranili v dobrem stanju, vendar je to zelo pomembno za likovno umetnost. Nekatere umetnine so lahko stare več sto let, zato so krhke in dovzetne za poškodbe. Temperature so ključnega pomena za ohranjanje umetnine v dobrem stanju, zato se priporoča, da je pozimi temperatura 18-21 ºC z relativno vlažnostjo 40 do 45 %, poleti pa 21-24 ºC z relativno vlažnostjo 45 do 55 % (splošno vodilo).

Pri različnih vrstah umetnosti morate upoštevati različne stvari. Oljne slike lahko ob pravilnem vzdrževanju trajajo več stoletij, vendar je treba opozoriti, da olja sčasoma porumenijo – to vas ne sme skrbeti, saj nekateri v porumenelosti vidijo celo privlačno lastnost.

Barva se lahko tudi lušči, vendar lahko najamete strokovnjake, ki delo premažejo z lakom, da to preprečijo. Podobno so akrilne barve bolj občutljive na nabiranje prahu kot oljne slike, saj se zaradi kemične sestave barve hitreje sušijo, vendar so mehkejše. Čeprav slika ne razpoka, kot se to dogaja pri oljnih slikah, pa se na njej lahko nabere prah, zato je najbolje, da jo vstavite v okvir s stekleno zaščito (ki ne more priti v stik s sliko, temveč jo ščiti).

Umetnine hranite pri sobni temperaturi, predvsem pa upoštevajte vlažnost prostora. Slike nikoli ne čistite sami, če želite rahlo pobrisati prah, uporabite le mehak čopič, na primer umetniški čopič iz kozje dlake, saj bi običajni čopič za prah opraskal površino.

Ne obešajte ga v bližini prezračevalnega sistema ali grelnika.

 

3. Spoznajte svoj kos

 

Nujno je, da opravite raziskavo in se obrnete na posrednika, ki dobro pozna obdobje nastanka vaše umetnine in ve, kako jo prepoznati kot pristno (pri tem vam bo pomagalo tudi, če boste predložili dokumente, ki dokazujejo pristnost). To je tako, kot da bi Ferrari odpeljal v servis Maserati za oceno vrednosti – oba avtomobila sta avtomobila, vendar bi vam posrednik poskušal dati oceno za znamko/model, za katerega nima strokovnega znanja, kar vzbuja dvom o njegovi točnosti.

Zato se obrnite na posrednika, ki mu lahko zaupate, da ima ustrezno znanje za vaš kos.

 

4. Zbiranje ponudb

 

Ne glede na to, kako dobra je prva ponudba, ne vzemite denarja in pobegnite. Vzemite si čas in si oglejte druge posrednike ter ugotovite, ali vsi pojejo isto pesem. Čeprav je verjetno, da bodo vsi ponudniki navedli podoben znesek, je najbolje, da pridobite vsaj tri ponudbe, da ugotovite, koliko se razlikujejo, in si zagotovite, da boste dobili največ denarja.

Če imate dragoceno umetniško delo in kratkoročno potrebujete nekaj dodatnega denarja, se lahko zastava izkaže za odlično rešitev.

Če pa se na to področje podajate prvič, se vam lahko zdi, da so možnosti nekoliko zastrašujoče. Tukaj je nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali čim bolje izkoristiti posojilo zastavljalnice in preprečili, da bi vas ogoljufali.

Zastavljalnice na ulici New Bond Street ponujajo kredit za luksuzne umetnine z minimalno dokumentacijo in strokovno svetovanje. Med številnimi umetniki, ki jih izposojamo, so Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy in Roy Lichtenstein, če omenimo le nekatere.

 

This post is also available in: English (Angleščina) Français (Francoščina) Deutsch (Nemščina) Italiano (Italijanski) Português (Portugalščina ( Portugalska )) Español (Španščina) Български (Bolgarščina) 简体中文 (Kitajščina (poenostavljena )) 繁體中文 (Kitajščina (tradicionalna)) hrvatski (Hrvaški) Čeština (Češčina) Dansk (Danščina) Nederlands (Nizozemščina) हिन्दी (Hindi) Magyar (Madžarski) Latviešu (Latvijščina) polski (Poljski) Português (Portugalščina ( Brazilija )) Română (Romunščina) Русский (Ruščina) Slovenčina (Slovaščina) Svenska (Švedščina) Türkçe (Turščina) Українська (Ukrajinski) Albanian (Albanski) Հայերեն (Armenski) Eesti (Estonščina) Suomi (Finski) Ελληνικά (Greek) Íslenska (Islandski) Indonesia (Indonezijski) 日本語 (Japonski) 한국어 (Korejski) Lietuvių (Litovščina) Norsk bokmål (Knjižna norveščina) српски (Srbski) Tamil (Tamilščina)

---

---