I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najznámejších obrazov a umenia Damiena Hirsta od roku 2022

Predtým, ako sa pustíme do diskusie o najznámejších a najdrahších obrazoch a umeleckých dielach Daniela Hirsta, je dôležité pochopiť jeho minulosť a vplyv, ktorý mal na jeho umeleckú tvorbu v priebehu rokov.

Predstavujeme Daniela Hirsta

Damien Hirst sa narodil 7. júna 1965 v Bristole v Anglicku. Jeho katolícki rodičia vtedy ešte netušili, že sa stane jedným z najbohatších žijúcich umelcov všetkých čias ešte pred dovŕšením päťdesiatky. Táto práca približuje jeho bohatú a bohatú kariéru od jeho začiatkov ako excentrického umelca inštalácií až po súčasnosť, keď jeho meno patrí popri Warholovi a Banksym k najznámejším a najobchodovateľnejším komoditám moderného umenia.

Hirstov raný život

Vyrastanie v Leedsi so silným náboženským zázemím zohralo kľúčovú úlohu v Damienových najznámejších maľbách a umeleckých dielach, ale aj vo väčšine jeho umeleckých diel. Jeho matka o ňom hovorí, že bol „morbídne dieťa“ a počas dospievania bol vášnivým fanúšikom ilustrovaných patologických kníh, ktoré zobrazovali názorné obrázky chorôb a zranení.

V tomto období dospievania prejavil záujem o kreslenie, ktorý podporovala jeho matka. Neskôr v jeho živote sa smrť stala stále prítomnou témou v jeho obrazoch a dielach, a to v jeho najznámejších aj menej známych dielach.

Kariérne začiatky

Potom študoval umenie na Goldsmiths College na Londýnskej univerzite. V roku 1988 tam usporiadal významnú výstavu s názvom Freeze, ktorá priniesla nové poznatky a viedla k vzniku skupiny umelcov Young British Artists, medzi ktorými bola aj Tracey Emin. Napriek tomu, že výstava Freeze bola študentská, mala vysokú produkčnú hodnotu a jej katalóg financovali viacerí developeri.

Jeho kolektív sa zameral na používanie neobvyklých materiálov a komplexných umeleckých konceptov. Vo svojom ranom diele „S mŕtvou hlavou“ Hirst skúmal smrť ako tému. Na desivej fotografii sa umelec usmieva vedľa odrezanej hlavy v márnici.

Daniel Hirst nevyhovoval každému, ale Charles Saatchi – slávny a vášnivý zberateľ umenia a reklamný magnát – ho finančne podporoval, poskytoval mladému umelcovi záštitu a kupoval mnohé jeho obrazy a diela.

So silnou finančnou podporou bol Hirst pripravený realizovať niektoré z ambicióznejších projektov, ktoré si počas svojich rokov tvorby vysníval.

Umelecké diela a maľby Damiena Hirsta

V roku 1990 vytvoril dielo „Tisíc rokov“, ktoré bolo provokatívnym tankovým dielom s kravskou hlavou pokrytou muchami a larvami. Saatchi bol vraj tak ohromený, že mu pri pohľade naň spadla čeľusť na zem, a na mieste ho kúpil… dodnes je to jedno z najznámejších umeleckých diel Daniela Hirsta.

V roku 1991 už Hirst vystavoval samostatne a svoju prvú výstavu usporiadal v londýnskej Woodstock Street Gallery. Okrem toho v nasledujúcom roku vystavoval svoje diela na výstave Young British Artists, ktorá sa konala v Saatchi Gallery. Patrila k nim aj jeho neslávne známa 14-metrová sklenená nádrž so žralokom zakonzervovaným vo formaldehyde s názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živého“. Keď sa toto slávne umelecké dielo o mnoho rokov neskôr predalo, žralok bol už taký zničený, že sa Daniel Hirst ponúkol, že dielo zreštauruje. To zahŕňalo ulovenie iného žraloka, jeho konzerváciu vo formaldehyde, likvidáciu pôvodného žraloka a jeho nahradenie. To prirodzene viedlo k diskusiám o tom, či ide skutočne o to isté dielo, hoci to nemalo vplyv na predajnú cenu 8 miliónov dolárov, ktorá z neho urobila jedno z najdrahších a najznámejších umeleckých diel Damiena Hirsta.

Uznanie

Slávne diela a maľby Daniela Hirsta pravidelne pútali predstavivosť a pozornosť umeleckého sveta, a to v pozitívnom aj negatívnom zmysle. Hirst, povzbudený úspechom svojej inštalácie so žralokmi, debutoval na Bienále v Benátkach v roku 1993 so svojím dielom „Rozdelená matka a dieťa“. Išlo o kravu a jej teľa rozrezané na polovicu, ktoré boli vystavené v štyroch rôznych sklenených vitrínach a konzervované formaldehydom. Návštevníci tak mohli prejsť stredom dvoch zvierat a vidieť ich vnútro. Rýchlo si získal renomé a v roku 1995 mu bola za toto dielo udelená Turnerova cena.

Okrem týchto najznámejších kontroverzných sklenených nádrží sa Daniel Hirst preslávil aj svojimi maľbami a sochami. Medzi ne patrili diela ako „Lullaby, the Seasons“ z roku 2002, ktoré zahŕňalo množstvo piluliek na policiach, a „For the Love of God“ z roku 2007, čo bol platinový odliatok ľudskej lebky z 18. storočia pokrytý diamantmi. Toto slávne a drahé dielo, ktoré ocenil na 50 miliónov libier, mnohí vo svete umenia odsúdili ako vulgárnu zvláštnosť, hoci má určite svojich obdivovateľov. Nie je definitívne známe, či sa mu podarilo dielo predať.

Vďaka svojej uznávanej kariére, vizionárskej predstavivosti a obchodnému know-how vytvoril Hirst slávne umelecké impérium a stal sa jedným z najbohatších žijúcich umelcov. Je považovaný za jedného z najlepších umelcov ako Andy Warhol, Jeff Koons a Jasper Johns.

Najznámejšie umelecké diela, obrazy a sochy Daniela Hirsta sa vždy predávajú drahšie: „Čierna ovca so zlatým rohom“, ovca ponorená do formaldehydu, ktorej rohy sú natreté zlatou farbou, sa na aukcii v Sotheby’s predala za 4,1 milióna dolárov, inštalácia žralokov „Kráľovstvo“ z roku 2008 sa predala za 15,3 milióna dolárov a „Ukolísaná jar“, dielo zavesené na stene z tisícov tabletiek, sa predalo za 17 miliónov dolárov.

Hirst naďalej vystavuje po celom svete a žije v Devone v Anglicku so svojou priateľkou a tromi synmi.

Tak, čo je Hirstových 10 najznámejších obrazov a umenia od roku 2022

1. Fyzická nemožnosť smrti v mysli žijúceho človeka

Inšpirácia najznámejších obrazov a umenia Damiena Hirsta je dobre známa: smrť. Hirst sa nechal počuť, že povedal: „Smrť je len niečo, čo ma inšpiruje, nie niečo, čo ma strháva. V škole ma nazývali morbídnym. Vždy som miloval horory, rád sa bojím.“ A to je určite príklad toho, čo sa deje na najznámejšom diele Damiena Hirsta.

Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho živého je nepochybne jedným z najznámejších obrazov Damiena Hirsta, ak nie jeho najslávnejším. Je to určite záhadný kúsok. Hirst konzervoval žraloka tigrovitého vo formaldehyde a vystavil ho vo vitríne zo sklenených panelov. Výraz žraločej tváre je desivý a hrôzostrašný pohľad do doslova smrtiacich čeľustí.

Hoci nejde o maľbu v tradičnom zmysle slova, Hirstove diela sa často vymykajú bežným umeleckým prostriedkom, a práve to ich robí takými záhadnými. Zaujímavé je, že pôvodný kus sa v dôsledku prirodzeného rozkladu znehodnotil a odvtedy bol nahradený. Zatiaľ čo pre každého iného umelca by to bola katastrofa, pre Hirsta je to zvláštne doplnenie jeho hlavnej témy; aj keď sa snažíme zachovať obraz smrti, jej nevyhnutnosť pokračuje.

2. Koniec jednej éry

Ďalším v poradí najznámejších diel Damiena Hirsta je End of an Era. Táto socha predstavuje odrezanú hlavu býka s rohmi zdobenými kotúčom z masívneho zlata. Hoci je to určite jedno z najznámejších diel, je to aj jedno z najdrahších umeleckých diel Damiena Hirsta.

Hirst sa preslávil práve spojením života a smrti, strachu a lásky, choroby a fyzického rozkladu. Alebo možno neslávne známy. Mŕtve zvieratá dokonale konzervované pomocou formaldehydu, mŕtvoly zvierat a diamanty sú určite netradičným spôsobom, ako získať slávu.

Rovnako ako žralok tigrovaný z predchádzajúceho dielu je aj tento zavesený v roztoku formaldehydu, ktorý je umiestnený v zlatej vitríne. Hoci ide o vizuálne pôsobivé dielo, Hirstovým cieľom pri jeho tvorbe bolo znázorniť uctievanie falošnej modly. Vznikla v spojení s jeho ďalším veľmi známym dielom „Zlaté teľa“.

3. Zlaté teľa

Keď už sme pri tom, „Zlaté teľa“ si zaslúži vlastnú položku v tomto zozname a je ďalším dielom vytvoreným a umiestneným v roztoku formaldehydu. Podobne ako v prípade diela End of an Era bolo zámerom tohto diela znázorniť uctievanie, a preto sú kopytá a rohy teľaťa vyrobené zo zlata.

Teľa má aj svoj vlastný zlatý kotúč, ktorý leží medzi jeho rohmi. Tento disk nesie znaky Hathor, egyptskej bohyne lásky a ochrany. Hathor bola známa aj ako bohyňa krásy a vládla hudbe, tancu, iným príjemným činnostiam a plodnosti.

Zlaté teľa, ktoré je pravdepodobne korunovačným klenotom Hirstovej tvorby, má odhadovanú hodnotu 8 až 12 miliónov libier. Toto môže byť jeden z prípadov, keď má kus doslova cenu zlata. V čase umiestnenia do formaldehydového akvária malo mláďa len 18 mesiacov. Zlaté prvky vrátane rohov, kopýt a Hatorovho disku sú z 18-karátového zlata.

Hirst sa snažil preskúmať vzťah medzi modlami a svojimi súčasníkmi. Tento kus váži 10 ton a predal sa za úctyhodnú cenu 10 miliónov libier.

4. Ďaleko od stáda

Jedno z najzáhadnejších Hirstových diel Away From The Flock predstavuje ďalšiu sklenenú nádrž naplnenú formaldehydom. Spôsob, akým Hirst ovcu napózoval, dodáva dielu víziu, pretože sa zdá, že je živá a zároveň skáče vo vzduchu.

Hoci na mnohých najznámejších obrazoch Damiena Hirsta sú zachované zvieratá, práve obraz Away From The Flock najlepšie zachytáva dichotómiu života a smrti.

Podobne ako dielo The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (pravdepodobne najslávnejšie dielo Damiena Hirsta), aj Away From The Flock podľahlo skaze a muselo byť prerobené. Celkovo boli vytvorené tri verzie sochy, pričom dve náhradné verzie napodobňujú pózu originálu.

Zámerom diela bolo zachytiť stav odlúčenia alebo odpojenia od živého sveta.

5. Pre lásku k Bohu

Ďalšia trblietavá podobizeň smrti, ktorú Hirst vytvoril, For The Love of God, predstavuje divákovi ľudskú lebku posiatu drahokamami. Lebka je vyrobená z platiny, je dokonalou kópiou ľudskej lebky a obsahuje sadu pravých ľudských zubov. Povrch lebky je posiaty diamantmi, čo z nej robí jedno z najdrahších umeleckých diel, aké kedy Damien Hirst vytvoril.

Je to tiež jeden z najpríťažlivejších modelov. Lebka sa nachádza na čiernom podstavci, ktorý je vo výške očí väčšiny dospelých, na čiernom pozadí. Vďaka veľkému množstvu diamantov, ktorými je lebka vykladaná, je odraz svetla okolo nej, kompenzovaný čiernym okolím, neuveriteľne efektný. Všetky tie diamanty žiaria svetlom, aj keď sa ich temnota snaží uhasiť.

6. Eternity

Jeden z najznámejších obrazov Damiena Hirsta, na ktorom sú zobrazené skutočné motýle, Eternity bol prvým – a pre mnohých zostáva najlepším – zobrazením tohto trepotavého okrídleného hmyzu. Na obraze je „kaleidoskop“ motýľov zobrazených v rôznych farbách a veľkostiach. Pri tvorbe diela sa Hirst snažil vytvoriť pocit rovnováhy a zároveň vyjadriť večnú krásu motýľov zachytených v smrti.

Ústrednou myšlienkou diela je úvaha o pominuteľnosti života, a to tak pre insitného človeka, ako aj pre jeho pozorovateľov. Použitie názvu „večnosť“ akoby malo takmer posmešný tón, pričom sa do popredia poeticky dostáva prchavý krátky život takýchto krásnych tvorov a večné zachovanie tejto krásy v smrti.

Paradoxne, napriek efemérnej povahe diel sa Eternity predala za takmer 4 milióny libier a získala rozsiahlu publicitu na umeleckej scéne, nehovoriac o trvalom mieste v dejinách umenia.

7. Kolíska jari

Lullaby Spring sa odchyľuje od Hirstovho zvyčajného používania prírodných prvkov pri tvorbe jeho diel a je starostlivo vyrobený z farebných tabletiek a vystavený v skrinke. Názov diela je odvodený od farieb použitých pri tvorbe displeja. Hirst usporiadal jednotlivé pilulky tak, aby vytvorili jarnú farebnú paletu, ktorá je na pohľad strašidelná a éterická.

Hoci Hirst vytvoril súbor štyroch vitrín tohto typu, ktoré sa spoločne nazývajú Lullaby Seasons, práve Lullaby Spring zostáva najznámejším dielom Damiena Hirsta z tohto súboru.

8. Spomienky na chvíle s tebou

Ďalšie z najdrahších umeleckých diel vytvorených Damienom Hirstom, Memories of Moments With You, obsahuje kabinet diamantov. Skriňa bola vyrobená z nehrdzavejúcej ocele, ktorá bola následne potiahnutá zlatom a zvýraznená sklom, niklom, hliníkom a kubickými zirkónmi, ktoré pôsobia ako „diamanty“. Pozlátenie skrinky vytvára dokonalé pozadie pre iskrivé kúzlo „diamantov“.

9. Dnes tu, zajtra preč

Návrat k formaldehydovému formátu, ktorým je Hirst najznámejší, Tu Today Gone Tomorrow je vytvorený z kostier rýb a rybích kostier, umne vystavených a konzervovaných v roztoku.

Sklenená skrinka, v ktorej je tento obraz umiestnený, má tvar symetrického kríža, čo je odchýlka od jeho ostatných diel. Krásna a zároveň hrôzostrašná výstava Here Today Gone Tomorrow je veľmi doslovným zobrazením nevyhnutného rozkladu tela.

Časom sa ryba znehodnotí, až z nej zostanú len kosti. Je to komplexné dielo, ktoré v sebe nesie atmosféru surrealizmu a elegancie, čo je vzhľadom na médium celkom nečakané.

10. Kde je vôľa, tam je aj cesta

Posledná položka v našom zozname najznámejších obrazov Damiena Hirsta, Kde je vôľa, tam je aj cesta, obsahuje ďalšiu lekárničku. Toto dielo sa od jeho sezónnych sôch dosť líši, hoci tiež používa pilulky a skrinku, zobrazuje sterilizovanú oceľovú skrinku so sklenenými dverami. Všetky tabletky použité pri tvorbe tohto diela sú určené na liečbu HIV a AIDS. Hirstovým zámerom pri jeho tvorbe bolo symbolizovať pokračovanie života tvárou v tvár zdanlivo neporaziteľným prekážkam.