I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

10 najznámejších a najdrahších obrazov Andyho Warhola

Keď si spomeniete na slávny pop-art, jedno meno vám napadne skôr ako iné: Andy Warhol. Či ho milujete alebo nenávidíte, nemôžete poprieť, že tento americký umelec si vyslúžil oveľa viac ako svojich 15 minút slávy. Stal sa synonymom celého hnutia a celý svet umenia si ho pamätá ako odvážneho priekopníka, ktorý pomohol nanovo definovať samotný pojem umenia.

príbeh Andyho Warhola

Predtým, ako sa jeho umenie a obrazy stali slávnymi (a drahými), Andy Warhol…

Skromné začiatky

Muž, ktorý sa stal celosvetovo známym ako Andy Warhol, sa narodil 6. augusta 1928 ako Andrew Warhola slovenskému prisťahovaleckému páru. Warholove začiatky neboli práve oslnivé. Jeho otec bol stavebným robotníkom v priemyselnom meste Pittsburgh v Pensylvánii a jeho matka pracovala ako krajčírka a vyšívačka. Rodina, ktorá prišla do Spojených štátov, sa usilovala zachovať si svoje slovenské korene a pravidelne navštevovala miestny byzantský katolícky kostol.

Warholov záujem o umenie vyplynul z neobvyklých okolností. Keď mal osem rokov, ochorel na choreu, ktorá vážne postihla jeho nervový systém. Mladý Warhol bol pripútaný na lôžko a jeho matka, ktorá ho chcela zamestnať, ho naučila kresliť. To stačilo na to, aby sa v mladom chlapcovi prebudila celoživotná vášeň, a keď sa z choroby úplne zotavil, pokračoval v kreslení a skicovaní pri každej príležitosti. Keď mu rodičia kúpili fotoaparát, rozšíril svoj repertoár zručností o fotografovanie.

Začiatky kariéry

V roku 1945 začal Warhol študovať obrazový dizajn na Carnegieho technologickom inštitúte v Pittsburghu. Po ukončení štúdia v roku 1949 opustil svoje rodné mesto a začal odznova, presťahoval sa do New Yorku a zmenil si meno. Jeho umelecká kariéra sa začala, keď ho časopis Glamour najal ako reklamného umelca. V priebehu 50. rokov si v tomto odvetví vybudoval meno a postupne sa stal známym pre svoje jedinečné prvky vrátane experimentov s gumovými pečiatkami.

Pop art

Koncom 50. rokov sa Warholove experimenty stávali čoraz nezvyčajnejšími. Maľovaniu venoval viac času ako v minulosti. V roku 1961 bol Wahol konečne pripravený podeliť sa so svetom o svoju víziu: slávny pop-art. Fascinovali ho reklamy a značky a jeho pestrofarebný, jedinečný grafický štýl ich zobrazoval novým, sviežim spôsobom.

V roku 1962 bolo dokončené jedno z najznámejších a následne aj najdrahších Warholových diel. Jeho pohľad na plechovky Campbellovej polievky rozdelil svet umenia, pričom tradicionalisti spochybňovali jeho legitimitu ako umeleckého diela. Andy Warhol sa stal výzvou a kontroverzným umelcom, ale jeho príchod na scénu sa nedal poprieť.

Čoskoro bol Warholov osobitý štýl všade. Jeho pestrofarebné diela sa venovali značkám – nielen Campbellovej polievke, ale aj Coca-Cole a vysávačom – a celebritám. Tieto živé obrázky a umelecké diela s rovnakým obrazom zobrazeným v mnohých rôznych farebných kombináciách zobrazovali známe ikony popkultúry, ako napríklad Elvisa Presleyho a Marilyn Monroe, a dokonca aj čínskeho komunistického vodcu Mao Ce-tunga. Najslávnejším umeleckým dielom Andyho Warhola však nebola maľba, ale jeho obraz Marilyn Monroe, ktorý je dodnes okamžite rozpoznateľný.

Swingujúce šesťdesiate roky

Keďže Warhol bol teraz veľmi žiadaný ako portrétista na objednávku, v roku 1964 si mohol otvoriť vlastný ateliér, ktorý nazval The Factory. Tento obrovský sklad sa čoskoro stal základom newyorskej spoločenskej scény. Warhol organizoval v The Factory divoké večierky, na ktoré chodili bohatí a slávni a ktoré neskôr pripomenula pieseň Lou Reeda „Walk on the Wild Side“.

Andy Warhol sa stal viac ako len umelcom, stal sa skutočnou celebritou. Pôsobil v hudobnom priemysle, viedol experimentálnu newyorskú skupinu Velvet Underground a často ho vídali v slávnom nočnom klube Studio 54. Samozrejme, v priebehu desaťročia tvoril stále viac a viac umenia.

Tesný únik

V roku 1968 radikálna feministka Valerie Solanas vstúpila do továrne a zastrelila Andyho Warhola. Solanasová, ktorá sa chcela presadiť ako spisovateľka, sa predtým objavila vo filme, ktorý režíroval Warhol, a mala s ním spor o scenár. Warhol bol vážne zranený a do konca života nosil chirurgický korzet. Solanasová sa sama prihlásila na polícii a priznala svoju vinu.

V mnohých ohľadoch však už bola škoda spôsobená. Pokus o vraždu ukončil excesy šesťdesiatych rokov. Bezpečnosť v továrni sa zvýšila a divoké večierky boli čoraz menej časté. V 70. rokoch sa Warhol čoraz viac venoval filmu. Počas svojej kariéry vytvoril viac ako 60 filmov, z ktorých niektoré boli veľmi experimentálne (v snímke Spánok spí muž šesť hodín, zatiaľ čo v 45-minútovom filme Jedlo robí jeho subjekt iba to, že je huby).

Choroba a smrť

Warhol pokračoval v tvorbe aj v 80. rokoch, keď na MTV uvádzal vlastnú reláciu. S pribúdajúcim vekom však mal pretrvávajúce problémy so žlčníkom. Vo februári 1987 mu ho v newyorskej nemocnici odstránili, ale hoci sa operácia spočiatku považovala za úspešnú, Warhol o dva dni neskôr, 22. februára 1987, zomrel. Mal 58 rokov.

Vplyv Andyho Warhola a jeho najslávnejšej maľby a umenia všeobecne je aj po tridsiatich rokoch stále silno cítiť. Mnohé z jeho experimentálnejších diel nenašli u verejnosti odozvu, ale jeho najikonickejšie obrazy, najmä Marilyn Monroe a plechovky Campbellovej polievky, možno vidieť na tovare po celom svete.

10 najznámejších a najdrahších obrazov Andyho Warhola

1. Shot Sage Blue Marilyn

Pokiaľ ide o najznámejšie a najdrahšie diela a obrazy Andyho Warhola, bolo by nesprávne nezaradiť do tejto kategórie snímku Shot Sage Blue Marilyn. Jeho portrét Marilyn Monroe z roku 1964 sa v máji 2022 predal v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku za 195 miliónov dolárov vrátane nákladov a kúpil ho americký multimilionár Larry Gagosian.

Názov tohto diela, ktoré vzniklo na základe propagačnej fotografie z Monroeovho filmu Niagara, odráža, prečo je to jedna z najznámejších malieb Andyho Warhola. Krátko po jeho vytvorení v roku 1962 sa do Warholovho ateliéru Factory vlámal votrelec a vystrelil na Warholove série Marilyn, ktoré boli naukladané na sebe, čo si vyžiadalo ich opravu.

Warhol sa s Monroe nikdy osobne nestretol. Avšak jeho séria 40×40 palcov, The Shot Marilyns, každá s vlastnou farebnou schémou, sa stala jedným z jeho najuznávanejších diel.

2. Malá roztrhnutá plechovka Campbellovej polievky (Pepper Pot)

Ak sa ľudí opýtate na najznámejšie maľby alebo umelecké diela Andyho Warhola, mnohí si okamžite spomenú na jeho ikonické plechovky Campbellovej polievky. Táto skromná plechovka sa vďaka Warholovi stala synonymom pop-artového hnutia, ale v čase, keď vznikla, nebola prijatá tak skvele ako teraz.

Keď v roku 1962 debutoval s kolekciou – plátnom pre každú z 32 príchutí, ktoré Campbell’s v tom čase predával -, mnohí kritici ju odmietli. Majiteľ galérie Irving Blum po skončení výstavy kúpil celú zbierku len za 1 000 dolárov.

Plátno „Pepper Pot“ s rozmermi 16×20 palcov z tejto zbierky sa však v roku 2006 predalo v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku za 11,8 milióna dolárov. Bol predaný Larrymu Gagosianovi, ktorý ho kúpil pre losangeleského zberateľa a finančníka Eliho Brooda.

3. Mao

Keď si Warhol začal viac uvedomovať moc čínskeho komunistického vodcu Mao Ce-tunga, cítil nutkanie vytvoriť sériu akrylových a sieťotlačových obrazov Maa na plátne. V rokoch 1972 až 1973 Warhol vytvoril celkovo 199 Maových obrazov na sieťotlači v piatich rôznych mierkach.

V roku 2006 sa jedna z Warholových malieb Mao predala na aukcii za 17,4 milióna dolárov. Koncom roka 2015 však predaj ďalšej zo série v aukčnej sieni Sotheby’s v New Yorku túto sumu prekonal. Dielo s rozmermi 6,8 × 4,8 metra, ktoré predtým od roku 2007 vlastnil finančný manažér Steven A. Cohen, sa predalo za úctyhodných 47,5 milióna dolárov vrátane poplatkov.

Bol predaný neznámemu záujemcovi, ktorý ho ponúkol telefonicky, pričom konečná predajná cena bola viac ako 40-násobne vyššia, ako sa zaň zaplatilo pri poslednom predaji, čím sa stal jedným z najznámejších a najdrahších obrazov a umeleckých diel Andyho Warhola.

4. Brillo box

Brillo Box – žltá preglejková škatuľa s modrým a červeným logom Brillo – sa predala v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku po smrti majiteľa Roberta Shapaziana. V roku 1995 ho kúpil za 43 700 dolárov a v aukcii Christie’s sa dielo predalo za takmer štvornásobok predpokladanej predajnej ceny – 2 650 500 dolárov s prémiou 400 500 dolárov.

Cena 3 milióny dolárov nemusí z Brillo Boxu robiť jeden z najdrahších obrazov Andyho Warhola. Je to však jedno z najznámejších umeleckých diel Andyho Warhola, ktoré sa do nášho zoznamu dostalo vďaka dokumentárnemu filmu HBO.

Dokumentárny film sleduje cestu tejto škatule po tom, ako ju v roku 1969 za 1 000 dolárov kúpili rodičia režisérky Lisanne Skylerovej. Do dvoch rokov ho predali, pretože ho používali ako konferenčný stolík vo svojom byte – dokonca sú na ňom fotografie Lisanne ako dieťaťa. Kto by pred rokmi tušil, že sa stane prekvapivým hitom?

5. Strieborná autonehoda (Dvojitá katastrofa)

Až do predaja obrazu Shot Sage Blue Marilyn na aukcii v roku 2022 bol obraz Silver Car Crash (Double Disaster) najdrahšie predaným obrazom Andyho Warhola. V roku 2013 sa predal v aukčnej sieni Sotheby’s a odhadovalo sa, že jeho cena presiahne 60 miliónov libier. Nakoniec sa o ňu uchádzalo päť záujemcov a nakoniec bola predaná nemenovanému záujemcovi za neuveriteľných 105 miliónov dolárov.

Je súčasťou jeho série „Smrť a katastrofa“ a možno nepatrí medzi najznámejšie diela alebo maľby Andyho Warhola, ale určite je jednou z najväčších. Jeho rozmery sú viac ako 8 × 13 stôp a jeho téma je dosť ponurá. Zobrazuje následky autonehody s poškodeným strieborným autom a pokrúteným ľudským telom v ňom. Dominuje mu reflexná strieborná farba, je to dielo s veľkými kontrastmi medzi svetlom a tieňom, ktoré bolo za 26 rokov pred týmto predajom verejne videné iba raz.

6. Závodná vzbura (v štyroch častiach)

Ďalšia z najznámejších umeleckých sérií Andyho Warhola, Smrť a katastrofa, Rasová vzbura (v štyroch častiach), je založená na fotografii Charlesa Moora z časopisu Life. Zobrazuje bielych policajtov útočiacich na černošských demonštrantov a zdá sa, že má veľký politický význam… hoci sám Warhol tvrdí, že to bola len fotografia, ktorá ho zaujala.

Niektorých možno prekvapí, že Warhol si pred použitím fotografie nevyžiadal Mooreovo povolenie – Moore sa obrátil na súd a prípad sa urovnal mimosúdne.

Toto dielo, pôvodne vytvorené v roku 1964, sa predalo v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku v roku 2014, teda o 50 rokov neskôr. So šírkou šesť metrov je najväčším z Warholovej série Race Riot a jediným dielom s panelmi v rôznych farbách. Očakávalo sa, že Race Riot sa v aukcii vydraží za približne 45 miliónov dolárov. Namiesto toho si upevnila svoje miesto v tomto zozname najznámejších a najdrahších obrazov a umeleckých diel Andyho Warhola, keď dosiahla predajnú cenu 62 885 000 dolárov.

7. Muži v jej živote

Marilyn Monroe nebola jedinou herečkou, ktorá sa objavila na najznámejších (a najdrahších) umeleckých dielach a obrazoch Andyho Warhola. Elizabeth Taylorová sa tiež stala predmetom jeho pozornosti v „Mužoch v jej živote“, sedem stôp vysokej čiernobielej maľbe založenej na fotografiách, ktoré zobrazujú najdôležitejších mužov v herečkinom živote – Mikea Todda a Eddieho Fishera).

Vďaka dátumu vzniku v roku 1982 ide nielen o jednu z najznámejších malieb Andyho Warhola, ale aj o jedno z jeho prvých sieťotlačových diel. Tento obraz je jedným zo série štyroch diel – a jedným z dvoch, ktoré boli vytvorené ako väčšie, viacobrazové dielo. Keď ho Phillips v roku 2010 predal, stal sa z neho prekvapivý hit, ktorý prekonal odhad 40 000 000 USD a predal sa za 63 362 500 USD.

8. Havária zeleného auta (Horiace zelené auto I)

Zelená autohavária (Zelené horiace auto I) je ďalším z Warholovej série Smrť a katastrofa z roku 1963. Po viac ako 30 rokoch súkromného vlastníctva bol v roku 2007 vydražený v aukčnej sieni Christie’s s odhadom 25 miliónov dolárov.

Až do predaja obrazu Silver Car Crash (Double Disaster), číslo 5 v našom zozname, v aukčnej sieni Sotheby’s v roku 2013 držal obraz Green Car Crash (Green Burning Car I) rekord najdrahšie predaného obrazu Andyho Warhola. V aukčnej sieni Christie’s dosiahol predajnú cenu 71 720 000 dolárov, čo výrazne prekročilo odhad aukčného domu.

Opäť ide o dielo plné smrti a deštrukcie, ktoré vzniklo na základe fotografií z policajnej naháňačky, ktoré pre časopis Newsweek urobil John Whitehead. Po prenasledovaní políciou v Seattli narazil vodič v rýchlosti 60 km/h do stĺpa elektrického vedenia a stratil kontrolu nad vozidlom.

Zatiaľ čo väčšina slávnych obrazov Andyho Warhola s názvom Horiace auto je čiernobiela, Zelená havária (Zelené horiace auto I) je jediným obrazom, na ktorom je použitá iná farba.

9. Štyri Marlony

Práve Marlon Brando je predmetom diela Štyria Marloni z roku 1966, ktoré tvoria štyri identické sieťotlače herca podľa záberu z motorkárskeho filmu Divoch z roku 1953. Nebolo to po prvý raz, čo použil Branda ako tému. V roku 1963 bolo jedným z najznámejších umeleckých diel Andyho Warhola Strieborný Brando, rovnaký reklamný obraz Branda na veľkorozmernom striebornom plátne.

Použitím surového, nebrúseného plátna pre Štyri marlóny dodal Andy Warhol tomuto dielu v porovnaní s mnohými inými svojimi maľbami a umeleckými dielami veľmi podvratný, ostrý a mužský charakter. Tento rozmerný obraz s rozmermi 81 x 65 palcov dosiahol pri dražbe v aukčnej sieni Christie’s v roku 2014 impozantnú predajnú cenu 69 605 000 dolárov. V skutočnosti sa predal na tej istej aukcii ako Triple Elvis, ktorý je na poslednom mieste nášho zoznamu najznámejších obrazov a iných umeleckých diel Andyho Warhola.

10. Trojitý Elvis [Ferus Type]

Triple Elvis, ktorý predtým vlastnil nemecký kasíno dom, bol v roku 2014 predaný anonymnému európskemu záujemcovi cez telefón v aukčnej sieni Christie’s. Vrátane poplatkov vyniesol 81,9 milióna dolárov, čo je o viac ako 20 miliónov dolárov viac, ako bol pôvodný odhad.

Na tomto sieťotlači z roku 1963 sú atramentom a striebornou farbou zobrazené tri identické obrazy Elvisa, pričom plátno je vysoké takmer sedem metrov. Fanúšik kina Warhol sa inšpiroval strieborným plátnom, čo možno ovplyvnilo jeho výber farieb pre toto dielo. Fotografia, ktorú si vybral – na rozdiel od svojich predchádzajúcich prác s Elvisom – bola reklamným záberom z Elvisovho filmu, westernu Flaming Star z roku 1960, ktorý režíroval Don Siegel.

Trojitý Elvis [Ferus Type] je jedným z 22 obrazov Elvisa v tejto zbierke. Pri pôvodnej výstave Warhol požadoval, aby boli obrazy „zavesené od okraja k okraju, husto okolo galérie…“