Топ-10 самых известных работ Бэнкси (включая биографию художника и интересные факты)

4 ноября, 2022

Бэнкси — самый известный художник граффити в мире, продавший работ на миллионы фунтов стерлингов и создавший себе имя, когда речь идет о некоторых из самых известных и дорогих произведений искусства в мире (на момент написания этой статьи в 2022 году). И все это, оставаясь скрытым в теневом уголке мира искусства, который начался с политического недовольства и «дерьма с баллончиком». Мы исследуем, как этот неуловимый (вероятно) англичанин занял высокое положение в мире искусства.

 

 

Бэнкси начал свой путь в мир граффити в своем родном городе Бристоле, который на протяжении многих лет был хорошо известен своим ярким искусством — и особенно сценой уличного искусства. Он начал свою деятельность в составе команды DryBreadZ Crew. Это раннее влияние на Бэнкси и его творчество привело к тому, что он взял псевдоним Banksy, чтобы избежать ареста за нанесение преступного ущерба, но его собственная личность также формировалась. Он также начал формировать свой политически окрашенный стиль под влиянием французского граффити-художника Блека ле Рата.

Поиск стиля

В работах Бэнкси было что-то новое и свежее, как в дизайне, так и в подаче. Он использовал трафареты, а не рисовал от руки с помощью баллончика. Он говорит, что это потому, что он был «довольно дерьмовым», чтобы сделать это правильно без трафарета. Использование заранее сформированной идеи отражало влияние и идеи молодого Бэнкси о власти истеблишмента и его разрушении. Блек все еще оказывал влияние на Бэнкси, и, вооружившись новым визуальным стилем, молодой художник начал добавлять в свою линию огня больше политических сообщений — тема, которая в конечном итоге привела к появлению некоторых из его самых известных и дорогих произведений искусства.

Его карьера действительно начала развиваться, когда он переехал в Лондон. Его трафареты привлекали внимание людей на оживленных улицах, и пресса начала обращать на него внимание. За это время у художника сложились тесные отношения с другими художниками, имеющими схожие интересы. По мере роста внимания к нему он стал работать в паре со Стивом Лазаридисом, фотографом, который согласился стать его агентом и публицистом.

 

Лондонская эпоха

Лондон также заставил Бэнкси задуматься над тем, что означают его знаменитые работы, уколовшись в глобализации и корпоративной жадности с помощью работ, которые были столь же поразительны, сколь и красивы. Эти произведения, созданные на ходу и по сути нелегально, стали представлять недовольный голос нации. Знаменитые произведения искусства Бэнкси появлялись в самых неожиданных общественных местах и сатирически обращались к роли корпоративизма, крупных брендов или плохих идей в нашем обществе.

Бэнкси никогда не был поклонником того, чтобы убрать свое знаменитое искусство с улиц в художественные галереи. Хотя, конечно, дилеры и покупатели произведений изобразительного искусства все равно сделали это за него. Вместо этого он выбрал стены по всей Великобритании и всему миру, чтобы поделиться своим посланием. Художественные галереи, по его словам, предназначены для безделушек миллионеров. Его намерениями всегда было искусство для народа.

Международное внимание

Одним из самых больших и известных объектов его искусства стала спорная стена на Западном берегу на Ближнем Востоке. Его сатирические трафареты критиковали израильское вмешательство в дела Палестины, вызвав дебаты о роли и легитимности стены. Мог ли он вообще подвергнуться вандализму, когда его существование уже так сильно оплакивалось, обсуждалось и порицалось? Незаконный поступок Бэнкси на незаконной стене вызвал ожесточенные дебаты во всем мире. Как почти наверняка надеялся сам Бэнкси.

В последние годы работы Бэнкси стали таким же товаром, как и послания, и у него появились известные коллекционеры. Некоторые из самых известных работ Бэнкси продаются за миллионы долларов, а богачи, на которых он так яростно нападает, похоже, не замечают иронии в том, что платят миллионы за привилегию. Эта свобода позволила ему найти еще больше путей для выявления неадекватности нашего общества. Например, его временный арт-проект «Дисмаленд» превратил заброшенное лидо в зловещий Диснейленд на одно лето в 2015 году. Все это было сделано в тайне и финансировалось на его собственные деньги. Это был постмодернистский взгляд на хрупкость общества. Люди тысячами стекались на это мероприятие, билеты раскупались каждый день.

Его произведения искусства хорошо узнаваемы. Цветочный метатель — возможно, самое популярное произведение искусства Бански на сегодняшний день, или, безусловно, одно из 10 лучших. Объект кажется находящимся в центре беспорядков, лицо закрыто платком и откинутой назад кепкой, когда он бросает букет цветов, а не бутылку с зажигательной смесью. Образ бунтовщика изображен черно-белым, а цветы выделяются цветом на фоне антиутопической картины.

 

 

Что же ждет Робин Гуда в мире искусства граффити? Бэнкси держит свою личность в тайне, несмотря на значительный интерес к тому, кто он такой, и этот уровень таинственности почти создал культ вокруг его имени. Самое известное искусство Бански, и его послание продолжает распространяться по всему миру.

 

Топ-10 самых известных и дорогих работ Бэнкси, когда-либо проданных на аукционе

1. Любовь в мусорном ведре

Будучи одной из самых знаковых и узнаваемых работ Бэнкси, Love is in the Bin попала в заголовки газет благодаря своей стоимости и необычному трансформирующему характеру работы. Самое дорогое произведение искусства Бански начиналось как картина под названием «Девочка с воздушным шаром», проданная за 1,4 миллиона долларов США в октябре 2018 года. Однако, как только упал молоток, в раме картины сработал шредер, который частично уничтожил картину, шокировав мир искусства и сделав глобальной новостью.

Переименованная «Любовь в мусорном ведре» была перепродана владельцем в октябре 2021 года за 16 миллионов фунтов стерлингов на аукционе современного искусства Sotheby’s, что сделало эту работу одной из самых известных работ Бэнкси, а также одной из самых заставляющих задуматься и шокирующих. До продажи новому владельцу самое известное произведение Бэнкси занимало почетное место в немецком музее Staatsgalerie Stuttgart.

2. Изменение игры

Game Changer — еще одно из самых известных произведений искусства Бэнкси благодаря своей ценности и тому влиянию, которое оно оказало на медицинских работников и пациентов. Черно-белый эскиз, переданный в дар больнице Саутгемптона в Хэмпшире в мае 2020 года, является прямой данью уважения работникам здравоохранения. На нем изображен мальчик, играющий с куклой в форме медсестры с красным крестом, и образы супергероев, говорящие о том, что медицинские работники — настоящие современные герои.

После дарения произведение искусства было продано на аукционе Christie’s в марте 2021 года в пользу благосостояния Университетской больницы Саутгемптона. Этот фонд NHS управляет Саутгемптонской больницей общего профиля, а также пятью другими медицинскими центрами.

Вторая из самых дорогих работ Бэнкси, Game Changer, была продана на аукционе за 14,4 миллиона фунтов стерлингов, что позволило выделить значительные средства для поддержки больницы и сопутствующих служб, занимающихся оказанием специализированной медицинской помощи нуждающимся пациентам.

3. Делегированный парламент

В течение нескольких лет до невероятного аукционного успеха Game Changer самым известным сатирическим произведением Бэнкси с самой высокой стоимостью был Devolved Parliament. На этой полноцветной картине маслом на холсте изображена Палата общин Великобритании, в которой все политики заменены шимпанзе.

Будучи одной из самых больших картин Бэнкси, это четырехметровое полотно произвело впечатление сразу по нескольким параметрам благодаря своей сатирической природе, невероятной детализации и общему размеру.

В 2009 году картину в классическом стиле планировалось продать примерно за 2 миллиона фунтов стерлингов. Тем не менее, конечная сумма оказалась гораздо выше, когда работы Бэнкси наконец-то появились на аукционе Sotheby’s Post War and Contemporary Art Evening Sale. С окончательной продажей за 9,9 млн фунтов стерлингов Devolved Parliament стал третьим самым дорогим произведением Бэнкси, что вызвало резкую критику со стороны самого художника с цитатой искусствоведа Роберта Хьюза на его странице в Instagram:

«Но цена произведения искусства теперь является частью его функции, его новая работа — сидеть на стене и становиться дороже. Вместо того чтобы быть общим достоянием человечества, как книга, искусство становится особым достоянием того, кто может себе это позволить».

4. Любовь витает в воздухе

Love is in the Air — классическая работа Бэнкси, насколько можно представить себе самую известную из работ Бэнкси, изображающая черно-белую фигуру протестующего, готовящегося бросить полноцветный цветочный букет вместо ожидаемого коктейля Молотова.

Несмотря на высокую ценность и востребованность, это произведение искусства также стало новостью благодаря тому, что Sotheby’s в Нью-Йорке объявил о принятии к оплате криптовалют Ether и Bitcoin.

В мае 2021 года «Любовь в воздухе» была продана на аукционе за 12,9 миллиона долларов США. Было подтверждено, что оплата за произведение искусства была произведена в криптовалюте, и многие поклонники искусства задумались о том, способствовал ли этот дополнительный вариант оплаты росту продаж. Если изначально произведение искусства оценивалось в 5 миллионов долларов США, то по сравнению с ожидаемой стоимостью цена выросла более чем в два раза — возможно, отчасти благодаря большей известности и новой доступности.

5. Покажите мне Моне

Хотя, возможно, это не самая узнаваемая из самых известных работ Бэнкси, «Покажи мне Моне » продолжает его тенденцию делать политические заявления без слов. Широко известное среди любителей искусства произведение, заставляющее задуматься, Бэнкси использует фирменный стиль Моне, чтобы подчеркнуть экологический вред, который наносит крупный бизнес, и то, как он влияет на природную красоту.

Первоначально она была представлена на выставке Crude Oils: A Gallery of Re-mixed Masterpieces, Vandalism and Vermin, выставке Бэнкси, произведение вызвало большой интерес перед продажей.

Картина «Покажи мне Моне» была выставлена на аукционе Sotheby’s Contemporary Art Evening Auction в октябре 2020 года. Лондонский аукцион продал картину за 7,5 млн фунтов стерлингов, что сделало ее второй самой дорогой работой Бэнкси на момент продажи.

6. Прости нам наше нарушение

Одним из самых известных произведений искусства Бэнкси, несомненно, является «Прости нас за вторжение» (Forgive Us Our Trespassing), занимающий семь метров яркого цвета. Это уникальное произведение изображает гигантский витраж, покрытый граффити, и молодого уличного художника, стоящего на коленях перед предположительно вандальным зданием.

Основанная на одноименной работе 2010 года, которую Бэнкси создал в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, эта драматическая картина посвящена концепции уличных художников, которые делают окружающее пространство более красивым, вместо того чтобы осквернять или разрушать личное имущество.

Forgive Us Our Trespassing — пример того, что Бэнкси уделяет особое внимание совместному творчеству: более 100 учеников школы City of Angels предоставили свои работы для создания этого произведения.

В октябре 2020 года аукцион Sotheby’s в Гонконге продал это красочное произведение за 64 миллиона гонконгских долларов, что соответствует примерно 6,3 миллиона фунтов стерлингов — более чем в два раза выше первоначальной оценки.

7. При условии наличия

Еще одна картина, которая противоречит представлениям многих людей о самых дорогих произведениях искусства Бэнкси, «Объект доступности » — это суровое заявление об изменении климата, глобальном потеплении и загрязнении окружающей среды, созданное на фоне безмятежного пейзажа.

Копия знаменитой картины Альберта Бирштадта «Национальный парк Маунт-Ранье», написанной маслом в 1890 году, включает в себя надпись «только в течение ограниченного периода времени», что говорит о непостоянстве прекрасного пейзажа, изображенного на картине.

Впервые появившись на выставке в художественной галерее в Бристоле в 2009 году, картина в итоге попала на аукцион в июне 2021 года на аукционе Christie’s в Лондоне. Окончательная цена продажи составила 4,5 миллиона фунтов стерлингов, что позволило этой картине занять прочное место в десятке самых известных произведений искусства Бэнкси, проданных на аукционе. Сдержанный характер и четкое послание картины привлекли к себе много внимания благодаря уникальному подходу и заставляющему задуматься содержанию.

8. Распродажа заканчивается сегодня

Как и Love is in the Air, Sale Ends Today — это классический Бэнкси, мгновенно узнаваемый как произведение одного из самых известных в мире уличных художников. Эта работа является прямым комментарием к культуре потребления, изображая людей, молящихся и хватающихся за знак продажи, отражая готовность общества идти все дальше и дальше, чтобы обладать предметами.

Созданная маслом на холсте, картина «Sale Ends Today» была первоначально представлена на выставке Бэнкси «Barely Legal Los Angeles» в 2006 году.

Как один из самых известных художественных стилей Бэнкси, неудивительно, что это произведение было хорошо продано на аукционе Christie’s в Гонконге в мае 2021 года. По иронии судьбы, учитывая явное выступление Бэнкси против консюмеризма, произведение быстро поднялось в списке самых дорогих с ценой продажи в 47 миллионов гонконгских долларов, что эквивалентно 4,3 миллиона фунтов стерлингов.

Это сатирическое произведение остается любимым для многих ценителей искусства, среди самых известных работ Бэнкси в его фирменном стиле.

9. Оригинальная концепция для постера Barely Legal

Одна из самых высоко ценимых работ Бэнкси — пародия на, возможно, еще более известную фотографию Энни Лейбовиц, на которой изображена сильно беременная Деми Мур и которая была опубликована в Vanity Fair.

В качестве рекламы предстоящей в 2006 году в Лос-Анджелесе выставки Бэнкси «Barely Legal» он создал уникальную сатиру на знаменитое произведение искусства, изобразив обезьянье лицо, черные волосы и сигарету.

Двухметровая картина выполнена в ином направлении, чем многие из самых известных работ Бэнкси — предположительно, отчасти благодаря тому, что ее целью было выступить в качестве постера к выставке. Независимо от происхождения, оригинальный экземпляр был продан в марте 2021 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Пародийная работа была оценена в 2,6 миллиона фунтов стерлингов, прочно закрепившись в десятке самых дорогих произведений Бэнкси.

10. Смеяться сейчас

Более сдержанная работа, созданная в начале карьеры Бэнкси как уличного художника, «Смейся сейчас » — это заказная работа, созданная для Ocean Rooms, ночного клуба в Брайтоне. По поводу его создания было выпущено множество подписанных и неподписанных отпечатков, на которых изображена одна и та же грустная обезьяна с надписью на доске для сэндвичей: «Смейтесь сейчас, но однажды мы станем главными».

Когда один из таких отпечатков с рисунком, нанесенным на металл методом распыления, появился на аукционе Sotheby’s в Лондоне, он был продан в июне 2021 года за 2,4 миллиона фунтов стерлингов. Перед продажей Sotheby’s объявил о введении Ether и Bitcoin в качестве криптовалютных вариантов оплаты, что потенциально повысит значимость произведения и предоставит поклонникам искусства больше возможностей для покупки самого известного произведения Бэнкси.

Поскольку работы Бэнкси продаются за все большие и большие суммы, в будущем это произведение может быть выбито из десятки лучших, но на данный момент оно остается десятым самым дорогим произведением Бэнкси из всех существующих.

 

Топ-10 интересных фактов, которые вы могли не знать о Бэнкси

1. Бэнкси остается анонимным, несмотря на свой невероятный успех

Несмотря на то, что Бэнкси является одним из самых известных в мире уличных художников и современных сатириков, его настоящая личность остается окутанной тайной. Хотя иногда его описывают в неясных деталях, таких как его неряшливая повседневная одежда и серебряный зуб, его настоящее имя является одним из самых сокровенных секретов в мире искусства.

Несмотря на то, что за прошедшие годы было много спекуляций из разных источников, особенно после продажи самых дорогих работ Бэнкси, он остается таким же анонимным, как и прежде — несмотря на миллионы подписчиков в социальных сетях, публикации в журналах, новостных статьях и на веб-сайтах по всей планете.

2. Бэнкси поддерживает сектор здравоохранения

Одним из самых известных произведений искусства Бэнкси является картина Game Changer, указанная выше как вторая по стоимости среди когда-либо проданных произведений искусства с его именем. Но хотя продажа широко разрекламирована, многие люди не знают, что Бэнкси всегда намеревался поддерживать благотворительные цели. Саутгемптонская больница общего профиля — лишь один из примеров такой щедрости.

Вид на Средиземное море — еще один пример набора из трех картин Бэнкси, проданных на аукционе для приобретения детского реабилитационного оборудования и финансирования отделения для больных острым инсультом в больнице BASR, Вифлеем.

3. Бэнкси получил номинацию на премию «Оскар

Наряду с самыми известными произведениями искусства Бэнкси, анонимный художник также снимался в режиссерских ролях, начиная с дебютного фильма » Выход через магазин подарков«, премьера которого состоялась на фестивале «Сандэнс» в 2010 году. Фильм рассказывает историю Тьерри Гетты, француза, живущего в Лос-Анджелесе и одержимого уличным искусством.

После дебюта документальный фильм был номинирован на премию «Оскар», а сам Бэнкси рекламировал показ фильма с помощью новых произведений искусства на стенах по всей территории США и Канады, включая Парк-Сити, Лос-Анджелес и Сан-Франциско.

4. Бэнкси был пойман только один раз

Несмотря на долгую и успешную карьеру уличного художника, Бэнкси лишь однажды был пойман за создание уличного искусства. В 1990-х годах он был арестован в Нью-Йорке за распыление рекламного щита над жилым домом, что привело к 40 часам тюремного заключения, общественным работам и крупному штрафу.

Хотя мы не можем знать, был ли он пойман в другое время, в наши дни произведение Бэнкси, скорее всего, получило бы гораздо более позитивную реакцию благодаря его известности и невероятной стоимости самых дорогих произведений Бэнкси на аукционе.

5. Некоторые люди не считают Бэнкси чистым художником граффити

Самое известное искусство Бэнкси имеет характерный внешний вид, созданный с помощью трафарета для рисования на стенах, холстах или других материалах. Хотя сегодня он является одним из самых известных в мире уличных художников, некоторые люди не согласны с его творчеством и считают его «продажным» за то, что он не создает чистое искусство граффити.

Художественная война между Бэнкси и другим популярным художником по имени Роббо привела к тому, что в течение многих лет каждый из них закрашивал работы другого на улицах Лондона. Хотя Роббо скончался в 2011 году, его последователи продолжают пользоваться возможностью закрашивать работы Бэнкси, когда и где только можно.

6. Бэнкси использует животных в своих работах

Возможно, вы знакомы с использованием шимпанзе, крыс и других животных в самых известных работах Бэнкси, но художник не ограничивается этим, рисуя на настоящих и ненастоящих животных, чтобы сделать заявление. На его выставке 2006 года в Лос-Анджелесе нарисованный слон и сотни крыс были представлены, чтобы создать послание о бедности и нехватке воды, а на более ранней выставке 2006 года, Turf War, были нарисованы нетоксичные коровы и овцы.

Бэнкси считает себя защитником животных, но столкнулся с полемикой по поводу этих действий со стороны других активистских групп.

7. Бэнкси создал фальшивую валюту

Люди, которые хотят обладать частью невероятного искусства Бэнкси без высокой стоимости самых дорогих произведений Бэнкси, могут рассмотреть один из его Di-faced Tenners, заменив королеву принцессой Дианой на десятифунтовой банкноте. Эти банкноты «Бэнкси из Англии» были выпущены в 2004 году, каждая из них имеет сертификат подлинности.

Сегодня отдельные банкноты продаются на интернет-аукционах по цене более 1 000 фунтов стерлингов, а Британский музей хранит одну из банкнот в своей коллекции медалей, монет и других валют. Купюры были выпущены во время фестиваля, и люди, подобрав их, обнаружили, что не могут потратить их в местных магазинах из-за их поддельности.

8. Бэнкси открыл пародийный тематический парк

Dismaland был одним из самых крупных и амбициозных проектов Бэнкси на сегодняшний день. Он превратил неиспользуемый открытый бассейн в Уэстон-Супер-Маре в пародию на семейные тематические парки. Выставка поддельного тематического парка искусств была известна как «парк развлечений», в ней приняли участие 58 художников и десять новых работ самого Бэнкси.

За пять недель работы парк посетили более 150 000 человек, а Бэнкси финансировал его строительство. Затем все приспособления и древесина были отправлены в лагерь беженцев в Кале. Дисмаленд» стал одной из самых известных художественных инсталляций Бэнкси.

9. Бэнкси финансировал строительство отеля в Вифлееме

В 2017 году, спустя 100 лет после установления британского контроля над Палестиной, Бэнкси профинансировал создание художественной галереи и отеля в Вифлееме, известного как » Walled Off Hotel«. Это общественное пространство включает в себя дизайнерские помещения, созданные Домиником Петрином, Сами Мусой и самим Бэнкси, в том числе художественную галерею, что делает все это дело одним из самых известных художественных проектов Бэнкси, помимо его холстов, стрит-арта и набросков.

В отличие от Dismaland, в Walled Off Hotel нет требований к билетам, и он открыт для публики как действующий отель в этом районе. Все номера отеля имеют «худший вид» на стену прямо напротив здания.

10. Бэнкси продается на аукционах лучше, чем любой другой художник

Несмотря на антикапиталистическую позицию Бэнкси, он добился наибольшего успеха на аукционах за все свои работы, включая самые известные трюки Бэнкси, такие, как разорванная в клочья картина. Со временем произведения искусства Бэнкси продолжают расти в цене на аукционах по всему миру.

По состоянию на январь 2021 года, согласно недавнему анализу, 127 отдельных работ Бэнкси были проданы на аукционе за сумму более 100 000 долларов США. За этот же период было продано 76 работ Пикассо и 84 работы Уорхола, что ставит Бэнкси на первое место по объему картин и быстрому росту стоимости его многочисленных работ.

 

Почему искусство Бэнкси ценно?

Когда многие люди думают о современном искусстве, Бэнкси — один из первых художников, с которым они связывают свою жизнь. Из своего относительно простого поселения в Бристоле Бэнкси превратился во всемирный феномен — и стал именем нарицательным для большинства людей во всем мире. Как и у многих других современных художников, ценность работ Бэнкси заключается не только в технике или процессе. Вместо этого, это коллективное внимание, окружающее самые известные работы Бэнкси, и послания, которые он отстаивает в своих работах.

1. Послание Бэнкси через искусство

Бэнкси никогда не боялся заявить о себе. Во многих своих знаменитых произведениях искусства он использует четкую передачу сообщений и визуальную сатиру, чтобы ясно выразить свое мнение способами, которые выходят далеко за рамки нормы. Он часто включает в свои работы антивоенные и революционные темы, критикуя корпорации, правительства и общество.

От изменения климата до корпоративной жадности — суровый характер его искусства заставляет многих людей обратить внимание. Этот интерес, в свою очередь, привлекает еще больше внимания, что приводит к тому, что самые дорогие работы Бэнкси продаются на аукционе за миллионы.

2. Многогранность Бэнкси

Хотя Бэнкси, возможно, наиболее известен своим уличным искусством в стиле трафаретов, его многогранность выходит далеко за пределы стен по всему миру. Эта многогранность помогает повысить ценность его искусства, передавая его послание уникальными способами, что ценится коллекционерами, поскольку многие из его работ являются единственными в своем роде.

Например, измельченное произведение искусства, известное сейчас как Love is in the Bin, совершенно уникально и получило широкую известность благодаря трюку на аукционе. Эта уникальность и многогранность повышают цену его искусства как опыта и инвестиций.

3. Глобальная привлекательность Бэнкси

Несмотря на сильные сообщения, Бэнкси обладает глобальной привлекательностью как всемирно известный художник. Там, где он создал уникальные трафареты на стенах или на различных объектах недвижимости, в городах наблюдается рост туризма, что приносит пользу местному сообществу. Его филантропическая деятельность по поддержке больниц через пожертвования рисунков и картин еще больше укрепила его репутацию как художника, который раздвигает границы, придерживаясь при этом тематики, в которую он верит. Выходя за рамки обычного искусства, уникальность Бэнкси помогает повысить ценность его работ.

4. Общество зрелищ

В 1967 году философ Ги Дебор ввел термин «общество зрелищ«, который гласит, что ценность достигается за счет привлечения внимания. Таким образом, по мере того, как Бэнкси привлекает все больше внимания к своим действиям, его ценность возрастает. Как художник, тяготеющий к зрелищности, от драматических заявлений своих ранних шоу с нарисованными животными до Дисмаленда, создающего буквальный тематический парк, основанный на его послании и произведениях искусства, вполне логично, что ценность Бэнкси выросла с годами. Повышение внимания к компании благодаря новым шоу, интересным событиям и новым произведениям искусства продолжает укреплять это внимание.

5. Фактор анонимности

Хотя маловероятно, что Бэнкси завтра исчезнет с лица земли, если бы он это сделал, его анонимность означает, что он останется загадкой мира искусства на десятилетия вперед. Пока Бэнкси остается анонимным, люди будут интересоваться им и его работами, и ценность его искусства, скорее всего, будет расти в соответствии с этим. W

В то время как популярность большинства художников возрастает после их смерти из-за ограничения доступности произведений искусства, в случае с Бэнкси не требуется такого драматического события, чтобы больше не было произведений.

6. Подключение артистизма к Интернету

Хотя работы Бэнкси — это в основном физические картины, принты, стрит-арт и трюки, нет сомнений в том, что он охватил огромную аудиторию по всему миру, делясь своим искусством в Интернете. Фотографии искусства Бэнкси широко распространены в Интернете, а использование художником социальных сетей принесло ему миллионы последователей и позволило поделиться своим искусством с широкой аудиторией. Чем больше людей хотят узнать Бэнкси и насладиться его искусством, тем выше интерес и тем выше стоимость.

 

Подводя итог, можно сказать, что некоторые из самых известных работ Бански

и дорогие произведения искусства включают:

 

Beyond Banksy — Как художники граффити продали улицу обратно буржуазии

 

Граффити-райтеры не всегда пользовались таким почтением со стороны основных средств массовой информации. С момента зарождения хип-хоп культуры в Южный Бронкс В конце 1970-х годов граффити рассматривалось многими людьми, занимающими властные и привилегированные позиции, как бич города, неопрятный и неостановимый поток преступного ущерба, который угрожал всем ценностям того времени, которыми дорожили.

Все слои общества осуждали ставшие легендарными бригады, которые после наступления темноты прокладывали железнодорожные пути по всему городу, считая их работу скорее вандализмом, чем самовыражением, скорее хаосом, чем творчеством.

ВЫСОКО ОЦЕНИВАЕТСЯ МИРОМ ИСКУССТВА

Начиная с эпохального 2015 года, мир, а точнее, мировое восприятие этого вида искусства кардинально изменилось. Граффити-райтеры стали граффити-художниками, их хвалят, а не уничтожают власть имущие. Самое известное искусство Бэнкси, конечно, было в авангарде этой культурной революции наряду с Шепардом Фэйри, основателем Obey, и Space Invader, среди прочих по всему миру.

Сегодня их работы охраняются на углах улиц и на фасадах зданий от Тоттенхэма до Токио, являясь свидетельством их таланта, настойчивости и политического влияния, которое их работа оказывала на протяжении стольких лет.

Жизнь современного уличного художника заметно отличается от тех, кто начинал пять, десять или двадцать лет назад. Эффект этой так называемой революции изменил отношение мира искусства к их работе; хотя многое из того, что они делают, если только не по заказу, все еще незаконно, это также почитается так, как не могли поверить экипажи Нью-Йорка все эти годы назад.

ДВА МИРА ТЕПЕРЬ РАЗМЫТЫ

Стрит-арт сейчас привлекает не меньше внимания, чем изобразительное искусство, особенно в современную эпоху. Коллекционеры прерафаэлитов теперь сидят рядом с коллекционерами стрит-арта в аукционных домах и галереях по всему миру — грань между «прекрасным» и «уличным» никогда не была так размыта.

Входит Бэмби. Ее работы, получившие предсказуемое и, возможно, запретное прозвище «женщина Бэнкси», взорвали сцену благодаря ряду громких одобрений и заказов от самых влиятельных людей мира. От Брэда Питта и Анджелины Джоли до Канье Уэста и Ким Кардашьян, наблюдается настоящая тенденция к росту коллекционирования как оригиналов, так и ограниченных тиражей принтов, сопровождающих каждую работу — то, что помогло укрепить стрит-арт как действительно прибыльную силу в мире искусства.

При просмотре ее работ сравнение с известным творчеством Бэнкси не является несправедливым. Иконописные фигуры из поп-культуры изменяются, искажаются и переиначиваются, чтобы передать послания, которые актуальны для современного общества, и поэтому легко понять, почему вокруг ее работ поднялся такой ажиотаж.

Как и более известный Бэнкси, она тоже остается анонимной — ходят слухи, что она также делает успешную карьеру в музыкальной индустрии — и мистика вокруг ее работ, похоже, продолжает расти с каждым днем.

 

ПРАВИЛЬНОЕ МЕСТО, ПРАВИЛЬНОЕ ВРЕМЯ

Бэмби вступил в борьбу в самое подходящее время: самая известная работа Бански открыла путь к восприятию граффити как изобразительного искусства. Хотя она не может рассчитывать сравниться с Бэнкси в плане немедленного воздействия, она может извлечь выгоду из коллекционности своих работ. В то время как оригинальные работы продаются за десятки тысяч фунтов, а принты по-прежнему приносят четырехзначные суммы, она является примером ценности и статуса, который стрит-арт сегодня занимает в мире искусства. Если знаменитое искусство Бэнкси изменило отношение людей к достоверности формы искусства, то Бэмби меняет поведение коллекционеров в отношении своих покупок.

Выдержит ли ее работа испытание временем? Пока рано говорить об этом. Но если стены миллионеров по всему миру будут и дальше украшать ее оригинальные гравюры, наследие Бэмби будет значить гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Ломбард New Bond Street — это сдержанный ломбард класса люкс, предоставляющий услуги ломбарда под залог произведений изобразительного искусства и таких художников, как Энди Уорхол, Бернар Баффе, Дэмиен Херст, Дэвид Хокни, Марк Шагал, Рауль Даффи, Шон Скалли, Том Вессельман, Трейси Эмин, Бэнкси, Рой Лихтенштейн и др.

This post is also available in: English (Английский) Français (Французский) Deutsch (Немецкий) Italiano (Итальянский) Português (Португальский, Португалия) Español (Испанский) Български (Болгарский) 简体中文 (Китайский (упрощенный)) 繁體中文 (Китайский (традиционный)) hrvatski (Хорватский) Čeština (Чешский) Dansk (Датский) Nederlands (Голландский) हिन्दी (Хинди) Magyar (Венгерский) Latviešu (латышский) polski (Польский) Português (Португальский, Бразилия) Română (Румынский) Slovenčina (Славянский) Slovenščina (Словенский) Svenska (Шведский) Türkçe (Турецкий) Українська (Украинский) Albanian (Албанский) Հայերեն (Армянский) Eesti (Эстонский) Suomi (Финский) Ελληνικά (Греческий) Íslenska (Исландский) Indonesia (Индонезийский) 日本語 (Японский) 한국어 (Корейский) Lietuvių (Литовский) Norsk bokmål (Норвежский букмол) српски (Сербский) Tamil (Тамильский)

---

---