I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Коллекция Заблудовича — обзор NBSP.

31 октября, 2022

Авторское право на изображение: Коллекция Заблудовича

Хаим «Пожу» Заблудович — наследник состояния своего отца Шломо Заблудовича, торговца оружием, и один из самых богатых людей в Великобритании. Родился⁶ апреля 1953 года и является владельцем зарегистрированной в Лихенштайне группы Tamares. Будучи финско-британским бизнес-магнатом — в списке The Sunday Times Rich List 2015 он вошел в первую сотню с состоянием в 1 500 миллионов фунтов стерлингов (1,5 миллиарда) — его влияние в мире искусства через коллекцию Заблудовичей уникально.

Группа «Тамарес

Заблудович — имя, резонирующее в мире искусства. Он безоговорочно символизирует иерархию, финансовую элиту и группу Tamares, которая может похвастаться непревзойденным портфолио — чтобы предложить некоторый контекст — группе принадлежит 40% центра Лас-Вегаса, а также множество казино и отелей по всему миру. Но зачем вводить это богатство? В мире, где искусство агрессивно коммодифицируется, а классические произведения продаются за £100 млн, существует очевидная привлекательность искусства, произведенного вне заказных ограничений — привилегия, которой способствует коллекция.

Коллекция Заблудовича

Коллективная работа Still House

Коллекция Заблудовича, основанная в 1994 году, демонстрирует разнообразие дисциплин и художественных стилей со всего мира, уделяя особое внимание работам из Европы и Северной Америки. Фонд поощряет работы, далекие от каких-либо заказных ограничений, поддерживая развитие новых произведений, а также распространяя и передавая произведения в другие коллекции по всему миру.

⁵ мая 2015 года Иэн Уэлш из NBSP посетил «Коллекцию Заблудовичей», филантропическое начинание, возвещающее о том, что «этос филантропии» занимает центральное место в этой потрясающей художественной коллекции и ее кураторстве.

Но эта выставка не только о филантропии — и о содействии художественному совершенству, которое поощряют такие личные движения — она о разнообразии, в искусстве, в кураторстве, в Лондоне и в ассортименте движений и великих художников.

Разные вкусы среди кураторов

Как отмечает один из журналистов, вкусы Аниты и Пожу «разнятся» на 3000 работ в общей сложности 500 различных художников. Пожу больше ценит известные имена, такие как немецкий художник Зигмар Польке, в то время как младшая Анита предпочитает разнообразных, развивающихся художников, многих из которых она записывает в свой художественный дневник.

Хотя «разрозненные», возможно, не совсем подходящее прилагательное, но загадочные, кажется, больше подходят для фрагментов, разбросанных по бывшей церкви в Чок Фарм. Место предлагает лабиринт внутренних коридоров, а причудливые архитектурные элементы поддерживают выставленные работы. Верхняя часть балкона отведена под красочный пол Zobop Джима Ламби, который представляет собой сложное и привлекательное цветовое решение на фоне суровых стен церкви. Другие работы Энди Холдена на этом этаже кажутся несочетаемыми и, как говорят, «неловко сидят рядом с образным и красочным стилем Ламбиса, который уже давно является его преобладающей стилистической темой«.

Типичная работа Джима Ламбиса

Выделенные работы, посвященные творчеству YBA (молодых британских художников 1990-х годов), противопоставляются интернационалистскому искусству сегодняшнего дня. Работы лауреата премии Тернера Элизабет Прайс и Эда Аткинса представляют искусство, находящееся в совершенно неоднозначных маршрутах, которые могут не понравиться некоторым более традиционным критикам, просто из-за разницы поколений и вдохновения. Это работы, которые Роберт Кларк из Guardian описывает как представителя «смены поколений» с работами, «погруженными в цифровую культуру и зловещий соблазн потребительства». Что заставляет Эда Аткинса так работать?

Смена поколений в искусстве

The Still House Collective

Эд Аткинс представляет цифровые видеоматериалы, которые переопределяют, подрывают и бросают вызов концепциям движущегося изображения. Аткинс создает убедительные видеоролики, в которых используется сгенерированный компьютером материал. Фигуры в видео — это суррогаты реальных людей; они говорят о способе захвата изображения, через движение, эти фильмы имеют дело с врожденными эмоциями, которые — вообще говоря — касаются аспектов человеческого опыта, любви, смерти, секса и отношений вообще как таковых. Искусство, представленное посредством движущегося изображения, кажется полностью представителем новой волны искусства.

Искусство и диверсия — обычная дихотомия, представленная и исследованная через искусство. Постоянная тема всей коллекции, продолженная присутствием группы «Стил Хаус «, ориентированной на Нью-Йорк, представляет суровый взгляд на объекты и их функции. Основанная в 2007 году Исааком Брестом и Алексом Первейлером, первоначально как онлайн-платформа, группа Still House превратилась в сеть поддержки молодых художников, объединенных интересами и вдохновением, почерпнутым из андеграундных сцен, Обзор выставки; ‘Испытательный полигон: Группа Still House состояния:

Большинство членов группы The Still House, которая в настоящее время состоит из восьми постоянных членов и одного ротируемого художника-резидента, имеют без формального художественного образования и Их объединила общая страсть к экспериментам с материалами, собранными на андеграундных сценах, таких как скейтбординга и их окружения в Нью-Йорке. Поэтому на творчество Исаака Бреста, Ника Дармстедтера, Луиса Эйснера, Джека Грира, Брендана Линча, Дилана Линча, Алекса Первейлера и Захари Сасскинда большое влияние оказали художники, утвердившиеся в Нью-Йорке и в пределах Испытательный полигон кажется, что это особенно заимствовано у художников цветового поля». Still House Group — рецензия на Testing Ground

Празднование коллекции Заблудовича

Это резюме, предложенное защитником The Still House Group, кажется убедительным свидетельством разнообразия коллекции и стремления представлять новые и прогрессивные формы искусства. Традиционные комментаторы другого поколения, возможно, с трудом отнеслись бы к этим художникам с таким почтением. Они могут понимать совершенно другое определение того, что такое искусство? Поскольку это действительно развивающееся явление. Эта идея так же непостоянна, как человеческая жизнь, так же трудноуловима, как великие культурные слияния и меняющиеся эмоциональные приливы, которые проявляются в искусстве, создаваемом коллективами и отдельными людьми.

Коллекция такого калибра и рода никогда не выставлялась с таким почтением к разнообразию современного искусства. Она рисует обнадеживающую картину для зарождающихся способностей и для свободы самовыражения — термина, вес которого в современном капиталистическом обществе постоянно снижается. Действительно, я очень уважаю эту коллекцию, поскольку она отмечает то, что впечатляет, то, что поражает, и то, что, очевидно, является единственным способом достижения прогрессивной коллекции; кураторство, закрепленное в этике филантропии и высокоинтеллектуальной эклектичной чувствительности. Небольшая коллекция художников, использующих неодушевленные предметы для выражения своих эмоций — вдохновленных скромными корнями скейтбординга, — размещенная рядом с классическими тяжеловесами арт-сцены, свидетельствует об оригинальности и периодическом рассмотрении «Коллекции Заблудовича».

Ломбард New Bond Street предлагает мгновенные займы произведений изобразительного искусства с минимальной бумажной волокитой, а также консультации специалистов по всем вопросам.

This post is also available in: Français (Французский) Deutsch (Немецкий) Italiano (Итальянский) Português (Португальский, Португалия) Español (Испанский) Български (Болгарский) 简体中文 (Китайский (упрощенный)) 繁體中文 (Китайский (традиционный)) hrvatski (Хорватский) Čeština (Чешский) Dansk (Датский) Nederlands (Голландский) हिन्दी (Хинди) Magyar (Венгерский) Latviešu (латышский) polski (Польский) Português (Португальский, Бразилия) Română (Румынский) Slovenčina (Славянский) Slovenščina (Словенский) Svenska (Шведский) Türkçe (Турецкий) Українська (Украинский)