I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Топ-10 самых дорогих картин импрессионизма и искусства, когда-либо проданных на аукционе по состоянию на 2022-2023 годы

4 ноября, 2022

История импрессионизма

Импрессионизм, несомненно, является одним из самых значительных течений в истории искусства и живописи, берущим свое начало в 19 веке в Париже. Начало движению было положено в 1874 году организацией выставки Анонимного общества художников, скульпторов, печатников и др. Среди значительных основателей движения — Моне, Дега, Писсарро, Ренуар и Сезанн. Этих художников объединяло их отделение от Академии изящных искусств и ее специализированных Салонных выставок.

Хотя выставка появилась в 1874 году, Моне и другие художники разрабатывали техники, связанные с этим направлением, с 1860-х годов. Это предполагает непосредственную работу с объектом вне студии, быструю живопись, чтобы запечатлеть мимолетные моменты. Для картин импрессионистов были характерны короткие и быстрые мазки кистью, намекающие на твердые формы, с акцентом на воздействие света. Еще одна общая черта работ импрессионистов — образное использование цвета.

Тени и блики редко изображались в черном, белом и сером цветах, художники использовали цвет вместо нейтральных тонов. Многие художники избегали добавлять лак в готовые работы, создавая более сильные и смелые цвета, чем привыкли зрители и критики.

Идея групповой выставки впервые обсуждалась в 1867 году, но франко-прусская война осложнила эту задачу. Один из художников, принимавших активное участие в развитии группы, Фредерик Базиль, был убит на поле боя в 1870 году в возрасте 28 лет. Когда выставка состоялась в 1874 году, она не была встречена всеобщим одобрением. Консервативные художественные критики отвергли эти работы как незаконченные. Особенно выделялась работа Моне «Впечатление, восход солнца», название которой использовалось в уничижительной манере для подведения итогов движения, отсюда и термин «импрессионизм». Критик Луи Леруа назвал «Впечатление, восход солнца» эскизом, а не законченной работой. Несмотря на это, более прогрессивные критики положительно оценили подход движения к изображению современной жизни.

После выставки 1874 года группа провела еще семь выставок вплоть до 1886 года. В течение всего этого времени состав группы менялся, и число участников выставок колебалось от девяти до 30. Писсарро — единственный художник, участвовавший во всех выставках импрессионистов. Морисот участвовала во всех, кроме одной из них.

Последняя выставка в 1886 году состоялась, когда начиналась новая эра авангардной живописи. Центральные члены движения начали разрабатывать свои собственные оригинальные стили, а это значит, что лишь немногие из них по-прежнему работали в явно импрессионистском стиле. Эти разногласия привели к разногласиям в группе и роспуску движения.

Импрессионизм был мимолетным движением в истории искусства, длившимся всего три десятилетия, но он проложил путь для новой авангардной живописи. Его современный подход к живописи привел к дальнейшему развитию модернистского искусства в Европе в 20 веке.

Значение импрессионизма Искусство и живопись

Когда дело доходит до понимания ценности того, что у вас есть, что именно делает импрессионистскую картину или произведение искусства, и как узнать, что у вас классическое искусство или картина совершенно другой эпохи? Есть несколько маленьких подсказок, на которые вы можете обратить внимание, чтобы понять, есть ли у вас в руках произведение импрессионистов.

Давайте без лишних слов разберемся в значении искусства и живописи импрессионизма, рассмотрев основные черты, составляющие это движение.

1. Настройка сцены

Пейзажи занимают важное место в искусстве и живописи импрессионизма, и любовь к акварельным пейзажам и открыткам с идеальными картинами проистекает из этой любви к прекрасному внешнему миру. Дело не в том, чтобы создать идеальное или сверхреалистичное изображение, а в том, чтобы почувствовать место, свет и движение, запечатлеть жизнь, окружающую художника-импрессиониста. Именно поэтому пейзаж занимает большое место в движении импрессионизма.

Некоторые люди называют искусство и картины импрессионизма «незаконченными», потому что многие сцены и стили имеют очень мало четких очертаний. Вместо этого они полагаются на тонкие изменения цвета и короткие мазки кисти, чтобы создать ощущение сцены, а не ее непосредственный вид.

Вспомните объектив с мягким фокусом на фотоаппарате — отчасти именно так создавалась живопись и искусство импрессионизма. Известными примерами являются «Мост в Севре» Альфреда Сислея и «Тополя на Эпте» Клода Моне. В обоих случаях акцент делается на пейзаже и ощущении места, а не на сильных, смелых линиях и формах.

2. Повседневная жизнь

Однако импрессионизм не ограничивается только пейзажами, участники движения также проявляли большой интерес к повседневной нормальной жизни, а не к позирующим портретам и семьям. Еще одна заметная тема движения импрессионизма — картины со сценами повседневной жизни, например, играющие дети, спящие и даже купающиеся люди. Эта концепция позволила создать уникальные и захватывающие картины импрессионистов, которые стали окном в повседневную жизнь.

Текстура играет огромную роль в искусстве импрессионизма, в большей степени в изображениях людей, чем в достаточно статичных пейзажах. Это приводит к несколько «беспорядочному» эффекту очень густой краски и многослойных цветов, в то время как прошлые стили живописи были довольно плоскими на холсте. Перевернув картину импрессиониста на бок, можно получить четкое представление о множестве слоев и толщине краски, в результате чего на поверхности образуются пики и впадины.

Некоторые из самых известных и дорогих картин импрессионизма были посвящены жизни и всему, что ее окружает, включая «Маленькую деревенскую служанку» Камиля Писсарро и «Девушку на диване» Берты Морисо. В обоих случаях используются сильные мазки кистью и освещение, чтобы создать портрет, который является более естественным и менее позирующим, без резких контрастов и линий, присущих более традиционным стилям.

3. Покраска на открытом воздухе

Одна из главных тем в творчестве импрессионистов — идея выноса искусства на улицу и рисования «на месте», вместо того чтобы ограничивать художественный талант студией или комнатой. Таким образом, искусство импрессионистов часто гораздо более подвижно и основано на природе, по сравнению с традиционными портретами и позированием, и гораздо более спонтанно по стилю. Общие стили, встречающиеся в этих картинах, — пейзажи и ландшафты на открытом воздухе.

Разработанный Моне во Франции в 1860-х годах, этот стиль живописи и творчества популярен с тех пор, предлагая лучшее течение и уникальную перспективу произведений искусства. Хотя Клод Моне является одним из самых известных художников, многие живописцы и самопровозглашенные импрессионисты при создании своих шедевров выходили на природу, в результате чего свет и цвет в их работах получались более четкими и органичными.

4. Запечатление момента

Одна из главных тем импрессионистской живописи — запечатление момента времени. Быстрая работа позволяла художникам запечатлеть мимолетный момент. Еще одно значительное влияние оказало развитие фотографии в течение 19-го века. Когда импрессионисты разрабатывали свои техники, технический прогресс привел к появлению моментальной камеры и возможности запечатлеть одно мгновение. Это повлияло на художников, работающих с этим движением, побуждая их запечатлеть откровенный момент подобным образом с помощью живописи.

Смелые, спонтанные мазки кистью и запись общего впечатления, а не каждой детали, позволяли художникам-импрессионистам изображать одно мгновение. Хотя можно утверждать, что из-за этого работы выглядят менее изысканно, чем в других стилях наблюдательной живописи, этот стиль дает ощущение краткости момента. Сцены парижских городских пейзажей и жителей города в общественных местах стали популярным предметом для запечатления отдельных моментов времени, обычно написанные в отстраненной манере наблюдения за сценой. Сцены отдыха, такие как толпы людей в кафе, концертных залах или театрах, также были распространены.

5. Мелкомасштабные картины

Еще одна главная особенность импрессионистской живописи — это то, что произведения, как правило, небольшого размера. Поскольку художники-импрессионисты обычно работали на открытом воздухе, или «en plein air», многие из них использовали небольшие холсты, которые было легче переносить. Это позволяло им работать над несколькими холстами одновременно, создавая более одного произведения за один день. Моне, в частности, был известен тем, что работал на улице с несколькими полотнами одновременно. Такая работа позволила ему писать один и тот же объект в разное время в течение дня и запечатлеть меняющиеся эффекты света, а также множество мимолетных моментов в течение дня.

Использование небольших полотен также облегчало запечатление момента по сравнению с работой в более значительном масштабе, поскольку художники могли завершить изображение быстрее, чем при работе над большим произведением. Это было особенно важно, потому что в стиле импрессионизма обычно использовались мелкие мазки кистью, а значит, на большое полотно уходило гораздо больше времени и терялось ощущение впечатления от короткого мгновения. Рисование на улице означает риск быстрой смены освещения и погодных условий, и использование холстов небольшого размера помогло смягчить эту проблему. Хотя размер используемого холста естественно варьируется, и не существует определенного размера, которому соответствовали бы все импрессионистские картины, крупномасштабные импрессионистские картины, безусловно, необычны.

Топ-10 самых дорогих картин импрессионизма и искусства, когда-либо проданных на аукционе по состоянию на 2022 год

1. Сезанн — «Игроки в карты»

Сезанн создал пять картин с изображением карточных игроков, и одна из них, проданная на аукционе в 2002 году, стала самым дорогим произведением искусства импрессионизма в мире в 2022 году. Проданный в феврале 2002 года за 259 миллионов долларов, он был приобретен государством Катар.

Ранее принадлежавший Джорджу Эмбирикосу, греческому судоходному магнату, он много лет отклонял предложения о покупке произведения, но под конец жизни вступил в переговоры с государством Катар.

Продажа была завершена после его смерти. Считается, что эта работа — последняя из картин с карточными игроками, созданных Сезанном, и написана она была в 1895 году. Это также самая скромная из всей серии работ.

2. Моне — «Стога сена»

В мае 2019 года версия картины Моне «Стога сена» была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 110,7 млн долларов, что сделало ее одним из самых дорогих произведений искусства импрессионизма в мире в 2022 году.

Картина была создана в 1890-х годах и продана на аукционе покупателю, который остался неизвестным. Такая высокая цена продажи указывает на впечатляющую ценность этой работы как инвестиционного объекта.

Когда он был продан в последний раз в 1980-х годах, цена продажи составила всего 2,5 миллиона долларов. В каталоге продаж Sotheby’s к этому аукциону произведение описывается как одна из самых определяющих серий картин 19 века. Возможно, именно этим престижем объясняется то, что в 2022 году она остается одной из самых дорогих картин импрессионизма в мире.

3. Моне — «Стога сена» (альтернатива)

Альтернативная версия «Стогов сена» была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2016 года, достигнув цены продажи в 81,4 миллиона долларов и став одной из самых дорогих картин импрессионизма в мире в 2022 году.

Как и работа Моне, выставленная на аукционе Sotheby’s в 2019 году, эта работа также была продана неустановленному покупателю. Это произведение вызвало войну на аукционе: пять разных покупателей боролись за него в течение 14 минут, прежде чем оно было в конце концов продано.

В отличие от другой версии «Стогов сена», на этой картине изображен закат солнца, и ее отличают глубокие красные тона. Эта индивидуальность, вероятно, способствовала тому, что работа стала столь востребованной и привлекла столь высокую цену продажи.

4. Ренуар — «Бал мулен де ла Галетт»

Картина Ренуара «Bal du Moulin de la Galette» была продана на аукционе в мае 1990 года за 78 миллионов долларов, что сделало ее одной из самых дорогих картин импрессионизма в мире в 2022 году.

Проданный на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, он был приобретен Бетси Уитни, филантропом и бывшей невесткой Джона Кеннеди. В то время эта картина была второй по стоимости среди когда-либо проданных картин, уступая лишь «Портрету доктора Гаше» Ван Гога.

Картина, которая в 2022 году все еще представляла собой одно из самых дорогих произведений искусства импрессионизма в мире, как полагают, сейчас находится в частной коллекции в Швейцарии. Ренуар создал две версии этой картины, причем данная работа является меньшей из двух.

5. Моне — «Бассейн с нимфеями»

Одним из самых известных примеров импрессионистского искусства является картина Моне «Бассейн с нимфеями». Его известность способствовала тому, что в 2022 году он стал одним из самых дорогих произведений искусства импрессионизма в мире.

Проданная в мае 2021 года неизвестному покупателю нью-йоркским аукционом Sotheby’s, она достигла цены в 70,4 миллиона долларов. Работа необычна тем, что это масштабное произведение, написанное как «на пленэре», так и в студии Моне. Ее продажа также подтвердила миру искусства, что пандемия коронавируса не замедлила полностью остановить рынок искусства.

До продажи она принадлежала американскому кинопродюсеру Рэю Старку и была выставлена в Художественном музее Кимбелла в Техасе с 2019 года до продажи в 2021 году.

6. Мане — «Весна (Жанна Демарси)».

Еще одна из самых дорогих картин импрессионизма в мире в 2022 году — картина Мане «Весна (Жанна Демарси)». Она была продана аукционом Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2011 года за 65 миллионов долларов. Она была продана Музеем Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе неизвестному покупателю.

Созданная в 1881 году, когда Мане был серьезно болен, эта работа должна была стать частью серии из четырех картин, изображающих времена года, но художник смог завершить только две из них до своей смерти в апреле 1883 года.

Эта работа знаменательна тем, что она стала заключительным произведением в карьере Мане, имевшим успех у критиков, что, возможно, объясняет, почему она привлекла такую впечатляющую цену на аукционе.

7. Сезанн — «Rideau, Cruchon et Compotier».

Картина Сезанна «Rideau, Cruchon et Compotier» имеет честь считаться самым дорогим произведением искусства натюрморта, когда-либо проданным, а также одним из самых дорогих образцов импрессионистской живописи, проданных на аукционе.

Выставленная на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в мае 1999 года, она достигла окончательной цены в 60,5 миллионов долларов. Он был продан семьей Уитни нераскрытому покупателю.

Когда Сезанн выставлял свои работы на выставках импрессионистов, он часто подвергался критике, что делает весьма ироничным тот факт, что его работы сегодня являются одними из самых дорогих картин импрессионизма в мире в 2022 году, включая «Игроков в карты», которая остается самой дорогой картиной импрессионистов, когда-либо проданной.

8. Моне — «Мост Ватерлоо: Эффект Бруйяра»

Редкое импрессионистское изображение Лондона, а не Парижа, картина Моне «Мост Ватерлоо: Effet de Brouillard» была продана в 2021 году нью-йоркским аукционом Christie’s в рамках вечерней распродажи XX века.

Это более крупная работа, которая считается одним из самых больших достижений художника. Она привлекла самую высокую цену среди всех работ на аукционе, достигнув окончательной стоимости продажи в 48,25 млн долларов, что означает, что она входит в число самых дорогих картин импрессионизма в мире в 2022 году.

До 2021 года работа последний раз была продана на аукционе в 1939 году. С 1951 года она находилась в коллекции семьи Булова после того, как в 1951 году ее приобрел Арде Булова, председатель совета директоров часовой компании Bulova.

9. Моне — «Бассейн с нимфеями»

https://www.youtube.com/watch?v=5yx3uZPZpJo

На протяжении своей карьеры Моне написал около 250 вариантов картины «Бассейн с нимфеями», благодаря чему они стали одними из самых известных образцов импрессионистского искусства. Известность этих работ, вероятно, обусловила их высокую цену продажи.

Это вторая версия, которая фигурирует в самых дорогих картинах импрессионистов, проданных на аукционе. Она была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за 40,9 млн фунтов стерлингов и до сих пор входит в число самых дорогих произведений искусства импрессионизма в мире в 2022 году. Christie’s выставил эту работу на аукцион в июне 2008 года, где она была продана Дж. Ирвином и Ксенией С. Миллер нераскрытому покупателю.

Все эти картины были созданы в саду дома Моне на северо-западе Парижа, где он жил до своей смерти в 1926 году.

10. Сезанн — «Смертная природа с горшком, дыней и сукром».

В октябре 2020 года на аукционе Christie’s New York была выставлена работа Сезанна «Nature morte avec pot au lait, melon et sucrier», акварельный натюрморт. Проданная Домом Эдсела и Элеоноры Форд, она достигла окончательной аукционной цены в 28,65 млн долларов, еще раз подтвердив, что глобальная пандемия не остановила мир искусства.

Считаясь одной из лучших акварельных картин, когда-либо проданных на аукционе, она также является одним из самых дорогих произведений искусства импрессионизма в мире в 2022 году. Картина, написанная между 1900 и 1906 годами, является одним из последних произведений, созданных Сезанном до его смерти в октябре 1906 года. До продажи он находился в коллекции Эдсела и Элеоноры Форд с 1933 года.

Подводя итог, можно сказать, что некоторые из наиболее известных

и дорогое искусство импрессионизма и живопись включают:

Есть ли у меня на руках импрессионистское произведение искусства или картина?

Если вы думаете, что у вас на руках может оказаться очень ценное произведение искусства импрессионизма или картина, первое, что нужно сделать, это получить оценку произведения искусства. Профессионал сможет проконсультировать вас по всем нюансам и стилям, связанным с движением импрессионистов, и даст вам хорошее представление о возрасте вашей картины.

Для тех, кто знает, что его картина имеет ценность, и хочет получить кредит, в ломбарде New Bond Street есть все необходимое. Мы знаем ценность искусства и картин импрессионизма — и мы знаем, что можем помочь вам. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о наших кредитах под залог произведений изобразительного искусства или картин импрессионистов.

Ломбард New Bond Street — это сдержанный, элитный ломбард, предоставляющий кредиты под залог произведений изобразительного искусства и таких художников, как Энди Уорхол, Бернар Баффе, Дэмиен Херст, Дэвид Хокни, Марк Шагал, Рауль Даффи, Шон Скалли, Том Вессельман, Трейси Эмин, Бэнкси, Рой Лихтенштейн и др.

This post is also available in: English (Английский) Français (Французский) Deutsch (Немецкий) Italiano (Итальянский) Português (Португальский, Португалия) Español (Испанский) Български (Болгарский) 简体中文 (Китайский (упрощенный)) 繁體中文 (Китайский (традиционный)) hrvatski (Хорватский) Čeština (Чешский) Dansk (Датский) Nederlands (Голландский) हिन्दी (Хинди) Magyar (Венгерский) Latviešu (латышский) polski (Польский) Português (Португальский, Бразилия) Română (Румынский) Slovenčina (Славянский) Slovenščina (Словенский) Svenska (Шведский) Türkçe (Турецкий) Українська (Украинский) Albanian (Албанский) Հայերեն (Армянский) Eesti (Эстонский) Suomi (Финский) Ελληνικά (Греческий) Íslenska (Исландский) Indonesia (Индонезийский) 日本語 (Японский) 한국어 (Корейский) Lietuvių (Литовский) Norsk bokmål (Норвежский букмол) српски (Сербский) Tamil (Тамильский)