Топ-24 самых дорогих картин в мире по состоянию на 2024 год

31 августа, 2021

Прежде чем мы расскажем о самой дорогой картине в мире по состоянию на 2024 год, важно рассмотреть концепцию художественной коллекции в контексте. Эта практика, возможно, старше, чем вы думаете, и уходит корнями в глубокую древность.

Люди ценили и берегли искусство с незапамятных времен. Начиная с индонезийских наскальных рисунков 45 000-летней давности и заканчивая относительно недавними произведениями египетского и греческого ремесла, искусство играет важную роль в культурном самовыражении.

Фараоны Египта были похоронены с богато украшенными золотыми изделиями, а греки и, в конце концов, римляне возводили потрясающие статуи из бронзы и каменные скульптуры. Падение Рима на некоторое время положило конец рынку произведений искусства: королевские особы и религиозные учреждения заказывали искусство, чтобы продемонстрировать преданность своей вере.

Однако к XIV веку и началу эпохи Возрождения коллекционирование предметов искусства достигло настоящего расцвета. Богатые купцы и семьи стали заказывать и коллекционировать работы, чтобы продемонстрировать свою власть и изысканность.

С развитием протестантизма и относительным упадком католической церкви многие картины разошлись по рукам коллекционеров. Создание художественных академий в XVII веке совпало с заметным ростом качества и доступности искусства. Интересно, что в 1634 году Рембрандту заплатили сумму, эквивалентную примерно 300 000 долларов в сегодняшних деньгах, что делает эту картину одной из самых дорогих в мире на тот момент.

Однако, возможно, именно промышленная революция положила начало более современному представлению о коллекционировании картин. Богатые промышленники, часто американские, активно скупали классику в Европе. Кроме того, развитие общественных и частных галерей привило широкой публике вкус к расписным ремеслам и еще больше укрепило искусство в качестве предмета коллекционирования.

Хотя самые дорогие картины в мире все еще недоступны для среднего инвестора, сцена здесь яркая и разнообразная. Опытные инвесторы все еще могут заработать огромные суммы, покупая объекты с потенциалом. Во многих отношениях коллекционирование произведений искусства стало демократичным, а различные ценовые категории обеспечивают доступные способы выхода на рынок.

Наш список самых дорогих картин по состоянию на 2024 год также рассказывает об истории коллекционирования произведений искусства на протяжении веков. Некоторые из самых дорогих картин в мире неоднократно переходили из рук в руки, отражая смену власти в западном мире.

Команда ломбардов изобразительного искусства в Ломбарды на Нью-Бонд-стрит составила список из 24 самых дорогих картин и произведений искусства в мире, когда-либо проданных на аукционе по состоянию на 2024 год..

Итак, давайте погрузимся!

 

Топ-24 самых дорогих картин и произведений искусства, когда-либо проданных по состоянию на 2024 год…

24. Бульон и фрукты | Поль Сезанн | (1888-1890) Продано за $59,3M (€52,5M)

Поль Сезанн «
Бульон и фрукты
«, что переводится как «Чайник и фрукты», является одной из самых известных картин Сезанна, и частично эта слава объясняется тем, что кто-то украл ее из дома в Стокбридже, штат Массачусетс, в 1978 году.

Двадцать один год спустя власти вернули произведение искусства, выяснив, что это самое дорогое произведение искусства забрал торговец оружием из Питтсбурга.

Будучи выставленным в музеях Парижа, Берлина, Йоханнесбурга и Нидерландов, «Bouilloire et Fruits» наконец-то добрались до Christie’s в мае 2019 года, где собрали почти 60 миллионов долларов. Достойное место в нашем списке 17 самых дорогих картин в мире, которые будут проданы к 2024 году.

23. Десять видов на скалу Лингби | Ву Бин | (ок. 1610) | Продано за $77M (€68,2M)

«
Десять видов на скалу Линьби
» стала одной из самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных из Китая, по состоянию на 2024 год. Картина эпохи династии Мин поступила в продажу из известной коллекции под названием «Североамериканская коллекция десяти видов скалы Лингби».

В коллекции также хранятся дорогие сокровища, такие как Императорский сине-белый «Дракон» Юнчжэна Тяньцюпин (продается за 23 миллиона долларов) и фигурка Гуанди из позолоченной лаковой бронзы (продается за 8,7 миллиона долларов).

Когда картина впервые появилась на аукционе в 1989 году, она составила 1,21 миллиона долларов, что было рекордом для китайских картин в то время. Однако в октябре 2021 года он был продан за 77 миллионов долларов на аукционе Poly в Пекине.

 

22. Триптих, вдохновленный «Орестеей» Эсхила | Фрэнсис Бэкон | (1981) | Продано за $84,5 млн (€74,8 млн)

Хотя картина Фрэнсиса Бэкона далеко не самая дорогая в мире из когда-либо проданных по состоянию на 2024 год.
Триптих, вдохновленный «Орестеей» Эсхила
» была продана за 84,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в июне 2020 года.

Бэкон основал свой триптих на «Орестее», трилогии древнегреческих пьес, написанных Эсхилом, жившим в VI веке до нашей эры. На первой картине изображено убийство царя Агамемнона после того, как его жена, царица Клитемнестра, принесла в жертву свою дочь, чтобы обеспечить безопасное путешествие.

Средняя часть представляет Агамемнона и сына Клитемнестры, Ореста, убивающего свою мать. На последней панели изображены Фурии, три божества мести, преследующие Ореста.

Триптих был даже не самой дорогой картиной, когда-либо проданной Бэконом. «Триптих, 1976» был продан за 86,3 миллиона долларов в 2008 году, а «Три исследования Люциана Фрейда» — за 142,4 миллиона долларов в 2013 году, что делает его самой дорогой картиной Бэкона в мире, когда-либо проданной по состоянию на 2024 год.

21. Буффало II | Роберт Раушенберг | (1964) | Продано за $88,8M (€78,6M)

Став одним из самых дорогих произведений искусства, проданных в 2024 году, картина Роберта Раушенберга «
Буффало II
» использует личные фотографии и вырезки из журналов, чтобы создать пейзаж, который он почувствовал в США в середине 1960-х годов.

Изображение Джона Кеннеди, созданное сразу после убийства Джона Кеннеди, является одним из самых крупных и узнаваемых изображений. Шелкография высотой восемь футов, считавшаяся в то время невысокой формой искусства, пытается объединить материальное и абстрактное, чтобы запечатлеть Америку 1960-х годов.

Буйвол II», проданный за 88,8 миллиона долларов на аукционе Christie’s в мае 2019 года, в том же месяце, что и «Meules» Моне, был продан за те же деньги, что и некоторые из самых дорогих произведений абстрактного искусства.

 

20. Мюль | Клод Моне | (1890) | Продано за $110.7M (€97.9M)

Удивительно, но картины Клода Моне обычно не входят в число самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных. Однако одна из работ Моне из серии «Стога сена» была продана в мае 2019 года с аукциона Sotheby’s за 110,7 млн долларов.

В захватывающей дух живописи «Стог сена» Моне используется более обширная палитра, чем в других произведениях из этой серии, с мазками кисти, которые перемещаются из каждого верхнего угла и плавно переходят в центр работы.

Эта продажа была первым случаем, когда «Meules» выставляется на аукцион с 1986 года, и в этот раз за нее заплатили в 44 раза больше, чем почти четыре десятилетия назад. Таким образом, «Meules» стала самой дорогой проданной картиной Моне и одной из самых дорогих картин в мире по состоянию на 2024 год.

 

19. Женщина, сидящая у окна (Мари-Тереза) | Пабло Пикассо | (1932) | ПРОДАНО ЗА $103M (€101M)

Самым дорогим произведением искусства, проданным в 2021 году, стало это изображение
муза Пикассо
, написан в 1932 году. Единственная картина изобразительного искусства, достигшая отметки в 100 миллионов долларов на аукционе в 2021 году, эта работа несколько раз переходила из рук в руки, прежде чем попасть в Christies в конце 2010-х годов.

С момента первоначальной продажи на аукционе в 1997 году цена этого произведения выросла на 1400%, что свидетельствует о положительной тенденции на рынке Пикассо.

18. № 5, 1948 | Джексон Поллок | (1948) | продано за $140 млн (€118,8 млн)

В то время как подавляющее большинство предметов искусства, проданных за сотни миллионов долларов, являются антикварными произведениями, на аукционах продается большое количество современных и актуальных произведений, которые достигают таких же высот.

Джексон Поллок — пример художника-абстрактного экспрессиониста, который превзошел ожидания на недавно прошедшем аукционе.

Его картина «№ 5» была продана в мае 2006 года за 140 миллионов долларов — в то время это был рекорд продажи картины и самая дорогая картина в мире, когда-либо проданная, и ее стоимость не была превзойдена до 2011 года.

Несмотря на то, что поначалу реакция на картину была ошеломляющей, впоследствии она получила признание критиков и по состоянию на 2024 год занимает десятое место среди самых дорогих картин в мире, проданных на аукционе. Спрос на искусство Поллока высок, и аукционные дома жаждут продавцы работ Поллока .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | ПРОДАНО ЗА $149,2 МЛН (€144,6 МЛН)

Картина «Модель» Жоржа Серата — незабываемое произведение постимпрессионизма. После продажи почти за 150 миллионов долларов в 2022 году она займет свое место в списке самых дорогих картин по состоянию на 2024 год.

Когда-то этот экспонат принадлежал легендарному немецкому коллекционеру Хайнцу Берггрюену, но затем попал в коллекцию Пола Аллена. После его смерти в 2018 году произведение было продано аукционным домом Christie’s неизвестному покупателю за 149,2 миллиона долларов.

 

16. ПОРТРЕТ АДЕЛЬ БЛОХ-БАУЭР | ГУСТАВ КЛИМТ | (1912) | ПРОДАН ЗА 150 МЛН ДОЛЛ.

Портрет венской светской львицы, покровителя и друга Адели Блох-Бауэр, написанный Густавом Климтом, — это невероятное произведение, выполненное маслом на холсте. Это не единственный портрет, который Климт написал с Блох-Бауэра. Действительно, обе картины были украдены нацистами во время Второй мировой войны. После войны картины висели в австрийской галерее и стали предметом длительной судебной тяжбы семьи за их возвращение.

В 2006 году, когда картины вернулись к потомкам семьи Блох-Бауэр, портрет был приобретен Опрой Уинфри за 88 миллионов долларов. В 2016 году картина еще раз сменила владельца: Уинфри продала ее неназванному китайскому покупателю за 150 миллионов долларов.

 

15. LE REVÉ | ПАБЛО ПИКАССО | (1932) | ПРОДАНО ЗА $155 МЛН (€144,6 МЛН)

Le Rêve, что переводится как «Мечта», — это портрет, написанный Пабло Пикассо его тогдашней любовницы, Мари-Терезы Вальтер. Это раннее произведение кубизма отличается яркими и смелыми цветами и абстрактной формой.

Картина была куплена Виктором и Салли Ганц в 1941 году всего за 7 000 долларов. Супруги хранили ее до своей смерти, когда в 1997 году она стала одной из самых дорогих картин в мире. Позже картина попала к магнату казино Стиву Уинну, который, как известно, повредил ее в результате несчастного случая. В 2013 году Уинн продал отремонтированный участок Стивена А. Коэна за 155 миллионов долларов на частной распродаже.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | ПРОДАНО ЗА $157,2 МЛН (€144,6 МЛН)

Не путайте с другой картиной Модильяни того же года под названием Nu Couché, у этой картины более длинное название:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Это одна из самых любимых и крупных работ испанского художника, которая считается изобретением современной живописи с обнаженной натурой.

Написанная всего за три года до безвременной кончины художника, эта работа считалась скандальной в свое время. Спустя 100 лет после создания произведения оно было Продан Sotheby’s за 150 миллионов долларов.. Подробности о покупателе и продавце скудны, но предполагается, что продавцом был ирландский конезаводчик Джон Манье.

 

13. ШЕДЕВР | РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН | (1962) | ПРОДАН ЗА $165 МЛН (€118,8 МЛН)

Шедевр Роя Лихтенштейна — еще одно мгновенно узнаваемое произведение поп-арта. Картина, написанная по технологии Бена Дэя и украшенная характерным диалоговым пузырем, по слухам, была частью первой выставки художника в галерее Ferus в Лос-Анджелесе.

В течение многих лет картина выставлялась во многих ведущих галереях мира, однако ее владельцем была американская филантропка Агнес Гунд. И действительно, «Шедевр» долгие годы занимал почетное место над камином в ее квартире в Верхнем Ист-Сайде.

Однако, когда Гунд захотела основать фонд Art for Justice, занимающийся реформой уголовного правосудия, она выставила работу на продажу. Управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн, владелец бейсбольной команды высшей лиги, «Нью-Йорк Джетс», позаботился о том, чтобы эта вещь осталась в Нью-Йорке, заплатив за нее немалую сумму.
165 миллионов долларов
за произведение, что делает его одной из самых дорогих картин в мире, проданных с аукциона.

Стоимость коллекции произведений искусства Коэна превышает 1 миллиард долларов. Хотя он постоянно покупает и торгует произведениями искусства, поэтому не будет ничего удивительного в том, что в будущем Masterpiece снова появится на рынке.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | продано за $170,4 млн (€144,6 млн)

Возможно, гораздо более традиционная, чем работы Джексона Поллока, картина Nu Couché, написанная маслом на холсте Амедео Модильяни в 1917 году, была продана на аукционе в Нью-Йорке за 170 миллионов долларов в 2018 году.

Nu Couché — одна из наиболее широко воспроизводимых и выставляемых картин Модильяни и одна из серии вызывающих споры обнаженных картин, написанных Модильяни под руководством польского дилера Леопольда Зборовски.

Она была продана почти в шесть раз дороже, чем ранее на аукционе, что подчеркивает, насколько сильно аукционные продажи могут влиять на стоимость картины, и делает эту картину самым дорогим произведением искусства в мире в том году.

11. Женщины из Алжира («Версия О») | Пабло Пикассо | (1955) | продано за $179,4 млн (€152,3 млн)

Имя, которое не нуждается в представлении, — Пикассо и его произведения находятся в центре внимания публики уже несколько поколений, и вполне заслуженно.

Les Femmes d’Alger взял на себя особый стиль Пикассо и был кубистическим переосмыслением картины Эжена Делакруа 1834 года «Алжирские женщины в своей квартире». Часть серии картин и рисунков, «Версия О» была продана в 2013 году на аукционе за рекордные 179,4 миллиона долларов бывшему премьер-министру Катара Хамаду бин Джассим бин Джабер Аль Тани.

Яркие оттенки, кубистическое совершенство и вековая муза — обнаженная женщина — побили рекорды во время продажи, став самой дорогой картиной в мире в том году и одной из самых дорогих картин в мире по состоянию на 2024 год.

Это неизменный фаворит, и он появлялся во многих крупных ретроспективах художника. Картина входила в серию из 15 работ Пикассо, созданных в 1954-55 годах, и все они были отмечены буквами от А до О.

Дата продажи: 11 мая 2015 года

Окончательная цена: 179,4 млн. Долл. США

Детали продажи: Аукцион [Christie’s, Нью-Йорк]

10. Портреты Маэртена Сулманса/Опьена Коппита | Рембрандт | (1634) | продано за $180 млн (€152,8 млн)

Пара портретов Рембрандта 1634 года была совместно приобретена музеем Лувр и Рейксмузеумом в 2015 году — за рекордную для художника цену покупки в 180 млн долларов.

Картины были написаны к свадьбе пары в 1634 году. Созданные и написанные по отдельности, портреты хранились и выставлялись вместе с момента их создания и всегда висели рядом на выставках и в коллекциях.

Портреты особенно впечатляют, потому что они полноразмерные и показывают изображение в полный рост, что очень нетипично для обычного стиля живописи Рембрандта и, как следствие, представляет собой особенно ценную пару портретов, которые нужно иметь.

Готовясь к потенциальной войне торгов, Нидерланды и Франция купили эти два редких Рембрандта вместе. Картины 17-го века редко появлялись на публике, и теперь они чередуются между Амстердамским Государственным музеем и парижским Лувром.

Два портрета изображают молодую пару. Рембрандту было поручено нарисовать их в честь свадьбы в 1634 году.

• Дата продажи: Примерно в сентябре 2015 г.
• Окончательная цена: Около 180 миллионов долларов
— Детали продажи: Неизвестно — частная продажа

9. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) | Марк Ротко | (1951) | продано за $186 млн (€157,9 млн)

Одна из работ Марка Ротко, фигурирующая в деле Бувье 2016 года, номер 6 («Фиолетовый, зеленый и красный»), была продана на аукционе за 186 долларов в 2014 году.

Находящаяся в настоящее время в частной коллекции, картина маслом на холсте кажется невыразительной — простое распределение больших цветовых пространств, очерченных неровными оттенками размазанного цвета.

В связи с подъемом абстрактного импрессионизма картина была востребована и вызвала большой интерес, но остается вопрос о законности ее ценности из-за ее связи с делом Бувье, скандалом, в котором произведениям искусства придали «фальшивую» ценность. критиками как способ гарантировать, что они продаются по высоким ценам.

Лидер движения абстрактного экспрессионизма, картины Ротко характеризуются гармоничными цветовыми блоками, которые прославляют простоту.

Произведение искусства было продано в 2014 году российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву, которому помогал сингапурский швейцарский арт-брокер Ив Бувье, и стало самой дорогой картиной в мире в том году, а также заняло достойное место в нашем списке 17 самых дорогих картин в мире по состоянию на 2024.

• Дата продажи: Август 2014 г.
• Окончательная цена: 186 миллионов долларов
— Детали продажи: Частная продажа Дмитрию Рыболовлеву через Ива Бувье

8. СНИМОК SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | ПРОДАН ЗА $195 МЛН (€169,8 МЛН)

Shot Sage Blue Marilyn Энди Уорхола — одно из самых знаковых произведений искусства XX века. Это также одна из самых дорогих картин в мире. Эта работа является частью серии из пяти шелкографических снимков и была создана всего через несколько лет после смерти голливудской звезды в 1962 году.

В основу картины легли кадры из прессы к фильму «Ниагара» 1953 года. Наряду с синим цветом Shot Sage Blue были представлены еще четыре цвета Shot Marilyn: Красный, Оранжевый, Светло-голубой и Бирюзовый. Отчасти причиной того, что Shot Sage Blue вошел в список самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе, является увлекательная история, связанная с этими работами.

Завершив серию из пяти картин, Уорхол сложил их вместе у стены «Фабрики». Художница Дороти Подбер увидела картины и спросила Уорхола, можно ли их снять. Полагая, что она хочет сфотографировать работы, Уорхол согласился. Однако она достала револьвер и выстрелила сквозь картины, за что и получила название «Расстрелянные Мэрилин».

• Дата продажи: Август 2014 г.

  — Окончательная цена: 186 миллионов долларов

  — Детали продажи: Продано Christie’s New York Ларри Гагосяну

 

7. Номер 17А | Джексон Поллок | (1948) | продан за 200 млн долл.

Картины Поллока, похоже, стали невероятно востребованными, а вторая картина из его коллекции вошла в число самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных на аукционе по состоянию на 2024 год.

В отличие от № 5 по цвету, № 17а представляет собой радикальный пример капельной окраски. Части капельной живописи интересны в том смысле, что они кажутся распределенными случайным образом, но ясно, что, по крайней мере, что касается Поллока, это определенно не так.

Линии распределения по всей картине ясно показывают его точные движения, что дает определенное оправдание той цене в 200 миллионов долларов, по которой картина была продана в 2016 году.

Изображение предоставлено: en.wikipedia.org

Другой крупный участник движения абстрактных экспрессионистов, Джексон Поллок был американским художником с заведомо изменчивой личностью. В конце 40-х и 50-х годах он стал чем-то вроде знаменитости благодаря своим произведениям искусства; хотя это только усилило его алкоголизм. Как и многие из его самых узнаваемых работ, номер 17A был написан во время «капельного периода» Поллока.

Одно из самых дорогих произведений абстрактного искусства своего года, это произведение было приобретено в сочетании с другой картиной из этого списка самых дорогих произведений искусства в мире. Продолжайте читать, чтобы узнать, какой именно.

• Дата продажи: Примерно в сентябре 2015 г.
• Окончательная цена: ~ 200 миллионов долларов
• Детали продажи: Неизвестно — частная продажа

6. ЗНАМЕНОСЕЦ | РЕМБРАНДТ | (1636) | ПРОДАН ЗА $198 МЛН (€175 МЛН)

Благодаря продаже в феврале 2022 года за 198 миллионов долларов «Знаменосец» попал в наш список самых дорогих картин на 2024 год. Этот потрясающий автопортрет длиной в три четверти находился в парижской коллекции Эллен де Ротшильд, пока не был приобретен Фондом Рембрандта при содействии голландского правительства.

Картина «Знаменосец» написана маслом на холсте с прекрасным освещением и считается одним из лучших образцов стиля голландского художника.

История возвращения картины в Нидерланды тоже очень интересна. Доходы культурного сектора Нидерландов снижаются, и картина была передана стране во временное пользование в 2019 году, что вызвало значительный интерес. Был разработан план по возвращению вещи.

Однако во Франции «Знаменосец» считался национальным достоянием. В связи с этим они наложили 30-месячный запрет на ввоз картины и предоставили Лувру право первого отказа на ее приобретение. Когда знаменитая галерея не смогла собрать средства, она была продана Нидерландам в 2022 году. Сейчас она выставлена в амстердамском Рейксмузее.

• Дата продажи: Февраль 2022 года

  — Окончательная цена: 198 миллионов долларов

  — Детали продажи: Частная продажа Рейксмузею

 

5. Wasserschlangen II (Водяные змеи II) | Густав Климт | (1907) | Продано за 198 млн. долл. (195 млн. евро)

Среди самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, была эта картина маслом работы
Густава Климта
с 1907 года. У этой картины интересная история, поскольку нацисты украли ее во время Второй мировой войны.

Затем, в 2013 году, она стала частью спорной продажи, когда ее тогдашний владелец Ив Бувье обманом заставил российского миллиардера Дмитрия Рыболовьева купить картину за 183,3 миллиона долларов. Эта цена на 75 млн. долларов превышала ту, что заплатил за нее Бувье, и была значительной прибылью, которую в мире искусства расценили как обман.

В конце концов, после разоблачения его обмана, Рыболовьев и другие, кого он обманул, подали иски против Бувье, оспаривая продажу 38 произведений искусства, включая эту картину Климта.

 

4. Нафеа Фаа Ипойпо | Поль Гоген | (1892) | продан за 210 млн долларов (178,3 млн евро)

Постимпрессионизм — популярный стиль среди коллекционеров, и картина Поля Гогена 1892 года «Нафеа фаа ипойпо» («Когда ты выйдешь замуж?») Не стала исключением из этого правила, когда она была продана на аукционе за 210 миллионов долларов в 2015 году.

Картина маслом на холсте «Nafea Faa Ipoipo» была написана с намерением показать Таити как эдемский рай, контрастируя с примитивистскими представлениями, которые ранее демонстрировали французские художники.

Гоген явно преуспел в своих целях, изобразив контраст между западным и «восточным» стилями на фоне впечатляющего пейзажа. Гоген был очарован таитянским языком, предпочитая называть свои картины их языком, а не родным французским.

По слухам, цена продажи этого произведения искусства колеблется, и по некоторым оценкам достигает 300 миллионов долларов, что делает его самым дорогим произведением искусства, проданным в том году по всему миру, и, безусловно, одним из самых дорогих произведений искусства по состоянию на 2024 год.

Предполагается, что покупателем являются музеи Катара, которые купили бы его у Рудольфа Стахелина, бывшего руководителя Sotheby’s на пенсии.

• Дата продажи: Примерно в сентябре 2014 г.
• Окончательная цена: Около 210 миллионов долларов
• Детали продажи : Неизвестно — частная продажа

3. Игроки в карты | Поль Сезанн | (1892/93) | продан примерно за 250 млн долларов (212 млн евро)

Написанная в последний период творчества Сезанна в начале 1890-х годов, серия «Игроки в карты» представляет собой серию картин, написанных маслом — различных по размеру, обстановке и количеству игроков, включенных в картину. Серия состоит из пяти картин и ряда рисунков и этюдов, выполненных в рамках подготовки к полномасштабной серии.

Одна из версий этого дорогого произведения искусства, «Игроки в карты», была продана на аукционе за 250 миллионов долларов королевской семье Катара, что делает ее третьей по стоимости картиной, когда-либо проданной на аукционе по состоянию на 2024 год.

Как постимпрессионист, Сезанн и его картины пользовались особым спросом, поэтому цена продажи не вызывает удивления — покупка была осуществлена в рамках усилий Катара по утверждению себя в качестве международного интеллектуального центра. качественные произведения искусства позволили бы это сделать.

Еще одна частная продажа, осуществленная продавцу в Катаре, — картина Поля Сезанна «Игроки в карты» была приобретена королевской семьей этой страны, которая известна как активный инвестор в изобразительное искусство и коллекционер самых дорогих произведений абстрактного искусства в мире.

• Дата продажи: Примерно апрель 2011 г.
• Окончательная цена: Около 250 миллионов долларов
• Детали продажи: Неизвестно — частная продажа

2. Развязка | Виллем де Кунинг | (1955) | продан примерно за 300 млн долларов (254 млн евро)

Одна из первых и самая дорогая абстрактная работа де Кунинга в мире на момент написания этой статьи (2023 год), Interchange (также известная как Interchanged), была продана фондом Дэвида Геффена на аукционе филантропу Кеннету К. Гриффину в 2015 году примерно за 300 миллионов долларов вместе с картиной Джексона Поллока «17a».

Картина была особенно глубокой из-за явного изменения стиля де Кунинга после того, как его вдохновил и повлиял его коллега-художник Франц Клайн, что увеличило ее ценность. Являясь частью абстрактного импрессионистского движения, картина представляет собой исследование женской фигуры как внутренне примитивной концепции и включает в себя желтые, оранжевые и синие цвета.

Ценность этой картины частично проистекает из того факта, что ничего подобного этой картине больше никогда не будет, и ее ценность согласуется с этой идеей. Картина считается лучшим представителем стиля де Кунинга, его воплощением экспрессионизма во всей красе.

Миллиардер Кен Гриффин, основатель Citadel, испытал настоящий фурор, когда купил эту картину вместе с номером 17A Джексона Поллока. Их общая сумма составила 300 миллионов долларов, что делает этот день одним из самых крупных за всю историю частных сделок с предметами искусства.

• Дата продажи: Примерно сентябрь 2015 г.

  — Окончательная цена: Около 300 миллионов долларов

  — Детали продажи: Неизвестно — частная продажа

 

1. Salvator Mundi | Леонардо да Винчи | (1490-1519) | продан за 450,3 млн долларов (382 млн евро)

Неудивительно, что самая дорогая картина в мире, когда-либо проданная на аукционе по состоянию на 2024 год, была создана Леонардо да Винчи. В 2017 году Salvator Mundi был продан за колоссальные 450,3 миллиона долларов.

На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, крестящийся одной рукой и держащий прозрачный хрустальный шар в другой. Возможно, это попытка сотрудничества науки и веры, картина, как известно, изображает небесные сферы вселенной и небес.

Одна из менее чем 20 известных картин, приписываемых да Винчи, ее стоимость экспоненциальна, и цена продажи явно отражает это. Как ни странно, нынешнее местонахождение картины неизвестно, а ее история интригует.

Найденная на аукционе в 2005 году картина была сильно перекрашена и совсем не походила на оригинальную картину — хотя искусствоведы надеялись, что это была копия давно пропавшей картины да Винчи. Картина была тщательно отреставрирована Дайан Дуайер Модестини, используя ацетон для удаления наложений.

Его аккредитация у да Винчи произошла из утверждения Дуайера Модестини о том, что губы были настолько «идеальными», что ни один другой художник не смог бы их создать, хотя некоторые критики утверждают, что это должно быть отнесено только к мастерской, а не к самому да Винчи.

Вокруг самой дорогой картины, когда-либо проданной по состоянию на 2024 год, много загадок. До 1763 года он перебрасывался из Рояла в Роял, а затем пропал без вести. Он снова появился в конце 19 века и больше не появлялся, пока не был неправильно промаркирован на выставке Sotheby’s в 1958 году. Он был продан всего за 45 фунтов стерлингов.

47 лет спустя он был продан за 10 000 долларов нью-йоркскому арт-дилеру Александру Пэришу.

В 2013 году, через 8 лет после того, как его купил Александр Пэриш, он был идентифицирован как Леонардо да Винчи. Ценник взлетел до 75 миллионов долларов, затем до 127,5 миллиона долларов и, наконец, в 2017 году до 450,3 миллиона долларов.

• Дата продажи: 15 ноября 2017
• Окончательная цена: $ 450,3 миллиона
• Детали продажи: Аукцион [Christie’s, Нью-Йорк]

 

 

ЧТО ЖДЕТ АУКЦИОННЫЕ РЫНКИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В БУДУЩЕМ?

История аукционных рынков искусства богата и разнообразна. Однако есть все основания полагать, что будущее будет не менее захватывающим. Давайте рассмотрим некоторые ключевые тенденции, которые будут формировать пространство в ближайшие годы.

 

1. Онлайн-продажи будут продолжать расти

 

Хотя в первой половине 2023 года
онлайн-продажи крупнейших аукционных домов снизились на 5%
Но важно рассматривать эти цифры в контексте. По сравнению с 2019 годом продажи выросли на 300 %.

На рост числа онлайн-аукционов изобразительного искусства влияет множество факторов. Растущая глобализация, распространение смартфонов и появление множества онлайн-платформ — все это приведет к росту цифровых продаж. Более того, появляются приложения, которые обещают пользователям возможность покупать акции произведений искусства. Эти приложения могут произвести революцию в сфере покупки произведений искусства. Однако о репутации этих предприятий еще не все известно.

 

2. Аукционам изобразительного искусства придется преодолеть повышение процентных ставок

 

Годы аккомодационной денежно-кредитной политики закончились. Растущая инфляция по всему миру заставила центральные банки принять меры, в результате чего процентные ставки сменяли друг друга, чтобы поставить на ручной тормоз разбушевавшуюся экономику. По мере роста стоимости заимствования денег рынок искусства будет испытывать дефицит ликвидности.

В первой половине 2023 года на аукционах изобразительного искусства было потрачено 5 миллионов долларов. Что особенно важно, этот показатель снизился на 14 % по сравнению с 2022 годом. Однако самые дорогие картины в мире пострадали больше: произведения стоимостью 10 миллиардов долларов и выше будут продаваться реже в начале 2023 года — с 2,4 миллиарда долларов до 1,2 миллиарда.

Несмотря на сложные макроэкономические условия, рынок искусства доказал свою устойчивость. График из
Art Basel и UBS Art Market Report от 2023 года
показывает способность изобразительного искусства восстанавливаться, несмотря на трудности.

 

3. Новые технологии

 

Несмотря на то, что рынок изобразительного искусства опирается на традиции, он никогда не стеснялся внедрять новые технологии. Заявления о том, что блокчейн поможет отслеживать происхождение произведений, несколько перегружены, однако ИИ может обеспечить более убедительное применение технологии. Например, некоторые стартапы уже
Заявленные показатели успешности выявления поддельных работ составляют 98%,
что привело к заключению контрактов со страховыми компаниями.

 

4. Появление новых рынков

 

По мере того как меняются глобальные финансовые рынки, на них появляются новые игроки. Китай, Азиатско-Тихоокеанский регион, Ближний Восток и Северная Африка (MENA) могут изменить рынок и даже идентичность самой бесценной картины из-за изменений во вкусах.

По мере роста финансовой мощи этих регионов местное искусство может занять центральное место. Короли стран Персидского залива уже вложили большие суммы в искусство, и Китай тоже не остается в стороне. Однако весь потенциал этих рынков еще не раскрыт.

 

5. Соображения ESG

 

Экологическое, социальное и корпоративное управление (ESG) является одним из факторов для инвесторов, и эти принципы также играют роль в сообществе изобразительного искусства. В последние годы все чаще стали говорить о происхождении некоторых предметов. Christie’s обратился во французский суд, чтобы вернуть картину Адриаена Ван Дер Верффа, украденную во время Второй мировой войны.

Если крупные инвестиционные компании будут покупать предметы искусства, мы увидим, что соображения ESG будут играть все большую роль в этой отрасли.

 

6. Больше сторонней поддержки

Аукционные дома теперь используют сторонние бэкеры для гарантии лотов вместо того, чтобы самим предлагать гарантии дома. Это связано с тем, что гарантии домов могут быть рискованными для аукционных домов, поскольку они берут на себя все риски, связанные со снижением цены. Сторонние бэкеры могут помочь снизить этот риск, предоставляя безотзывные заявки на лоты. Это означает, что аукционный дом не несет ответственности за убытки, если лот не будет продан по достаточно высокой цене.

 

 

Как изобразительное искусство реагирует на вторжение России в Украину

 

По всему миру мир искусства реагирует на российско-украинский конфликт, осуждая агрессию искусством. Некоторые художники отказываются от обязательств по проведению международных выставок. А кураторы вступают в союз с военными, чтобы охранять музеи и прятать под землей от разграбления и уничтожения знаковые, культурные и редкие произведения искусства.

 

1. Sotheby’s отменяет традиционный июньский аукцион русского искусства

Элитные аукционные дома Sotheby’s, Bonhams и Christie’s отменяют традиционно успешные июньские аукционы самых изысканных произведений искусства России.

В результате российские коллекционеры собрали почти 17 миллионов долларов, а промышленники, банкиры и собиратели произведений искусства России оказались под пристальным вниманием с самого начала российско-украинского конфликта.

Кроме того, Sotheby’s организовал сбор средств для людей, глубоко пострадавших от войны.

2. Украинские художники устраивают выставку военных преступлений

Украинские художники совместно с киевским Фондом Пинчука организуют выставку в бывшем Доме России под названием «Дом военных преступников России».

В коллекции представлены документальные фотографии и голосовые записи убедительных военных преступлений, совершенных российскими военными в Украине.

3. Музей Майдана в Киеве

Музей Майдана, посвященный украинской революции «Майдан» в 2014 году, собирает экспонаты, которые помогают описать текущий конфликт для будущих поколений.

И вместо того, чтобы собирать изысканные художественные ценности, Музей Майдана ищет повседневные вещи, такие как оружие, ремесленные изделия и 4 000 других предметов, скрытых от общественности.

4. Украина обвиняет Россию в мародерстве

Мариупольский краеведческий музей, Музей медальерного искусства и «Искусство Куинджи» заявили о похищении более 2000 произведений искусства в рамках уголовного расследования.

С начала боев музеи в окрестностях Мариуполя укрывали исторически и национально ценные картины от ужаса военных атак.

Однако Львовская национальная художественная галерея Бориса Возницкого заново установила произведения искусства в 18 филиалах с целью открытия онлайн-выставки.

 

В качестве краткого обзора некоторых из самых дорогих произведений искусства и картин в мире вы также можете посмотреть наше короткое видео ниже:

В нашем элитном ломбарде в Мейфере, Лондон, мы предлагаем кредит под залог произведений искусства и других предметов роскоши с минимальным количеством документов, а также консультации специалистов. Среди многих художников, которым мы предоставляем займы, — Энди Уорхол, Бернард Баффет, Дэмиен Херст, Дэвид Хокни, Марк Шагал, Рауль Даффи, Шон Скалли, Том Вессельман, Трейси Эмин, Бэнкси, Рой Лихтенштейн и другие. Если вам нужен краткий обзор наших различных кредитов, пожалуйста, посетите нашу специальную веб-страницу, посвященную кредитам на предметы изобразительного искусства.

 

This post is also available in: English (Английский) Français (Французский) Deutsch (Немецкий) Italiano (Итальянский) Português (Португальский, Португалия) Español (Испанский) Български (Болгарский) 简体中文 (Китайский (упрощенный)) 繁體中文 (Китайский (традиционный)) hrvatski (Хорватский) Čeština (Чешский) Dansk (Датский) Nederlands (Голландский) हिन्दी (Хинди) Magyar (Венгерский) Latviešu (латышский) polski (Польский) Português (Португальский, Бразилия) Română (Румынский) Slovenčina (Славянский) Slovenščina (Словенский) Svenska (Шведский) Türkçe (Турецкий) Українська (Украинский) Albanian (Албанский) Հայերեն (Армянский) Eesti (Эстонский) Suomi (Финский) Ελληνικά (Греческий) Íslenska (Исландский) Indonesia (Индонезийский) 日本語 (Японский) 한국어 (Корейский) Lietuvių (Литовский) Norsk bokmål (Норвежский букмол) српски (Сербский) Tamil (Тамильский)

---

---