I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Пабло Пикассо: в свете рекордного аукциона «Женщины Алжира

10 декабря, 2022

«Живопись — это профессия слепого человека. Он рисует не то, что видит, а то, что чувствует, то, что говорит себе об увиденном».

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

До периода 1954-1963 годов Пабло Пикассо прожил долгую жизнь в творчестве, его работы постоянно развивались на протяжении голубого и розового периодов. Его позднее освоение кубизма стало свидетельством его гения как художника, который создал реликвии человечества, излучающие безвременье, редкое и неземное. Для тех, кто символизирует приобретение, которое не может не быть абсолютным, в сегодняшнем мире — относящимся к ресурсам и богатству — будет стремиться, жертвовать и обнажать все, чтобы собрать то, что произвела его рука.

Посредник в мире

Его работы украшают скульптуры и здания по всей Барселоне, Испании, стране, которая его родила. Его этос и эмоции по-прежнему вездесущи в теории искусства, где в школах и колледжах его чувства преподаются в обязательном порядке. Впоследствии ученые посвящают свою жизнь изучению и, конечно, по-своему подражают и договариваются с миром — через искусство — как это делал он. В то время как экскурсоводы рассказывают о его учении и показывают его работы, его скульптуры переплетаются с работами Дали рядом с пляжем. В то время как Музей Пикассо представляет собой энергичную и прочную инкапсуляцию и увековечивание его произведений.

Фризы работы Пабло Пикассо, Соборная площадь, Барселона, Каталония, Испания. Коллегия архитекторов Каталонии.

Пабло Пикассо — «Гитарист

В указанный период Пикассо попытался создать несколько вариантов картин старых мастеров, в том числе переработать «Обед на траве» Эдуарда Мане, «Менины» Диего Веласкеса и «Изнасилование сабинянок» Жока-Луи Давида (1748-1825). Первой из этих работ была картина Эжена Делакруа (1798-1863) Женщины Алжира» (1834), Пикассо создал 15 работ маслом в период, который описывается как «бешеный период активности» зимой 1954-55 годов.

Картина Пикассо «Женщины Алжира» продана на аукционе за рекордные $179,4 млн (£113,9 млн)

Современный критик Этьен-Жозеф-Теофиль Торе описал оригинал «Женщин из Алжира » с большой эмоциональной связью и почтением к художнику. Он описал картину, сказав:

«Это спокойная и созерцательная жизнь Востока… Без сомнения, эти женщины приняли опиум или гашиш. Несомненно, они внутренне обманывают себя какими-то мечтами о Пророке; но это не влияет ни на что вне их, кроме воздуха духов, окружающего их сладострастные тела». Теофиль Туре¹⁹ век.

Искусство как товар

Позднейшее переосмысление этой работы Пикассо недавно было продано на аукционе Christies за 179,4 млн. долларов (113,9 фунтов стерлингов). Теперь эта распродажа, на фасаде демонстрирует большое благоговение перед искусством, находящимся перед ними. Настолько, что они готовы потратить более 100 миллионов фунтов стерлингов на одно произведение искусства, сумму, которая является располагаемым доходом, предназначенным только для мировой сверхбогатой элиты, чьи деньги рождаются от олигархии, плутократии, энергетических или других денежных глобальных конгломератов. Это само по себе поднимает художественные вопросы, почему люди с наивысшим уровнем богатства заслуживают того, что было рождено совершенно противоположным образом. Эмоций, раздоров и нормального человека.

Женщины Алжира: Интерпретация Пикассо классической картины

знаменитость искусства

Таково положение искусства в²¹ веке. Мы готовы платить огромные деньги за то, что эмоционально затрагивает нас, как людей, ведущих переговоры в перенаселенном, крайне неравном обществе, в котором мы живем. Как нечто настолько чистое может быть запятнано капиталистическим, индивидуалистическим потреблением — это мнение, конечно, предназначено для комментаторов искусства и культуры, а не для NBSP.

Однако одно можно сказать безоговорочно. Искусство — это автономный товар в рамках глобального рынка, в который вплетены все аспекты знаменитости (художники как знаменитости), обмена, равенства и сущности самого искусства, которое выражает человеческие эмоции.

Пабло Пикассо — Амбруаз Воллар 1915 год

Как воскликнул один журналист, этот рекорд, возможно, не будет побит в течение десятилетия, размышляя о некоторых из самых дорогих произведений искусства нашего постмодернистского, цифрового времени. Как и в любовных ро манах Пикасо, будем надеяться, что продажа искусства будет обильной, но не дико товарной и сенсационной, пока мы не забудем смысл самого искусства, и сами не станем предметом искусства, символизирующим потерю, ошибку, пассивность, жадность и отстраненность. В конце концов, как сказал один журналист из Independent, «Женщины Алжира» — далеко не лучшая работа Пикассо, это просто, и без стеснения, умная PR-тактика, что это говорит вам о современном рынке искусства и цифровой эпохе?

Ломбард New Bond Street — это сдержанный, роскошный ломбард, предоставляющий займы под залог произведений изобразительного искусства и таких художников, как Энди Уорхол, Бернар Баффе, Дэмиен Херст, Дэвид Хокни, Марк Шагал, Рауль Даффи, Шон Скалли, Том Вессельман, Трейси Эмин, Бэнкси, Рой Лихтенштейн и др.

This post is also available in: Français (Французский) Deutsch (Немецкий) Italiano (Итальянский) Português (Португальский, Португалия) Español (Испанский) Български (Болгарский) 简体中文 (Китайский (упрощенный)) 繁體中文 (Китайский (традиционный)) hrvatski (Хорватский) Čeština (Чешский) Dansk (Датский) Nederlands (Голландский) हिन्दी (Хинди) Magyar (Венгерский) Latviešu (латышский) polski (Польский) Português (Португальский, Бразилия) Română (Румынский) Slovenčina (Славянский) Slovenščina (Словенский) Svenska (Шведский) Türkçe (Турецкий) Українська (Украинский)