Top 37 cele mai scumpe 37 cele mai scumpe picturi și colecții de artă ale deceniului (până în 2024)

august 31, 2021

 

Lumea colecționarilor de artă este în continuă schimbare și evoluție. Ultimul deceniu a fost marcat de multe evoluții interesante, de la vânzări record până la noi forme de opere de artă, cum ar fi NFT-urile și colecții incredibile și vaste care au ajuns pe piață.

Înainte de a vă împărtăși lista noastră cu cele mai scumpe tablouri din lume din ultimul deceniu, este timpul să ne uităm la ce s-a întâmplat pe piață din 2014 încoace.

 

Cele mai importante momente din ultimul deceniu de vânzări la licitații de artă

Ultimul deceniu a fost fascinant. De la vânzarea celei mai scumpe opere de artă din lume la apariția unor noi favoriți și la relevanța tot mai mare a Asiei, peisajul operelor de artă arată foarte diferit față de 2014.

 

Să analizăm câteva dintre aceste mari tendințe.

 

1. Salvador Mundi a devenit cel mai scump tablou de artă din toate timpurile

Salvador Mundi a fost redescoperit în 2005. Pânza a fost pictată în exces, iar mulți experți au afirmat că este o copie a unei lucrări a lui Leonardo di Vinci. Cu toate acestea, alți istorici de artă cred că este opera maestrului însuși. Tabloul a fost restaurat și pus în vânzare în 2017. Prințul moștenitor al Arabiei Saudite, Mohammed bin Salman, a transformat-o în cea mai scumpă operă de artă din lume, atunci când a licitat suma impresionantă de 450 de milioane de dolari pentru această lucrare.

Această vânzare evidențiază faptul că lumea artei are încă capacitatea de a ne surprinde, atât în ceea ce privește picturile redescoperite care ajung pe piață, cât și prețurile record pe care le pot primi.

2. NFT în valoare de 69 de milioane de dolari

În 2021, Beeple’s „Everydays: Primele 5000 de zile” s-a vândut pentru un preț greu de crezut.
69 de milioane de dolari
. A fost un moment de mare interes pentru Non-Fungible Tokens (NFT), care este ceva de genul unei versiuni blockchain a unui document de proveniență care direcționează utilizatorii către o operă de artă digitală.

Vânzarea de la casa de licitații Christie’s din New York a creat multă vâlvă. Într-adevăr, a dus la o speculație incredibilă în cadrul pieței NFT mai largi, care s-a stins aproape în totalitate până în 2023, deoarece proiecte au fost demascate ca fiind frauduloase, inutile sau pompate de o cerere artificială.

Există câteva moduri de a privi acest lucru. Este bine că lumea artei este pregătită să îmbrățișeze noi forme de proprietate și să acorde spațiu artei digitale. Dar, de asemenea, a scos la iveală și partea întunecată a lumii artei și modul în care unii casele de licitații par să nu acorde atenție spălării de bani și fraudei.

3. Piețe de artă online

Transformarea digitală a avut loc în întreaga lume a artei, piețele de artă online explodând în popularitate. Potrivit analiștilor de afaceri, piața globală valora aproximativ 14 miliarde de dolari în 2023. Cu toate acestea, datorită unui CAGR constant de 6%, piața va crește la aproximativ 23 de miliarde de dolari până în 2030.

Există câțiva factori ocazionali care au cauzat această schimbare în ultimii ani. Platformele de licitații online oferă confort și accesibilitate, alături de bariere mai mici la intrare. În plus, odată cu abundența de date disponibile pentru aproape oricine, lumea opacă și misterioasă a artei a căpătat un nou nivel de transparență. Bineînțeles, pandemia COVID-19 a accelerat acest proces atunci când măsurile de izolare au forțat casele de licitații să caute alternative.

 

Cel mai scump tablou din lume vândut la o licitație online este capodopera lui Jean-Michel Basquiat, „In This Case”, din 1983, care s-a vândut pentru
93 de milioane de dolari.

 

4. O mai mare diversitate a pieței

O altă tendință notabilă din ultimul deceniu este creșterea unor noi regiuni și, în special, creșterea Asiei ca putere de cumpărare de artă. Hong Kong și China continentală au fost piețele care au ținut capul de afiș de la sfârșitul anilor 2010. Într-adevăr, este acum a doua cea mai mare piață de artă din afara SUA. Cu toate acestea, ei nu sunt singurii care se mișcă în regiunea asiatică.

Taiwanul și Coreea de Sud au făcut, de asemenea, progrese importante datorită creșterii numărului de persoane cu averi mari. Alături de Japonia, acestea sunt unii dintre jucătorii secundari din regiune. O mare parte din această tendință se datorează creșterii economice din zonă. Singapore, Indonezia și Filipine au înregistrat, de asemenea, evoluții semnificative și ar putea fi piețe relevante în viitorul apropiat.

 

5. Apar fețe noi

Există o serie de lucrări produse în anii 1980 care s-au vândut cu sume importante în ultimul deceniu. Juin-Octobre 1985, de Zao Wou-KI, a fost vândut cu 65 de milioane de dolari în 2018, două lucrări ale lui Francis Bacon au depășit 80 de milioane de dolari, iar patru tablouri diferite ale lui Jean-Michel Basquiat au fost vândute cu peste 85 de milioane de dolari. Untitled al lui Basquiat a devenit tabloul cu cel mai mare preț din anii 1980 când a fost vândut cu 110 milioane de dolari în 2017.

În ceea ce privește piese foarte contemporane, Floarea-soarelui din 1937 de Adrian Ghenie a fost realizată în 2014. Este o reinterpretare a unei piese legendare a lui Van Gogh și s-a vândut cu mai mult de 4 milioane de dolari în 2016. Piesa artistului canadian Matthew Wong, numită The Night Watcher, a fost realizată în 2018 și a fost vândută cu aproape 6 milioane de dolari la Sotheby’s în 2021. În fine, Baba Diop, al artistului ghanez Amoako Boafo, a fost vândut cu peste un milion de euro la o licitație din 2020.

Unele dintre aceste nume sau piese ar putea deveni clasicele de mâine. Într-adevăr, dacă acestea sunt prețurile la care se vând astăzi, sunt candidați buni pentru lista celor mai scumpe picturi din viitor.

 

6. Vechii maeștri sunt încă în vârful copacului

Desigur, deși au apărut noi fețe în lumea artei, lucrările lor nu au istoria, prestigiul, notorietatea și raritatea necesare pentru a obține sume de opt și nouă cifre.

O privire rapidă asupra listei celor mai scumpe tablouri din lume dovedește că cele mai mari vânzări aparțin în continuare unor maeștri precum Da Vinci, Gauguin, Picasso, Pollock și Rembrandt.

 

Vânzări notabile din ultimul deceniu

Am vorbit deja despre Salvador Mundi și despre vânzarea sălbatică a lui Beeple la NFT. Cu toate acestea, există și alte vânzări notabile din ultimul deceniu care merită atenția noastră.

De exemplu, atunci când sculptura Rabbits a lui Jeff Koons a fost vândută cu peste 91 de milioane de dolari în 2019, a devenit cea mai scumpă pictură din lume realizată de un artist care era încă în viață. Cu doar un an înainte, titlul de cea mai scumpă operă de artă a unui artist în viață a fost deținut de artistul britanic David Hockley, când lucrarea sa, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), a fost vândută cu doar 1 milion de dolari mai puțin.

O altă vânzare de referință a avut loc în 2022, când Shot Sage Blue Marilyn (1964) de Andy Warhol a devenit cel mai scump tablou de artă al unui artist din secolul XX.

 

Cele mai scumpe colecții de opere de artă care au fost vândute în ultimii zece ani

De asemenea, în ultimul deceniu au fost scoase la vânzare câteva colecții notabile, cu unele dintre cele mai scumpe picturi din lume.

Înainte de a vă dezvălui lista noastră cu cele mai scumpe tablouri din lume, haideți să explorăm trei colecții fascinante și istorice pe care le-am vândut în ultimii 10 ani.

 

1. Colecția Paul G. Allen – 1,5 miliarde de dolari

Paul G. Allen a fost co-fondator al Microsoft. A murit în 2018, iar dorința sa a fost ca vasta sa colecție de artă să fie scoasă la licitație, iar veniturile să fie direcționate către o serie de cauze filantropice.

Colecția lui Allen, care cuprindea unele dintre cele mai valoroase opere de artă din lume, a fost scoasă la vânzare la Christie’s în noiembrie 2022, în cadrul unui eveniment intitulat
„Visionar: The Paul G. Allen Collection”.

Evenimentul s-a bucurat de un succes uriaș și a devenit cea mai scumpă vânzare de colecții de opere de artă din toate timpurile. Cinci piese au depășit 100 de milioane de dolari, iar tabloul cu cel mai mare preț al zilei s-a vândut cu aproximativ 150 de milioane de dolari. Vânzările totale au fost de 1,5 miliarde de dolari, ceea ce reprezintă o dovadă a generozității și a gustului lui Allen în ceea ce privește cele mai scumpe picturi din lume.

 

Cele mai scumpe trei picturi de artă vândute în cadrul evenimentului au fost:

• Georges Seurat – Les Poseuses, Ensemble (Petite version) – 149,2 milioane de dolari
• Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – 137 milioane de dolari
• Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – 117 milioane de dolari

2. Colecția lui Harry & Linda Macklowe – 900 de milioane de dolari

Divorțul acru al lui Harry și Linda Macklowe a fost o veste tristă pentru cuplu și pentru prietenii lor. Cu toate acestea, a fost o veste bună pentru colecționarii de artă din întreaga lume, deoarece a oferit o șansă de a cumpăra unele dintre cele mai scumpe picturi din lume.

Cuplul era considerat unul dintre cei mai exigenți colecționari de artă din lume și adunase o colecție incredibilă de 65 de tablouri ale unora dintre cele mai mari nume din arta secolului XX.

Pe parcursul a două evenimente – în noiembrie 2021 și mai 2022 – unele dintre cele mai scumpe picturi din lume au fost puse sub ciocan și au obținut o vânzare totală de 922 de milioane de dolari.

 

Printre cele mai importante piese vândute în cadrul evenimentului se numără:

• Mark Rothko – Nr.7 – 82,5 milioane de dolari
• Alberto Giacometti – Le Nez – 78,4 milioane de dolari
• Andy Warhol – Nine Marilyns – 61,1 milioane de dolari

Nu în fiecare zi cele mai valoroase opere de artă din lume sunt scoase la vânzare în asemenea cantități, ceea ce face ca acesta să fie unul dintre cele mai mari evenimente din industria artei din secolul XXI.

 

3. Colecția lui David și Peggy Rockefeller – 835 milioane de dolari

Colecția de artă Rockefeller, adunată de-a lungul mai multor generații de către dinastia americană de bancheri, conținea unele dintre cele mai valoroase opere de artă din lume. La moartea lui David Rockefeller, acesta a dorit ca colecția sa să fie vândută, iar profitul să fie direcționat către organizații de caritate și inițiative care îi erau dragi.

La casa de licitații Christie’s din New York, în 2018, colecția diversă a fost scoasă la vânzare. Cu un amestec de artiști impresioniști și postimpresioniști precum Monet, Gauguin, Manet și Renoir, alături de piese moderne de Picasso și Matisse și de lucrări importante ale unor artiști americani precum Edward Hopper și Georgia O’Keefe, experții au sugerat că această colecție ar putea ajunge la un miliard de dolari. Cu toate acestea, deși nu a atins această estimare entuziastă, operele s-au vândut pentru un total de 835 de milioane de dolari.

 

Cele mai notabile trei vânzări de la acest eveniment au fost:

• Pablo Picasso – Tânără cu un coș de flori – 115 milioane de dolari
• Claude Monet – Nuferi în floare – 85 milioane de dolari
• Henri Matisse – Odalisca culcată cu magnolii – 80 de milioane de dolari.

Acum, că v-ați pus la curent cu ultimul deceniu al pieței de artă, este timpul să vă împărtășim lista celor mai scumpe picturi din aceeași perioadă. În timp ce cel mai neprețuit tablou nu va fi o mare surpriză pentru mulți, există o mulțime de piese neașteptate care au atras sume incredibile în ultimul deceniu.

 

35. A B, ST JAMES – Gerhard Richter : 22,7 milioane de dolari

 

 

Prima din cele două apariții în această listă a celor mai scumpe tablouri din lume vândute vreodată până în 2024 îi aparține artistului german Gerhard Richter.

Pictura sa abstractă A B, ST JAMES a fost vândută cu 22,7 milioane de dolari la Sotheby’s din New York. În timp ce Richter este mai cunoscut pentru picturile care folosesc tehnica sa de fotorealism extrem de precisă, portofoliul său de lucrări abstracte este, de asemenea, foarte apreciat și căutat.

Efectul interesant al picturii a fost creat prin utilizarea unei raclete – o suprafață metalică lungă și plană cu mâner – pentru a așeza culorile de bază, înainte de a pune detalii deasupra.

 

34. Rigide și courbé – Wassily Kandinsky : 23,3 milioane de dolari

 

 

Vândut pentru 23,3 milioane de dolari la Christie’s din New York, Rigide et courbé (Rigid și curbat) de Wassilly Kandinsky a fost pictat în 1935. Kandinsky a creat piesa în timp ce trăia la Paris și – văzând că s-a născut în Rusia – este corect să presupunem că titlul francez a fost ales în omagiul patriei sale adoptive.

Din punct de vedere stilistic, este asemănătoare cu multe dintre celelalte lucrări ale lui Kandinsky din acea perioadă; lucrări abstracte, caracterizate de linii non-geometrice și palete de culori rustice. O intrare meritorie pe lista noastră din 2024 a celor mai scumpe picturi și opere de artă din lume vândute vreodată la licitație.

 

33. Les Grandes Artères – Jean Dubuffet: 23,76 milioane de dolari

 

Les Grandes Artères, vândută cu 23,76 milioane de dolari la casa Christie’s din New York, făcea parte din colecția Paris Circus a artistului francez, considerată de mulți ca fiind una dintre cele mai bune și mai reușite lucrări ale sale.

Într-adevăr, cea mai mare parte a acestei colecții este expusă în unele dintre cele mai faimoase galerii de artă din Paris, New York și Washington D.C. Prin urmare, nu este surprinzător că această piesă a atins un preț atât de ridicat atunci când a fost scoasă la licitație.

Pânza vibrantă și colorată este o descriere abstractă a Parisului, orașul în care Dubuffet și-a petrecut o mare parte din viața de adult.

32. SELF PORTRAIT (FRIGHT WIG) – Andy Warhol: 24,4 milioane de dolari

Warhol este unul dintre acele nume care este aproape garantat să fie un atu masiv pentru orice piesă la care este atașat și care oferă în mod regulat unele dintre cele mai scumpe picturi și opere de artă vândute vreodată în lume începând cu 2024.

Este posibil ca acest autoportret să nu fi comandat o cifră la fel de mare ca unele – cum ar fi Eight Elvises, care s-a vândut cu suma de 100 milioane USD în 2009 – dar s-a vândut cu 24,4 milioane USD la Sotheby’s din New York.

Piesa este o poză polaroid, făcută în 1986, iar această vânzare o pune cu siguranță în dispută pentru cel mai scump polaroid din toate timpurile

31. Dϋsenjäger – Gerhard Richter : 25,56 milioane de dolari

 

A doua lucrare a lui Gerhard Richter din această listă a celor mai scumpe picturi din lume din toate timpurile, Dϋsenjäger, s-a vândut cu 25,56 milioane de dolari la Phillips din New York.

Poate cel mai faimos dintre seria de avioane de război a lui Richter, Dϋsenjäger descrie un luptător cu jet, folosind o tehnică de estompare pentru care Richter a devenit faimos.

În timp ce Richter este cunoscut pentru reprezentările sale fotorealiste de oameni și obiecte, el folosește neclaritatea în multe piese pentru a-i conferi o calitate artistică unică. În cazul lui Dϋsenjäger, pictat în 1963, Richter a folosit o aplicare generoasă a efectului de estompare pe care l-a folosit adesea pentru a da impresia că avionul este în zbor.

30. Radha in the Moonlight – Raja Ravi Varma: 29,4 milioane de dolari

 

Vândut pentru echivalentul a 29,4 milioane de dolari la Pundole’s, Mumbai, „Radha in the Moonlight” al lui Varma a fost singurul tablou de pe această listă a celor mai scumpe picturi din lume care s-a vândut în afara New York-ului.

Deși numele său poate cădea pe urechi surde în vest, Raja Ravi Varma este un artist celebru pe scară largă în India, adesea considerat printre cei mai mari țări care a produs vreodată. A fost un om învățat, studiind tehnicile artistice ale marilor artiști europeni și infuzând în același timp ceea ce învățase cu un zel cu adevărat indian.

Tehnicile de pictură utilizate în Radha în lumina lunii sunt vizibil occidentale, totuși subiectul său este indiscutabil indian.

29. A B, STILL – Gerhard Richter: 33 milioane de dolari

 

A treia lucrare a lui Gerhard Richter care apare în această listă 2024 a celor mai scumpe picturi și opere de artă din lume din toate timpurile, A B, STILL s-a vândut cu 33 de milioane de dolari la Sotheby’s New York.

A fost vândut ca parte a aceleiași vânzări ca și celălalt abstract Richter din această listă, AB, ST JAMES. Este realizat într-un stil abstract similar cu AB, ST JAMES, deși paleta de culori folosită pentru a-l crea este mult mai vibrantă și mai izbitoare.

La fel ca în multe dintre rezumatele lui Richter, a fost folosită o racletă pentru a aplica vopseaua de bază, rezultând blocuri largi de culoare care au fost apoi vopsite cu detalii.

 

28. Fără titlu (2005) – Cy Twombly – 46,4 milioane de dolari

Această piesă a abstracționistului american Cy Twombly s-a vândut cu 46,4 milioane de dolari la Christie’s din New York, parte din aceeași vânzare ca Salvator Mundi a lui Leonardo Da Vinci (c. 1500). Piesa, pictată în 2005, se spune că este una dintre ultimele opere cu adevărat grozave ale artistului, înainte de moartea sa din 2011. O altă intrare demnă de luat în seamă pe lista noastră a celor mai scumpe picturi și opere de artă din lume, vândute vreodată până în 2024.

 

27. Leda și lebăda (1962) – Cy Twombly – 52,9 milioane de dolari

A doua intrare pentru Twombly în lista din acest an, Leda and the Swan (1962) a fost de mult mai devreme în cariera artistului. Piesa a făcut parte dintr-o colecție privată pentru o mare parte din sfârșitul anilor 20 ^a Century, care va fi, fără îndoială, un factor în prețul său ridicat de vânzare.

26. PIKENE PÅ BROEN – Edvard Munch : 54,4 milioane de dolari

 

PIKENE PÅ BROEN (sau The Girls on the Bridge) de Edvard Munch s-a vândut cu 54,4 milioane de dolari la Sotheby’s din New York.

Piesa pictorului norvegian, a cărui celebră pictură „Scream” l-a făcut un nume de uz casnic, a fost pictată în 1900 și – așa cum sugerează și numele – înfățișează un grup de femei stând pe un pod.

Munch era un nomad, care trăia în diferite orașe din Europa de-a lungul unei cariere îndelungate. Piesa a fost creată în timp ce locuia la Berlin; este probabil că orașul i-a oferit inspirația.

Pictată în 1902 în culori vii și înfățișând o scenă în aer liber – spre deosebire de o mare parte din lucrările sale anterioare – mulți consideră această lucrare ca fiind una dintre cele mai mari ale lui Munch, de unde și prețul său ridicat, care o recomandă ca fiind una dintre cele mai scumpe picturi din lume vândute vreodată începând cu 2024.

25. La Muse Endormie (1910) – Constantin Brâncuși – 57,4 milioane de dolari

Această sculptură a artistului român Constantin Brâncuși a fost vândută cu 57,4 milioane de dolari la Christie’s New York. Piesa, creată în 1910, în timp ce artistul locuia la Paris, a fost puternic inspirată de arta egipteană, asiriană, iberică și asiatică și de artefactele din unele dintre cele mai venerate muzee din capitala franceză.

24. Blumengarten (1907) – Gustav Klimt – 59 milioane de dolari

Blumengarten a lui Klimt a devenit a treia cea mai scumpă operă de artă vândută în Europa când a fost vândută la Sotheby’s în Mayfair. Doar Omul plimbător al lui Alberto Giacometti și Masacrul inocenților lui Peter Paul Rubens au adus un preț mai mare pe pământul european, vânzându-se cu 87 milioane USD și 66,5 milioane USD în 2010 și respectiv 2002.

23. Șaizeci de cine (1986) – Andy Warhol – 60,9 milioane de dolari

Warhol este un nume care impune prețuri ridicate pe piața de artă și nu este niciodată un șoc să vezi una dintre piesele sale în top 10 al vânzărilor de artă ale anului la nivel mondial.

Pictura de 32 de metri a fost printre ultimele lucrări ale artistului înainte de moartea sa în 1987 și prezintă 60 de serigrafii alb-negru din Ultima cină a lui Da Vinci.

Vândut alături de Salvator Mundi al lui Leonardo Da Vinci la Christie’s din Manhattan (mai multe despre asta mai târziu), Sixty Last Suppers demonstrează că piața pentru Warhol rămâne la fel de puternică ca oricând.

 

22. Fără titlu XXV – Willem de Kooning : 66 milioane de dolari

 

Untitled XXV de Willem de Kooning – un abstract creat în mijlocul unei rafale de creativitate în anii 1970 – s-a vândut cu 66 milioane de dolari la Christie’s din New York.

Piesa a doborât un record pentru cea mai scumpă piesă de artă de după război când a fost vândută cu 40 de milioane de dolari în 2005 și a îmbunătățit prețul de vânzare cu 26 de milioane de dolari.

Artistul olandez-american a susținut că, din 1975-1978, au ieșit din el imagini „ca apa”. O mică parte a acestui flux de artă a fost Untitled XXV, pictată în 1977.

 

21. Contraste de Formes (1913) – Fernand Léger – 70,1 milioane de dolari

 

Stabilirea unui nou preț record pentru o piesă de Léger, Contraste de Formes – sau „contrast contrast” în limba engleză – vândută la Christie’s din Manhattan luna trecută pentru 70,1 milioane de dolari. Raritatea piesei a fost cu siguranță un factor în eventualul preț de vânzare; nu fusese niciodată pus în vânzare la licitație.

 

20. Meule – Claude Monet : 81,4 milioane de dolari

 

 

În ceea ce privește artiștii, puțini sunt ridicați la adevăratul statut de nume de familie. Warhol, menționat anterior în această piesă, este unul. Claude Monet este cu siguranță un altul.

Valoarea acestui nume este adesea dovedită atunci când ciocanul cade și la licitații; această piesă s-a vândut în special pentru un monumental 81,4 milioane de dolari la Christie’s din New York. Renumit pentru picturile sale de nuferi, artistul francez a fost pionierul unui stil care ar contribui la baza mișcării impresionismului.

Meule este pictat în acest stil, înfățișând un fân într-un câmp din Franța natală a artistului.

 

19. Laboureur dans un Champ (1889) – Vincent Van Gogh – 81,3 milioane de dolari

La fel ca Warhol, Van Gogh este întotdeauna un câștigător garantat pe piața de artă și produce adesea unele dintre cele mai scumpe picturi din lume vândute vreodată, chiar și la momentul scrierii acestui articol, în 2024.

Pictorul olandez este un nume cunoscut mult dincolo de limitele înguste ale lumii artei și orice colecționar ar fi mândru să aibă una dintre piesele sale în colecția sa. Laboureur dans un Champ a fost pictat în 1889, cu mai puțin de un an înainte de moartea artistului. A fost vândut ca parte a aceleiași vânzări ca și Contraste de Forme de Fernand Léger, dar a depășit prețul de vânzare al acelei piese cu mai mult de 10 milioane de dolari când a căzut ciocanul.

 

18. ÎN ACEST CAZ – JEAN-MICHEL BASQUIAT – 91 MILIOANE DE DOLARI

Jean-Michel Basquiat a fost cel mai iubit artist al mișcării neoexpresioniste. Din păcate, viața lui a fost curmată în 1988, la 27 de ani, în urma unei supradoze de heroină. Cu toate acestea, a reușit totuși să producă câteva lucrări incredibile, printre care impresionantul In This Case.

Multe dintre lucrările uimitoare ale lui Basquiat apar pe lista celor mai scumpe picturi din epoca modernă. Stilul său îndrăzneț, vibrant și haotic oferă ceva total diferit. În 2021, In This Case, a fost scos la vânzare la casa de licitații Christie’s și a obținut o sumă incredibilă de 1.000 de euro.
93 de milioane de dolari
.

 

17. Fără titlu (1982) – Jean-Michel Basquiat – 110,5 milioane de dolari

Artistul graffitti a devenit artistul excelent Jean-Michel Basquiat, probabil că s-ar fi oprit la perspectiva ca unul dintre tablourile sale să se vândă pentru o astfel de taxă, dacă ar fi fost în viață pentru a fi martor la ea.

Nativul din Brooklyn a fost o parte esențială a înfloritoarei scene de artă din New York în anii 1980, când arta de stradă și hip hopul erau în fruntea peisajului cultural al orașului. Untitled a fost cumpărat de un colecționar privat la o vânzare în Sotheby’s New York în luna mai.

 

16. Vincent van Gogh – Verger avec cyprès – 117 milioane de dolari

Verger avec cyprès a devenit cel mai valoros tablou al lui Vincent van Gogh când a fost vândut pentru
117 milioane de dolari
în 2022. Capodopera din 1888 este considerată punctul culminant al artei postimpresioniste. Piesa luminoasă îmbină culoarea, simbolismul și compoziția pentru a crea ceva nepământean și energic. Desigur, în unele culturi, chiparosul este considerat un simbol al morții, ceea ce i-a determinat pe critici să sugereze că piesa este despre lupta lui Van Gogh cu propria sa mortalitate.

 

15. Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire – 137 milioane de dolari

La Montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne este o pictură de la începutul secolului al XX-lea a muntelui calcaros din sudul Franței numit Montagne Sainte-Victoire. Cézanne a realizat aproximativ 80 de picturi ale muntelui de-a lungul carierei sale, iar această versiune este considerată una dintre cele mai frumoase. Culoarea are o liniște pastelată și o lumină și o atmosferă incredibile.

Această versiune a gamei a fost vândută la licitația Paul G. Allen din 2022 pentru un preț uluitor de
137 milioane de dolari
, ceea ce o face cea mai scumpă pictură de artă din toate timpurile realizată de Cézanne.

 

14. PABLO PICASSO – FEMME À LA MONTRE – 139 MILIOANE DE DOLARI

Femme à la montre, sau Femeia cu ceasul, este un ulei pe pânză realizat în 1932 de Pablo Picasso. Aceasta o înfățișează pe amanta și muza sa, Marie-Thérèse Walter, pe un fundal albastru vibrant. Tabloul este considerat una dintre cele mai importante lucrări în stil suprarealist.

Când a fost vândut la casa de licitații Christie’s în 2022 pentru
139 milioane de dolari
, a devenit al doilea cel mai costisitor tablou al maestrului spaniol.

 

13. QI BAISHI – DOUĂSPREZECE ECRANE DE PEISAJ – 140 MILIOANE DE DOLARI

Qi Baishi (1864 – 1957) este unul dintre maeștrii artei moderne chineze. Această pictură cu cerneală și culoare pe hârtie a fost creată în 1925 și înfățișează douăsprezece peisaje diferite din China, cu munți, râuri, cascade, flori și vegetație, precum și sate pitorești.

În 2017, a devenit cea mai scumpă piesă de artă din lume produsă de un artist chinez, când a fost vândută pentru
140 milioane de dolari
la licitația Beijing Poly Auction.

 

12. GEORGES SEURAT – LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) – 149 MILIOANE DE DOLARI

Les Poseuses, Ensemble, care se traduce prin Modelele, împreună, este cel mai valoros tablou realizat vreodată de Georges Seurat. Această capodoperă a neoimpresionismului a fost creată în stilul pointilismului lui Seurat și a fost considerată la acea vreme ca fiind o lovitură în plin în fața criticilor care susțineau că lumea lui nu are emoție și căldură.

În 2022, a fost vândut ca parte a colecției Paul G. Allen și a fost vândut cu
149 milioane de dolari
. Interesant este faptul că a fost vândut în anii 1970 pentru 1 milion de dolari, fiind unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume la acea vreme.

11. Masterpiece (1962) – Roy Lichtenstein – 165 milioane de dolari

Nu este de mirare că Masterpiece a obținut o sumă atât de impresionantă și este de departe unul dintre cele mai scumpe tablouri și opere de artă din lume, vândute vreodată până în 2024; fiind unul dintre cele mai notabile exemple timpurii de artă pop, ar fi visul oricărui colecționar de artă modernă să dețină această piesă.

Folosirea stilului clasic de artă cu puncte Ben-Day, împreună cu o bulă de vorbire, este un exemplu clasic al stilului care l-a făcut celebru pe Lichtenstein.

Tabloul a stat pe peretele apartamentului unui colecționar privat din Manhattan timp de zeci de ani, înainte de a fi pus în sfârșit în vânzare la începutul acestui an. Acest factor de raritate a contribuit fără îndoială la prețul ridicat de vânzare.

 

10. AMEDEO MODIGLIANI NU COUCHE – 170 MILIOANE DE DOLARI

Nu couché, tradus ca Nud roșu, este un portret realizat în 1917 de Amedeo Modigliani. Deși s-ar putea să nu fie cel mai scump tablou de pe pământ, cu siguranță a fost unul dintre cele mai controversate la vremea respectivă, când a fost inclus în cadrul unei expoziții Modigliani care a fost închisă de poliție.

Când a fost scos la vânzare la Christie’s New York în 2015, a fost cel mai valoros tablou de la eveniment, când a fost vândut omului de afaceri chinez Liu Yiqian pentru
170 milioane de dolari
.

 

9. PABLO PICASSO – Les Femmes d’Alger („Version O”) – 179,4 milioane de dolari

Les Femmes d’Alger este cel mai scump tablou din incredibila operă a lui Pablo Picasso. Pictat în 1955, este un omagiu îndrăzneț și luminos adus tabloului fermecătorului Eugène Delacroix, Femeile din Alger în apartamentul lor.

În mai 2015, piesa a fost pusă la bătaie la casa Christie’s din New York. După un lung și anevoios proces de licitație, a fost vândut lui Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani pentru aproape
180 de milioane de dolari
.

 

8. REMBRANDT – PORTRETELE PANDANTIVE ALE LUI MAERTEN SOOLMANS ȘI OOPJEN COPPIT – 180 DE MILIOANE DE DOLARI

Aceste portrete de nuntă în mărime naturală îi înfățișează pe bogatul comerciant din Amsterdam Maerten Soolmans și pe soția sa Oopjen Coppit. Este o pictură de mare raritate, deoarece nu era o lucrare tipică pentru Rembrandt. Cu toate acestea, are însă măiestria sa caracteristică de maestru al luminii și al mișcării dinamice.

Tabloul a fost păstrat în colecția familiei Rothschild timp de mulți ani. Cu toate acestea, în 2015, în urma unei achiziții comune între Louvre și Rijksmuseum, piesa a trecut de la un loc la altul pentru 180 de milioane de dolari. Portretele sunt acum distribuite prin rotație între aceste două galerii europene emblematice, ceea ce face ca această achiziție să fie una dintre cele mai scumpe achiziții comune de tablouri de artă din toate timpurile.

7. MARK ROTHKO NR. 6 (VIOLET, VERDE ȘI ROȘU): 186 MILIOANE DE DOLARI

Mark Rothko este un prețuit expresionist abstract american, celebru pentru picturile sale Color Field. Lucrările sale sunt simple, dar cu impact emoțional și fascinează publicul de zeci de ani. Nr.6 din această colecție Color Field a fost pictat în 1951, o perioadă pe care istoricii de artă o descriu adesea ca fiind vârful puterilor lui Rothko.

În august 2014, tabloul a fost vândut, prin intermediul unei colecții private, miliardarului rus Dmitri Rybolovlev pentru
186 milioane de dolari
de dolari, devenind astfel cea mai scumpă piesă de artă din lume la acel moment.

Într-adevăr, această vânzare a stârnit numeroase controverse, deoarece a fost una dintre cele 38 de picturi care au făcut parte din ceea ce este cunoscut sub numele de „Afacerea Bouvier”, care a fost o serie de bătălii juridice purtate de Rybolovlev împotriva comerciantului de artă Yves Bouvier, care a fost condamnat pentru că a umflat în mod fraudulos prețurile operelor de artă, pretinzând că acționează ca intermediar, și nu ca parte interesată, în timpul vânzării acestora.

 

6. Marilyn Sage Blue a lui Andy Warhol: 195 milioane de dolari

Unul dintre cele mai mari nume din 2022 a fost Sage Blue Marilyn a lui Andy Warhol, care a devenit, la vremea respectivă, cea mai scumpă operă de artă/pictură din secolul XX din lume vândută vreodată la licitație.

Sage Blue Marilyn a lui Warhol este cu ușurință una dintre cele mai iconice și mai ușor de recunoscut piese de artă pop. Serigrafia din 1964 este un comentariu ascuțit despre celebritate, mortalitate și consumism.

Vânzarea din 2020 la casa de licitații Christie’s din New York pentru
195 de milioane de dolari
a văzut cum această operă importantă a trecut de la proeminenții colecționari de artă elvețieni Thomas și Doris Ammann la legendarul dealer de artă Larry Gagosian. Rămâne cel mai valoros tablou din opera lui Warhol.

 

5. REMBRANDT, PURTĂTORUL DE STINDARD – 198 MILIOANE DE DOLARI

Rembrandt van Rijn este unul dintre cei mai cunoscuți maeștri olandezi din Epoca de Aur. Acest autoportret în ulei pe pânză din 1636 este o reprezentare perfectă a abilităților sale incredibile. Pictat în stilul său tipic de clar-obscur, jocul dintre lumină și subiect este uluitor de real. Mai mult, el injectează un sentiment de mișcare în tablou datorită unui steag fluturând și a unui pas activ.

Portdrapelul este o comoară culturală importantă pentru Țările de Jos. Ca atare, s-au străduit foarte mult să aducă piesa acasă de la Louvre din Paris. Rijksmuseum a realizat o expoziție de aproape
200 de milioane de dolari
în februarie 2022 pentru a asigura această lucrare uimitoare.

 

4. JACKSON POLLOCK – NR.17 – 200 MILIOANE DE DOLARI

Capodopera lui Jackson Pollock din 1949, realizată în ulei pe carton, este unul dintre cele mai cunoscute exemple de expresionism abstract pictat în picături. Tehnica sa neobișnuită a adus un sentiment de energie și creativitate în lumea artei care a provocat privitorul să reimagineze însuși sensul artei.

Lucrarea a avut un succes imediat. A fost prezentată în revista Life Magazine, împreună cu un editorial care susținea că Pollock era cel mai mare pictor în viață al epocii.

Vândut în septembrie 2015, a devenit pentru scurt timp al doilea cel mai scump tablou de pe Pământ când a fost
achiziționat alături de Interchange de Willem De Kooning
.

 

3. PAUL GAUGUIN -NAFEA FAA IPOIPO (CÂND TE VEI CĂSĂTORI?) – 210 MILIOANE DE DOLARI

Paul Gaugin a călătorit în Haiti în 1891, încercând să ia o pauză de la Europa. A vrut să găsească ceva real și să creeze o „artă mai primitivă”. În această perioadă, a realizat capodopera postimpresionismului, Nafea Faa Ipoipo.

Pictura prezintă două femei haitiene desenate într-un stil plat, cu culori îndrăznețe și vibrante pe un fundal luxuriant. Una dintre femei este îmbrăcată în haine tradiționale, în timp ce cealaltă este îmbrăcată în haine de misionar occidental. Experții sugerează că opera lui Gaugin este un comentariu despre ciocnirea dintre culturi.

În 2014, moștenitorii legendarului colecționar de artă elvețian Rudolf Staechelin au vândut tabloul statului Qatar pentru peste
200 de milioane de dolari
, asigurându-și pentru scurt timp locul de cel mai scump tablou de pe pământ.

 

2. WILLEM DE KOONING – INTERCHANGE – 300 MILIOANE DE DOLARI

Willem De Kooning (1904-1997) a fost un expresionist abstract american de origine olandeză. A pictat Interchange în 1955, ca parte a mișcării sale mai ample către peisajele abstracte. Deși lucrarea a fost primită în mod mixt de critici la momentul respectiv, aprecierea pentru piesă a crescut treptat.

În septembrie 2015, mogulul industriei muzicale David Geffen a vândut piesa în cadrul unei vânzări private către managerul de fonduri speculative David C. Griffin pentru
300 de milioane de dolari
. Pentru o scurtă perioadă, Interchange a fost cel mai costisitor tablou din lume.

Dacă doriți să vedeți Interchange în toată splendoarea sa vastă și haotică, lucrarea este expusă la Institutul de Artă din Chicago, fiind împrumutată de către Fundația Caritabilă Kenneth C. Griffin pentru viitorul apropiat.

 

1. Salvator Mundi (c. 1500) – Leonardo da Vinci – 450,3 milioane de dolari

 

Unde să încep?

Pur și simplu una dintre cele mai uimitoare vânzări ale unui articol de lux din toate timpurile. Salvator Mundi – care nu a fost convenit universal de către erudiți pentru a fi fost de fapt pictat de Leonardo Da Vinci – era de așteptat să comande o taxă de aproximativ 100 de milioane de dolari.

După ce a fost adăugată prima cumpărătorului, această taxă a fost mai mult decât cvadruplată de un prinț saudit în urma unei etape intense de licitație între mai multe părți interesate.

Această vânzare este semnificativă din mai multe motive. În primul rând, este cea mai mare sumă plătită vreodată pentru un singur tablou, depășind cu 150 de milioane de dolari recordul anterior pentru cel mai scump tablou din lume vândut vreodată – 300 de milioane de dolari pentru Interchange (1955) de William de Kooning. Această vânzare va rămâne mult timp în memorie și probabil că va deține recordul mondial pentru o perioadă de timp.

 

Impactul războiului din Ucraina

Lumea artei nu a avut timp să se refacă după efectele pandemiei (care încă se resimt) și acum suferă de pe urma efectelor războiului din Ucraina. Conflictul a avut numeroase efecte asupra lumii artei, nu în ultimul rând, multe legături cu galerii de artă și artiști ruși au fost întrerupte de colecționari din întreaga lume, iar arta ucraineană a fost ținută sub protecție.

Dar cum au afectat toate acestea prețurile?

Multe licitații de artă rusă au fost anulate, inclusiv licitația anuală de artă rusă organizată atât de Sotheby’s, cât și de Christie’s în luna iunie, care le va face să piardă profituri de 17,7 milioane de lire sterline, pe baza performanțelor de anul trecut, când au fost vândute tablouri și opere de artă de nișă, dar foarte scumpe.

Marea Britanie și multe alte țări au interzis complet exporturile de artă în Rusia, iar Sotheby’s a anunțat, de asemenea, că va interzice unor cumpărători ruși și persoanelor ale căror venituri provin din Rusia să participe la vânzările lor. De asemenea, casa de licitații germană Ketterer Kunst nu mai comunică cu clienții ruși.

Oligarhii ruși sunt binecunoscuți pentru că sprijină industria artei cu donații mari, astfel că toate aceste mișcări indică pierderi semnificative. Au existat multe încercări de strângere de fonduri din partea artiștilor din întreaga lume pentru a sprijini Ucraina, care au înregistrat profituri mari, însă nimic neapărat notabil pe lista noastră cu cele mai scumpe opere de artă și picturi din lume vândute vreodată până în 2024.

 

Pentru a rezuma rapid cele mai scumpe 5 tablouri și artă modernă vândute în ultimii 10 ani, puteți urmări și scurtul nostru videoclip de mai jos:

 

Dacă arta este punctul tău forte și ai în colecția ta piese de care crezi că sunt de valoare și de care ești dispus să te desparti, atunci evaluarea și luarea în considerare pentru licitație ar putea fi cea mai bună opțiune. Aici, la New Bond Street Pawnbrokers, experții noștri cunoscători pot oferi colecționarilor de artă ca și dumneavoastră un serviciu de calitate și evaluări discrete care vă permit să păstrați controlul.

În calitate de casă de amanet de lux, înțelegem valoarea obiectelor dumneavoastră și lucrăm alături de specialiști care se numără printre cei mai buni cunoscători în domeniile lor respective, oferindu-vă siguranța că toate informațiile pe care vi le furnizăm vor fi atât corecte, cât și reprezentative pentru valoarea reală a obiectelor dumneavoastră.

New Bond Street Pawnbrokers este un serviciu discret de amanet de lux din Londra, care include împrumuturi pentru opere de artă și o varietate de artiști precum Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)

---

---