Top 24 cele mai scumpe tablouri din lume din 2024

august 31, 2021

Înainte de a vă dezvălui care va fi cel mai scump tablou de artă din lume din 2024, este important să punem în context conceptul de colecție de artă. Practica este poate mai veche decât credeți și se întinde până în antichitate.

Oamenii au apreciat și prețuit arta din timpuri imemoriale. De la picturile rupestre indoneziene de acum 45.000 de ani până la operele relativ mai recente ale meșterilor egipteni și greci, arta a jucat un rol important în exprimarea culturală.

Faraonii din Egipt au fost îngropați cu obiecte de artă din aur, în timp ce grecii și, în cele din urmă, romanii au construit statui uimitoare din bronz și sculpturi din piatră. Căderea Romei a pus capăt pieței de artă pentru o perioadă de timp, regalitatea și instituțiile religioase comandând opere de artă pentru a-și demonstra devotamentul față de credința lor.

Cu toate acestea, până în secolul al XIV-lea și la începutul Renașterii, colecționarea de artă a cunoscut un adevărat avânt. Negustorii și familiile bogate au început să comande și să colecționeze lucrări ca modalitate de a-și arăta puterea și rafinamentul.

Creșterea protestantismului și declinul relativ al Bisericii Catolice au dus la împrăștierea multor tablouri în mâinile colecționarilor. Înființarea academiilor de artă în secolul al XVII-lea a coincis cu o creștere remarcabilă a calității și accesibilității artei. Interesant este faptul că, în 1634, Rembrandt a fost plătit cu echivalentul a aproximativ 300.000 de dolari în banii de astăzi, ceea ce face ca acest tablou să fie unul dintre cele mai scumpe din lume la acea vreme.

Cu toate acestea, poate că Revoluția Industrială a fost cea care a dat naștere unei idei mai moderne de a colecționa tablouri. Industriași bogați, adesea americani, au cumpărat în mod agresiv opere clasice din Europa. În plus, dezvoltarea galeriilor publice și private a dat publicului larg gustul pentru meșteșugurile pictate și a consolidat arta ca obiect de colecție.

În timp ce cele mai scumpe picturi din lume sunt încă inaccesibile pentru investitorul mediu, scena este vibrantă și variată. Investitorii pricepuți pot face în continuare sume uriașe prin cumpărarea de piese cu potențial. În multe feluri, colecția de artă a fost democratizată, cu diferite niveluri de preț care oferă modalități accesibile de a intra pe piață.

Lista noastră cu cele mai scumpe tablouri din 2024 spune, de asemenea, povestea colecțiilor de artă de-a lungul timpului, unele dintre cele mai scumpe tablouri din lume schimbându-și mâinile de mai multe ori pentru a reflecta schimbările de putere din lumea occidentală.

Echipa de amanet de artă de la New Bond Street Pawnbrokers a alcătuit o listă cu primele 24 cele mai scumpe picturi și opere de artă din lume vândute vreodată la licitație, începând cu 2024.

Așa că, să ne aruncăm!

 

Top 24 cele mai scumpe picturi și opere de artă vândute vreodată până în 2024 sunt…

24. Bouilloire et Fruits | Paul Cézanne | (1888-1890) Vândut pentru 59,3 milioane de dolari (52,5 milioane de euro)

Paul Cézanne „
Bouilloire et Fruits
, care se traduce prin „Ceainic și fructe”, este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Cézanne, iar o parte din această faimă provine din faptul că cineva a furat-o dintr-o casă din Stockbridge, Massachusetts, în 1978.

Douăzeci și unu de ani mai târziu, autoritățile au recuperat opera de artă, descoperind că un traficant de arme din Pittsburgh luase cea mai scumpă piesă de artă.

După ce a fost expusă în muzee din Paris, Berlin, Johannesburg și Olanda, „Bouilloire et Fruits” a ajuns în cele din urmă la Christie’s în mai 2019, unde a obținut aproape 60 de milioane de dolari. O intrare meritorie pe lista noastră de Top 17 cele mai scumpe picturi din lume vândute vreodată până în 2024.

23. Zece vederi ale stâncii Lingbi | Wu Bin | (c. 1610) | Vândut pentru 77 milioane de dolari (68,2 milioane de euro)

„
Zece priveliști ale stâncii Lingbi
” a devenit unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume vândute vreodată din China începând cu 2024. Pictura din epoca dinastiei Ming provine dintr-o colecție bine cunoscută numită „Colecția nord-americană „The North American Ten-Views of Lingbi Rock Retreat Collection”.

Colecția deține, de asemenea, comori scumpe, cum ar fi „Dragonul” imperial albastru și alb Yongzheng Tianqiuping (vândut pentru 23 de milioane de dolari) și o figură din bronz cu lac aurit a lui Guandi (vândută pentru 8,7 milioane de dolari).

Prima dată când a apărut la licitație, în 1989, tabloul a fost adjudecat cu 1,21 milioane de dolari, ceea ce a reprezentat un record la acea vreme pentru picturile chinezești. În octombrie 2021, însă, a fost vândut cu 77 de milioane de dolari la licitația Poly Auction din Beijing.

 

22. Triptic inspirat de Oresteia lui Eschilus | Francis Bacon | (1981) | Vândut pentru 84,5 milioane de dolari (74,8 milioane de euro)

Deși este departe de a fi cel mai scump tablou vândut vreodată în lume până în 2024, tabloul artistului de origine irlandeză Francis Bacon, „
Triptic inspirat de Oresteia lui Eschilus
” s-a vândut totuși pentru suma considerabilă de 84,5 milioane de dolari de la Sotheby’s din New York în iunie 2020.

Bacon și-a bazat tripticul pe „Oresteia”, o trilogie de piese de teatru din Grecia antică scrisă de Eschil, care a trăit în secolul al VI-lea î.Hr. Primul tablou prezintă uciderea regelui Agamemnon după ce soția sa, regina Clitemnestra, a sacrificat-o pe fiica lor pentru a asigura o călătorie sigură.

Piesa din mijloc îl reprezintă pe fiul lui Agamemnon și al Clytemnestrei, Oreste, care își ucide mama. Ultimul panou le înfățișează pe Furiile, trei zeități ale răzbunării, care îl urmăresc pe Oreste.

Tripticul nu a fost nici măcar cel mai scump tablou vândut vreodată de Bacon. „Triptych, 1976” a fost vândut cu 86,3 milioane de dolari în 2008, în timp ce „Three Studies of Lucian Freud” a fost vândut cu 142,4 milioane de dolari în 2013, fiind cel mai scump tablou al lui Bacon din lume vândut vreodată până în 2024.

21. Buffalo II | Robert Rauschenberg | (1964) | Vândut pentru 88,8 milioane de dolari (78,6 milioane de euro)

Devenită una dintre cele mai scumpe piese de artă vândute vreodată începând cu 2024, lucrarea „
Buffalo II
” folosește fotografii personale și decupaje din reviste pentru a crea peisajul pe care l-a simțit în Statele Unite la mijlocul anilor 1960.

Terminată imediat după asasinarea lui John Kennedy, imaginea lui JFK este una dintre cele mai mari și mai ușor de recunoscut imagini ale operei de artă. Serigrafia de 2,5 metri înălțime, considerată la acea vreme o formă de artă inferioară, încearcă să reunească tangibilul și abstractul pentru a surprinde America anilor 1960.

Provenind dintr-o filieră similară cu unele dintre cele mai scumpe lucrări de artă abstractă vândute vreodată, „Buffalo II” s-a vândut cu suma uriașă de 88,8 milioane de dolari de la Christie’s în mai 2019, în aceeași lună cu „Meules” de Monet.

 

20. Meules | Claude Monet | (1890) | Vândut pentru 110,7 milioane de dolari (97,9 milioane de euro)

În mod surprinzător, tablourile lui Claude Monet nu se numără, de obicei, printre cele mai scumpe picturi din lume vândute vreodată. Cu toate acestea, una dintre lucrările lui Monet din seria „Haystacks” a fost vândută în mai 2019 de Sotheby’s pentru 110,7 milioane de dolari.

Uluitoarea pictură a lui Monet, care îți taie răsuflarea, utilizează o paletă mai extinsă decât celelalte piese din serie, conținând tușe de pensulă care pornesc din fiecare colț superior pentru a se întâlni fără întrerupere în centrul lucrării.

Această vânzare a fost prima dată când „Meules” a mai fost scos la licitație din 1986, iar de data aceasta a adus un preț de 44 de ori mai mare decât în urmă cu aproape patru decenii. Astfel, „Meules” a devenit cea mai scumpă operă de artă a lui Monet vândută vreodată și unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume începând din 2024.

 

19. Femme Assise Près D’une Fenêtre (Marie-Thérèse) | Pablo Picasso | (1932) | (1932) | VÂNDUT PENTRU 103 milioane de dolari (101 milioane de euro)

Cea mai scumpă piesă de artă vândută în 2021 a fost această reprezentare a lui
muza lui Picasso
, pictat în 1932. Singura pictură de artă plastică care a atins pragul de 100 de milioane de dolari la licitație în 2021, această piesă a schimbat de mai multe ori proprietarul înainte de a ajunge la Christies la sfârșitul anilor 2010.

De la prețul său inițial la licitație în 1997, această piesă a înregistrat o creștere de 1400% a prețului de adjudecare, ceea ce indică o tendință pozitivă pentru piața lui Picasso.

18. Nr. 5, 1948 | Jackson Pollock | (1948) | (1948) | vândut pentru 140 milioane de dolari (118,8 milioane de euro)

În timp ce marea majoritate a operelor de artă care s-au vândut cu sute de milioane de dolari sunt piese antice, există o mare cantitate de piese moderne și contemporane vândute la licitație care ating aceleași limite.

Jackson Pollock este un exemplu de artist expresionist abstract care a depășit așteptările la o licitație recentă.

Tabloul său „No. 5” a fost vândut în mai 2006 pentru 140 de milioane de dolari – la vremea respectivă, aceasta a fost o vânzare record pentru un tablou și cel mai scump tablou din lume vândut vreodată, care nu a fost depășit până în 2011.

În timp ce inițial reacția la acest tablou a fost sub așteptări, de atunci a fost apreciat de critici și este al zecelea cel mai scump tablou din lume care a fost vândut la licitație până în 2024. Cererea pentru arta lui Pollock este mare și casele de licitații strigă vânzători ai operei lui Pollock .

17. LES POSEUSES, ENSEMBLE (PETITE VERSION) | GEORGES SEURAT | (1886) | VÂNDUT PENTRU 149,2 MILIOANE DE DOLARI (144,6 MILIOANE DE EURO)

Modelul de George Seurat este o operă de neuitat a postimpresionismului. După ce a fost vândut pentru aproape 150 de milioane de dolari în 2022, acesta își ocupă locul pe lista celor mai scumpe tablouri începând cu 2024.

Piesa a fost deținută de legendarul colecționar de artă german Heinz Berggruen, dar a ajuns în colecția lui Paul Allen. După moartea sa, în 2018, piesa a fost vândută de casa de licitații Christie’s unui cumpărător neidentificat pentru 149,2 milioane de dolari.

 

16. PORTRETUL LUI ADELE BLOCH-BAUER | GUSTAV KLIMT | (1912) | VÂNDUT PENTRU 150 MILIOANE DE DOLARI (144,6 MILIOANE DE EURO)

Portretul lui Gustav Klimt al socialitei, patroanei și prietenei vieneze Adele Bloch-Bauer este un ulei pe pânză incredibil. Nu este singurul portret pe care Klimt l-a făcut lui Bloch-Bauer. Într-adevăr, ambele tablouri au fost furate de naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. După război, tablourile au fost expuse într-o galerie austriacă și au făcut obiectul unei îndelungate bătălii juridice din partea familiei pentru a le recupera.

În 2006, după ce tablourile au fost restituite descendenților familiei Bloch-Bauer, portretul a fost cumpărat de Oprah Winfrey pentru 88 de milioane de dolari. În 2016, tabloul a mai schimbat încă o dată proprietarul, Winfrey vânzând lucrarea unui cumpărător chinez anonim pentru 150 de milioane de dolari.

 

15. LE REVÉ | PABLO PICASSO | (1932) | VÂNDUT CU 155 MILIOANE DE DOLARI (144,6 MILIOANE DE EURO)

Le Rêve, care se traduce prin Visul, a fost un portret realizat de Pablo Picasso pentru amanta sa de atunci, Marie-Thérèse Walter. Această piesă cubistă timpurie se remarcă prin culorile sale vii și îndrăznețe și prin forma sa abstractă.

Tabloul a fost cumpărat de Victor și Sally Ganz în 1941 pentru doar 7.000 de dolari. Cuplul l-a păstrat până la moartea lor, când a devenit unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume, în 1997. Mai târziu, tabloul a ajuns la magnatul cazinourilor Steve Wynn, care l-a deteriorat într-un accident. În 2013, Wynn a vândut piesa lui Stephen A. Cohen, acum reparată, pentru 155 de milioane de dolari, în cadrul unei vânzări private.

 

14. NU COUCHÉ (SUR LE CÔTÉ GAUCHE)| AMEDEO MODIGLIANI | (1917) | (1917) | VÂNDUT PENTRU 157,2 MILIOANE DE DOLARI (144,6 MILIOANE DE EURO)

A nu se confunda cu un alt tablou de Modigliani din același an, intitulat Nu Couché, acest tablou are un nume mai lung:
Nu couché (sur le côté gauche)
. Este una dintre cele mai iubite și mai mari lucrări ale artistului spaniol și este considerată reinventarea picturii moderne de nuduri.

Pictată cu doar trei ani înainte de moartea prematură a artistului, lucrarea a fost considerată scandaloasă la vremea sa. La aproximativ 100 de ani după ce piesa a fost realizată, a fost vândut de Sotheby’s cu peste 150 de milioane de dolari. Detalii despre partea care a cumpărat și a vândut sunt puține, deși se speculează că vânzătorul a fost crescătorul de cai irlandez John Magnier.

 

13. CAPODOPERĂ | ROY LICHTENSTEIN | (1962) | VÂNDUT PENTRU 165 MILIOANE DE DOLARI (118,8 MILIOANE DE EURO)

Capodopera lui Roy Lichtenstein este o altă operă de artă pop recunoscută instantaneu. Pictat prin procedeul Ben Day și cu o bulă de dialog caracteristică, se pare că a făcut parte din prima expoziție a artistului la Ferus Gallery din L.A.

Deși tabloul a fost expus în multe dintre cele mai importante galerii din lume de-a lungul anilor, a fost deținut de filantropul american Agnes Gund. Într-adevăr, „Masterpiece” a ocupat un loc de cinste deasupra mantalei din apartamentul ei din Upper East Side timp de mulți ani.

Cu toate acestea, când Gund a vrut să înființeze fondul Art for Justice, un fond pentru reforma justiției penale, a scos piesa la vânzare. Managerul fondului de hedging Stephen A. Cohen, proprietarul echipei de baseball din Liga Majoră, New York Jets, s-a asigurat că piesa rămâne în New York când a plătit o sumă princiară
165 de milioane de dolari
pentru această lucrare, ceea ce o face una dintre cele mai scumpe picturi din lume vândute la licitație.

Colecția de artă a lui Cohen valorează mai bine de un miliard de dolari. Deși cumpără și tranzacționează în mod constant opere de artă, nu ar fi o surpriză să vedem Masterpiece pe piață din nou în viitor.

 

12. Nu Couché | Amedeo Modigliani | (1917/18) | vândut pentru 170,4 milioane de dolari (144,6 milioane de euro)

Fără îndoială mult mai tradițional decât opera lui Jackson Pollock, Nu Couché, un ulei pe pânză din 1917 de Amedeo Modigliani, vândut la licitație la New York pentru 170 de milioane de dolari în 2018.

Nu Couché este unul dintre cele mai reproduse și expuse picturi ale lui Modigliani și face parte dintr-o serie de nuduri controversate pictate de Modigliani în timp ce se afla sub îndrumarea dealerului polonez Léopold Zborowski.

A fost vândut pentru o sumă de aproape șase ori mai mare decât cea obținută anterior la licitație – subliniind cât de mult pot influența vânzările la licitație valoarea unui tablou și făcând din acest tablou cea mai scumpă operă de artă din lume în acel an.

11. Les Femmes d’Alger („Version O”) | Pablo Picasso | (1955) | (1955) | vândut cu 179,4 milioane de dolari (152,3 milioane de euro)

Un nume care nu are nevoie de prezentare, Picasso și operele sale de artă sunt în atenția publicului de generații întregi, și pe bună dreptate.

Les Femmes d’Alger a preluat stilul distinct al lui Picasso și a fost o reinventare cubistă a picturii lui Eugène Delacroix din 1834 Femeile din Alger în apartamentul lor. Parte dintr-o serie de picturi și desene, „Versiunea O” a fost vândută în 2013 la o licitație record pentru fostul prim-ministru qatar, Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani.

Cu nuanțe strălucitoare, perfecțiune cubistă și muza milenară, nudul feminin, acest tablou a bătut recorduri la momentul vânzării sale, devenind cel mai scump tablou din lume în acel an și unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume începând cu 2024.

Este un favorit ferm și a apărut în multe dintre retrospectivele majore ale artistului. Pictura a făcut parte dintr-o serie de 15 lucrări Picasso create în 1954-55, toate marcate cu literele de la A la O.

Data vânzării: 11 mai 2015

Pret final: 179,4 milioane de dolari

Detalii despre vânzare: Licitație [Christie’s, New York]

10. Portretul lui Maerten Soolmans/Oopjen Coppit | Rembrandt | (1634) | vândut pentru 180 milioane de dolari (152,8 milioane de euro)

O pereche de portrete realizate de Rembrandt în 1634 a fost cumpărată în comun de Muzeul Luvru și Rijksmuseum în 2015 – pentru un preț de achiziție record al artistului de 180 de milioane de dolari.

Picturile au fost produse cu ocazia nunții perechii din 1634. Realizate și pictate în ocazii separate, portretele au fost păstrate și expuse împreună încă de la crearea lor și au fost întotdeauna expuse una lângă alta în galerii și colecții.

Portretele sunt deosebit de impresionante, deoarece sunt de dimensiuni mari și prezintă o imagine a întregului corp – foarte atipică stilului obișnuit de pictură al lui Rembrandt și, ca rezultat, o pereche de portrete deosebit de valoroase de care să poți deține.

În pregătirea unui potențial război de licitație, Olanda și Franța au cumpărat împreună aceste două rare Rembrandts. Picturile din secolul al XVII-lea au fost rareori văzute în public și acum alternează între Rijksmuseum din Amsterdam și Luvru din Paris.

Cele două portrete reprezintă un cuplu tânăr. Rembrandt a fost însărcinat să le vopsească pentru a marca nunta lor în 1634.

• Data vânzării: În jurul lunii septembrie 2015
• Pret final: Aproximativ 180 de milioane de dolari
– Detalii despre vânzare: Necunoscut – vânzare privată

9. Nr. 6 (Violet, verde și roșu) | Mark Rothko | (1951) | vândut cu 186 milioane de dolari (157,9 milioane de euro)

Una dintre lucrările implicate în afacerea Bouvier 2016, nr. 6 (Violet, Verde și Roșu) de Mark Rothko, a fost vândută la licitație pentru 186 USD în 2014.

Aflat în prezent într-o colecție privată, uleiul pe pânză pare neimpresionant, o simplă distribuire a unor întinderi mari de culoare, delimitate de nuanțe inegale de culoare pătată.

Cu impresionismul abstract în creștere, pictura a fost căutată și a invitat mult interes, dar rămâne întrebarea despre legitimitatea valorii sale datorită legăturilor sale cu Afacerea Bouvier, un scandal în care pieselor de artă li s-au dat valori „false” de către critici ca modalitate de a se asigura că se vând la prețuri ridicate.

Un lider al mișcării expresionismului abstract, picturile lui Rothko sunt caracterizate de blocuri de culoare armonizate care sărbătoresc simplitatea.

Piesa de artă a fost vândută în 2014 unui miliardar rus, Dmitri Rybolovlev, care a fost asistat de brokerul de artă elvețian cu sediul în Singapore, Yves Bouvier, și a devenit cel mai scump tablou din lume în acel an, și o altă intrare demnă de luat în considerare pe lista noastră cu cele mai scumpe 17 tablouri din lume la data de 2024.

• Data vânzării: August 2014
• Pret final: 186 milioane dolari
– Detalii despre vânzare: Vânzarea privată către Dmitry Rybolovlev prin intermediul lui Yves Bouvier.

8. SHOT SAGE BLUE MARILYN | ANDY WARHOL | (1964) | VÂNDUT PENTRU 195 MILIOANE DE DOLARI (169,8 MILIOANE DE EURO)

Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol este una dintre cele mai iconice piese de artă din secolul al XX-lea. Este, de asemenea, unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume. Parte a unei serii de cinci fotografii serigrafiate, lucrarea a fost realizată la doar câțiva ani după moartea starletei de la Hollywood, în 1962.

Imaginea se bazează pe fotografii de presă pentru filmul Niagara din 1953. Pe lângă Shot Sage Blue, au mai existat alte patru culori Shot Marilyn: Roșu, Portocaliu, Albastru deschis și Turcoaz. O parte din motivul pentru care Shot Sage Blue se numără printre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată la licitație se datorează unei povești fascinante despre aceste lucrări.

După ce a finalizat o serie de cinci tablouri, Warhol le-a stivuit împreună lângă peretele din The Factory. Artistul de performance Dorothy Podber a văzut picturile și l-a întrebat pe Warhol dacă ar putea să le fotografieze. Crezând că vrea să fotografieze piesele, Warhol a fost de acord. Cu toate acestea, ea a scos un revolver și a tras prin tablouri, de unde au primit numele de Shot Marilyns.

• Data vânzării: august 2014

  – Prețul final: 186 de milioane de dolari

  – Detalii despre vânzare: Vândută de Christie’s New York lui Larry Gagosian

 

7. Numărul 17A | Jackson Pollock | (1948) | vândut pentru 200 milioane de dolari (169,8 milioane de euro)

Se pare că picturile lui Pollock au devenit incredibil de căutate, un al doilea tablou din colecția sa ajungând să fie unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume vândute vreodată la licitație începând cu 2024.

Diferit de numărul 5 în ceea ce privește culoarea sa, numărul 17a prezintă un exemplu radical de pictură prin picurare. Piesele de pictură prin picurare sunt interesante în sensul că apar distribuite aleatoriu, dar este clar că în ceea ce privește Pollock cel puțin, acest lucru nu este cu siguranță cazul.

Liniile de distribuție pe tot tabloul arată clar mișcările sale precise, oferind o justificare clară pentru prețul de 200 de milioane de dolari pentru care a fost vândut tabloul în 2016.

Credit de imagine: en.wikipedia.org

Un alt jucător major al mișcării expresioniste abstracte, Jackson Pollock a fost un pictor american cu o personalitate notoriu volatilă. La sfârșitul anilor 40 și 50, a devenit o celebritate pentru lucrările sale de artă; deși acest lucru a servit doar pentru a-și intensifica alcoolismul existent. La fel ca multe dintre cele mai recunoscute lucrări ale sale, Numărul 17A a fost pictat în timpul „perioadei de picurare” a lui Pollock.

Una dintre cele mai scumpe lucrări de artă abstractă din anul respectiv, lucrarea a fost achiziționată împreună cu un alt tablou de pe această listă a celor mai scumpe opere de artă din lume. Continuați să citiți pentru a afla care dintre ele.

• Data vânzării: În jurul lunii septembrie 2015
• Pret final: ~ 200 de milioane de dolari
• Detalii despre vânzare: Necunoscut – vânzare privată

6. PURTĂTORUL DE STINDARD | REMBRANDT | (1636) | VÂNDUT PENTRU 198 MILIOANE DE DOLARI (175 MILIOANE DE EURO)

Datorită vânzării sale din februarie 2022 pentru 198 de milioane de dolari, „The Standard Bearer” intră în lista noastră cu cele mai scumpe picturi din 2024. Acest impresionant autoportret de trei sferturi a fost păstrat în colecția Ellen de Rothschild din Paris până când a fost achiziționat de Fundația Rembrandt cu ajutorul guvernului olandez.

Purtătorul de stindard este un ulei pe pânză frumos luminat și este considerat unul dintre cele mai bune exemple ale stilului artistului olandez.

Este fascinantă și povestea întoarcerii tabloului în Olanda. Veniturile din sectorul cultural al Olandei erau în declin, iar tabloul a fost împrumutat țării în 2019, ceea ce a stârnit un interes semnificativ. S-a pus la cale un plan pentru a returna piesa.

Cu toate acestea, Franța a considerat „Purtătorul de stindard” drept o comoară națională. Ca atare, au interzis importul lucrării timp de 30 de luni și au acordat Luvrului un drept de preempțiune pentru pictură. Când faimoasa galerie nu a reușit să strângă fondurile necesare, a fost vândută Olandei în 2022. În prezent, este expus la Rijksmuseum din Amsterdam.

• Data vânzării: Februarie 2022

  – Prețul final: 198 milioane de dolari

  – Detalii despre vânzare: Vânzarea privată către Rijksmuseum

 

5. Wasserschlangen II (Șerpii de apă II) | Gustav Klimt | (1907) | Vândut pentru 198 milioane de dolari (195 milioane de euro)

Printre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată se numără această pictură în ulei de
Gustav Klimt
din 1907. Acest tablou are o istorie fascinantă, deoarece naziștii l-au furat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Apoi, în 2013, a făcut parte dintr-o vânzare controversată, când proprietarul său de atunci, Yves Bouvier, l-a păcălit pe miliardarul rus Dmitri Ryboloviev să cumpere tabloul pentru 183,3 milioane de dolari. Acest preț a fost cu 75 de milioane de dolari mai mare decât cel plătit de Bouvier pentru ea și a reprezentat un profit semnificativ, care a fost considerat înșelător în lumea artei.

În cele din urmă, după ce a fost demascat pentru înșelăciunile sale, Ryboloviev și alte persoane pe care le înșelase au intentat procese împotriva lui Bouvier pentru a contesta vânzarea a 38 de opere de artă, inclusiv acest tablou de Klimt.

 

4. Nafea Faa Ipoipo | Paul Gauguin | (1892) | vândut cu 210 milioane USD (178,3 milioane EUR)

Postimpresionismul este un stil popular pentru colecționari și pictura lui Paul Gauguin din 1892 „Nafea Faa Ipoipo” (Când te vei căsători?) Nu a fost absolut o excepție de la această regulă atunci când s-a vândut la licitație pentru 210 milioane de dolari în 2015.

O pictură în ulei pe pânză, Nafea Faa Ipoipo a fost realizată cu intenția de a prezenta Tahiti ca pe un paradis edenic, în contrast cu reprezentările primitiviste expuse anterior de artiștii francezi.

Gauguin a reușit în mod clar să-și atingă obiectivele, descriind un contrast între stilul occidental și cel oriental pe fundalul unui peisaj spectaculos. Gauguin a fost fascinat de limba tahitiană, alegând să-și numească picturile folosind limba mai degrabă decât franceza nativă.

Zvonurile privind prețul de vânzare al acestei opere de artă fluctuează, unele estimări ajungând până la 300 de milioane de dolari, ceea ce face ca această piesă să fie cea mai scumpă piesă de artă vândută în acel an la nivel mondial și, cu siguranță, una dintre cele mai scumpe opere de artă din 2024.

Cumpărătorul este suspectat de a fi muzeele din Qatar, care l-ar fi cumpărat de la Rudolf Staechelin, un executiv pensionar al Sotheby.

• Data vânzării: În jurul lunii septembrie 2014
• Pret final: În jur de 210 milioane de dolari
• Detalii despre vânzare : Necunoscut – vânzare privată

3. Jucătorii de cărți | Paul Cézanne | (1892/93) | vândut pentru aproximativ 250 milioane USD (212 milioane EUR)

Pictată în ultima perioadă a lui Cézanne, la începutul anilor 1890, Jucătorii de cărți este o serie de picturi în ulei realizate – variind ca mărime, decor și număr de jucători incluși în pictură, seria este compusă din cinci picturi și o serie de desene și studii realizate pentru pregătirea seriei la scară largă.

O versiune a acestei opere de artă scumpe, „Jucătorii de cărți”, a fost vândută la licitație pentru aproximativ 250 de milioane de dolari familiei regale din Qatar, fiind al treilea cel mai scump tablou vândut vreodată la licitație până în 2024.

În calitate de postimpresionist, Cezanne și picturile sale au fost deosebit de căutate, astfel încât prețul de vânzare nu este deloc surprinzător – achiziția a fost efectuată ca parte a efortului Qatarului de a se stabili ca parte a hub-ului intelectual internațional, lucru pe care cumpărarea piese de artă de calitate i-ar permite să o facă.

O altă vânzare privată efectuată către un vânzător din Qatar, The Card Players de Paul Cezanne a fost achiziționată de familia regală, cunoscută ca fiind un investitor prolific în arta plastică și colecționar al celor mai scumpe opere de artă abstractă din lume.

• Data vânzării: În jurul lunii aprilie 2011
• Pret final: Aproximativ 250 de milioane de dolari
• Detalii despre vânzare: Necunoscut – vânzare privată

2. Schimb | Willem de Kooning | (1955) | vândut cu aproximativ 300 milioane USD (254 milioane EUR)

Una dintre primele lucrări de artă abstractă ale lui de Kooning și cea mai scumpă din lume la momentul redactării acestui articol (2023), Interchange (cunoscută și sub numele de Interchanged) a fost vândută de fundația David Geffen la o licitație către filantropul Kenneth C. Griffin în 2015 pentru aproximativ 300 de milioane de dolari, alături de 17a de Jackson Pollock.

Pictura a fost deosebit de profundă datorită schimbării clare a stilului de de Kooning după ce a fost inspirată și influențată de colegul artist Franz Kline, adăugând valoare. Făcând parte din mișcarea impresionistă abstractă, pictura este un studiu al figurii feminine ca un concept primitiv intern și încorporează culori galbene, portocalii și albastre.

Valoarea acestui tablou provine parțial din faptul că nimic asemănător acestui tablou nu va mai fi produs vreodată și valoarea sa se aliniază acestei idei. Se spune că pictura este cel mai bun reprezentant al stilului lui de Kooning, reprezentarea sa a expresionismului la cea mai bună calitate.

Miliardarul Ken Griffin, fondatorul Citadel, a avut o zi de artă bumper când a cumpărat acest tablou alături de numărul 17A al lui Jackson Pollock. Împreună, acestea au totalizat 300 de milioane de dolari, fiind una dintre cele mai mari zile de tranzacții private de artă din toate timpurile.

• Data vânzării: În jurul lunii septembrie 2015

  – Preț final: În jur de 300 de milioane de dolari

  – Detalii despre vânzare: Necunoscut – vânzare privată

 

1. Salvator Mundi | Leonardo da Vinci | (1490-1519) | vândut cu 450,3 milioane USD (382 milioane EUR)

Deloc surprinzător, cel mai scump tablou din lume vândut vreodată la licitație, începând cu 2024, a fost creat de Leonardo da Vinci. În 2017, pentru o sumă enormă de 450,3 milioane de dolari, Salvator Mundi a fost vândut.

Imaginea îl înfățișează pe Iisus în rochie renascentistă, făcând semnul crucii cu o mână și ținând cu cealaltă o minge de cristal clară. Probabil o încercare de colaborare a științei și a credinței, pictura este cunoscută pentru a reprezenta sferele cerești ale universului și ale cerurilor.

Una dintre mai puțin de 20 de picturi cunoscute atribuite lui da Vinci, valoarea sa este exponențială, iar prețul de vânzare este clar reprezentativ pentru aceasta. În mod ciudat, locația actuală a picturii este necunoscută, iar istoria sa este fascinantă.

Găsit la licitație în 2005, pictura a fost puternic supra-pictată și nu seamănă nimic cu pictura originală – deși istoricii de artă sperau că pictura da Vinci de mult dispărută pe care a reprodus-o. Pictura a fost restaurată cu atenție de Dianne Dwyer Modestini, folosind acetonă pentru a îndepărta pictura suprasolicitată.

Acreditarea sa către da Vinci a venit din afirmația lui Dwyer Modestini că buzele erau atât de „perfecte” încât niciun alt pictor nu ar fi putut să o producă, deși unii critici susțin că ar trebui atribuită numai atelierului, nu lui Da Vinci însuși.

Există mult mister în jurul celui mai scump tablou vândut vreodată începând cu anul 2024. Până în 1763, a sărit de la Royal la Royal înainte de a dispărea. A reapărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și nu a mai fost văzut până când nu a fost etichetat greșit într-o expoziție Sotheby’s în 1958. A fost vândut cu doar 45 de lire sterline.

47 de ani mai târziu, se vinde cu 10.000 de dolari dealerului de artă din New York Alexander Parish.

În 2013, la 8 ani după ce Alexander Parish l-a cumpărat, a fost identificat ca un Leonardo Da Vinci. Prețul a crescut la 75 de milioane de dolari, apoi la 127,5 milioane de dolari și, în cele din urmă, în 2017, la 450,3 milioane de dolari.

• Data vânzării: 15 noiembrie 2017
• Preț final: $ 450,3 milioane
• Detalii despre vânzare: Licitație [Christie’s, New York]

 

 

CE REZERVĂ VIITORUL PENTRU PIEȚELE DE LICITAȚII DE ARTĂ?

Istoria piețelor de licitații de artă este bogată și variată. Cu toate acestea, există toate motivele să credem că viitorul va fi la fel de interesant. Să explorăm câteva dintre tendințele cheie care vor modela acest spațiu în următorii ani.

 

1. Vânzările online vor continua să crească

 

În timp ce în prima jumătate a anului 2023 s-a înregistrat
vânzărilor online pentru marile case de licitații a scăzut cu 5%.
, este important să punem aceste cifre în context. În comparație cu anul 2019, vânzările au crescut cu 300%.

Există mulți factori care influențează creșterea licitațiilor online de artă. Globalizarea tot mai mare, creșterea numărului de smartphone-uri și apariția unei serii de platforme online vor duce la creșterea vânzărilor digitale. În plus, apar aplicații care promit utilizatorilor posibilitatea de a cumpăra acțiuni în artă. Aceste aplicații ar putea revoluționa modul în care este cumpărată arta. Cu toate acestea, juriul este încă în curs de stabilire a reputației acestor întreprinderi.

 

2. Licitațiile de artă vor trebui să depășească creșterile dobânzilor

 

Anii de politică monetară acomodativă s-au încheiat. Inflația galopantă de pe tot globul a forțat băncile centrale să acționeze, ducând la rate ale dobânzii succesive menite să pună frână de mână pe o economie dezlănțuită. Pe măsură ce costurile de împrumut cresc, piața de artă va suferi o lovitură de lichiditate.

În prima jumătate a anului 2023 s-au cheltuit 5 milioane de dolari în licitații de artă. În mod esențial, această cifră a scăzut cu 14% față de 2022. Cu toate acestea, cele mai scumpe tablouri din lume au suferit o lovitură mai mare, operele evaluate la 10 miliarde de dolari și peste fiind vândute mai rar la începutul anului 2023 – de la 2,4 miliarde de dolari în vânzări la 1,2 miliarde de dolari.

În ciuda unor vremuri macroeconomice dificile, piața de artă și-a dovedit rezistența. Un grafic din
Raportul de piață Art Basel și UBS Art din 2023
arată capacitatea artelor plastice de a-și reveni în ciuda dificultăților.

 

3. Noi tehnologii

 

Deși piața artelor frumoase este impregnată de tradiție, aceasta nu s-a sfiit niciodată să adopte noi tehnologii. Afirmațiile conform cărora blockchains ar putea ajuta la urmărirea provenienței operelor sunt puțin cam exagerate, însă AI ar putea oferi o utilizare mai convingătoare a tehnologiei. De exemplu, unele startup-uri au deja
a pretins o rată de succes de 98% în ceea ce privește depistarea lucrărilor falsificate,
ceea ce a dus la încheierea de contracte cu firme de asigurări.

 

4. Apar noi piețe

 

Pe măsură ce piețele financiare globale se schimbă, noi actori vor intra în acest domeniu. China, Asia-Pacific și Orientul Mijlociu și Africa de Nord (MENA) ar putea modifica piața și chiar identitatea celui mai valoros tablou din cauza schimbărilor de gust.

Pe măsură ce aceste regiuni cresc în putere financiară, artele locale ar putea fi în centrul atenției. Membrii familiei regale din statele din Golf au investit deja sume mari în artă, iar China a făcut și ea pasul cel mare. Cu toate acestea, întregul potențial al acestor piețe nu a fost încă exploatat.

 

5. Considerații ESG

 

Mediul înconjurător, aspectele sociale și guvernanța corporativă (ESG) reprezintă un factor pentru investitori, iar aceste principii sunt, de asemenea, în joc în cadrul comunității de artă. În ultimii ani, a intrat în joc proveniența anumitor piese, cu Christie’s a fost folosit într-un tribunal francez pentru a restitui un tablou de Adriaen Van Der Werff furat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Dacă marile firme de investiții cumpără artă, s-ar putea ca aspectele ESG să joace un rol mai important în cadrul industriei.

 

6. Mai mult sprijin din partea terților

Casele de licitații folosesc acum terți susținători pentru a garanta loturile, în loc să ofere ele însele garanții. Acest lucru se datorează faptului că garanțiile casei pot fi riscante pentru casele de licitații, deoarece acestea își asumă toate riscurile. Susținătorii terți pot contribui la reducerea acestui risc prin ofertele irevocabile pe loturi. Acest lucru înseamnă că casa de licitații nu este răspunzătoare pentru nicio pierdere în cazul în care lotul nu se vinde la un preț suficient de mare.

 

 

Cum reacționează arta plastică la invazia rusă în Ucraina

 

În întreaga lume, lumea artei reacționează la conflictul ruso-ucrainean prin condamnarea agresiunii prin artă. Unii artiști renunță la angajamentele privind expozițiile internaționale. Iar curatorii se aliază cu armata pentru a proteja muzeele și pentru a ascunde în subteran operele de artă iconice, culturale și rare de jafuri și de dispariție.

 

1. Sotheby’s anulează licitația tradițională de artă rusă din iunie

Casele de licitații de elită Sotheby’s, Bonhams și Christie’s anulează tradiționalele licitații de succes din iunie ale celor mai delicate piese de artă din Rusia.

Ca urmare, colecționarii ruși au adunat aproape 17 milioane de dolari, în timp ce industriașii, bancherii și colecționarii de artă din Rusia au fost supuși unei analize amănunțite de la începutul conflictului ruso-ucrainean.

În plus, Sotheby’s a organizat strângeri de fonduri pentru oamenii profund afectați de război.

2. Artiști ucraineni organizează o expoziție despre crimele de război

Artiști ucraineni colaborează cu Fundația Pinchuk, cu sediul la Kiev, pentru o expoziție la fosta Casă a Rusiei, intitulată Casa crimelor de război din Rusia.

Colecția cuprinde fotografii documentare și înregistrări cu voce din off ale unor crime de război convingătoare comise de armata rusă în Ucraina.

3. Muzeul Maidan din Kiev

Muzeul Maidan, dedicat revoluției ucrainene „Maidan” din 2014, colecționează bunuri care ajută la descrierea conflictului actual pentru generațiile viitoare.

Mai degrabă decât să colecteze obiecte de artă delicate, Muzeul Maidan caută lucruri de zi cu zi, cum ar fi arme, produse artizanale și alte 4.000 de obiecte ascunse publicului.

4. Ucraina acuză Rusia de jafuri

Muzeul de Istorie Locală din Mariupol, Muzeul de Artă Medalionară și Muzeul de Artă Kuindzhi au raportat peste 2.000 de opere de artă furate în cadrul unei anchete penale.

De la începutul bătăliei, muzeele din jurul Mariupolului au pus la adăpost tablouri de valoare istorică și națională de teroarea atacurilor militare.

Cu toate acestea, Borys Voznytskyi Lviv Nation Art Gallery a reinstalat lucrări de artă în 18 filiale, cu scopul de a deschide o expoziție online.

 

Pentru o scurtă trecere în revistă a unora dintre cele mai scumpe opere de artă și picturi din lume, puteți viziona și filmulețul nostru de mai jos:

La casa noastră de amanet de lux din Mayfair, Londra, oferim credite pentru obiecte de artă și alte bunuri de lux cu un minim de documente, plus consultanță de specialitate. Printre numeroșii artiști pe care i-am împrumutat se numără Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva. Dacă doriți o prezentare rapidă a diverselor noastre împrumuturi, vă rugăm să vizitați pagina noastră web dedicată împrumuturilor pentru opere de artă.

 

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)

---

---