I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 cele mai faimoase și mai scumpe picturi și stampe înrămate LS Lowry

noiembrie 2, 2022

Laurence Stephen Lowry (LS Lowry ) a fost un artist din Stretford, născut la 1 noiembrie 1887, cunoscut în lumea artei pentru unele dintre cele mai faimoase picturi și gravuri înrămate. A murit la vârsta de 88 de ani, la 23 februarie 1976, lăsând în urmă o moștenire artistică impresionantă.

Se spune că Lowry a avut o copilărie nefericită, cu o mamă dificilă și un tată bine intenționat, dar distant, iar artistul și-a distras atenția studiind împrejurimile casei sale din Pendlebury, unde familia s-a mutat în 1909. Lowry a fost fascinat de mediul industrial, iar acest lucru a format o impresie de durată, care poate fi observată în cele mai populare picturi și gravuri înrămate ale sale. Tatăl său a murit în 1932, iar mama sa în 1939, ceea ce l-a aruncat pe Lowry într-o depresie profundă.

Lowry a declarat, la vârsta de 88 de ani, că „nu a avut niciodată o femeie”, dar acest lucru nu l-a împiedicat să dobândească o serie de prietene. A fost foarte apropiat de colega sa Shelia Fell și i-a sprijinit cariera, achiziționând mai multe dintre tablourile sale de peisaj. De asemenea, a legat o prietenie strânsă cu artiștii din Salford Harold Riley și James Lawrence Isherwood. Pasionat de povești, a devenit cunoscut pentru poveștile sale amuzante, dar neverificabile, în multe cazuri cu scopul de a-i determina în mod deliberat pe cei din jurul său.

În 1905, Lowry a început să studieze cu impresionistul francez Pierre Adolphe Valette la Școala de Artă din Manchester, unde și-a dezvoltat și mai mult interesul pentru peisajele industriale, dezvoltând inițial un ton întunecat, impresionist, înainte de a trece la un fundal mai deschis pentru a evidenția figurile. Stilul său este distinctiv și recognoscibil, prezentând peisaje urbane populate de misterioși oameni cu chibrituri, în care se poate observa influența mediului industrial în care a crescut. Lowry l-a considerat pe Rosetti ca fiind principala sa sursă de inspirație.

Lowry a lăsat în urmă o moștenire artistică vastă: aproximativ 1.000 de picturi și peste 8.000 de desene. Iată câteva picturi celebre care se remarcă:

1. „Mergând la meci”, (1928)

Această faimoasă pictură ajută la evidențierea cu adevărat a dragostei lui Lowry pentru simbolism și povestire. Reprezentând mai multe figuri, toate îndreptându-se spre un stadion de fotbal, piesa este în mod deliberat obscură. Nu sunt vizibile fețele sau echipele, ceea ce face ca aceasta să reprezinte toate meciurile de fotbal, spre deosebire de un anumit eveniment.

2. „Peisaj industrial” (1955)

O piesă clasică și celebră a lui Lowry, acest tablou evidențiază în mod clar temele industriale care se regăsesc în opera sa. Încă o dată, compoziția este imaginară, cu elemente realiste, permițând scenei să transceadă o anumită locație sau perioadă de timp.

3. „Venind de la moară” (1930)

Distinctiv pentru Lowry, acest tablou celebru și, în cele din urmă, costisitor, prezintă figuri care se îndreaptă spre casă de la o fabrică după muncă. Figurile de chibrituri sunt instantaneu identificabile ca fiind ale lui Lowry, iar utilizarea de griuri și maro evidențiază natura industrială a scenei.

4. „Bandstand” (1924)

Cu toate acestea, „Bandstand” este un pic cam contrastant datorită utilizării creionului, dar conține totuși figurile distincte de chibrituri pentru care Lowry este faimos, încadrate pe un fundal industrial tipic.

5. „Portretul lui Ann” (1957)

Unul dintre cele mai faimoase, misterioase și scumpe tablouri ale lui LS Lowry, „Anne” înfățișează o femeie pictată în stilul său figurativ caracteristic. Există o serie de teorii cu privire la identitatea lui „Ann” și la semnificația ei pentru artist, deși nimic nu a fost confirmat până în prezent.

Ok, deci care sunt cele mai faimoase 10 picturi și printuri în ramă ale lui LS Lowry?

Lowry a lăsat în urmă o moștenire artistică vastă: aproximativ 1.000 de picturi și peste 8.000 de desene. Iată câteva picturi celebre care se remarcă:

1. Mergând la meci

Capodopera emblematică a lui Lowry, „Going To The Match”, înfățișează o mulțime de fani ai fotbalului adunați în fața stadionului înainte de începerea meciului. A fost pictat în 1953 și este îndrăgit de toți fanii fotbalului, în ciuda faptului că piesa nu prezintă niciun eveniment anume. Lowry a păstrat în mod clar tabloul deschis la interpretări prin faptul că nu a oferit fețe sau echipe vizibile care să sugereze ce meci de fotbal este descris în imagine.

Cu toate acestea, mulți cred că imaginea are legături cu Burnden Park, fosta casă a echipei Bolton Wanderers, care se afla în imediata apropiere a locului unde locuia Lowry. ‘Going To The Match’ a fost vândut pentru suma record de 7,8 milioane de lire sterline în octombrie 2022, devenind cel mai scump și mai faimos tablou al lui Lowry până în prezent (la momentul redactării acestui articol, în 2022).

Se întoarce la Salford, unde poate fi găsită la The Lowry, continuând să atragă vizitatori pentru mulți ani de acum încolo, fiind cel mai faimos tablou și cea mai faimoasă gravură înrămată a lui LS Lowry.

2. Meciul de fotbal

Meciul de fotbal, cunoscut și ca una dintre capodoperele moderne ale lui Lowry, a fost pictat în 1949 și înfățișează o mulțime de figuri adunate în jurul unui meci. Tabloul devine și mai convingător datorită fundalului industrial, meciul având loc în fața unei colecții de fabrici și coșuri de fum care emană fum pe scenă.

Lowry însuși a fost un fan al lui Manchester City, ceea ce se crede că i-a inspirat lucrarea de aici pentru a prezenta mulțimile entuziaste de oameni care își petrec weekendul bucurându-se de un meci de după-amiază.

Lui reprezentare a meciului de fotbal care se desfășoară în aglomerația vieții normale a unui oraș englezesc este îndrăgit de mulți și a fost vândut la licitație pentru 4,5 milioane de lire sterline la licitația Christie’s 20th Century British and Irish Art, fiind unul dintre cele mai faimoase și mai scumpe tablouri și gravuri înrămate ale lui L.S. Lowry.

3. Piccadilly Circus, Londra

Una dintre puținele picturi ale lui Lowry despre Londra, Piccadilly Circus, pictată în 1943, surprinde agitația evidentă a orașului prin reprezentarea unei mulțimi de oameni care se adună pe stradă. De asemenea, tabloul se concentrează asupra traficului aglomerat care se întâlnește adesea în Londra, cu celebrele autobuze roșii care își croiesc drum printre mulțimea de oameni care se înghesuie în centru.

De asemenea, Lowry s-a bucurat în mod clar să descrie diversele reclame afișate pe panourile publicitare de deasupra scenei, cum ar fi Coco Cola, adăugând aceste câteva mici detalii care fac această imagine foarte specială.

Celebrul Piccadilly Circus a fost lăudat pentru descrierea detaliată a orașului, dovedindu-se a fi unul dintre cele mai scumpe tablouri ale lui Lowry, care s-a vândut la licitație cu 5,6 milioane de dolari. Licitația a avut loc în 2011, în timpul unei vânzări de seară în cadrul licitației Christie’s 20th Century British and Irish Art din Londra, la aproape 6 luni după ce a fost vândut The Football Match.

4. O reuniune de curse din nord

A Northern Race Meeting, pictat în 1956, este pur și simplu fascinant prin reprezentarea unui grup relaxat de oameni care se bucură de o zi pe un hipodrom britanic. Spre deosebire de celelalte picturi cele mai cunoscute ale lui Lowry, această imagine este mai degrabă de aproape și de puțin mai sus, creând o atmosferă de scenă, ca și cum am privi oameni jucând o scenă, mai degrabă decât viața reală.

Tabloul a fost expus inițial la Londra și a reprezentat o schimbare în opera lui Lowry, oamenii afirmând că expresiile faciale au devenit mai evidente, oferindu-ne o perspectivă clară asupra emoțiilor din acea zi.

Pe 19 noiembrie 2018, tabloul a fost vândut la Modern British Art Evening Sale pentru 5,2 milioane de lire sterline, devenind astfel unul dintre cele mai scumpe tablouri ale lui L.S Lowry din toate timpurile începând cu anul 2022.

5. Vinerea Mare, Daisy Nook

Creat în 1946, Good Friday, Daisy Nook reprezintă optimismul postbelic, reprezentând prima Vinere Mare de după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial. Pictura este în mod deliberat veselă, înfățișând o mulțime uriașă de personaje celebre ale lui Lowry la un târg de Paște în Daisy Nook.

Deși nu se pot vedea expresiile faciale ale oamenilor reprezentați, Lowry adaugă mici detalii pentru a face evidentă emoția ridicată, prezentând copii mici care țin baloane în mână și corturi luminoase care se profilează în fundal pentru a reprezenta buna dispoziție a oamenilor.

Datorită evenimentului important pe care tabloul îl prezintă, Vinerea Mare, Daisy Nook este unul dintre cele mai faimoase și mai scumpe tablouri ale lui Lowry și a fost vândut la licitație pentru 3,8 milioane de lire sterline în 2007.

6. Târg de distracții la Daisy Nook

La fel ca și celebra pictură a lui Lowry, Good Friday, Daisy Nook, Fun Fair at Daisy Nook descrie, de asemenea, târgul anual de Paște. Cele două tablouri sunt foarte asemănătoare, prezentând o mulțime de oameni colorați care se bucură de distracțiile de la bâlci, cu atracția „Silicock Bros Thriller” în prim plan în fundal.

Tabloul a fost pictat la 7 ani după Vinerea Mare, Daisy Nook, în 1953, și a devenit unul dintre cele mai faimoase și mai scumpe tablouri ale lui Lowry, fiind vândut la licitație pentru 3,4 milioane de lire sterline la Christie’s în 2011.

7. Marea

Marea lui Lowry este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale datorită descrierii seninătății oceanului dintr-o privire de aproape. Unghiul din care este pictat permite privitorilor să se simtă ca și cum ar fi în largul mării, privind peste apă dintr-o barcă care se mișcă la suprafață.

Pictat în 1964, tabloul este lăudat pentru descrierea exactă a imprevizibilității mării – deși apa pare calmă, este înconjurată de un cer încețoșat, ca și cum o furtună ar putea fi la orizont.

Lowry iubea oceanul, dar îl descria adesea ca fiind „bătălia vieții”, găsind curiozitate în felul în care se putea transforma în orice secundă din calm în violent și amenințător de viață. The Sea este, pe bună dreptate, unul dintre cele mai scumpe și mai populare tablouri ale lui LS Lowry, vândut cu 2,7 milioane de lire sterline la Modern British Art Evening Sale din Londra în martie 2022 și devenind, de asemenea, una dintre cele mai bine înrămate stampe ale sale.

8. The Mill, Pendlebury

The Mill, Pendlebury, pictat în 1943, este celebru pentru descrierea orașului natal al lui Lowry din nord-vestul Angliei, unde acesta a trăit înconjurat de un peisaj deosebit de industrial. Când privești tabloul, ești atras de mulțimea ușoară dispersată în prima pagină, urmată de casele cu terasă din jur și de moara Acme Spinning Company Mill, care se profilează în fundal.

Tema industrială a picturii este perfect redată de coșurile de fum și de fabricile mari care înconjoară mulțimea de oameni, ceea ce face din această pictură una dintre cele mai faimoase și valoroase picturi și stampe înrămate ale lui Lowry, fiind prima sa încercare de a realiza o scenă industrială.

Lowry a vândut The Mill, Pendlebury familiei proprietarului decedat; cu toate acestea, când acesta a murit, tabloul a fost scos la vânzare. La licitație a primit un preț dublu față de cel așteptat, fiind vândut cu 2,7 milioane de lire sterline.

9. Peisaj industrial

Următoarea descriere a lui Lowry a unei scene industriale a fost „Peisaj industrial”, cu coșurile de fum și clădirile gri care domină tabloul. Spre deosebire de alte picturi ale lui Lowry, oamenii sunt reprezentați ca niște figuri minuscule, abia vizibile și fără nicio expresie.

Lipsa de viață nu face decât să se adauge la pustietatea industrială pe care Lowry a creat-o, înfățișând orașul într-o culoare cenușie tulbure, înconjurat de un râu contaminat.

Lucrarea a fost pictată în 1944, iar în timpul unei licitații la Christie’s în 2011, Industrial Landscape a devenit una dintre cele mai scumpe și mai cunoscute picturi și gravuri înrămate ale lui Lowry, fiind vândută pentru 2,6 milioane de lire sterline.

Mai târziu, Lowry a afirmat că a folosit doar cinci culori în picturile sale, inclusiv în Peisaj industrial, ceea ce s-a dovedit a fi adevărat, doar o cantitate limitată de culoare fiind reprezentată în casele care locuiesc în orașul industrial.

10. Piața unui oraș

A Town Square de Lowry, pictat în 1953, oferă o perspectivă mai directă asupra agitației și a vieții urbane. Spre deosebire de reprezentarea obișnuită și anonimă a oamenilor, pentru care este cunoscută opera sa, acest tablou permite privitorilor să vadă expresiile faciale ale mai multor persoane de aproape, în prim-planul imaginii. Bărbatul din centrul tabloului este chiar cu fața la privitor, ca și cum s-ar uita fix la el, transformând o scenă obișnuită într-un spectacol fermecător și dându-i astfel viață.

A Town Square are o natură captivantă, așa că nu este de mirare că este unul dintre cele mai faimoase, valoroase și scumpe tablouri ale lui Lowry de până acum, fiind vândut la licitație cu 2,5 milioane de lire sterline la A.J Thompson Collection Evening în 2014. Lowry însuși spunea că „o stradă nu este o stradă fără oameni”, lucru pe care îl descrie cu succes în A Town Square, dând viață unei străzi banale.

În rezumat, unele dintre cele mai faimoase și mai scumpe opere de artă și picturi ale lui Lowry includ:

S-ar putea să vă placă și….

Evaluarea operelor de artă și a picturilor L Lowry

New Bond Street Pawnbrokers este un serviciu de amanet discret și de lux, care facilitează împrumuturi de artă și o varietate de artiști precum Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)