I hope you enjoy this blog post.

If you want us to appraise your luxury watch, painting, classic car or jewellery for a loan, click here.

Top 10 cele mai faimoase picturi și opere de artă ale lui Damien Hirst din 2022

noiembrie 2, 2022

Înainte de a discuta despre cele mai faimoase și mai scumpe picturi și opere de artă ale lui Daniel Hirst, este important să înțelegem trecutul său și influența pe care a avut-o asupra operelor sale de artă de-a lungul anilor.

Prezentarea lui Daniel Hirst

Pe 7 iunie 1965, pictorul și sculptorul Damien Hirst s-a născut la Bristol, Anglia. Părinții săi catolici nu știau la acea vreme că va deveni unul dintre cei mai bogați artiști în viață din toate timpurile înainte de a împlini 50 de ani. Această lucrare face o retrospectivă a carierei sale bogate și pline de povești, de la începuturile sale ca artist excentric al instalațiilor, până în prezent, când numele său se află alături de Warhol și Banksy, fiind unul dintre cele mai ușor de recunoscut și de comercializat produse ale artei moderne.

Viața timpurie a lui Hirst

Faptul că a crescut în Leeds, cu un fundal religios puternic, a jucat un rol cheie în cele mai faimoase picturi și lucrări de artă ale lui Damien, dar și în majoritatea operelor sale de artă. Mama sa îl descrie ca fiind un „copil morbid”, iar în timpul adolescenței a fost un fan avid al cărților ilustrate de patologie care prezentau imagini grafice ale bolilor și leziunilor.

În această perioadă a adolescenței, a manifestat un interes pentru desen, care a fost susținut de mama sa. Mai târziu în viață, moartea va fi o temă mereu prezentă în picturile și operele sale de artă, atât în cele mai cunoscute, cât și în cele mai puțin cunoscute.

Începuturi de carieră

A continuat să studieze arta la Goldsmiths College din cadrul Universității din Londra. În perioada petrecută acolo, a avut loc o expoziție remarcabilă intitulată „Freeze” în 1988, care a deschis un nou drum și a dus la dezvoltarea grupului de artiști emergenți „Young British Artists”, printre care se numără Tracey Emin. În ciuda faptului că era o expoziție studențească, Freeze a avut o valoare de producție ridicată, iar catalogul său a fost finanțat de o serie de dezvoltatori imobiliari.

În cadrul colectivului său, accentul a fost pus pe utilizarea de materiale neobișnuite și concepte artistice complexe. În lucrarea sa timpurie, „With Dead Head”, Hirst a explorat moartea ca subiect. În fotografia macabră se vede artistul zâmbind lângă un cap tăiat într-o morgă.

Daniel Hirst nu se potrivea gusturilor tuturor, dar Charles Saatchi – un faimos și avid colecționar de artă și magnat al publicității – l-a sprijinit financiar, oferindu-i patronaj tânărului artist și cumpărându-i multe dintre picturile și operele de artă.

Cu o susținere financiară puternică, Hirst era pregătit să exploreze unele dintre cele mai ambițioase proiecte la care visase în anii de formare.

Damien Hirst’s Artwork & Paintings

În 1990, a produs „A Thousand Years”, o piesă provocatoare care conținea un cap de vacă acoperit de muște și viermi. Se spune că Saatchi a fost atât de impresionat încât a rămas cu gura căscată când a văzut-o și a cumpărat-o pe loc… aceasta este încă una dintre cele mai faimoase lucrări de artă ale lui Daniel Hirst de până acum.

Până în 1991, Hirst a început să expună individual și a organizat prima sa expoziție la Woodstock Street Gallery din Londra. În plus, și-a expus lucrările la expoziția Young British Artists din anul următor, care a avut loc la Saatchi Gallery. Printre acestea se numără și celebrul său rezervor de sticlă de 4,5 metri lungime, cu un rechin conservat în formaldehidă în interior, intitulat „Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva viu”. Când această celebră operă de artă a fost vândută mulți ani mai târziu, rechinul se deteriorase atât de mult încât Daniel Hirst s-a oferit să restaureze piesa de artă. Aceasta a presupus capturarea unui alt rechin și conservarea acestuia în formaldehidă, eliminarea rechinului original și înlocuirea acestuia. Acest lucru a dus, în mod natural, la discuții cu privire la faptul că nu era vorba de aceeași lucrare, deși acest lucru nu a afectat prețul de vânzare de 8 milioane de dolari, ceea ce a făcut-o una dintre cele mai scumpe și mai faimoase lucrări de artă ale lui Damien Hirst.

Recunoaștere

Celebrele lucrări de artă și picturi ale lui Daniel Hirst au captat în mod regulat imaginația și atenția lumii artei, atât în mod pozitiv, cât și negativ. Încurajat de succesul instalației sale de la Shark, Hirst a debutat cu piesa „Mother and Child Divided” la Bienala de la Veneția din 1993. Era vorba de o vacă și de vițelul ei tăiat în două, care era expus în patru vitrine de sticlă diferite și conservat cu formaldehidă. Astfel, vizitatorii puteau să treacă prin mijlocul celor două animale și să le vadă interiorul. După ce și-a câștigat rapid reputația, a primit premiul Turner Prize în 1995, datorită acestei lucrări.

Pe lângă aceste piese de artă controversate, dar și cele mai cunoscute, Daniel Hirst a început să câștige notorietate și pentru picturile și sculpturile sale. Printre acestea se numărau piese precum „Lullaby, the Seasons” din 2002, care includea o mulțime de pastile pe rafturi, și „For the Love of God” din 2007, care era un mulaj din platină al unui craniu uman din secolul al XVIII-lea acoperit cu diamante. Această celebră și scumpă operă de artă – pe care a evaluat-o la 50 de milioane de lire sterline – a fost criticată de mulți din lumea artei ca fiind o ciudățenie vulgară, deși are cu siguranță admiratorii săi. Nu se știe cu siguranță dacă a reușit sau nu să vândă piesa.

Datorită carierei sale apreciate, imaginației vizionare și priceperii în afaceri, Hirst a creat un imperiu artistic celebru și a devenit unul dintre cei mai bogați artiști în viață. El este considerat alături de artiști precum Andy Warhol, Jeff Koons și Jasper Johns.

Cele mai faimoase opere de artă, picturi și sculpturi ale lui Daniel Hirst se vând întotdeauna cu o primă; „The Black Sheep With the Golden Horn”, o oaie scufundată în formaldehidă, cu coarnele vopsite în aur, s-a vândut cu 4,1 milioane de dolari la licitația de la Sotheby’s, instalația de rechini „The Kingdom” din 2008 s-a vândut cu 15,3 milioane de dolari, iar „Lullably Spring”, o piesă atârnată pe perete, realizată din mii de pastile, s-a vândut cu 17 milioane de dolari.

Hirst continuă să expună la nivel mondial și locuiește în Devon, Anglia, împreună cu prietena sa și cei trei fii ai săi.

Așadar, care sunt cele mai faimoase 10 picturi și opere de artă ale lui Hirst din 2022

1. Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane în viață

Inspirația din spatele celor mai cunoscute picturi și opere de artă ale lui Damien Hirst este bine cunoscută: moartea. Hirst a fost citat în mod faimos spunând: „Moartea este doar ceva care mă inspiră, nu ceva care mă trage în jos. La școală mi se spunea că sunt morbid. Întotdeauna mi-au plăcut filmele de groază; îmi place să mă sperii.” Iar acest lucru exemplifică cu siguranță ceea ce se întâmplă în cea mai faimoasă lucrare a lui Damien Hirst.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva în viață) este, fără îndoială, unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Damien Hirst, dacă nu chiar cel mai cunoscut. Este cu siguranță o piesă enigmatică. Hirst a conservat un rechin tigru în formaldehidă și l-a expus într-o vitrină realizată din panouri de sticlă. Expresia de pe fața rechinului este o privire stranie și terifiantă în fălcile morții.

Deși nu este o pictură în sensul tradițional al cuvântului, lucrările lui Hirst se situează frecvent în afara domeniului mediilor artistice obișnuite, iar acest lucru le face atât de enigmatice. Interesant este faptul că piesa originală s-a deteriorat din cauza descompunerii naturale și a fost înlocuită între timp. În timp ce, pentru orice alt artist, acest lucru ar fi o catastrofă, pentru Hirst, este în mod ciudat complementar cu tema sa principală; chiar dacă încercăm să păstrăm o imagine a morții, inevitabilitatea acesteia continuă.

2. Sfârșitul unei ere

Următoarea în topul celor mai faimoase opere de artă ale lui Damien Hirst trebuie să fie End of an Era. Această sculptură prezintă capul tăiat al unui taur, cu coarnele sale împodobite cu un disc de aur masiv. Deși este cu siguranță una dintre cele mai faimoase piese, este, de asemenea, una dintre cele mai scumpe opere de artă ale lui Damien Hirst.

Juxtapunerea vieții și a morții, a fricii și a iubirii, a maladiei și a degradării fizice este ceea ce l-a făcut pe Hirst atât de faimos. Sau, eventual, infamant. Animalele moarte perfect conservate cu ajutorul formaldehidei, carcasele de animale și diamantele sunt cu siguranță o modalitate neconvențională de a câștiga notorietate.

Ca și în cazul rechinului-tigru din ultima piesă, acesta este suspendat într-o soluție de formaldehidă care este închisă într-o vitrină aurie. Deși este o piesă impresionantă din punct de vedere vizual, scopul lui Hirst în crearea ei a fost acela de a reprezenta închinarea la un idol fals. A fost creată împreună cu o altă piesă foarte cunoscută a sa, „Vițelul de aur”.

3. Vițelul de aur

Apropo, „Vițelul de aur” merită o intrare pe această listă și este o altă piesă realizată și plasată într-o soluție de formaldehidă. Ca și în cazul piesei „Sfârșitul unei ere”, intenția acestei piese a fost de a reprezenta cultul și, ca atare, copitele și coarnele vițelului sunt din aur.

De asemenea, vițelul are propriul disc de aur așezat între coarnele sale. Acest disc poartă însemnele lui Hathor, zeița egipteană a iubirii și a protecției. Hathor era, de asemenea, cunoscută ca zeiță a frumuseții și prezida muzica, dansul, alte activități plăcute și fertilitatea.

Probabil bijuteria coroanei operei lui Hirst, Vițelul de aur are o valoare estimată între 8 și 12 milioane de lire sterline. Acesta poate fi un moment în care o piesă valorează literalmente greutatea ei în aur. În momentul în care a fost plasat în acvariul cu formaldehidă, puiul avea doar 18 luni. Elementele din aur, inclusiv coarnele, copitele și discul Hathor, sunt din aur de 18 carate.

Hirst a căutat să examineze relația dintre idoli și contemporanii săi. Piesa cântărește 10 tone și a fost vândută la prețul impresionant de 10 milioane de lire sterline.

4. Departe de turmă

Una dintre cele mai enigmatice lucrări ale lui Hirst, Away From The Flock (Departe de turmă) prezintă un alt rezervor cu pereți de sticlă umplut cu formaldehidă. Felul în care Hirst a așezat oaia este ceea ce conferă viziune piesei, deoarece aceasta pare atât vie, cât și în stare să sară în aer.

Deși multe dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Damien Hirst prezintă animale conservate, Away From The Flock este cea care surprinde cel mai bine dihotomia dintre viață și moarte.

La fel ca și The Physical Impossibility Of Death In The Mind Of Someone Living (fără îndoială cea mai faimoasă lucrare a lui Damien Hirst), Away From The Flock a cedat în fața deteriorării și a trebuit să fie refăcută. În total, au fost create trei versiuni ale sculpturii, cele două versiuni de înlocuire imitând postura originalului.

Intenția din spatele piesei a fost de a surprinde o stare de îndepărtare sau de deconectare de lumea vie.

5. Pentru dragostea lui Dumnezeu

O altă efigie strălucitoare a morții creată de Hirst, For The Love of God (Pentru dragostea lui Dumnezeu), prezintă privitorului un craniu uman cu bijuterii. Realizat din platină, craniul este o replică perfectă a craniului uman și include un set de dinți umani reali. Suprafața craniului a fost încrustată cu diamante, ceea ce face ca aceasta să fie una dintre cele mai scumpe piese de artă realizate vreodată de Damien Hirst.

Este, de asemenea, una dintre cele mai atrăgătoare. Craniul este așezat pe un piedestal negru, care se află la nivelul ochilor celor mai mulți adulți, pe un fundal negru. Cu atât de multe diamante încrustate în scull, reflexia luminii în jurul acestuia, compensată de împrejurimile negre, este incredibil de eficientă. Toate acele diamante strălucesc de lumină, chiar dacă întunericul care le înconjoară încearcă să o stingă.

6. Eternitate

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Damien Hirst în care apar fluturi adevărați, Eternity a fost prima – și pentru mulți rămâne cea mai bună – reprezentare a acestor insecte cu aripi zburătătoare. Pictura prezintă un „caleidoscop” de fluturi reprezentați într-o gamă largă de culori și dimensiuni. În crearea piesei, Hirst a căutat să creeze un sentiment de echilibru, transmițând în același timp frumusețea eternă a fluturilor capturați în moarte.

Elementul central al piesei este o reflecție asupra naturii efemere a vieții, atât pentru un insectar, cât și pentru observatorii lor umani. Folosirea titlului „eternitate” pare să aibă un ton aproape batjocoritor, cu o viață scurtă și trecătoare a unor creaturi atât de frumoase și conservarea eternă a acestei frumuseți în moarte, pusă în evidență în mod emoționant.

În mod paradoxal, în ciuda naturii efemere a pieselor, Eternity s-a vândut cu aproape 4 milioane de lire sterline și a câștigat o expunere extinsă pe scena artistică, ca să nu mai vorbim de un loc permanent în istoria generală a artei.

7. Cântec de leagăn de primăvară

O divergență față de utilizarea obișnuită a lui Hirst a elementelor naturale în crearea pieselor sale, Lullaby Spring a fost meticulos lucrată din pastile colorate și expusă într-o vitrină. Numele piesei este inspirat din culorile folosite pentru a crea expoziția. Hirst a aranjat fiecare pastilă pentru a crea o paletă cromatică de primăvară, care este deopotrivă obsedantă și eterică.

Deși Hirst a creat un set de patru dulapuri de acest gen, denumite colectiv Lullaby Seasons, Lullaby Spring rămâne cea mai cunoscută lucrare a lui Damien Hirst din acest set.

8. Amintiri din momentele petrecute cu tine

O altă piesă de artă a lui Damien Hirst, Memories of Moments With You, una dintre cele mai scumpe create de Damien Hirst, prezintă un cabinet de diamante. Dulapul a fost confecționat din oțel inoxidabil, care a fost apoi acoperit cu aur și accentuat cu sticlă, nichel, aluminiu și zirconiu cubic, care acționează ca „diamante”. Placarea aurie a dulapului creează fundalul perfect pentru farmecul strălucitor al „diamantelor”.

9. Azi aici, mâine, mâine, pleacă

O întoarcere la formatul formaldehidei pentru care Hirst este cel mai faimos, Here Today Gone Tomorrow este realizată din pești și schelete de pești, expuse și conservate cu artă în soluție.

O divergență față de celelalte piese ale sale, vitrina care o găzduiește pe aceasta are forma unei cruci simetrice. O expoziție în același timp frumoasă și macabră, Here Today Gone Tomorrow este o reprezentare literală a degradării inevitabile a cărnii.

În timp, peștele se deteriorează până când nu mai rămâne decât oasele. Este o piesă complexă care poartă un aer de suprarealism și eleganță care este destul de neașteptat având în vedere mediul.

10. Unde există voință, există o cale

Ultima intrare pe lista noastră cu cele mai faimoase picturi ale lui Damien Hirst, „Where There’s A Will, There’s A Way” (Unde există voință, există o cale) prezintă un alt dulap de medicamente. Destul de diferită de sculpturile sale sezoniere, deși folosește de asemenea pastile și un dulap, această piesă reprezintă o carcasă din oțel sterilizat cu uși de sticlă. Toate pastilele folosite în crearea acestei piese sunt administrate ca tratament pentru HIV și SIDA. Intenția lui Hirst a fost de a simboliza continuarea vieții în fața unor șanse aparent imbatabile.

Pentru a rezuma, unele dintre cele mai faimoase opere de artă

de Damien Hirst includ:

Evaluarea picturilor, artei și sculpturilor Damien Hirst

New Bond Street Pawnbrokers este un serviciu de amanet discret și de lux, care facilitează împrumuturi de artă și o varietate de artiști precum Andy Warhol, Bernard Buffet, Damien Hirst, David Hockney, Marc Chagall, Raoul Duffy, Sean Scully, Tom Wesselmann, Tracey Emin, Banksy și Roy Lichtenstein, pentru a numi doar câțiva.

This post is also available in: English (Engleză) Français (Franceză) Deutsch (Germană) Italiano (Italiană) Português (Portugheză (Portugalia)) Español (Spaniolă) Български (Bulgară) 简体中文 (Chineza simplificată) 繁體中文 (Chineza tradiţională) hrvatski (Croată) Čeština (Cehă) Dansk (Daneză) Nederlands (Olaneză) हिन्दी (Hindi) Magyar (Ungară) Latviešu (Letoniană) polski (Poloneză) Português (Portugheză (Brazilia)) Русский (Rusă) Slovenčina (Slavă) Slovenščina (Slovenă) Svenska (Suedeză) Türkçe (Turcă) Українська (Ucrainiană) Albanian (Albaneză) Հայերեն (Armeană) Eesti (Estoniană) Suomi (Finlandeză) Ελληνικά (Greacă) Íslenska (Islandeză) Indonesia (Indoneziană) 日本語 (Japoneză) 한국어 (Coreană) Lietuvių (Lituaniană) Norsk bokmål (Bokmål (norvegiană)) српски (Sârbă) Tamil (Tamilă)